“Wicked: Por Siempre”, el fenómeno rosa y verde, llega al cine este 20 de noviembre con un final épico y emotivo

 Bolivia, noviembre 2025.- La sensación cinematográfica global del año pasado, que se convirtió en la adaptación fílmica de Broadway más exitosa de todos los tiempos, llega ahora a su épico, electrizante y emotivo desenlace con Wicked: Por Siempre, este jueves 20 de noviembre.

Dirigida una vez más por el galardonado director Jon M. Chu y protagonizada por el espectacular elenco que regresa a sus papeles, encabezado por las superestrellas nominadas al Premio de la Academia® Cynthia Erivo y Ariana Grande, el capítulo final de la historia jamás contada de las brujas de Oz comienza con Elphaba y Glinda separadas y enfrentando las consecuencias de sus decisiones.
Convertida en la temida Bruja Malvada del Oeste, Elphaba (Cynthia Erivo) vive exiliada en los bosques de Oz, decidida a defender la libertad de los Animales silenciados y a revelar la verdad que conoce sobre El Mago (Jeff Goldblum). 

Glinda, por su parte, se ha convertido en el glamoroso símbolo de la Bondad en todo Oz, viviendo en el palacio de la Ciudad Esmeralda y disfrutando de los privilegios de la fama y la popularidad. Bajo la tutela de Madame Morrible (la ganadora del Oscar® Michelle Yeoh), Glinda es enviada como un resplandeciente consuelo para Oz, tranquilizando a las masas y asegurándoles que todo está bien bajo el mandato del Mago.

Mientras la fama de Glinda crece y se prepara para casarse con el Príncipe Fiyero (el ganador del Olivier y nominado al Emmy y SAG Jonathan Bailey) en una espectacular boda oziana, ella se ve atormentada por su separación de Elphaba. Intenta mediar una reconciliación entre Elphaba y el Mago, pero esos esfuerzos fracasan, alejando aún más a las dos amigas. Las consecuencias transformarán para siempre a Boq (el nominado al Tony Ethan Slater) y a Fiyero, y pondrán en peligro la seguridad de la hermana de Elphaba, Nessarosa (Marissa Bode), cuando una chica de Kansas irrumpa en sus vidas.
Con una turba alzándose contra la Bruja Malvada, Elphaba y Glinda deberán encontrarse una última vez. Su singular amistad será la clave para enfrentar la verdad con empatía y decidir si pueden transformarse… y transformar Oz para siempre.

“La primera película, Wicked, estrenada en noviembre de 2024, obtuvo 10 nominaciones al Premio de la Academia®, incluyendo Mejor Película, y ganó los Oscar® a Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción. A la fecha, ha recaudado $us 750 millones a nivel mundial", señala Sandra Cortez, gerente de marketing de @AndesFilmsBo, distribuidora de la cinta en Bolivia, añadiendo que este espectacular musical ofrecerá 137 minutos llenos de fantasía, ideal para verlo con la familia o entre amigos. 

Wicked: Por Siempre está basada en el musical que marcó a toda una generación, con música y letras del legendario compositor y letrista ganador del Grammy y del Oscar®, Stephen Schwartz, y libreto de Winnie Holzman, inspirado en la novela superventas de Gregory Maguire. El guion cinematográfico es de Winnie Holzman y Winnie Holzman & Dana Fox. La banda sonora está compuesta por John Powell y Stephen Schwartz, con música y letras de Stephen Schwartz.

“Volver al futuro”, una de las películas favoritas de los 80, regresa al cine este 13 de noviembre por su 40° aniversario

 Bolivia, noviembre 2026. – De los cineastas ganadores al Óscar® Steven Spielberg y Robert Zemeckis llega Volver al futuro (Back to the future 40° Aniversario), la aventura original y revolucionaria que dio origen a una de las trilogías más exitosas de la historia del cine. Ahora, 40 años después, regresa a la pantalla grande totalmente remasterizada en 4K, con la más alta calidad visual y sonora.

Cuando el adolescente Marty McFly (Michael J. Fox) es enviado al año 1955 en la máquina del tiempo DeLorean, creada por el excéntrico Doc Brown (Christopher Lloyd), se ve envuelto en una cadena de eventos que podrían alterar su futuro y dejarlo atrapado en el pasado. Con innovadores efectos especiales, canciones inolvidables y acción sin pausa, Volver al futuro es una aventura inigualable que ha perdurado con el paso del tiempo. 

Tras su estreno, la película se convirtió en la más exitosa de 1985, al recaudar más de $us 380 millones en todo el mundo. Ese éxito dio lugar a una trilogía, completada por Back to the future 2 (Volver al futuro 2, 1989) y Back to the future 3 (Volver al futuro 3, 1990). La saga también inspiró una serie animada y un videojuego basado en la primera cinta.

“Volver al futuro redefinió el género de ciencia ficción y se convirtió en un fenómeno cultural inmediato tras su estreno, gracias a su mezcla de humor juvenil, viajes en el tiempo, aventura y efectos visuales innovadores para su época. Lideró la taquilla mundial y se consolidó como una de las producciones más emblemáticas del cine moderno”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, añadiendo que, por primera vez, el largometraje de 116 minutos podrá verse desde el jueves 13 de noviembre en formatos premium como 4D, Atmos, 2D y D-Box, subtitulada y doblada, ofreciendo una experiencia inmersiva que promete volver a conquistar fanáticos. 

El remake de “El Sobreviviente”, el intenso thriller de acción de Stephen King, se estrena el 13 de noviembre

Bolivia, noviembre 2025.- “El Sobreviviente” (The Running Man) es el próximo remake que llegará a los cines de Bolivia este jueves 13 de noviembre, de la mano del director Edgar Wright (Baby: el aprendiz del crimen) y del actor Glen Powell, a quien vimos en Top Gun: Maverick.

La historia detrás de esta película, y de la versión de 1987, protagonizada por Arnold Schwarzenegger, está inspirada en la novela El Fugitivo, del maestro del terror Stephen King, ambientada en una versión futurista de Estados Unidos (como anécdota, la novela transcurre en el año 2025). En esta ocasión, la trama se presenta como un thriller de acción, política e intriga.

En la sociedad de un futuro cercano, “El Sobreviviente” es el programa de mayor audiencia en televisión: una competencia mortal donde los concursantes, conocidos como Runners, deben sobrevivir 30 días mientras son perseguidos por asesinos profesionales. Cada movimiento se transmite a un público sediento de sangre y cada día ofrece una mayor recompensa en efectivo. Desesperado por salvar a su hija enferma, Ben Richards (Glen Powell), un hombre de clase obrera es convencido por el encantador, pero despiadado productor del programa, Dan Killian (Josh Brolin), para unirse al juego como último recurso. Pero la rebeldía, los instintos y el coraje de Ben lo convierten en un favorito inesperado de los fans y en una amenaza para todo el sistema. A medida que los índices de audiencia se disparan, también lo hace el peligro, y Ben debe burlar no solo a los Hunters, sino a una nación adicta a verlo caer. 

“En este largometraje de 133 minutos, que llega a Bolivia gracias a Paramount Pictures, la violencia, el caos y las desgracias ajenas se convierten en una forma de entretenimiento. Eso resulta inquietantemente parecido a la realidad en la que vivimos, por lo que podemos decir que Stephen King predijo el futuro de alguna manera, y que esta imperdible película no podía llegar en mejor momento”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films.

Glen Powell y Josh Brolin (Hombres de negro 3) encabezan el elenco, que se complementa con Colman Domingo (Las vidas de Sing Sing), William H. Macy (Parque Jurásico 3), Lee Pace (El hobbit), Michael Cera (El esquema fenicio), Emilia Jones (Doctor Who), Daniel Ezra (All American), Jayme Lawson (The Batman), Sean Hayes (Como perros y gatos) y Katy O’Brian (Ant-Man y la Avispa).

 

“Houston, tenemos un problema” La misión “Apolo 13”, protagonizada por Tom Hanks, regresa al cine este 6 de noviembre por su 30 aniversario

 Bolivia, noviembre 2026. – La icónica película de los años 90 Apolo 13 (Apollo 13) regresa una vez más a los cines, y esta vez lo hace en la gran pantalla. 

Estrenada originalmente en 1995, Apolo 13 vuelve a proyectarse este jueves 6 de noviembre para conmemorar su 30 aniversario. (La misión real Apolo 13 también celebró un hito este año, el 55 aniversario de su fallida, pero legendaria expedición a la luna).

Apolo 13 relata la dramática historia real de las heroicas acciones necesarias para traer de regreso a la Tierra, sanos y salvos a tres astronautas después de que la misión espacial sufriera graves problemas mecánicos en ruta hacia la Luna.

Dirigida por el también productor, guionista y actor Ron Howard (El código Da Vinci) y protagonizada por Tom Hanks (Forrest Gump), Kevin Bacon (Río Místico), Bill Paxton (Tornado), Gary Sinise (Milagros inesperados) y Ed Harris (The Truman Show), la película recibió nueve nominaciones al Óscar, obteniendo los premios a Mejor Sonido y Mejor Montaje. El elenco fue galardonado con el premio del Sindicato de Actores (SAG), y Ed Harris recibió además los premios Critics’ Choice y SAG por su interpretación.
La producción de la película supuso un reto técnico para la época, varias de las escenas se rodaron en un avión de la NASA que simulaba la gravedad cero, una innovación inédita en el cine hasta entonces. “Fue una experiencia increíble, un punto de inflexión en mi carrera”, aseguró Howard, quien destacó la implicación de su socio Brian Grazer en el proyecto y la entrega total del equipo.
“El largometraje de 140 apasionantes minutos es un homenaje a la resiliencia, la cooperación y el ingenio ante la desgracia, valores que el multipremiado director Ron Howard destacó como vigentes y universales incluso 30 años después”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, añadiendo que, este reestreno permite a las nuevas generaciones disfrutar de esta increíble historia que combina acción, drama y un mensaje inspirador, ahora con una calidad visual y sonora que realza la grandiosidad del espacio y sus peligros. 

“La Virginia de los Bolivianos”: una historia de identidad y migración llega a la gran pantalla

 El documental del reconocido cineasta boliviano Juan Cristóbal Ríos, nominado a los Premios Goya 2026, se estrena el 20 de noviembre en Cinemark, mostrando cómo la cultura boliviana también florece lejos de casa.

Con una gran asistencia y un ambiente cargado de emoción, Cinemark realizó el Avant Premiere exclusivo de La Virginia de los bolivianos, el primer documental que retrata la migración boliviana en Virginia, Estados Unidos. La presentación especial contó con la presencia del reconocido director y guionista Juan Cristóbal Ríos, autor del guion de la aclamada cinta nacional ¿Quién mató a la llamita blanca?

El documental, nominado a los Premios Goya 2026, invita a los espectadores a recorrer la vida de cientos de bolivianos que encontraron en Virginia un nuevo hogar, sin renunciar a sus raíces ni costumbres. Con un enfoque poético y profundamente humano, la película celebra la identidad cultural boliviana en un contexto migratorio.

Juan Cristóbal Ríos destacó el sentido emocional y social detrás de su obra: “Este documental es una celebración de lo que somos como bolivianos, incluso cuando estamos lejos. La Virginia de los Bolivianos reúne danzas, historias y memorias que revelan cómo nuestra identidad florece en cualquier rincón del mundo. Es un homenaje a quienes mantienen viva la esencia del país a través de la resistencia, la nostalgia y el orgullo”.

Para conectar con la comunidad boliviana en Estados Unidos, Ríos trabajó estrechamente con el Comité Proboliviano del Condado de Virginia, una de las organizaciones más importantes del folklore boliviano en la región. En este proceso conoció a Julia García, lingüista influyente y referente clave para los migrantes bolivianos en Virginia, cuya participación aporta profundidad y perspectiva al relato.

Uno de los episodios más conmovedores de la película se desarrolla en Tarata, un complejo histórico habitacional en Arlington que acogió a migrantes provenientes del municipio cochabambino del mismo nombre. Según explicó Ríos durante la presentación, este lugar marcó hitos esenciales para la comunidad: la formación de la primera casa que ofrecía comida boliviana y la organización de la primera procesión de la Virgen, eventos que cimentaron tradiciones que hoy se mantienen vivas en la diáspora.

El Avant Premiere en Cinemark fue recibido con aplausos y comentarios positivos por parte del público, que valoró el enfoque auténtico, sensible y culturalmente significativo del documental.

Tatiana Monje, gerente de Marketing de Cinemark Bolivia, destacó el orgullo de exhibir una obra nacional de este nivel en sus salas: “Para Cinemark es un honor presentar una película boliviana que representa tanto talento, identidad y sensibilidad. Nos llena de orgullo apoyar producciones que muestran quiénes somos y confiamos en que La Virginia de los Bolivianos tendrá un gran recibimiento del público. Esperamos que los bolivianos respalden este estreno y compartan el orgullo de ver nuestra historia en la pantalla grande.”

“Teléfono negro 2” alcanza el número uno en la taquilla norteamericana, y ya está en Bolivia

 Bolivia, octubre 2026. – “Teléfono negro 2” (Black Phone 2) encabezó la taquilla norteamericana este fin de semana con una recaudación estimada de $us. 26,5 millones, según datos difundidos por el estudio. La cifra supera los $us. 23,6 millones obtenidos por la película original.

Universal Pictures estrenó “Teléfono negro 2” en 3,411 salas de cine de Norteamérica, respaldada por una ola de buenas críticas. Cuatro años después de la película original (2022), la secuela cuenta con el regreso del visionario director Scott Derrickson, así como del cuatro veces nominado al Premio de la Academia®, Ethan Hawke (El Raptor), y la estrella en ascenso Mason Thames (Finn).

Con $us. 15.5 millones adicionales provenientes de 71 territorios internacionales, “Teléfono negro 2” tuvo un lanzamiento mundial de $us. 42 millones frente a un presupuesto de producción reportado de $us. 30 millones.

En “Teléfono negro 2”, Finn, ahora de 17 años, lucha por adaptarse a la vida tras su secuestro, mientras su hermana Gwen (15 años), con habilidades psíquicas más fuertes, empieza a recibir llamadas de un teléfono negro en sus sueños. Estas llamadas le muestran visiones de tres chicos que están siendo acechados en un campamento de invierno, lo que la impulsa a convencer a Finn para investigar. Juntos, deben enfrentar a un asesino aún más poderoso que busca venganza, y que está relacionado con un oscuro secreto del pasado de su familia.

“Ya está en los cines del país el terror sobrenatural de Teléfono Negro 2. Esta vez, para demostrar que, tras vivir un trauma como el secuestro y el enfrentamiento con los fantasmas que vimos en la primera entrega, dejar el pasado atrás no es tarea fácil”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, añadiendo que, este aterrador largometraje de 114 minutos es el filme ideal para los amantes del género.

La primera película de "Teléfono negro" fue un éxito inesperado para Universal y Blumhouse en 2021, cuando los cines comenzaban a reactivarse tras los cierres por la COVID-19. Al final de su temporada, había recaudado más de $us. 161 millones en todo el mundo con un presupuesto de 18 millones.
En Bolivia, la esperada avant premier se llevó a cabo en los Cine Center de Santa Cruz, Cochabamba y La Paz, con la presencias de invitados especiales, medios de comunicación, cinéfilos amantes del filme y el género de terror. 

Del universo de Romper el círculo, llega “A pesar de ti”, una poderosa historia sobre el amor, la pérdida y el perdón

Bolivia, octubre 2025.- Para las productoras Flavia Viotti, p.g.a. y Anna Todd, llevar una de las populares novelas de Colleen Hoover a la gran pantalla fue irresistible. Ambas son fans de sus obras desde hace mucho tiempo, así como amigas de la autora. Con más de 23 millones de libros vendidos, Hoover se ha consolidado como una de las escritoras más populares del mundo y fue reconocida por la revista Time como una de las 100 personas más influyentes de 2023.

Viotti, directora ejecutiva de Bookcase Literary Agency, y Todd, autora de la aclamada serie de libros After y fundadora de Frayed Pages Media, se unieron para producir A PESAR DE TI, adaptación cinematográfica del bestseller de Hoover. 

A PESAR DE TI narra la historia de Morgan Grant (Allison Williams) y su hija Clara (Mckenna Grace), de 17 años, quienes enfrentan las secuelas de un accidente devastador que saca a la luz una traición inesperada. En medio del dolor, madre e hija deberán confrontar secretos familiares, redefinir el amor y reencontrarse consigo mismas. La película es un relato conmovedor sobre el crecimiento, la resiliencia y el autodescubrimiento tras una tragedia. 

"A PESAR DE TI es una historia sobre la pérdida, pero va mucho más allá", afirma Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films. “Es una historia sobre el perdón y superación del duelo, es una mezcla de drama, romance y relaciones familiares, ideal para disfrutar en la pantalla grande a partir del jueves 23 de octubre”.

Por su parte, Hoover, autora de Romper el círculo, dice que supo que los cineastas habían acertado en cuanto vio los primeros momentos de la película. "Esa escena era tan fiel al libro y funcionó tan bien en cámara", comenta con entusiasmo. "Creo que los lectores estarán muy contentos. El libro a veces es triste. La vida puede ser así a veces, así que es importante encontrar momentos de alegría. Al final, encuentras el cierre, incluso en las partes tristes". 

Completan el reparto Dave Franco (Together: Juntos hasta la muerte), Mason Thames (Teléfono negro 2), Sam Morelos (Verano del 69), Scott Eastwood (Alarum: código letal), Willa Fitzgerald (El intermediario) y Clancy Brown (Highlander).

Descubre el secreto detrás de la máscara en la aterradora secuela “Teléfono Negro 2”

Bolivia, octubre 2026. – Teléfono Negro 2 (Black Phone 2) es la secuela de la exitosa película de terror El Teléfono Negro, estrenada en 2022, la cual se consolidó rápidamente como una de las historias más populares del género gracias a su amplia recepción y críticas positivas. Esta nueva entrega, dirigida por el visionario Scott Derrickson, retoma la narrativa con los guionistas originales, Derrickson y C. Robert Cargill, quienes se basan nuevamente en los personajes creados por Joe Hill.

Hace cuatro años, Finn, de 13 años, mató a su secuestrador y escapó, convirtiéndose en el único sobreviviente de El Raptor. Pero el verdadero mal trasciende la muerte… y el teléfono vuelve a sonar.
El cuatro veces nominado al Premio de la Academia® Ethan Hawke, regresa al papel más siniestro de su carrera, “El Raptor” busca venganza contra Finn (Mason Thames) desde el más allá, amenazando a la hermana menor de Finn, Gwen (Madeleine McGraw).

Mientras Finn, ahora de 17 años, lucha por sobrellevar su vida después del cautiverio, Gwen, de 15 años, comienza a recibir llamadas en sus sueños a través del teléfono negro y a tener visiones inquietantes de tres niños que son acechados en un campamento de invierno conocido como Alpine Lake.

Decidida a resolver el misterio y terminar con el tormento tanto para ella como para su hermano, Gwen convence a Finn de visitar el campamento durante una tormenta de invierno. Allí, descubre un vínculo impactante entre El Raptor y la historia de su propia familia. Juntos, deberán enfrentarse a un asesino que se ha vuelto más poderoso en la muerte y que resulta ser más importante para ellos de lo que jamás imaginaron.

“Este jueves 16 de octubre, Teléfono Negro 2 regresa al terror sobrenatural. Esta vez, para demostrar que, tras vivir un trauma como el secuestro y el enfrentamiento con los fantasmas que vimos en la primera entrega, dejar el pasado atrás no es tarea fácil”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, añadiendo que, este aterrador largometraje de 114 minutos es el filme ideal para los amantes del género, especialmente a pocos días de celebrar Halloween.

El reparto incluye al mexicano nominado al Oscar® Demián Bichir (La Monja, Una vida mejor) como el supervisor del campamento, Arianna Rivas (Rescate implacable) como su sobrina, Miguel Mora (El Teléfono Negro) como el hermano de una de las víctimas de El Raptor, y Jeremy Davies, quien regresa como el padre de Finn y Gwen, Terrence. Otros nuevos miembros del elenco incluyen a Maev Beaty (Beau tiene miedo) y Graham Abbey (Por mandato del cielo).

El Teléfono Negro, el fenómeno de terror de Universal Pictures y Blumhouse estrenado en 2022, recibió elogios de la crítica y recaudó más de 161 millones de dólares a nivel mundial. 

Desde Corea llega “Noise: sonidos del más allá”, la película de terror sonoro más inquietante del año

 Bolivia, octubre 2025.- Noise: sonidos del más allá, ópera prima como directora de la reconocida actriz surcoreana Kim Soo‑jin, presenta un relato atractivo y cautivante donde el terror sobrenatural se fusiona con el thriller psicológico de una forma única. La película apunta a convertirse en el filme de terror sonoro más inquietante y perturbador del año.

Joo‑young, quien padece pérdida auditiva, vive con su hermana Joo‑hee en un edificio nuevo. De pronto, Joo‑hee desaparece y Joo‑young, alarmada, regresa desde el campo para buscarla. Pronto descubre que ruidos inexplicables emanan de las paredes, sumiéndola en una pesadilla sensorial que revela verdades horribles escondidas entre los muros, relata la sinopsis oficial. 

"Los tiempos y las atmósferas creadas por Kim Soo‑jin son una de las mayores fortalezas de Noise: sonidos del más allá. Los efectos sonoros, absolutamente imprescindibles para la temática, están a un altísimo nivel técnico, como es característico del cine coreano", comenta Fabiana Cabrera, gerente de marketing de Sony Pictures – Andes Films, añadiendo que la aterradora cinta, de 93 minutos, tiene en el sonido a su verdadero protagonista, elevando la experiencia de quienes asistan a las salas de cine desde el jueves 9 de octubre.

Kim Soo-jin se consolida como una revelación y, al mismo tiempo, como una promesa para los amantes del género. Maneja las sutilezas con destreza, sin recurrir a los sobresaltos fáciles ni al exceso de sangre. Lleva la historia a un plano más psicológico, cercano al thriller sobrenatural, pero con un manejo impecable de los sentidos, lo que convierte a Noise: sonidos del más allá en una experiencia fascinante para quien se deje atrapar por la destreza de su realizadora.

El filme está protagonizado por Lee Sun-bin, Han Soo-a y Kim Min-Seok, quienes ofrecen actuaciones sobresalientes. Como suele ocurrir en el cine coreano, la película presenta un trasfondo social que, además de ser uno de los aspectos más interesantes, ha sido bien explotado, lo que representa un motivo adicional para disfrutarla en la pantalla grande. 

La magia de “La casa de muñecas de Gabby: La película” brilla ahora en la pantalla grande

 Bolivia, septiembre 2025.- La exitosa serie de streaming en Netflix La casa de muñecas de Gabby, ahora se convierte en una aventura cinematográfica que combina animación, acción real y fantasía, gracias a DreamWorks Animation, con el estreno de La casa de muñecas de Gabby: La película.

Alentando a los niños a crecer y desarrollar sus habilidades, desde su estreno en 2021, los episodios repletos de actividades fomentan la flexibilidad mental y la capacidad de aprender de nuestros errores. La casa de muñecas de Gabby ha estado en la lista de los 10 programas más vistos de Netflix en 63 países y se ha convertido en una marca preescolar de superéxito en todo el mundo. Ha inspirado una galardonada colección de juguetes, publicaciones, artículos para el hogar, prendas y más. Además, cuenta con su propia banda sonora, una aplicación para dispositivos móviles muy bien valorada por los usuarios y un canal de YouTube en constante crecimiento, que cada semana visitan millones de fans. 

La franquicia sigue expandiendo su presencia a través de los parques temáticos de Universal Destinations & Experiences, experiencias globales con fans, eventos en vivo y otras iniciativas. 

En su adaptación cinematográfica, Gabby (Laila Lockhart Kraner, retomando su papel de la serie) decide irse de viaje con su abuela Gigi (interpretada por la estrella de la música latina Gloria Estefan) rumbo a la maravillosa ciudad de Cat Francisco. Pero cuando la casa de muñecas de Gabby, su posesión más preciada, acaba en manos de Vera, una excéntrica dama obsesionada con los gatos (Kristen Wiig), Gabby emprende una aventura por el mundo real para volver a reunir a sus Gabby-gatos y salvar la casa de muñecas.

“Con millones de fans en todo el mundo, estamos ante una de las series preescolares más vistas y aclamadas de la era del streaming. Su combinación de juego táctil, narrativa inclusiva y encanto interactivo ha convertido a su protagonista, la curiosa y amable Gabby, en un icono generacional”, comenta Sandra Cortez, gerente de marketing de Andes Films, distribuidora de la cinta en Bolivia, añadiendo que, La casa de muñecas de Gabby: La película es una fantástica producción que promete una entretenida historia de 98 minutos, con adorables amigos felinos, ideal para disfrutar en familia, especialmente con los más pequeños del hogar. 

La música es el alma de la película, y por eso la compositora Stephanie Economou creó una banda sonora original enérgica y pegadiza, que aporta unidad orgánica a las canciones.

La cinta incluye seis temas originales, entre ellos el burbujeante número Gabby’s Dollhouse World y una fascinante remezcla para los créditos finales de Dollhouse World, interpretada por la sensación del K-pop, AESPA.

En Bolivia, la avant premier se realizó en Cinemark de la capital cruceña, y gracias a Andes Films, la película ya está disponible en todos los cines del país. 

DEMON SLAYER: KIMETSU NO YAIBA CASTILLO INFINITO ES LA PELÍCULA DE ANIME MÁS VISTA DE TODOS LOS TIEMPOS EN LATINOAMÉRICA

 Desde su estreno el pasado 11 de septiembre, la película se ha situado en el número uno de la taquilla durante su primer fin de semana en 11 países, entre ellos Brasil, México, Perú y Chile, así como en toda Centroamérica.

30 de septiembre de 2025 – Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito es un éxito de taquilla desde su estreno en Latinoamérica y Brasil el pasado 11 de septiembre, donde se convirtió en la película de anime número uno de todos los tiempos en la región.
Además de México y Brasil, el total acumulado hasta la fecha ya supera la taquilla total de cualquier película de anime estrenada anteriormente en Argentina, Bolivia, Chile, Centroamérica, Colombia, República Dominicana, Perú, Uruguay y Venezuela.

Las cifras confirman la tendencia global del fenómeno Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba en la pantalla grande. En México ha recaudado 16,6 millones de dólares (307 millones de pesos mexicanos) hasta el momento, mientras que en Brasil ha recaudado casi 8,1 millones de dólares (43,85 millones de reales brasileños) hasta la fecha, ambos países contribuyendo a la recaudación récord en taquilla de la película de anime.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito es la primera película de la trilogía cinematográfica de tres partes, estrenada en salas de cine, incluyendo formatos premium de gran tamaño, en Latinoamérica y Brasil, distribuida por Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment.

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Acerca de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Castillo Infinito

Historia original: Koyoharu Gotoge (JUMP COMICS / SHUEISHA)
Director: Haruo Sotozaki
Guión y producción de animación: ufotable
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba se estrenó en abril de 2019 con el arco argumental de Tanjiro Kamado, Unwavering Resolve, seguido de la película Mugen Train en octubre de 2020 y la serie de televisión Mugen Train Arc y Entertainment District Arc de 2021 a 2022. En 2023, el arco Swordsmith Village debutó en Crunchyroll, poco después del estreno en cines de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba -To the Swordsmith Village-. En 2024, debutó el arco Hashira Training, poco después del estreno en cines de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba -To Hashira Training-. La producción de la animación corre a cargo de ufotable. 

Acerca de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba está basada en la serie de manga de Koyoharu Gotoge, publicada en WEEKLY JUMP de SHUEISHA desde febrero de 2016 hasta mayo de 2020. La serie ha cautivado al público de todo el mundo con su trágica historia de humanos y demonios, fascinantes combates con espadas, personajes encantadores y escenas cómicas. El manga consta de 23 volúmenes y ha vendido más de 220 millones de ejemplares.