Dos robots que lucharon por la independencia en una galaxia muy, muy lejana participarOn en el concierto anual del 4 de Julio cerca del Capitolio estadounidense. R2-D2 y C-3PO se subieron al escenario el pasado martes por la noche mientras la Orquesta Sinfónica Nacional interpretaba la música creada por John Williams para Star Wars, que este año celebra su 40mo aniversario.
Los dos personajes de la adorada película de ciencia ficción son unos veteranos en Washington, donde aparecieron en la ceremonia de los premios del Centro Kennedy cuando su creador George Lucas recibió un galardón. El concierto del 4 de Julio, conocido como “A Capitol Fourth”, también contó con las actuaciones de los Beach Boys, los Four Tops y Trace Adkins, entre otros.
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miércoles, 12 de julio de 2017
No toques dos veces: Leyenda urbana de una bruja
SINOPSIS
“Toca una vez para despertarla de la cama, toca dos veces para despertarla de la muerte”: dice una perturbadora leyenda urbana que involucra una casa abandonada dónde supuestamente habita una bruja vengativa que roba niños. Cuando la problemática adolescente Chloe toca a la puerta una noche, no tiene idea del horror que está a punto de desencadenar. Huyendo a la casa campestre de su madre, una adicta en recuperación que le ha dado un vuelvo a su vida al volverse una artista famosa, Chloe debe aprender a confiar en la mujer que la abandonó años atrás para detener al sanguinario demonio que las acecha.
SOBRE EL FILME
En una época en la que el cine de terror vive un auge con títulos que han sabido explotar los lineamientos del género dotándolos de vitalidad (como ha sido el caso de No respires, La bruja o La morgue), se estrena No toques dos veces, una película de Caradog W. James, quien debutó en 2013 con The Machine, una decente cinta de acción y ciencia ficción.
“Toca una vez para despertarla de la cama, toca dos veces para despertarla de la muerte”: dice una perturbadora leyenda urbana que involucra una casa abandonada dónde supuestamente habita una bruja vengativa que roba niños. Cuando la problemática adolescente Chloe toca a la puerta una noche, no tiene idea del horror que está a punto de desencadenar. Huyendo a la casa campestre de su madre, una adicta en recuperación que le ha dado un vuelvo a su vida al volverse una artista famosa, Chloe debe aprender a confiar en la mujer que la abandonó años atrás para detener al sanguinario demonio que las acecha.
SOBRE EL FILME
En una época en la que el cine de terror vive un auge con títulos que han sabido explotar los lineamientos del género dotándolos de vitalidad (como ha sido el caso de No respires, La bruja o La morgue), se estrena No toques dos veces, una película de Caradog W. James, quien debutó en 2013 con The Machine, una decente cinta de acción y ciencia ficción.
Etiquetas:
terror
Dos son familia: Mañana empieza todo
ARGUMENTO
Samuel es un joven soltero y conquistador que vive en la costa francesa. Un día una antigua aventura se presenta con un bebé en brazos, le comunica que es su hija y desaparece. Incapaz de llevar una vida con un bebé intenta encontrar a la madre sin éxito. Pasa el tiempo y mientras la niña va creciendo llevan una vida divertida y maravillosa. Ocho años más tarde la madre regresa para recuperar a su hija.
Protagonizada por Omar Sy, quien acompañan en el reparto Clémence Poésy y la joven Gloria Colston.
El filme es el segundo largometraje de su director Hugo Gélin y la producción ha ido a cargo de Philippe Rousselier.
ENTREVISTA CON HUGO GÉLIN
P: ¿Cómo empieza la aventura?
R: Acababa de escribir el guión de mi segundo largometraje cuando Stéphane Célérier y Philippe Rousselet me propusieron que leyera este guión escrito por Jean-André Yerlès, y adaptado libremente de una película mexicana. Lo que me sedujo realmente fue el traslado de la acción desde el sur de Francia a Londres. Es una ciudad extraordinaria, que ofrece una gran variedad de decorados y que no está muy explotada en el cine francés. Por otra parte, desde el principio, sabía que Omar Sy soñaba con hacer el protagonista: tenía que interpretar a un tipo del sur, carismático y moderno, que vive al día, como un niño, y que seduce a todo el mundo con el que se cruza con el encanto único que le caracteriza. La idea de que el contraste entre el personaje y el mundo en el que está sumergido viene del desfase entre la Costa Azul y la capital inglesa me encantó desde el primer momento. Omar interpreta a un juerguista profesional, a un tipo feliz que, de repente, se ve catapultado a una ciudad en la que llueve todos los días.
P: ¿Qué es lo que le emocionó y le sedujo del guión?
R: Me conmocionaba la historia de este hombre que decide dedicar su vida a su hijita. Me recordaba a algunas películas, como La vida es bella de Roberto Benigni, o En busca de la felicidad de Gabriele Muccino, que llevan a escena de manera maravillosa historias de parejas de un adulto y un niño. Además, me pareció que, con este padre improbable, este amigo de gran corazón y esta madre que vuelve y a la que no quiere nadie, había realmente material para contar una historia divertida y cargada de emoción.
P: ¿Qué le inspiró el título de la película?
R: Se trata de una frase que mi abuela decía siempre. Era actriz, productora y llevó una vida increíble. Desgraciadamente, tuvo que superar una prueba increíble porque perdió a su único hijo. A pesar de todo, no dejaba de repetir todos los días esta frase de Bachelard “mañana empieza todo”. Yo sentía una gran admiración por ella. Una semana antes de que empezara el rodaje, le anuncié que la película iba a llamarse Dos son familia. Estaba superemocionada y falleció dos meses después.
Samuel es un joven soltero y conquistador que vive en la costa francesa. Un día una antigua aventura se presenta con un bebé en brazos, le comunica que es su hija y desaparece. Incapaz de llevar una vida con un bebé intenta encontrar a la madre sin éxito. Pasa el tiempo y mientras la niña va creciendo llevan una vida divertida y maravillosa. Ocho años más tarde la madre regresa para recuperar a su hija.
Protagonizada por Omar Sy, quien acompañan en el reparto Clémence Poésy y la joven Gloria Colston.
El filme es el segundo largometraje de su director Hugo Gélin y la producción ha ido a cargo de Philippe Rousselier.
ENTREVISTA CON HUGO GÉLIN
P: ¿Cómo empieza la aventura?
R: Acababa de escribir el guión de mi segundo largometraje cuando Stéphane Célérier y Philippe Rousselet me propusieron que leyera este guión escrito por Jean-André Yerlès, y adaptado libremente de una película mexicana. Lo que me sedujo realmente fue el traslado de la acción desde el sur de Francia a Londres. Es una ciudad extraordinaria, que ofrece una gran variedad de decorados y que no está muy explotada en el cine francés. Por otra parte, desde el principio, sabía que Omar Sy soñaba con hacer el protagonista: tenía que interpretar a un tipo del sur, carismático y moderno, que vive al día, como un niño, y que seduce a todo el mundo con el que se cruza con el encanto único que le caracteriza. La idea de que el contraste entre el personaje y el mundo en el que está sumergido viene del desfase entre la Costa Azul y la capital inglesa me encantó desde el primer momento. Omar interpreta a un juerguista profesional, a un tipo feliz que, de repente, se ve catapultado a una ciudad en la que llueve todos los días.
P: ¿Qué es lo que le emocionó y le sedujo del guión?
R: Me conmocionaba la historia de este hombre que decide dedicar su vida a su hijita. Me recordaba a algunas películas, como La vida es bella de Roberto Benigni, o En busca de la felicidad de Gabriele Muccino, que llevan a escena de manera maravillosa historias de parejas de un adulto y un niño. Además, me pareció que, con este padre improbable, este amigo de gran corazón y esta madre que vuelve y a la que no quiere nadie, había realmente material para contar una historia divertida y cargada de emoción.
P: ¿Qué le inspiró el título de la película?
R: Se trata de una frase que mi abuela decía siempre. Era actriz, productora y llevó una vida increíble. Desgraciadamente, tuvo que superar una prueba increíble porque perdió a su único hijo. A pesar de todo, no dejaba de repetir todos los días esta frase de Bachelard “mañana empieza todo”. Yo sentía una gran admiración por ella. Una semana antes de que empezara el rodaje, le anuncié que la película iba a llamarse Dos son familia. Estaba superemocionada y falleció dos meses después.
Etiquetas:
crítica
martes, 11 de julio de 2017
‘Spider-Man: De Regreso a casa’, cuarto estreno del año que supera los 100 millones
“Spider-Man: De Regreso a casa” se convirtió en el cuarto estreno del año que supera la barrera de los 100 millones de dólares ("La bella y la bestia", " Guardianes de la Galaxia vol. 2" y "Mujer Maravilla"), en su caso alcanzando los 117 millones, informó hoy la web especializada Box Office Mojo.
Se trata de uno de los debuts más potentes en la historia del estudio Sony Pictures y el segundo más fuerte de cualquier película protagonizada por el superhéroe arácnido tras "Spider-Man 3", que ingresó 151,1 millones en 2007.
Tom Holland es el nuevo Spider-Man en esta cinta dirigida por Jon Watts ("Cop Car", 2015) y en cuyo reparto aparecen Michael Keaton, Gwyneth Paltrow, Donald Glover y Robert Downey Jr., de nuevo como Iron Man.
Espere…
En el filme, el joven Peter Parker (Holland) trata de compaginar su vida de estudiante en el instituto con sus aventuras de superhéroe para las que cuenta con Iron Man (Downey Jr.) como mentor y consejero.
La segunda plaza fue para "Mi Villano Favorito 3", con 34 millones de dólares.
Dirigida por Pierre Coffin y Kyle Balda, la cinta muestra cómo Gru (con la voz en la versión original de Steve Carell) conoce a su hermano perdido, Dru, y juntos combaten al supervillano Bratt, una antigua estrella infantil de la televisión caída en desgracia y que clama venganza contra Hollywood.
Espere…
En el tercer lugar aparece la película de acción "Baby Driver", con 12,8 millones de dólares.
Esta obra del británico Edgar Wright cuenta cómo un joven amante de la música y con gran talento para la conducción (Ansel Elgort) conoce a la chica de sus sueños (Lily James) mientras trabaja para unos criminales con los que debe cometer una serie de atracos antes de ser liberado de sus funciones.
El cuarto puesto fue para "Wonder Woman", con 10,1 millones de dólares.
La cinta, protagonizada por Gal Gadot y Chris Pine, cuenta el origen de la superheroína desde que era conocida simplemente como Diana, princesa de las Amazonas, hasta que se cruza con un piloto que le descubre el conflicto bélico que se está produciendo en el mundo y decide luchar en el bando aliado de la I Guerra Mundial.
Por último, "Transformers: The Last Knight" se hizo con la quinta plaza gracias a sus 6,3 millones de dólares.
En esta entrega, tras la desaparición de Optimus Prime, una nueva guerra entre los Transformers y los humanos amenaza con destruir el mundo, algo que tratarán de impedir los personajes de Mark Wahlberg, Josh Duhamel, Anthony Hopkins e Isabela Moner. (10/07/2017)
Jeremy Renner se rompe los brazos en Los Vengadores
Jeremy Renner, también conocido como Ojo de Halcón, en la saga de Los Vengadores, de Marvel, se rompió los dos brazos durante el rodaje de la película Vengadores: La Guerra del Infinito.
El actor acudió al Festival de Karlovy Vary en la República Checa, donde lució sus inmovilizadores. Renner contó que las fracturas se habían producido durante la grabación de una escena peligrosa de la saga de superhéroes. Se quebró el codo derecho y la muñeca izquierda.
«Me curaré rápido. Estoy haciendo todo lo que puedo para sanar más rápido», dijo a la revista Variety.
El actor, que apareció en películas como Mission: Impossible–Rogue Nation, señaló: «Estoy haciendo un trabajo que realmente no requiere un montón de trucos. No es una película de acción, es una comedia, Así que no tengo que vencer a un montón de gente o hacer nada loco. No puedo atar mis zapatos, pero fuera de eso, puedo pasar» comentó.
Renner no desveló qué escena estaba rodando, pero sí aclaró que su lesión no impedirá que el rodaje de la película siga su curso y se estrene, como está previsto, para mediados de 2018.
El actor acudió al Festival de Karlovy Vary en la República Checa, donde lució sus inmovilizadores. Renner contó que las fracturas se habían producido durante la grabación de una escena peligrosa de la saga de superhéroes. Se quebró el codo derecho y la muñeca izquierda.
«Me curaré rápido. Estoy haciendo todo lo que puedo para sanar más rápido», dijo a la revista Variety.
El actor, que apareció en películas como Mission: Impossible–Rogue Nation, señaló: «Estoy haciendo un trabajo que realmente no requiere un montón de trucos. No es una película de acción, es una comedia, Así que no tengo que vencer a un montón de gente o hacer nada loco. No puedo atar mis zapatos, pero fuera de eso, puedo pasar» comentó.
Renner no desveló qué escena estaba rodando, pero sí aclaró que su lesión no impedirá que el rodaje de la película siga su curso y se estrene, como está previsto, para mediados de 2018.
La mirada a la realidad de América predominó en el Bolivia Lab
El IX Laboratorio de análisis y clínica de proyectos cinematográficos Bolivia Lab finalizó el domingo, y Viviana Saavedra, organizadora desde la primera edición de 2009, destacó las buenas propuestas de este año y resaltó que todos los proyectos tenían historias acordes con la mirada latinoamericana.
“Creo que nos hemos sorprendido por la calidad de los proyectos, no hubo uno solo que estuviera mal ni acorde con la realidad latinoamericana. Eso fue lo más fuerte”, comentó Saavedra desde La Paz, sede del evento.
“Creo que por primera vez hemos sentido la fuerza del trabajo entre productores, guionistas y la gente de los encuentros”, dijo.
Proyectos de 11 países de Latinoamérica participaron en los talleres, concursos y encuentros. Uno de los más importantes era el Premio Finaliza, en el que tres películas competían por un incentivo de $us 10.000 para la fase de posproducción en los estudios Filmosonido de Chile.
La ganadora fue La necedad del hombre blanco, de la directora argentina Celeste Casco, que fue filmada en Paraguay y muestra el desplazamiento de comunidades indígenas de sus tierras por la agroindustria.
El crítico boliviano Claudio Sánchez fue uno de los jurados del Finaliza y dijo que se decidieron por La necedad del hombre blanco porque tiene un buen perfil, pero además porque solo le falta la posproducción de sonido. “El Finaliza Bolivia Lab solo ha conseguido tener dos de sus proyectos realizados con este premio.
El avance del filme también pesó para el resultado”, explicó.
Las otras películas eran la boliviana La reina de los hornos, de Nathalie Iriarte, y la chilena En tránsito, de Constanza Gallardo.
Otros premios
También se llevó a cabo el II Encuentro de Animación, con talleres y presentación de proyectos para películas, series y cortometrajes. En cortometrajes ganó la dupla conformada por los bolivianos Pablo Miño y Daniel Terrazas (ambos de Santa Cruz), que presentaron el proyecto del corto 757.1, y con esto tienen la posibilidad de asistir al prestigioso Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, en Francia.
“757.1 es un cortometraje de animación mixta (2D y 3D) sobre una niña que encuentra la manera de transmitir el silencio en un mundo que está invadido por el ruido”, indicó Miño. El proyecto está en etapa inicial de guion y conceptualización. “Fuimos a La Paz a ver qué ‘feedback’ podíamos tener del proyecto”.
Miño, guionista y director de Arte del corto (Terrazas está en la dirección), dijo que van a procurar avanzar lo suficiente como para acercarse a otros festivales y conseguir fondos, equipo y gente que esté dispuesta a apostar un poco por el proyecto también. “Porque la animación es un trabajo de equipo”, mencionó.
En el marco del I Festival de Celumetrajes (cortos hechos con celulares) el videoclip Quita Penas, de Numa Films de Bolivia, obtuvo una mención de honor en esta categoría. Participaron más de 50 cortos de distintos países.
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Directores de Cine
Video Mira 'Loopman', el cortometraje hecho con celular ganador del Bolivia Lab
El I Festival Internacional de Celumetrajes, que se realizó la semana en La Paz, en el marco del encuentro Bolivia Lab para proyectos cinematográficos, tuvo la participación de 50 cortometrajes realizados con celulares, que participaron en la categorías ficción, documental y videoclip.
En la categoría ficción, el ganador fue Juan Pablo Urgilés, de Ecuador, que presentó Loopman. La mención de honor en esta categoría fue para La cueva de fuego, de Argentina.
En la categoría documental el ganador fue Shuar Arutam, de Ecuador; la mención fue para Manos ocultas, de Argentina.
Y en videoclip, el triunfador fue Amo el hip hop, de Argentina; y la mención fue para Quita penas, de Bolivia.
Pueden ver Loopman, el cortometraje ganador en ficción, en la parte de arriba de esta nota.
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