LA HISTORIA
En las altas esferas del mundo político y empresarial, Elizabeth Sloane (Jessica Chastain) tiene una reputación formidable. Conocida por su astucia y sus éxitos sin parangón, siempre ha hecho lo que fuera necesario para ganar. Pero cuando se enfrenta al oponente más poderoso de su carrera, se da cuenta de que la victoria puede tener un precio demasiado alto.
LA PRODUCCIÓN
Sola contra el poder está dirigida por John Madden a partir de un guion de Jonathan Perera. La película está protagonizada por la nominada al Oscar, Jessica Chastain, Mark Strong y Gugu Mbatha-Raw, entre otros.
La tensa historia llena de giros sobre una persona poderosa e influyente de Washington obsesionada con la victoria, sorprendió al realizador John Madden con el retrato tan minucioso que ofrecía de una industria que permanece envuelta en el más absoluto misterio. “Aunque tenía una idea general sobre en qué consistía su trabajo, no sabía exactamente qué hacía un representante de lobby, e imagino que muchas otras personas se encontrarán en la misma situación”, explica Madden, alabado director de películas tan diferentes como Su majestad Mrs. Brown, La deuda y la ganadora del Óscar Shakespeare in love. “El guion era inteligente, inesperado y muy satisfactorio. Está ambientado en un mundo en el que todo es estrategia. El lenguaje natural de los personajes es la ironía y las indirectas, lo que da como resultado una película sumamente inteligente, así como muy divertida y sorprendente. El arma más importante que posee el guion es que nunca acaba exactamente donde crees que va a acabar”.
Los representantes de lobbies son profesionales de élite de la comunicación, que se ganan la vida influyendo en los encargados de tomar las decisiones en el mundo, entre ellos los legisladores más poderosos de Estados Unidos. Misteriosos, reservados e increíblemente poderosos, ni siquiera están claros los orígenes del propio término, aunque algunos consideran que lo acuñó el presidente Ulysses S. Grant para referirse a representantes de intereses especiales que esperaban para asediarlo en el vestíbulo del hotel Willard.
“La película desafía todo encasillamiento”, opina Madden. “Es a la vez un drama político, un thriller impredecible que depara sorpresas constantes, destapa también un mecanismo muy poco estudiado y menos aún entendido del proceso político y, sobre todo, es un estudio fascinante de un personaje extraordinario y obsesivo, definido tanto por su inteligencia y habilidad como por su género. Y lo más inesperado de todo es su retrato de la vida emocional de una heroína que se niega a aceptar siquiera la existencia de la misma”.
miércoles, 22 de marzo de 2017
Día del Cine boliviano Gumucio Dagron y Torrez Garay galardonados con premios Semilla
Ayer en la ceremonia efectuada en la Cinemateca Boliviana, se entregaron los galardones Semilla 2017 a Alfonso Gumucio Dagron, por su aporte a la comprensión de la historia del cine boliviano y Ricardo Torrez Garay, por su aporte en el campo de la información especializada en cine.
La ceremonia se realizó anualmente en conmemoración del Día del Cine Boliviano, y en memoria del jesuita Luis Espinal Camps.
El cineasta, periodista, especialista en comunicación para el desarrollo y participación comunitaria Alfonso Gumucio Dagron fue quien impulsó una serie de iniciativas en favor de la creación de un reciento donde se puedan albergar las creaciones fílmicas realizadas por los primeros cineastas bolivianos; así nació la Cinemateca Boliviana, después de los esfuerzos realizados por varios personajes que se unieron para llevar adelante la construcción; Pedro Susz, Carlos Mesa, Norma Merlo, Renzo Cotta y Amalia de Gallardo fueron las personalidades que con lograron establecer lo que hoy es la Cinemateca Boliviana, en palabras de Gumucio Dagron “costó bastante construirla, no el sentido físico, sino del amor por el cine”.
Ricardo Torrez Garay, editor de la Revista Cine Mundo de EL DIARIO, es productor de televisión y apasionado por el séptimo arte, Torrez Garay recibió la distinción de parte de la Cinemateca Boliviana por su incansable aporte en el campo de la información especializada, trabajo que desarrolló destacablemente.
La ceremonia se realizó anualmente en conmemoración del Día del Cine Boliviano, y en memoria del jesuita Luis Espinal Camps.
El cineasta, periodista, especialista en comunicación para el desarrollo y participación comunitaria Alfonso Gumucio Dagron fue quien impulsó una serie de iniciativas en favor de la creación de un reciento donde se puedan albergar las creaciones fílmicas realizadas por los primeros cineastas bolivianos; así nació la Cinemateca Boliviana, después de los esfuerzos realizados por varios personajes que se unieron para llevar adelante la construcción; Pedro Susz, Carlos Mesa, Norma Merlo, Renzo Cotta y Amalia de Gallardo fueron las personalidades que con lograron establecer lo que hoy es la Cinemateca Boliviana, en palabras de Gumucio Dagron “costó bastante construirla, no el sentido físico, sino del amor por el cine”.
Ricardo Torrez Garay, editor de la Revista Cine Mundo de EL DIARIO, es productor de televisión y apasionado por el séptimo arte, Torrez Garay recibió la distinción de parte de la Cinemateca Boliviana por su incansable aporte en el campo de la información especializada, trabajo que desarrolló destacablemente.
Bolivia Lab lanza convocatorias 2017
laboratorio de análisis y clínica de proyectos cinematográficos—, en su novena versión presentó las convocatorias para que los productores de cine de Bolivia e Iberoamérica puedan presentar sus propuestas.
Las convocatorias corresponden al Laboratorio de Proyectos, donde se seleccionará 15 trabajos. Los interesados podrán postular hasta el 21 de abril; los documentos necesarios para la postulación están disponibles en la página web:www.bolivialab.com.bo
En la presentación se dio a conocer que Perú será el país invitado de este año, por lo que se contará con una importante muestra de cine, donde se exhibirán filmes premiados en festivales internacionales.
El IX Bolivia Lab se realizará en La Paz del 3 al 8 de julio y cuenta con el apoyo del Gobierno Municipal de La Paz —a través de la Secretaría Municipal de Culturas—, las embajadas de Perú, Ecuador y Uruguay, además del Centro Cultural de España en La Paz, la Alianza Francesa y la Universidad Mayor de San Andrés.
CELUMETRAJES
Una de las novedades será el Primer Festival de Celumetrajes, que incluirá un taller y un concurso de cortos realizados con celular. La convocatoria se presentará en dos semanas.
El segundo Encuentro de Animación, también será parte del Bolivia Lab, en el mismo se contará con la participación de dos expertos franceses, quienes brindarán un taller. El mejor proyecto boliviano de animación será premiado con una beca.
La directora de la plataforma, Viviana Saavedra, resaltó “Durante los últimos años, el Bolivia Lab, como una importante red colaborativa, se ha constituido en el escenario para que jóvenes cineastas puedan tener la oportunidad de presentar sus proyectos en desarrollo y recibir incentivos para su conclusión”.
CUANDO LOS HOMBRES SE QUEDAN SOLOS
En la ocasión, se presentó el trailer del film coproducido por Bolivia, España, Colombia y Argentina “Cuando los hombres se quedan solos”, una producción de ficción protagonizada por David Santalla (quien interpreta a un ex paramilitar de la época de la dictadura de García Meza) y dirigida por Fernando Martínez, extraordinario soñador y cineasta, quien falleció en 2013.
APOYO A LA PRODUCCIÓN
“Viejo Calavera”, de Kiro Russo, que se estrenó a finales de 2016 y que continúa siendo reconocida con premios en varios festivales del exterior, es una de las películas que recibió incentivos. Como evaluación, se informó que el Bolivia Lab apoyó a más de 100 proyectos a nivel iberoamericano, “que aún cosechan frutos”.
El Bolivia Lab es una iniciativa de Producción Bolivia, que crea un espacio de formación y encuentro con profesionales de Iberoamérica. Desde su creación, en 2009, la plataforma es dirigida por la productora Viviana Saavedra.
Las convocatorias corresponden al Laboratorio de Proyectos, donde se seleccionará 15 trabajos. Los interesados podrán postular hasta el 21 de abril; los documentos necesarios para la postulación están disponibles en la página web:www.bolivialab.com.bo
En la presentación se dio a conocer que Perú será el país invitado de este año, por lo que se contará con una importante muestra de cine, donde se exhibirán filmes premiados en festivales internacionales.
El IX Bolivia Lab se realizará en La Paz del 3 al 8 de julio y cuenta con el apoyo del Gobierno Municipal de La Paz —a través de la Secretaría Municipal de Culturas—, las embajadas de Perú, Ecuador y Uruguay, además del Centro Cultural de España en La Paz, la Alianza Francesa y la Universidad Mayor de San Andrés.
CELUMETRAJES
Una de las novedades será el Primer Festival de Celumetrajes, que incluirá un taller y un concurso de cortos realizados con celular. La convocatoria se presentará en dos semanas.
El segundo Encuentro de Animación, también será parte del Bolivia Lab, en el mismo se contará con la participación de dos expertos franceses, quienes brindarán un taller. El mejor proyecto boliviano de animación será premiado con una beca.
La directora de la plataforma, Viviana Saavedra, resaltó “Durante los últimos años, el Bolivia Lab, como una importante red colaborativa, se ha constituido en el escenario para que jóvenes cineastas puedan tener la oportunidad de presentar sus proyectos en desarrollo y recibir incentivos para su conclusión”.
CUANDO LOS HOMBRES SE QUEDAN SOLOS
En la ocasión, se presentó el trailer del film coproducido por Bolivia, España, Colombia y Argentina “Cuando los hombres se quedan solos”, una producción de ficción protagonizada por David Santalla (quien interpreta a un ex paramilitar de la época de la dictadura de García Meza) y dirigida por Fernando Martínez, extraordinario soñador y cineasta, quien falleció en 2013.
APOYO A LA PRODUCCIÓN
“Viejo Calavera”, de Kiro Russo, que se estrenó a finales de 2016 y que continúa siendo reconocida con premios en varios festivales del exterior, es una de las películas que recibió incentivos. Como evaluación, se informó que el Bolivia Lab apoyó a más de 100 proyectos a nivel iberoamericano, “que aún cosechan frutos”.
El Bolivia Lab es una iniciativa de Producción Bolivia, que crea un espacio de formación y encuentro con profesionales de Iberoamérica. Desde su creación, en 2009, la plataforma es dirigida por la productora Viviana Saavedra.
Potosi Comienza el ciclo de cine de martes
Impulsado por la empresa Nexos Films de Potosí, en coordinación con la Casa Nacional de Moneda y en convenio con la Agencia Española de Cooperación Internacional (AECI), anoche comenzó el ciclo de exhibición de películas denominado “Cine foro” de los martes, con ingreso libre.
Erick Cortés, gerente de la empresa potosina y el impulsor de la iniciativa, explicó que el proyecto consiste es exhibir películas nacionales e internacionales con el objetivo de aportar a la cultura y contribuir a la formación crítica del público y ayudar al análisis y discernimiento de los filmes y sus mensajes.
Dijo que lo que se quiere es transmitir las características técnicas, recursos y forma de producción de los filmes y aportar al entendimiento de los mensajes y dramas que tienen las películas, por ello que al final de cada proyección se desarrollarán las críticas, análisis, observación y comparación de las producciones.
Anoche se exhibió la película documental boliviana “Porqué quebró Mc Donald’s”, producción del potosino Fernando Martínez y con una duración de 80 minutos.
El martes 28 de marzo se exhibirá la película “La vertiente”, del boliviano Jorge Ruiz y producida en la década del 50. A partir de abril se proyectarán filmes españoles con otros de manera alternada.
Afirmó que se escogerán películas que no son comerciales o están en la cartelera de las grandes salas, sino serán aquellos con mensajes y temas específicos, como la historia del cine y las actuales.
Las noches de martes no solo serán con la exhibición del material, sino con la participación en un conversatorio.
Erick Cortés, gerente de la empresa potosina y el impulsor de la iniciativa, explicó que el proyecto consiste es exhibir películas nacionales e internacionales con el objetivo de aportar a la cultura y contribuir a la formación crítica del público y ayudar al análisis y discernimiento de los filmes y sus mensajes.
Dijo que lo que se quiere es transmitir las características técnicas, recursos y forma de producción de los filmes y aportar al entendimiento de los mensajes y dramas que tienen las películas, por ello que al final de cada proyección se desarrollarán las críticas, análisis, observación y comparación de las producciones.
Anoche se exhibió la película documental boliviana “Porqué quebró Mc Donald’s”, producción del potosino Fernando Martínez y con una duración de 80 minutos.
El martes 28 de marzo se exhibirá la película “La vertiente”, del boliviano Jorge Ruiz y producida en la década del 50. A partir de abril se proyectarán filmes españoles con otros de manera alternada.
Afirmó que se escogerán películas que no son comerciales o están en la cartelera de las grandes salas, sino serán aquellos con mensajes y temas específicos, como la historia del cine y las actuales.
Las noches de martes no solo serán con la exhibición del material, sino con la participación en un conversatorio.
Autobiografías de película se presenta en Simón I. Patiño
Dando inicio al primer ciclo de cine del Cine Club Simón I. Patiño, se lanza el ciclo “Te voy a contar una historia, autobiografías de película” del 22 al 24 de marzo en el Centro Simón I. Patiño.
Componen el ciclo, tres películas que hablan sobre la vida y obra de sus directoras: Sarah Polley (Cánada), Albertina Carri (Argentina) y Agnès Varda (Bélgica). Son documentales dedicados a contar algún momento de sus vidas personales, su trabajo y pensamiento cinematográfico. Las películas a proyectarse son: “Stories We Tell” (Historias que contamos) de Sarah Polley, “Los rubios” de Albertina Carri y “Las playas de Agnès” de Agnès Varda.
En “Stories We Tell” (Canadá, 2012), a partir de entrevistas e imágenes familiares, Sarah Polley busca la respuesta a uno de los enigmas que rodean a su familia.
En “Los rubios” (Argentina, 2003) se recoge las memorias de la directora respecto de sus padres que, luego de vivir en la clandestinidad durante la dictadura militar Argentina, fueron secuestrados y permanecen desaparecidos.
“Las Playas de Agnès” (Francia, 2008) es un documental autobiográfico de la directora, en fotografías, videos, entrevistas, representaciones y narraciones de su vida.
Activismo y creación por el Día del Cine Boliviano
Ayer, en la plaza 14 de Septiembre se desarrolló la tercera versión de “Un día de película”, evento organizado por La Red (Asociación de creadores y autores del audiovisual y cine de Cochabamba) celebrando el Día del Cine Boliviano.
La actividad movió a más de 70 personas, entre actores, directores y equipo técnico, en una maratón de producción para dos cortometrajes que fueron filmados y editados el mismo día desde las 14:00, para luego ser exhibidos por la noche en La Estación Acoustic Rock&bar, a partir de las 19:00.
Sergio Estrada, presidente de La Red, mencionó que el propósito de esta actividad es hacer incidencia política entorno a la Ley del cine a través de la toma simbólica de la ciudad, “tomar simbólicamente la ciudad con el cine, creando y difundiendo la propuesta y alcances de la Ley de cine”, indicó el artista.
La convocatoria al evento se realizó internamente hace dos semanas; se presentaron varias propuestas de las que se escogió dos y se armó los equipos técnicos, indicó María René Torrez, productora miembro de La Red.
En cuanto a los requisitos y reglas del evento, Torrez informó que los cortometrajes debían ser de género ficción, que no podían sobrepasar los cuatro minutos de duración y, en esta ocasión, se rigieron bajo la temática “burocracia”. La historia debía contarse en cinco “tiros” de cámara (planos), lo que supone un máximo de cuatro cortes en la versión de edición final que se realizó en el mismo lugar.
Cada cortometraje tuvo una hora estricta de rodaje, sin límite sobre la cantidad de tomas (repeticiones de los planos) a grabar. Además, se exigió el uso de locaciones exteriores, sólo durante el día y manteniendo la posibilidad de uso de extras.
Los cortos preseleccionados y producidos fueron “El eterno camino (maldita burocracia)” del director Jorge Alaniz y “El trancapecho de doña Laura”, de los directores Rodrigo Fernández y Álvaro Orellana.
Toda la logística del evento estuvo a cargo de La Red, voluntarios y equipos participantes. Se armó una carpa, al igual que en versiones anteriores, para que los participantes puedan sacarse fotos de promoción de la actividad; “y ahí mismo se les habló de los alcances de la ley, para sensibilizar respecto de la situación del audiovisual y el apoyo que se requiere para establecer políticas coherentes de fomento a la producción y difusión audiovisual”, indicó Estrada.
martes, 21 de marzo de 2017
Cinemateca Boliviana entrega hoy los premios Semilla
(Jackeline Rojas Heredia / Cambio).- En conmemoración al Día del Cine Boliviano, la Fundación Cinemateca Boliviana entregará hoy los premios Semilla a Alfonso Gumucio Dagron por su aporte a la comprensión de la historia del cine boliviano y a Ricardo Tórrez Garay.
El día del cine se celebra cada 21 de marzo por Decreto Supremo 29067, del 21 de marzo de 2007, en homenaje al sacerdote defensor de los derechos humanos y aficionado al cine Luis Espinal Camps, torturado y asesinado una fecha como hoy en 1980.
Los distintos canales de televisión y salas cinematográficas del país, en cumplimiento con lo que estipula el decreto, proyectarán varias películas de producción nacional.
Además, la Cinemateca entregará el premio Semilla a dos personajes que durante años han contribuido a la cinematografía nacional.
En el primer caso y por su notable participación en la producción de varias películas, Alfonso Gumucio Dagron, destacado cineasta, historiador e investigador que aportó, entre otros, con el registro continuo a la historia del cine boliviano.
El segundo reconocimiento es para el comunicador Ricardo Tórrez Garay. La Cinemateca calificó de “productiva” su difusión realizada durante 30 años de trabajo.
El comunicador difundió diversa información cinematográfica en varios medios tanto fuera como dentro del país.
Ha promocionado la producción de filmes nacionales y sus características positivas.
Por todo lo señalado, ambos personajes reciben hoy ese reconocimiento.
Cabe destacar que TV Culturas tendrá una programación cinéfila especial durante todo esta jornada.
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