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miércoles, 21 de mayo de 2014

X-Men: Días del futuro pasado

SINOPSIS

Un insuperable grupo de X-Men lucha por la supervivencia de la especie en una guerra que se desarrolla en épocas diferentes. Los idolatrados personajes de la trilogía cinematográfica original de X-Men unen sus fuerzas a las que ellos mismos poseían en el pasado, cuando eran más jóvenes –tal y como aparecen en X-Men: Primera generación–, para cambiar un importante acontecimiento histórico y librar una épica batalla que podría salvar nuestro futuro.

SOBRE LA PRODUCCIÓN

El director Bryan Singer reinventó el género del cómic tal y como habíamos llegado a conocerlo. Con el estreno de la exitosísima X-Men en el 2000, Singer estableció nada menos que una nueva estética creadora en su adaptación a la gran pantalla de los admirados relatos y personajes del cómic. Esa película fue seguida en 2003 por X-Men 2, también dirigida por Singer y que tuvo una acogida incluso mejor.

En X-Men: Días del futuro pasado, Singer vuelve a ocupar la silla del director para ampliar su concepto del universo X-Men. “Es un relato excepcional y provocador impulsado por personajes espléndidamente concebidos. El productor, Hutch Parker, cree que lo que hace que las películas de X-Men dirigidas por Bryan sean tan absorbentes es el amor, la atención y el respeto de Bryan por estos personajes”.

La involucración de Singer en la franquicia desde la misma infancia de ésta ha generado lazos estrechos entre los equipos artístico y técnico que vuelven a encontrarse.

Singer también se reencuentra con el reparto de las películas originales de X-Men, así como con el joven elenco de Primera Generación cuyo guión escribió y de la que fue productor. De la trilogía original, el cartel de X-Men: Días del futuro pasado cuenta por Hugh Jackman, Patrick Stewart, Ian McKellen y Halle Berry; y de la Primera Generación, intervienen Jennifer Lawrence, James McAvoy, Michael Fassbender y Nicholas Hoult. “Fue emocionante contar con estos actores en los repartos respectivos, tanto en los de las películas originales de X-Men como también en la Primera Generación”, observa Singer, “y en ese momento, varios de ellos tenían poca o ninguna experiencia en películas de estas dimensiones. Hugh tenía antecedentes en el teatro musical. Jennifer sólo había realizado pequeñas películas independientes, como Winter’s Bone. Con el paso de los años, sus carreras han evolucionado, han ganado ímpetu y obtenido un enorme reconocimiento. La reunión de la familia original y la nueva ha sido emotiva para todos nosotros”.

Shuler Donner tiene la sensación de que los temas, espléndidos y provocadores, de los argumentos de X-Men atrajeron a Singer a ese universo. “Bryan es muy serio en todo lo referente a X-Men. Siempre ha comprendido que los temas subyacentes en los relatos imponían un tratamiento realista. Los personajes son imperfectos en una medida que permite a los espectadores identificarse con ellos. Por ejemplo, Mística quiere sentirse orgullosa de quién es, y Bestia está acomplejado por su condición de mutante y, en consecuencia, la oculta. Si los personajes están anclados en la realidad, creeremos que puedan volar, o curar o que tengan poderes extraordinarios. Todos los demás elementos de un acontecimiento cinematográfico están presentes, -acción, comedia, efectos visuales- pero el conflicto y la lucha humanos son los que los mantienen unidos”.

Alistan estreno de filme sobre las dictaduras

La película “Olvidados” que narra la historia de los sueños, ideales, frustraciones y dolor de los luchadores por la democracia de algunos países de la región se estrenará en julio.
Las dictaduras de la década del '70 en Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay arrebataron la esperanza de la libertad y la paz en la época sangrienta supervisada por el gobierno de Estados Unidos, en el afán de controlar la expansión del comunismo, señala la nota de prensa del filme.
La película fue rodada en Bolivia y Chile; concluida en Nueva York, bajo la dirección del cineasta mexicano Carlos Bolado y con la participación de Paolo Agassi, David Mondaca y Jorge Ortiz.

martes, 20 de mayo de 2014

Corto de Rodrigo Bellot se exhibe en Cannes

El corto de Rodrigo Bellott, Unicornio, se exhibirá en la sección Short Film Corner 2014 de la 67 edición del Festival de Cine de Cannes, que comenzó el pasado 14 y finaliza este 25 de mayo.

Unicornio dura 30 minutos y es la historia de un joven menonita de ascendencia alemana que arriesga su vida y escapa de su comunidad para encontrar el amor en la ciudad.

Esta nueva producción dirigida y escrita por Bellot, tiene como actores principales a los cruceños Arturo Lora, Eric Robles y Lorena Sugier, y también cuenta con la actuación de Doug Porter y tiene como productora a Londra Films P&D.

Rodrigo Bellott está considerado como uno de los cineastas latinoamericanos más conocidos a nivel internacional, y recientemente ha establecido la productora Bolivian Bold en la que está asociado con Rodrigo Orozco y la empresaria italiana Alessandra Lo Savio.

Bolivian Bold tendrá su sede en Nueva York (EEUU) y centrará su trabajo “en proyectos en idioma inglés que son diferentes, irreverentes, atrevidos y únicos en su clase”, según declaró Bellot ayer en Cannes al periodista John Hopewell.

“Bolivia no tiene reglas sobre cómo hacer películas, entonces nosotros podemos ser audaces, pero ser comerciales al mismo tiempo”, dijo Bellot a Hopewell.

Fuera de lo común

En los seis días que lleva, esta 67 edición de Cannes ha estado matizada por varios sucesos fuera de lo común, como la presentación de Welcome to New York de Abel Ferrara, “el viaje a la oscuridad del sexo y el poder de Dominique Strauss-Kahn (DSK)”.

Este film ha sido calificado por la exesposa del exdirector del Fondo Monetario Internacional como “antisemita”. Además Anne Sinclair dijo sentirse “asqueada” al verlo y el mismo Strauss-Kahn aseguró ayer que presentará en “los próximos días una denuncia por difamación contra el director de cine Abel Ferrara, por la película sobre su detención en Nueva York”, según publicó ayer la agencia Efe.

También llamó la atención la llegada de Viggo Mortensen, que llegó a la alfombra roja por la presentación de “Jauja”, del argentino

Lisandro Alonso, con un cartel que decía “Queremos la copa”, en referencia a la semifinal de la Copa Libertadores que disputarán el San Lorenzo de Almagro y el Bolívar boliviano.

También causó revuelo en Cannes y sobre todo en Irán, los dos besos en la mejilla que el presidente del festival de cine fracés, Gilles Jacob, le dio a la actriz y miembro del jurado Leila Hatamí. Así, los besos y el vestido de Leila no enteramente conforme con el estricto código de vestimenta islámica, han provocado severas críticas contra Hatamí en Irán.

Unicornio tiene como actores principales a los cruceños Arturo Lora, Eric Robles y Lorena Sugier; dura 30 minutos y es la historia de un joven menonita que escapa de su comunidad para encontrar el amor en la ciudad.



NIÑAS SECUESTRADAS

Por su lado, los actores Salma Hayek, Julie Gayet, Harrison Ford, Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Mel Gibson, Antonio Banderas, Jason Statham, Dolph Lundgren, Wesley Snipes y Kelsey Grammer aprovecharon su paso por la alfombra roja del festival de Cannes para hacer campaña social.

Todos ellos desfilaron por la alfombra enseñando un cartel en el que estaba escrito “Bring back our girls” (Devuélvanos a nuestras niñas), el lema que nació en Twitter para hacer presión y lograr la liberación de las niñas secuestradas a mediados de abril en Nigeria por una milicia radical islámica al mando de Boko Haram.

Cinemateca ofrecerá siete días de cine iraní desde el jueves



“Hay todavía mucha distancia entre nuestros pueblos. Una manera de reducirla es mostrando la cultura mediante las películas”, indicó el embajador de Irán en Bolivia, Alireza Ghezili, respecto al ciclo de cine iraní que comienza el jueves en la Cinemateca Boliviana.

La muestra está formada por siete cintas producidas entre 2005 y 2009, las cuales representan una paleta que muestra los diversos géneros que actualmente se producen en el país del Medio Oriente. El representante diplomático indicó que las piezas fueron escogidas entre una lista de producciones que fueron traducidas al español y de factoría reciente.

“Lamentablemente tenemos un número limitado de cintas que han sido subtituladas o dobladas al español. Eventos como el que comenzará el jueves garantizan que se despierte el interés y, quizá en el futuro, aumente la llegada de obras”, complementó Ghezili.

El diplomático garantizó que los espectadores que acudan durante una semana a la Cinemateca (Óscar Soria 100) encontrarán películas para todos los gustos, desde dramas hasta comedias.

Como ejemplo citó el filme que abrirá la muestra: Agencia de bicicletas, dirigida por Masud Keramati. La producción cuenta la historia de un pequeño que se ve obligado, por la muerte de su progenitor, a trabajar en los veranos para ganar dinero y ayudar a su madre en los gastos de casa.

También recomendó Tercer día, de Mohammad Hossein Latifi. Esta cinta se encuentra inspirada en los últimos días de la resistencia popular contra el ataque del régimen dictatorial de Saddam Hussein al oeste de Irán.

“El cine iraní, como el de otros países, no tiene una temática central en particular. Muestra lo que pasa en la sociedad, por lo que tenemos dramas, comedias, historias reales. Es una manera de dar a conocer nuestra cultura a los bolivianos”, expuso el representante diplomático en Bolivia. Ghezili explicó que actualmente se producen entre 120 a 140 películas iraníes por año, aunque se espera que el número aumente a 160 durante esta gestión.

El Estado iraní es una de las instituciones que garantiza este arte, ya que se invierten aproximadamente $us 30 millones en la industria cinematográfica. El dinero está destinado tanto a apoyar la producción como a la construcción y refacción de salas para la proyección de las obras,

El principal mercado para los realizadores es la población de la nación, aunque también se distribuyen filmes a países vecinos como Afganistán, Pakistán e Irak; algunos llegan a salas europeas. Este segundo ciclo de cine iraní, que pretende ser un evento anual continuo, se desarrollará entre el jueves 22 y el 28, a las 19.30. La entrada será gratuita y se deben acceder a las entradas una hora antes, en boletería.

lunes, 19 de mayo de 2014

Tiflocine, por primera vez en Bolivia

El cine es uno de los medios principales de entretenimiento y difusión cultural a nivel mundial, pero implica la unión de sonido e imágenes en movimiento, lo que impide a una persona con discapacidad de visión o escucha disfrutar de una película.

El “tiflocine”, o cine acondicionado para no videntes, adapta la película, basándose en la introducción de una pista llamada “AUDESC” (abreviación de “audio descripción”). En esta pista, una voz en off (narrador) describe las acciones de los personajes, su vestimenta, expresiones, el paisaje mostrado en imágenes, o las acciones que se muestran en la pantalla y que sean importantes para el correcto entendimiento de la historia en los momentos en que no hay ninguna otra voz o dialogo. Es la transformación de las imágenes a una narración.

En los recintos (cines o teatros) adaptados para la emisión de este tipo de funciones, la locución se emite por medio de audífonos inalámbricos, para que de esta manera por un oído se pueda escuchar al narrador, y por el otro se escuche la mezcla completa de la película.

Existe también la tendencia de la utilización de audífonos en ambos oídos, debida principalmente a que el nivel de las pistas de audio en los cines suele ser lo suficientemente alto como para ser escuchado aunque el oyente se encuentre con los dos audífonos puestos.

En Europa y Estados Unidos, estas adaptaciones llevan el nombre de “Audio Described screenings” o “Audio Description” (AD), y no solo existen para el cine, sino para la televisión, teatro, ópera, obras de arte visuales o material audiovisual en general. Hoy en día las personas con deficiencia visual pueden solicitar este servicio en más de 300 cines del Reino Unido, y es también una tendencia creciente en otros países europeos. En Latinoamérica, se realizaron experiencias similares en países como Argentina, Colombia, Cuba, Honduras, y con mucho más fuerza en España, donde hace años se tienen inclusive normativas establecidas para este tipo de adaptaciones, en la cual se detallan los aspectos técnicos necesarios para la elaboración de una pista AUDESC, y su incorporación en un material audiovisual. En este mismo país, la Organización Nacional de Ciegos Españoles (ONCE) posee una filmoteca, donde se pueden encontrar múltiples adaptaciones de material audiovisual en el Sistema AUDESC, e inclusive producciones propias en este formato (muchas de las cuales pueden encontrarse en internet).

Actualmente se implementa este sistema en formatos de distribución caseros como DVD o Blu-ray, en los cuales además de encontrarse la obra adaptada, también se dispone del menú del disco con audio descripción para ayudar a las personas a navegar en ellos sin dificultades.



Hoy, en Bolivia

Hasta ahora en Bolivia no había nada parecido. Ninguna de las obras del cine nacional estaba adaptada a este formato. Hoy “El día que murió el silencio” de Paolo Agazzi, “Cuestión de Fe” de Marcos Loayza y “American Visa” de Juan Carlos Valdivia se estrenan para miles de personas en el país.

La adaptación de las películas estuvo a cargo de la productora SCAT, en la que trabajan los ingenieros en sonido Fabiola Chávez y Saulo Carranza, la consultoría en guión a cargo de Alvaro Manzano, y las locuciones, que las realizaron los actores Mariana Vargas, Pedro Grossman y Alejandro Viviani. En logística está Lluvia Bustos. Este grupo de jóvenes decidieron en febrero de 2013 iniciar el proyecto del tiflocine en Bolivia, un proyecto en el que estuvo involucrado el periodista y guionista Franchesco Díaz Mariscal antes de su muerte.

Para ello se trazaron objetivos claros: Se realizó la adaptación de fragmentos de tres películas internacionales al formato de tiflocine. Los títulos trabajados fueron “UP: Una Aventura con Altura” (7:55 minutos), “La Propuesta” (5:27 minutos) y Alicia en el País de las Maravillas (8:36 minutos).

Se realizó la guionización del material, posteriormente se realizó la grabación, edición, mezcla y masterización de audio en instalaciones de la productora de audio SCAT, y se combinaron los archivos de audio con los de video para obtener el material final.

Gracias a contactos en el Instituto Boliviano de la Ceguera se realizaron dos muestras de los archivos, la primera en el instituto Luis Braile, y la segunda en el instituto Santa Cecilia. El procedimiento en ambos casos fue el mismo, se realizó una breve explicación del proyecto, a continuación se exhibieron los tres fragmentos trabajados, y finalmente se hizo una encuesta anónima para conocer las percepciones de la gente al respecto. Se envió también la encuesta y los archivos trabajados (en formato de audio) vía correo electrónico a personas no videntes, tanto de La Paz como de otras ciudades del país, que no pudieron asistir a las presentaciones.

Los productores buscaron el financiamiento, y tuvieron respuesta positiva de la Cooperación Suiza para el Desarrollo en Bolivia (COSUDE).

Para la proyección se buscó auspicio en varias instituciones y empresas privadas. La exhibición en La Paz cuenta con el apoyo de la Fundación Cinemateca Boliviana, la Oficialía Mayor de Cultura del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, el Goethe Institut, la Fundación Estas Vivo, y la empresa Sintesis S.A.



“Una experiencia enriquecedora”

Pedro Grossman, quien es el narrador de “El día en que murió el silencio”, explica que fue un reto poder combinar las palabras, la acción y la música, en una secuencia perfecta para que el oyente capte la esencia de lo que pasa en la película. “Fue una experiencia increíble y enriquecedora, el peso social de que se haga este tipo de proyectos que no siempre son destacados es destacable, y cómo actor, cómo trabajador de la voz, es un reto muy lindo hacer que se muestre lo que los que podemos ver, vemos en el cine,

Para la gente de SCAT “Todo parte por una investigación que realizábamos sobre técnicas y tecnologías sonoras en el cine. Al enterarnos de la existencia de este formato, nos llamó mucho la atención tanto desde un punto de vista técnico, como social, ya que nos pareció una forma de integrar aún más a las personas con problemas severos de la vista (ya sean totalmente ciegos o no), mediante la entretención. Después de buscar información con relación al tiflocine en otros países y hablar con las autoridades del Instituto Boliviano de la Ceguera (IBC) y de la Cinemateca Boliviana, pudimos constatar que nunca se había realizado en Bolivia. Entonces nos pareció un reto y quisimos asumir los riesgos.”

En Bolivia y según el monitoreo de los Derechos Humanos de las Personas con Discapacidad, efectuado por el Programa de Promoción de los Derechos de las Personas con Discapacidad (D.R.P.I.) por sus siglas en inglés, no se tiene un número exacto de las personas con algún tipo de discapacidad, pero se estima que al menos el 10% de la población tiene alguna, lo que significaría al menos novecientas mil personas, de las cuales muchas son ciegas.

"Godzilla" logra $us 93,2 millones en su debut

"Godzilla", una de las películas más esperadas de la temporada, no defraudó en cuanto a rendimiento en taquilla en EEUU y alcanzó la monstruosa cifra de 93,2 millones de dólares en su debut, informó hoy la web especializada Box Office Mojo.

Se trata de la tercera película que logra superar la barrera de los 90 millones en su estreno durante los últimos dos meses, tras "Captain America: The Winter Soldier" y "The Amazing Spider-Man 2".

Fuera de Estados Unidos dejó la mejor marca del año, con 103 millones de dólares en 64 mercados en los cuales los pases en 3D supusieron el 51 por ciento de los ingresos. Unidas ambas cifras, la cinta ha ingresado 196,2 millones en todo el mundo.

Dan Fellman, presidente de distribución nacional de Warner Bros., anunció inmediatamente que el estudio prepara ya una segunda parte sobre este monumental reptil prehistórico que se alimenta de radiaciones nucleares.

El segundo puesto fue para la comedia "Neighbors", con Seth Rogen, Zac Efron y Rose Byrne, que sumó 26 millones de dólares para esta historia que cuenta en tono gamberro cómo un matrimonio que acaba de tener a su primer hijo se ve obligado a vivir en la casa contigua a una fraternidad universitaria.

"The Amazing Spider-Man 2", protagonizada por Andrew Garfield y Emma Stone, ocupó el tercer puesto con 16,8 millones de dólares.

La cinta, en la que el superhéroe se enfrenta a Electro, un científico que sufre un trágico accidente, y Green Goblin, un personaje que lucha por su supervivencia ante una enfermedad desconocida, se aproxima a los 650 millones en todo el mundo.

El cuarto puesto fue para la cinta de béisbol "Million Dollar Arm", protagonizada por Jon Hamm, con 10,5 millones de dólares, una cinta en la que el actor encarna a un agente deportivo en crisis que se va a India en un viaje a la desesperada para descubrir jóvenes atletas que puedan ser estrellas de ese deporte en EE.UU.

Por último aparece la comedia "The Other Woman", liderada por Cameron Diaz y Leslie Mann, con 6,3 millones de dólares. La historia trata sobre una mujer que descubre que el hombre con el que mantiene una relación le está siendo infiel, por lo que decide aliarse con la esposa del susodicho para planear una terrible venganza.

Strauss-Kahn denunciará por difamación la película inspirada en su caso



El exdirector del Fondo Monetario Internacional (FMI), Dominique Strauss-Kahn, pondrá una "denuncia por difamación en los próximos días" contra la película de Abel Ferrara "Welcome to New York", que se inspira en el escándalo sexual que protagonizó hace tres años, indicó este lunes su abogado, Jean Veil.

En declaraciones a la radio Europe 1, Veil dijo que la película de Abel Ferrara era "una m…, caca de perro" y que tiene "algo de antisemita".

En 2011 Dominique Strauss-Kahn tuvo que dimitir tras haber sido acusado de agredir sexualmente a una mujer de la limpieza guineana, Nafissatou Diallo, en la suite del hotel Sofitel de Nueva York. El caso se cerró a finales de 2012 con un acuerdo financiero confidencial entre las partes.

Protagonizada por Gérard Depardieu y Jacqueline Bisset, la película fue estrenada mundialmente en Cannes el sábado, al margen del festival de cine y puede verse en internet por 7 euros, según la modalidad de vídeo a la carta (VOD).

AFP