SINOPSIS
Kick-Ass, Hit Girl y Bruma Roja regresan a las pantallas mundiales en la irreverente Kick-Ass 2. Después de que la loca valentía de Kick-Ass (Aaron Taylor-Johnson) inspirara a toda una oleada de nuevos defensores del bien dirigidos por el durísimo coronel Stars and Stripes (Jim Carrey), nuestro héroe decide unirse a ellos. Pero cuando Bruma Roja (Christopher Mintz-Plasse), que regresa con el nombre de The Mother F%&*^r, decide deshacerse de los superhéroes aficionados, solo Hit Girl (Chloë Grace Moretz) podrá impedir que los aniquile.
La joven asesina Hit Girl y el patrullero Kick-Ass intentaban llevar la típica vida normal de dos adolescentes llamados Mindy y Dave. Pero al acercarse el momento de graduarse en el instituto, y ante un futuro incierto, Dave decide crear con Mindy el primer equipo de superhéroes. Por desgracia, cuando pillan a Mindy saliendo como Hit Girl, se ve obligada a retirarse momentáneamente y a enfrentarse al aterrador mundo de las “chicas malas” del instituto. Dave no puede contar con su amiga y se une al grupo Justice Forever, dirigido por un exmiembro del hampa convertido al bien, el coronel Stars and Stripes.
Cuando están a punto empezar a actuar en la calle el malo más malo de todos los malos, The Mother F%&*^r, decide que ha llegado la hora de vengarse por lo que Kick-Ass y Hit Girl le hicieron a su padre. Lo que no sabe es que meterse con un miembro de Justice Forever significa meterse con todos.
miércoles, 23 de octubre de 2013
En las películas ‘Machete Kills’ y ‘Borgman’: Asesinos pasados de moda de retorno
El cineasta mexicano Robert Rodriguez se lo pasó muy bien rodando Machete (2010), tanto que ha decidido repetir con una secuela, aún más delirante, titulada Machete Kills. La cinta es un desfile de asesinatos, con violencia, explosiones, muertes, erotismo y sexo light constante, con un argumento inverosímil y un héroe dispuesto a no dejar títere con cabeza, el Machete que encarna el veterano Danny Trejo, ex agente federal reconvertido en asesino y en agente secreto. Un James Bond imposible, igualmente indestructible y dotado de un sex appeal especial para las mujeres.
Una oda al divertimento más descerebrado y casposo entre cuyos atractivos está el buen número de rostros conocidos que se han prestado a participar del juego. Sofia Vergara la aguerrida y sádica madame de un burdel; Alexa Vega una de sus discípulas; Antonio Banderas como camionero con doble cara; y Demián Bicher interpretando a un bipolar revolucionario mexicano. Michelle Rodriguez repite como mejor amiga del protagonista.
SOBRE ‘BORGMAN’
Una de las mejores películas a estas alturas de la sección oficial es de momento Borgman, aunque sin ser tampoco extraordinaria u obra maestra. El nuevo trabajo del director, productor, actor y guionista holandés Alex Van Warmerdam resulta desconcertante pero asequible. Una propuesta que recuerda a la griega Canino por su escenario, una acomodada mansión burguesa, su surrealismo, exquisita frialdad y por las extrañas situaciones y relaciones entre los personajes que se establecen.
Una oda al divertimento más descerebrado y casposo entre cuyos atractivos está el buen número de rostros conocidos que se han prestado a participar del juego. Sofia Vergara la aguerrida y sádica madame de un burdel; Alexa Vega una de sus discípulas; Antonio Banderas como camionero con doble cara; y Demián Bicher interpretando a un bipolar revolucionario mexicano. Michelle Rodriguez repite como mejor amiga del protagonista.
SOBRE ‘BORGMAN’
Una de las mejores películas a estas alturas de la sección oficial es de momento Borgman, aunque sin ser tampoco extraordinaria u obra maestra. El nuevo trabajo del director, productor, actor y guionista holandés Alex Van Warmerdam resulta desconcertante pero asequible. Una propuesta que recuerda a la griega Canino por su escenario, una acomodada mansión burguesa, su surrealismo, exquisita frialdad y por las extrañas situaciones y relaciones entre los personajes que se establecen.
Adaptación de la novela de Don DeLillo: Cosmopolis
David Cronenberg fue el encargado de dirigir esta película basada en la novela de Don Delillo, que narra una historia de codicia.
El protagonista de la saga Crepúsculo, Robert Pattinson, deja atrás su look de vampiro para dar vida a Eric Packer un multimillonario sin escrúpulos experto en finanzas, obsesionado con la idea de cruzar Nueva York en medio de un gran embotellamiento para cortarse el pelo.
No está claro porqué el actor, perfectamente aseado, quiere cortarse el pelo, pero aparece en todas las escenas de la película -habitualmente sentado en un asiento de cuero negro como si fuera un trono- en su limusina blanca que recorre la ciudad.
“Necesitas a alguien a quien la gente quiera ver y Pattinson fue lo suficientemente valiente para interpretar a un personaje que realmente no es compasivo”, dijo Cronenberg durante la presentación de la película a la prensa en Cannes. “Algunos actores no quieren interpretarlo. Y a él no le dio miedo”, sostuvo.
Pattinson dijo que inicialmente se vio intimidado ante la perspectiva de trabajar en la cinta y reconoció: “No puedo explicar de qué se trata película”.
“Prácticamente pasé dos semanas en la habitación de mi hotel preocupándome y en un estado de confusión”, confesó.
El cineasta canadiense conocido por películas oscuras como The Fly y Crash crea una sensación de intimidación en este filme.
Altamente psicológico, crudamente violento y explícitamente sexual, el filme recibió aplausos principalmente por la destacada actuación de Pattinson, amenazador aunque calmo en apariencia en su papel del perturbado Packer.
Acompañan a Pattinson la actriz francesa Juliette Binoche (ganadora del Oscar por El Paciente Inglés), Paul Giamatti (¿Qué Pasó Ayer? Parte 2), Jay Baruchel (El Aprendiz de Brujo) y Mathieu Amalric (Quantum of Solace), entre otros.
La película participó del pasado Festival de Cine de Cannes, en Francia, donde compitió por la Palma de Oro, el máximo galardón del certamen.
El protagonista de la saga Crepúsculo, Robert Pattinson, deja atrás su look de vampiro para dar vida a Eric Packer un multimillonario sin escrúpulos experto en finanzas, obsesionado con la idea de cruzar Nueva York en medio de un gran embotellamiento para cortarse el pelo.
No está claro porqué el actor, perfectamente aseado, quiere cortarse el pelo, pero aparece en todas las escenas de la película -habitualmente sentado en un asiento de cuero negro como si fuera un trono- en su limusina blanca que recorre la ciudad.
“Necesitas a alguien a quien la gente quiera ver y Pattinson fue lo suficientemente valiente para interpretar a un personaje que realmente no es compasivo”, dijo Cronenberg durante la presentación de la película a la prensa en Cannes. “Algunos actores no quieren interpretarlo. Y a él no le dio miedo”, sostuvo.
Pattinson dijo que inicialmente se vio intimidado ante la perspectiva de trabajar en la cinta y reconoció: “No puedo explicar de qué se trata película”.
“Prácticamente pasé dos semanas en la habitación de mi hotel preocupándome y en un estado de confusión”, confesó.
El cineasta canadiense conocido por películas oscuras como The Fly y Crash crea una sensación de intimidación en este filme.
Altamente psicológico, crudamente violento y explícitamente sexual, el filme recibió aplausos principalmente por la destacada actuación de Pattinson, amenazador aunque calmo en apariencia en su papel del perturbado Packer.
Acompañan a Pattinson la actriz francesa Juliette Binoche (ganadora del Oscar por El Paciente Inglés), Paul Giamatti (¿Qué Pasó Ayer? Parte 2), Jay Baruchel (El Aprendiz de Brujo) y Mathieu Amalric (Quantum of Solace), entre otros.
La película participó del pasado Festival de Cine de Cannes, en Francia, donde compitió por la Palma de Oro, el máximo galardón del certamen.
Barbarroja presenta muestra de Sanjinés
Ukamau, Yawar Mallku, El coraje del pueblo, La nación clandestina, Para recibir el canto de los pájaros e Insurgentes serán las películas que se exhiben desde hoy a las 19.30.
Algunas de las más representativas películas de Jorge Sanjinés forman parte de una selección que se exhibirá desde hoy.
La videoteca Barbarroja y la Fundación Grupo Ukamau inician hoy la muestra con la presentación de Ukamau, a las 19.30, en el cine 6 de Agosto. Al tratarse de la película inaugural de la muestra, se contará con la participación del cineasta Jorge Sanjinés, que será merecedor de una distinción. La función será gratuita.
Desde el miércoles y hasta el domingo se presentará un filme distinto cada día, siempre a las 19.30, con un costo de cinco bolivianos para estudiantes y 10 para el público en general. En ese sentido, mañana se exhibirá Yawar Mallku, el jueves El coraje del pueblo. La nación clandestina será a película del viernes, mientras que el sábado será exhibida Para recibir el canto de los pájaros. Insurgentes, la última producción de Sanjinés, será la película que cerrará la muestra el domingo.
El cineasta boliviano es uno de los creadores más representativos de la filmografía nacional y latinoamericana. Estudió filosofía y letras en la UMSA, y cinematografía en Chile.
En 1961, junto a Óscar Soria y Ricardo Rada, funda la Escuela Fílmica Boliviana. Un año después crea el Grupo Ukamau. En 1964 es nombrado director del Instituto Cinematográfico Boliviano. En 1966 estrena su primer largometraje, Ukamau, con el que cosecha premios y reconocimientos. En 1989 presenta su película más importante, La nación clandestina.
Algunas de las más representativas películas de Jorge Sanjinés forman parte de una selección que se exhibirá desde hoy.
La videoteca Barbarroja y la Fundación Grupo Ukamau inician hoy la muestra con la presentación de Ukamau, a las 19.30, en el cine 6 de Agosto. Al tratarse de la película inaugural de la muestra, se contará con la participación del cineasta Jorge Sanjinés, que será merecedor de una distinción. La función será gratuita.
Desde el miércoles y hasta el domingo se presentará un filme distinto cada día, siempre a las 19.30, con un costo de cinco bolivianos para estudiantes y 10 para el público en general. En ese sentido, mañana se exhibirá Yawar Mallku, el jueves El coraje del pueblo. La nación clandestina será a película del viernes, mientras que el sábado será exhibida Para recibir el canto de los pájaros. Insurgentes, la última producción de Sanjinés, será la película que cerrará la muestra el domingo.
El cineasta boliviano es uno de los creadores más representativos de la filmografía nacional y latinoamericana. Estudió filosofía y letras en la UMSA, y cinematografía en Chile.
En 1961, junto a Óscar Soria y Ricardo Rada, funda la Escuela Fílmica Boliviana. Un año después crea el Grupo Ukamau. En 1964 es nombrado director del Instituto Cinematográfico Boliviano. En 1966 estrena su primer largometraje, Ukamau, con el que cosecha premios y reconocimientos. En 1989 presenta su película más importante, La nación clandestina.
Cineastas afirman que el Estado no paga derechos de exhibición
Tres cineastas denunciaron que diferentes embajadas y consulados de Bolivia en el exterior proyectan sus películas, pero que no pagan por el derecho de exhibición. El Gobierno aseguró que no se presupuesta el pago porque los filmes se proyectan en ciclos gratuitos.
"La Cancillería solicita a los cineastas bolivianos el permiso para exhibir sus películas, pero nunca pagan los derechos de exhibición”, aseguró el cineasta Tonchy Antezana.
Según el director, en varias ocasiones dio la autorización para que sus filmes Cementerio de elefantes y Evo Pueblo se proyecten en consulados y embajadas de Bolivia en otros países.
Similar situación denunció el director Antonio Eguino, quien sostuvo que éste es un problema que data de hace varios años.
"El Estado nunca se preocupó por crear una política adecuada para difundir el cine boliviano porque es importante que no solo reconozcan el derecho de autor, sino también el derecho de exhibición, como ocurre en embajadas de otros países”, opinó.
Como ejemplo, los cineastas contaron que para la muestra de cine latinoamericano, las embajadas que traen las películas hacen tratos económicos con los directores para exhibir los filmes.
Según Gioconda Aguilar, representante de la asociación de cineastas del país, en Bolivia no existe una norma que regule el pago por exhibición de películas y que por esta razón se creará la Sociedad de Gestión Colectiva de Cineastas Bolivianos, que se encargará del control y cobro de derechos de exhibición de los filmes.
En varias ocasiones, el cineasta Paolo Agazzi dijo que cedió de forma gratuita el permiso para que varios de sus filmes sean exhibidos fuera del país. "Nunca he recibido nada. La excusa de las autoridades es que exhiben las películas en funciones gratuitas, pero considero que el Estado debe reconocer el trabajo de los cineastas bolivianos”, añadió.
El Consejo Nacional del Cine (Conacine) es la entidad que se encarga de gestionar los permisos para que las cintas sean exhibidas en muestras en el exterior.
Consultado sobre el tema, Iván Rivas, actual director del Conacine, explicó que las embajadas bolivianas solicitan a esta instancia exhibir películas nacionales en el exterior, pero que las muestras son gratuitas y que por ello no se presupuesta el pago por el derecho de exhibición.
"Son funciones gratuitas y no lucrativas. Tienen la finalidad de difundir el cine boliviano”, aseguró. Agregó que el Conacine consulta con los cineastas y ellos acceden a entregar una copia de su película de forma gratuita.
Punto de vista
GIOCONDA AGUILAR Representante de Asocine
"El Estado
debe reconocer
a los cineastas”
Considero que el Estado debe reconocer el trabajo de los cineastas bolivianos, ya que la mayoría de las producciones son autogestionadas por los propios directores.
Es importante que el Estado entienda que cuando una persona realiza un trabajo, merece recibir un reconocimiento. Se trata de una cosa de respeto a los cineastas bolivianos, quienes no pueden regalar su trabajo.
Es importante que el derecho de exhibición para la proyección de filmes en las embajadas sea considerado en la nueva ley del cine y el audiovisual bolivianos. Además, debería realizarse una normativa para controlar este tipo de exhibiciones en el país.
En embajadas de varios países del mundo pagan los derechos de exhibición a sus directores. Ésa es una forma de incentivar el trabajo de los cineastas y apoyar la producción de más filmes en el país.
Filmes bolivianos
Francia En las próximas semanas se proyectará la película Cementerio de elefantes, de Tonchi Antezana, en una muestra de cine en Francia, informó el director.
Ecuador Desde hace más de seis años, la Embajada de Bolivia en Ecuador realiza una muestra de cine. Entre algunos de los filmes que se exhibieron están Hospital Obrero, de Germán Monje; Cementerio de elefantes y Evo Pueblo, de Tonchy Antezana.
Alemania En mayo de este año, la Embajada de Bolivia en Alemania organizó un ciclo de cine con filmes como Los Andes no creen en Dios, de Antonio Eguino; Insurgentes, de Jorge Sanjinés, y Zona Sur, de Juan Carlos Valdivia, entre otros.
"La Cancillería solicita a los cineastas bolivianos el permiso para exhibir sus películas, pero nunca pagan los derechos de exhibición”, aseguró el cineasta Tonchy Antezana.
Según el director, en varias ocasiones dio la autorización para que sus filmes Cementerio de elefantes y Evo Pueblo se proyecten en consulados y embajadas de Bolivia en otros países.
Similar situación denunció el director Antonio Eguino, quien sostuvo que éste es un problema que data de hace varios años.
"El Estado nunca se preocupó por crear una política adecuada para difundir el cine boliviano porque es importante que no solo reconozcan el derecho de autor, sino también el derecho de exhibición, como ocurre en embajadas de otros países”, opinó.
Como ejemplo, los cineastas contaron que para la muestra de cine latinoamericano, las embajadas que traen las películas hacen tratos económicos con los directores para exhibir los filmes.
Según Gioconda Aguilar, representante de la asociación de cineastas del país, en Bolivia no existe una norma que regule el pago por exhibición de películas y que por esta razón se creará la Sociedad de Gestión Colectiva de Cineastas Bolivianos, que se encargará del control y cobro de derechos de exhibición de los filmes.
En varias ocasiones, el cineasta Paolo Agazzi dijo que cedió de forma gratuita el permiso para que varios de sus filmes sean exhibidos fuera del país. "Nunca he recibido nada. La excusa de las autoridades es que exhiben las películas en funciones gratuitas, pero considero que el Estado debe reconocer el trabajo de los cineastas bolivianos”, añadió.
El Consejo Nacional del Cine (Conacine) es la entidad que se encarga de gestionar los permisos para que las cintas sean exhibidas en muestras en el exterior.
Consultado sobre el tema, Iván Rivas, actual director del Conacine, explicó que las embajadas bolivianas solicitan a esta instancia exhibir películas nacionales en el exterior, pero que las muestras son gratuitas y que por ello no se presupuesta el pago por el derecho de exhibición.
"Son funciones gratuitas y no lucrativas. Tienen la finalidad de difundir el cine boliviano”, aseguró. Agregó que el Conacine consulta con los cineastas y ellos acceden a entregar una copia de su película de forma gratuita.
Punto de vista
GIOCONDA AGUILAR Representante de Asocine
"El Estado
debe reconocer
a los cineastas”
Considero que el Estado debe reconocer el trabajo de los cineastas bolivianos, ya que la mayoría de las producciones son autogestionadas por los propios directores.
Es importante que el Estado entienda que cuando una persona realiza un trabajo, merece recibir un reconocimiento. Se trata de una cosa de respeto a los cineastas bolivianos, quienes no pueden regalar su trabajo.
Es importante que el derecho de exhibición para la proyección de filmes en las embajadas sea considerado en la nueva ley del cine y el audiovisual bolivianos. Además, debería realizarse una normativa para controlar este tipo de exhibiciones en el país.
En embajadas de varios países del mundo pagan los derechos de exhibición a sus directores. Ésa es una forma de incentivar el trabajo de los cineastas y apoyar la producción de más filmes en el país.
Filmes bolivianos
Francia En las próximas semanas se proyectará la película Cementerio de elefantes, de Tonchi Antezana, en una muestra de cine en Francia, informó el director.
Ecuador Desde hace más de seis años, la Embajada de Bolivia en Ecuador realiza una muestra de cine. Entre algunos de los filmes que se exhibieron están Hospital Obrero, de Germán Monje; Cementerio de elefantes y Evo Pueblo, de Tonchy Antezana.
Alemania En mayo de este año, la Embajada de Bolivia en Alemania organizó un ciclo de cine con filmes como Los Andes no creen en Dios, de Antonio Eguino; Insurgentes, de Jorge Sanjinés, y Zona Sur, de Juan Carlos Valdivia, entre otros.
martes, 22 de octubre de 2013
Pallay, un corto boliviano sobre el tejido jalq’a
Pallay, un cortometraje animado de cuatro minutos realizado por Joaquín Cuevas y Patricia Aramayo, sobre los tejidos de jalq’a (grupo étnico ubicado entre Chuquisaca y Potosí), ha logrado buenas críticas desde su estreno en mayo de este año. Se ha exhibido en festivales tanto de Bolivia como del exterior, obteniendo algunos premios, el último de ellos en el festival de cine Fenavid realizado hace una semana en Santa Cruz, donde ganó como mejor cortometraje de animación.
En el trabajo se puede ver a una mujer que tras acabar de hacer su tejido, se introduce en él y viaja por el mundo del Saxra (diablo), lleno de música y caos. “Hacía un tiempo que yo estaba interesada en los tejidos jalq’a, me llamó mucho la atención su estética y complejidad. Son piezas muy particulares y hermosas”, dijo Aramayo.
En el proceso de investigación y realización descubrieron la gran similitud existente entre lo que hacen las maestras tejedoras y lo que hacen los animadores. “Ellas trabajan punto por punto y nosotros cuadro por cuadro”, comentó Cuevas.
Hacerlo les tomó un mes arduo de trabajo que incluyó visitas a museos y bibliotecas, buscaron artículos y fotografías; vieron videos sobre el tejido en general y la cultura Jalq’a en particular, además de investigar los mitos de la zona.
Recepción
Aramayo y Cuevas se encargaron de todos los aspectos técnicos y creativos de Pallay. Utilizaron diferentes técnicas para hacerlo: combinaciones de dibujo animado tradicional con animación de vectores, y también crearon una malla bidimensional de pixeles que simula la trama del tejido en la que para pintar a los personajes, los rellenaron punto por punto. Luego, para animarlos, trabajaron cuadro por cuadro.
El corto se presentó en el festival de animación Chilémonos (Chile), en el de Cine de Huesca (España), en el de Cine Latinoamericano de Flandes (Bélgica) y en el de Animación y Artes Digitales Cutout Fest, de Querétaro (México), entre otros
Cuevas, de 33 años, y Aramayo, de 29, vienen trabajando juntos desde el año pasado, y ya tienen cinco cortos en su haber, con buena recepción internacional también (Biggus Lemus fue uno de los ganadores del concurso Animate Chapman, de Monty Python, en el Reino Unido)
La cinta es dirigida por la activista María Galindo Inicia el rodaje de 13 horas de rebelión
"13 horas de rebelión es un proyecto que pretende -a través de una serie de personajes, metáforas y situaciones- visibilizar la sublevación de las mujeres”, señaló María Galindo, líder de Mujeres Creando, quien inició ayer el rodaje de la película.
Las primeras tomas fueron registradas ayer en inmediaciones del Obelisco. "Filmamos una escena con el artista brasileño Pedro Costa, donde abordamos la masculinidad”, sostuvo la activista.
El rodaje del filme, que será un docuficción, se realizará en los próximos meses en las ciudades de La Paz y Santa Cruz. Según la directora, evaluarán si la producción se difundirá por la televisión o por la pantalla grande.
"Todas las escenas se filmarán en la calle porque considero que es la escenografía más importante y es una característica de todos mis trabajos”, indicó.
De acuerdo con Galindo, en su nuevo proyecto fílmico decidió resaltar la sublevación de las mujeres bolivianas porque generalmente nadie las toma en cuenta.
"La rebelión de las mujeres se da de manera silenciosa en la sociedad boliviana”, aseguró la activista, quien ya dirigió otros documentales como Mamá no me lo dijo.
Las primeras tomas fueron registradas ayer en inmediaciones del Obelisco. "Filmamos una escena con el artista brasileño Pedro Costa, donde abordamos la masculinidad”, sostuvo la activista.
El rodaje del filme, que será un docuficción, se realizará en los próximos meses en las ciudades de La Paz y Santa Cruz. Según la directora, evaluarán si la producción se difundirá por la televisión o por la pantalla grande.
"Todas las escenas se filmarán en la calle porque considero que es la escenografía más importante y es una característica de todos mis trabajos”, indicó.
De acuerdo con Galindo, en su nuevo proyecto fílmico decidió resaltar la sublevación de las mujeres bolivianas porque generalmente nadie las toma en cuenta.
"La rebelión de las mujeres se da de manera silenciosa en la sociedad boliviana”, aseguró la activista, quien ya dirigió otros documentales como Mamá no me lo dijo.
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