El actor Johnny Depp sorprendió a los cinéfilos de la pequeña ciudad de Lawton, en el rural estado de Oklahoma, cuando apareció junto a un grupo de comanches —tribu indígena estadounidense— en el estreno de su nueva película, "El Llanero Solitario".
Según informó el diario local "The Lawton Constitution", a la proyección acudieron también el director del filme, Gore Verbinski, y el productor de la cinta, Jerry Bruckheimer.
Depp, que en este western da vida al indiano Tonto, apareció acompañado de la comanche LaDonna Harris. Durante el rodaje, el año pasado, el protagonista de "Piratas del Caribe" fue admitido en la tribu como miembro de honor.
El actor, de 50 años, dijo en la alfombra roja que se sentía "orgulloso" de mostrar la película primero a los miembros de la tribu, según cita el matutino.
En "The Lone Ranger" ("El llanero solitario"), que llega a los cines en julio, Depp da vida a un indiano que narra las historias nunca contadas sobre John Reid, un forajido convertido en leyenda de la justicia. En el país, la cinta se estrenará el día 18 del próximo mes.
lunes, 24 de junio de 2013
Only God Forgives
Con los títulos de crédito en tailandés se inicia Only God Forgives. La elección de este idioma lo dice todo: estamos ante una obra extraña. Con ella, Nicolas Winding Refn ha roto todas las expectativas: un relato que reproduce una cultura trash, de violencia radical que aquí nace en los suburbios de Bangkok, más próximo a su cine anterior a Drive, y al que suma una construcción estética fascinante, una visión nocturna con luces artificiales y narrada con un tempo psicológico que toma cada gesto como una revelación. Así se explican los abucheos en el festival de Cannes, porque Winding Refn ha destruido las expectativas depositadas en él.
Asistimos a una progresiva sumersión del espectador en una densidad de imágenes psicológicas, que relatan no un relato de venganza, sino la venganza en sí.
Winding Refn transita a la abstracción con un argumento concreto: Billy, el hermano de Julian (Ryan Gosling), es asesinado tras violar y matar a una prostituta menor de edad, y la madre de ambos (interpretada por una sublime femme fatale Kristin Scott Thomas) desembarca en Bangkok para vengar su muerte y así comienza una espiral de violencia al enfrentarse con un policía retirado, Chang (Vithaya Pansringarm).
Only God Forgives podría ser un descenso a los infiernos, pero no lo es, pues los personajes ya están en el punto cero del infierno. Julian (Ryan Gosling) es totalmente irreal: un personaje en el laberinto del minotauro sin minotauro; es un personaje perdido en el abismo, en el pozo más oscuro del ser humano.
Las llamas de este filme infernal se proyectan en todos los planos a través de las luces de neón.
Toda la película es una danza de colores, de azul, rojo y amarillo. El azul y el rojo están asociados a Ryan Gosling y a Vithaya Pansringarm, pues su psicología se compone de una tensión entre polos opuestos, entre Eros y Tanatos, entre vida y muerte, ley natural y ley social. Y con la madre nace el amarillo que contamina el azul y el rojo.
La realidad no está compuesta por dos opciones, sino por una duplicación de elecciones: la fidelidad a un personaje implica la traición al otro, y viceversa. Se genera, así, un espacio cíclico, infernal, donde no hay libertad de elección y donde la realidad deambula más rápido que el personaje, oprimido por las circunstancias y los personajes.
Las relaciones entre Ryan Gosling y la madre no podrían ser calificadas como sanas: hay un complejo de Edipo no superado, en el que la madre castiga al hijo por su incompetencia a la hora de salvar a su otro hijo, mientras que en el fondo desea recuperarlo en su seno; el hijo ha buscado siempre la distancia con respecto de la madre, pero hasta en Tailandia hay una tensión subyacente que lo lleva a la fidelidad a su figura.
El verdadero protagonista es Chang. El director deseaba construir un personaje que actuara como si se considerara un Dios y para ello ha recurrido a erigir un personaje amoral, que actúa según sus deseos y no conoce consecuencias.
Sólo un Dios puede ejercer su poder desconociendo los efectos de su conducta y el título funciona de manera irónica: su perdón es siempre cruel y quien en realidad perdona la vida en alguna ocasión es su alter ego consciente y castrado de poder, Ryan Gosling. Los dos funcionan como manos de un mismo movimiento: uno ejerce la violencia divina, el otro la social; uno atiende a la ley natural, el otro a la institucional.
Pero al llegar la madre se quiebran las fronteras y, finalmente, estallan los comportamientos estancos: sólo así queda el cóctel de venganzas al son de las luces de neón. Y, de fondo, la banda sonora de Cliff Martínez, con un zumbido constante que deviene una auténtica ópera electrónica (Extracine).
Asistimos a una progresiva sumersión del espectador en una densidad de imágenes psicológicas, que relatan no un relato de venganza, sino la venganza en sí.
Winding Refn transita a la abstracción con un argumento concreto: Billy, el hermano de Julian (Ryan Gosling), es asesinado tras violar y matar a una prostituta menor de edad, y la madre de ambos (interpretada por una sublime femme fatale Kristin Scott Thomas) desembarca en Bangkok para vengar su muerte y así comienza una espiral de violencia al enfrentarse con un policía retirado, Chang (Vithaya Pansringarm).
Only God Forgives podría ser un descenso a los infiernos, pero no lo es, pues los personajes ya están en el punto cero del infierno. Julian (Ryan Gosling) es totalmente irreal: un personaje en el laberinto del minotauro sin minotauro; es un personaje perdido en el abismo, en el pozo más oscuro del ser humano.
Las llamas de este filme infernal se proyectan en todos los planos a través de las luces de neón.
Toda la película es una danza de colores, de azul, rojo y amarillo. El azul y el rojo están asociados a Ryan Gosling y a Vithaya Pansringarm, pues su psicología se compone de una tensión entre polos opuestos, entre Eros y Tanatos, entre vida y muerte, ley natural y ley social. Y con la madre nace el amarillo que contamina el azul y el rojo.
La realidad no está compuesta por dos opciones, sino por una duplicación de elecciones: la fidelidad a un personaje implica la traición al otro, y viceversa. Se genera, así, un espacio cíclico, infernal, donde no hay libertad de elección y donde la realidad deambula más rápido que el personaje, oprimido por las circunstancias y los personajes.
Las relaciones entre Ryan Gosling y la madre no podrían ser calificadas como sanas: hay un complejo de Edipo no superado, en el que la madre castiga al hijo por su incompetencia a la hora de salvar a su otro hijo, mientras que en el fondo desea recuperarlo en su seno; el hijo ha buscado siempre la distancia con respecto de la madre, pero hasta en Tailandia hay una tensión subyacente que lo lleva a la fidelidad a su figura.
El verdadero protagonista es Chang. El director deseaba construir un personaje que actuara como si se considerara un Dios y para ello ha recurrido a erigir un personaje amoral, que actúa según sus deseos y no conoce consecuencias.
Sólo un Dios puede ejercer su poder desconociendo los efectos de su conducta y el título funciona de manera irónica: su perdón es siempre cruel y quien en realidad perdona la vida en alguna ocasión es su alter ego consciente y castrado de poder, Ryan Gosling. Los dos funcionan como manos de un mismo movimiento: uno ejerce la violencia divina, el otro la social; uno atiende a la ley natural, el otro a la institucional.
Pero al llegar la madre se quiebran las fronteras y, finalmente, estallan los comportamientos estancos: sólo así queda el cóctel de venganzas al son de las luces de neón. Y, de fondo, la banda sonora de Cliff Martínez, con un zumbido constante que deviene una auténtica ópera electrónica (Extracine).
"Monsters University" ganó a "Superman" en la taquilla de EE.UU. y Canadá
Resulta que ni los zombis ni Superman son rivales para los monstruos de Disney.
Monsters University fue la película más taquillera en este fin de semana en las salas de cine de Estados Unidos y Canadá, de acuerdo con cálculos de los estudios divulgados el domingo.
La película familiar animada, que reúne al elenco y los personajes del éxito de 2001 “Monsters, Inc.”, debutó en el primer lugar con 82 millones de dólares recaudados. Rebasó también a Guerra Mundial Z, una película sobre zombis en la que participa Brad Pitt y que quedó en segundo lugar con 66 millones de dólares.
Hombre de acero de Warner Bros. se posicionó en el tercer lugar, al sumar otros 41,2 millones de dólares a sus arcas y elevar sus ventas de boletos en las salas norteamericanas a más de 210 millones de dólares en la segunda semana transcurrida desde su lanzamiento.
La comedia apocalíptica de Sony “El fin del mundo”, finalizó en cuarto lugar. Finalmente, el thriller “Now You See Me” se mantuvo en la quinta posición en la cuarta semana posterior a su lanzamiento.
Monsters University fue la película más taquillera en este fin de semana en las salas de cine de Estados Unidos y Canadá, de acuerdo con cálculos de los estudios divulgados el domingo.
La película familiar animada, que reúne al elenco y los personajes del éxito de 2001 “Monsters, Inc.”, debutó en el primer lugar con 82 millones de dólares recaudados. Rebasó también a Guerra Mundial Z, una película sobre zombis en la que participa Brad Pitt y que quedó en segundo lugar con 66 millones de dólares.
Hombre de acero de Warner Bros. se posicionó en el tercer lugar, al sumar otros 41,2 millones de dólares a sus arcas y elevar sus ventas de boletos en las salas norteamericanas a más de 210 millones de dólares en la segunda semana transcurrida desde su lanzamiento.
La comedia apocalíptica de Sony “El fin del mundo”, finalizó en cuarto lugar. Finalmente, el thriller “Now You See Me” se mantuvo en la quinta posición en la cuarta semana posterior a su lanzamiento.
Mercedes Sosa revive en el cine
A l igual que los brasileños; Chico Buarque y Milton Nascimento, el cubano Pablo Milanés, la chilena Isabel Parra (hija de Violeta Parra), Sosa era conocida como "La voz de Latinoamérica". El documental, que se estrenó en los cines de Buenos Aires, también revela el papel fundamental que jugó Sosa en el nacimiento del rock nacional del vecino país.
Datos del filme. Contiene un sello muy personal: fue una idea del único hijo de la artista, Fabián Matus, quien dirige la Fundación Mercedes Sosa. "La película fue rodada a los dos meses de la partida de mami, sostuvo su hijo, con la idea de tener una obra que nos permita difundir el legado de la mamá y mantener la vigencia de su trabajo", acotó Matus. "Fue un trabajo de años conseguir el material de archivo que usamos en el documental. Conseguimos material fílmico de Suiza, Alemania, Brasil, Chile, España y Cuba", relató. "Había retratos audiovisuales pero nunca nadie se había puesto a hacer una investigación acabada", detalló. El filme también muestra la cara más íntima de Sosa: su infancia humilde, los problemas con su primer marido que la llevaron a tomar de más, el dolor que le generó tener que huir al exilio, a finales de los años 70, perseguida por la llamada Triple A, un grupo paramilitar que la amenazó de muerte por estar afiliada al partido comunista.
Un poco más del reciente trabajo. Quizás lo más cautivante del filme es que gran parte de la vida de la artista es narrada por ella misma, como si hubiera vuelto del más allá para contar su propia historia. "No es que mami planeara hacer un documental sobre su vida. Las entrevistas que se usaron fueron grabadas poco antes de su muerte", resaltó su único hijo.
Elogios de la cinta. Estrellas como Charly García, León Gieco y Fito Páez, el puertorriqueño René Pérez, cantante del grupo Calle 13, aplaudieron a los creadores de la cinta por creer que Mercedes Sosa es un ícono de la democracia en Latinoamérica.
Datos del filme. Contiene un sello muy personal: fue una idea del único hijo de la artista, Fabián Matus, quien dirige la Fundación Mercedes Sosa. "La película fue rodada a los dos meses de la partida de mami, sostuvo su hijo, con la idea de tener una obra que nos permita difundir el legado de la mamá y mantener la vigencia de su trabajo", acotó Matus. "Fue un trabajo de años conseguir el material de archivo que usamos en el documental. Conseguimos material fílmico de Suiza, Alemania, Brasil, Chile, España y Cuba", relató. "Había retratos audiovisuales pero nunca nadie se había puesto a hacer una investigación acabada", detalló. El filme también muestra la cara más íntima de Sosa: su infancia humilde, los problemas con su primer marido que la llevaron a tomar de más, el dolor que le generó tener que huir al exilio, a finales de los años 70, perseguida por la llamada Triple A, un grupo paramilitar que la amenazó de muerte por estar afiliada al partido comunista.
Un poco más del reciente trabajo. Quizás lo más cautivante del filme es que gran parte de la vida de la artista es narrada por ella misma, como si hubiera vuelto del más allá para contar su propia historia. "No es que mami planeara hacer un documental sobre su vida. Las entrevistas que se usaron fueron grabadas poco antes de su muerte", resaltó su único hijo.
Elogios de la cinta. Estrellas como Charly García, León Gieco y Fito Páez, el puertorriqueño René Pérez, cantante del grupo Calle 13, aplaudieron a los creadores de la cinta por creer que Mercedes Sosa es un ícono de la democracia en Latinoamérica.
domingo, 23 de junio de 2013
Los pitufos se enfrentan a su pasado oscuro en una nueva adaptación al cine
Decenas de hombrecillos azules desfilaron hoy risueños por las calles de Bruselas, ignorando que deberán enfrentarse a un pasado oscuro en "Los Pitufos 2", la nueva adaptación al cine de los célebres personajes creados hace más de medio siglo por el dibujante belga Peyo.
Una vistosa comitiva encabezada por "embajadores pitufos" de 12 países, y por la hija de Peyo, Véronique Culliford, y el productor de la película, Jordan Kerner, recorrió hoy el centro de la capital belga antes de embarcar en un tren hacia París, principal escenario de la última aventura cinematográfica de estos seres fantásticos.
Estos son los principales actos en Europa del segundo "Día Mundial de los Pitufos", organizado para promocionar el lanzamiento de "Los Pitufos 2" (Columbia y Sony Pictures), una comedia familiar en 3D, segunda parte de la trilogía que arrancó en 2011 y que podrá verse en todo el mundo entre finales de julio y principios de agosto.
El filme combina animación digital con escenarios y actores reales, con un reparto en el que destacan Neil Patrick Harris ("Cómo conocí a vuestra madre") y Sofía Vergara ("Modern Family") como intérpretes de carne y hueso, y Kate Perry y Cristina Ricci, que ponen voz respectivamente a Pitufina y a Vexy, un nuevo personaje.
"Si en la primera película introdujimos a los pitufos en nuestro mundo, en esta respondemos a la pregunta que se hacen los fans de por qué hay sólo una chica (Pitufina) entre ellos", según dijo en declaraciones a Efe el productor de la película.
La coqueta pitufa rubia desempeña un papel fundamental en esta nueva entrega, en la que el malvado Gargamel crea a una pareja de "naughties" (traviesos), seres de naturaleza similar a los pitufos pero más perversos y de tez pálida, con el objetivo de atrapar la esencia mágica que atesoran los primeros.
Los "naughties" Hackus y Vexy tratarán de secuestrar a Pitufina para "llevarla al lado oscuro" y convencerla de que se convierta en uno de ellos, de modo que Gargamel pueda adueñarse de su fórmula mágica y crear así tantos pitufos como desee, explicó Kerner.
"La cuestión es si el pasado oscuro de Pitufina pesará más sobre ella que la influencia de Papá Pitufo y el resto de pitufos", añadió el también productor de la primera entrega y de otras películas como "George de la Jungla" o "Inspector Gadget".
El argumento se inspira en las historietas originales aunque no se basa íntegramente en ninguna de ellas, según Kerner, quien destacó que "en todo momento" trataron de respetar la esencia de la obra de Peyo, seudónimo artístico de Pierre Culliford (Bruselas, 1928 - 1992).
"Hemos intentado hacer una película para una audiencia lo más amplia posible, que pueda gustar a varias generaciones", añadió el productor.
Entre los "embajadores pitufos" que desfilaron hoy por Bruselas se encontraba David Fernández, alcalde del pueblo malagueño de Júzcar, nombrado oficialmente primer "Pueblo Pitufo" por Sony Pictures en 2011.
Desde entonces, los 250 habitantes de esta localidad de la Serranía de Ronda "se sienten pitufos" e incluso han adoptado apodos como Gargamel, "pitufo bromista", "pitufo cocinero" o "pitufo gruñón", dijo a Efe el alcalde, con el rostro pintado de azul y ataviado con gorro y pantalones blancos para la ocasión.
Júzcar también prepara una serie de actos y conmemoraciones ante el estreno, eventos que han atraído a más turistas y han generado "más cultura, más alegría y más bienestar en el pueblo, algo muy importante en los tiempos actuales", señaló Fernández.
Los pitufos vieron la luz en 1958 y celebrarán su 55 aniversario el próximo 23 de octubre, según recordó la hija de su creador en declaraciones a Efe.
"Estamos muy orgullosos de ver que en todos estos años su éxito no ha hecho sino aumentar, y ahora llegará la apoteosis con la segunda parte de la película, que es extraordinaria", afirmó Culliford, quien ha supervisado los guiones de ambas películas.
A su juicio, el secreto del éxito de estos personajes reside en su "simpatía" y en que "reflejan lo que a todo el mundo le gustaría tener: viven amigablemente en comunidad y no tienen preocupaciones en su día a día".
Kerner, por su parte, afirmó que el hecho de que sean "los únicos mamíferos azules" hace que "cualquier persona pueda identificarse con ellos, venga del país que venga o sea de la raza que sea".
Pero ahora, la candidez y la armonía en la que viven los pitufos se ve amenazada por los planes de Gargamel y por sus pérfidas nuevas criaturas.
Brad Pitt anula difusión de su película en Brasil por la ola de protestas
El actor estadounidense Brad Pitt renunció a viajar a Rio de Janeiro para la promoción del filme "World war Z" debido al contexto social en Brasil, anunció este sábado la distribuidora de la película.
Según un comunicado oficial de Paramount, la cancelación de la visita obedece a "los acontecimientos en curso en Brasil".
La estrella y el director Marc Foster debían participar este lunes en el preestreno de la película, en Rio.
"Todo el equipo de 'World war Z' manifiesta su respeto y consideración al pueblo brasileño en este momento de preocupación y de reflexión que atraviesa el país", subraya el comunicado.
Brasil es sacudido por una ola histórica de manifestaciones convocadas por jóvenes de clase media a través de las redes sociales y respaldadas por 75% de los ciudadanos, según un sondeo publicado este sábado. Alrededor de 1,2 millones de brasileños participaron el jueves en manifestaciones, en ocasiones marcadas por actos violentos, en todo el país.
Las protestas están centradas en las deficiencias de los servicios públicos, en particular el transporte, cuando el Estado central destinó unos $us 15.000 millones a la organización del mundial de fútbol de 2014. También fustigan al conjunto de la dirigencia política y a la corrupción que gangrena el país.
300: Rise of an Empire
´300: Rise of an Empire´ gira en torno al combate entre una alianza de ´polis griegas´ contra el Imperio Persa en el año 480 a.C., en los estrechos entre la península y la isla de Salamina, una isla del golfo Sarónico cerca de Atenas. En esta segunda entrega los hechos transcurren a la par de la primera película espartana. La película cubrirá parte del trasfondo de Jerjes y de cómo llegó a convertirse en ´Dios Rey´. Esta película está basada en la novela gráfica de Frank Miller ´Xerxes´ y cuenta la historia del general Griego Themistokles en su intento por unir Grecia y liderar el ataque que cambiará el curso de la guerra donde se enfrentará a la invasión persa, liderada por Xerxes, y Artemisa, la comandante de la armada persa. Cabe resaltar que el film está protagonizado por Rodrigo Santoro, Eva Green, Sullivan Stapleton, Jack O’Connell y Cersei Lannister, todo sellos bajo la producción de Zack Snyder y la dirección de Noam Murro. Sin duda es otra entrega llena de acción y sangre en las escaramuzas persas; se adelanta que es, como su predecesora, una película que no dará cabida al aburrimiento y llegará en 3D también.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)