"Agosto" nuevo film de Clooney, Roberts y Streep

Aunque es una obra para el lucimiento de sus actrices, George Clooney también estará en los créditos de la adaptación de "Agosto: Osage County", de Tracey Letts, pues se encargará de producir este filme que protagonizarán Julia Roberts y Meryl Streep, informa la BBC.

George Clooney sigue apostando por los contenidos de calidad en su trabajo de productor y director y esta vez, aunque dejará la realización a John Wells, se involucra en la adaptación de esta pieza teatral galardonada por el Pulitzer y el Tony a la mejor obra de 2008.

El texto de Letts, que actualiza el drama sureño de conflictos familiares al estilo de Tennessee Williams o Eugene O´Neil, se había representado en Broadway con Deanna Dunagan y Amy Morton en los papeles principales, una madre y una hija que interpretarán en el cine Meryl Streep y Julia Roberts.

En Hollywood han sido los hermanos Weinstein los que han comprado los derechos de adaptación, en busca de un nuevo título de prestigio que les lleve a las puertas del Óscar, como hicieron este año con "The Artist" y el anterior con "The King´s Speech", y empezarán a rodar en otoño.

Como Tom Hooper, el director de aquella cinta protagonizada por Colin Firth, también John Wells es un nombre de prestigio en el mundo de la televisión, gracias a series como "Urgencias" y, sobre todo, "Mildred Pierce".

Por su parte, Clooney hará tándem de producción con Grant Heslov, con el que trabajó también en sus títulos como director "The Idus of March" y "Good Night and Good Luck".

En la cuarta parte de ‘La Era de Hielo’ John Leguizamo regresa a la niñez

John Leguizamo regresa a la pantalla grande con la cuarta entrega de la saga animada La Era de Hielo, un filme que le ha recordado su infancia y permitido compartir con sus hijos la experiencia de poner voz a un personaje.

“Lo rico de estas películas es que vuelves a ser un niño de cinco años, disfrutas, te vuelves todo ‘chiflado’. Es como cuando jugabas solo en la infancia”, dijo el actor colombiano durante una entrevista en Nueva York.

En La Era de Hielo 4, que se estrena la siguiente semana y que está dirigida por Steve Martino y Mike Thurmeier, Leguizamo pone de nuevo su voz al oso perezoso Sid. Confiesa que estar solo con su personaje en la cabina le da mucha libertad.

“Lo raro es que cuando haces animación estás solo con el guión y el director, pero es más fácil así, porque uno puede hacer lo que quiera y no te da pena, puedes sentirte libre. Como hago monólogos, es algo muy natural para mí”, indicó el actor, en una referencia a su carrera en el teatro, que le ha valido varios reconocimientos.

El protagonista de esta nueva cinta, Scrat, y su persecución de una bellota, que lleva intentado atrapar desde los albores del tiempo, trae consecuencias que alteran al mundo: un cataclismo continental desencadenará la mayor aventura para el mamut Manny (Ray Romano), el tigre dientes de sable Diego (Denis Leary) y Sid.

INVITADA ESPECIAL

Jénnifer López también presta su voz en el nuevo filme para encarnar a Shira, una tigresa de dientes de sable que se enamora de Diego. Como resultado de estos impactantes cambios ocasionados por Scrat, Sid vuelve a encontrarse con su familia, perdida desde el primer filme con la llegada de la era de hielo, y el grupo se topa con una variada colección de nuevos y pintorescos personajes decididos a impedirles que regresen a su hogar. “En este episodio me quedo con mi abuela (Wanda Sykes). Wanda y yo somos una pareja de comediantes como nadie”, dice Leguizamo, quien prefiere hacer comedias. “Es lo que he hecho toda mi vida, es lo que me sale más fácil, es mi don”.

El actor de 48 años se mostró orgulloso de que sus hijos Alegra y Lucas, de 11 y 12 años, trabajaran por segunda vez en la saga como extras, haciendo la voz de los animales pequeños. “A mí me encantó, yo estaba tan orgulloso de verlos ahí grabando y son muy buenos; le pusieron mucho drama a la voz y le añadieron mucho miedo cuando tenían que tener miedo, o risas. Son buenos actores”.

Leguizamo señaló que les ha aconsejado estudiar si quieren hacer una carrera en la actuación.”A todo el mundo le parece que la actuación es una cosa muy fácil, pero los mejores actores han estudiado: Marlon Brando, Robert DeNiro, Al Pacino o Benicio del Toro”, argumentó.

EL MENSAJE

Leguizamo destacó el mensaje de la cinta, de que si todos se unen por una misma causa, triunfarán.

“El mensaje que siempre tiene esta serie, que me encanta, es que no importa a qué especie pertenezcas, si trabajamos juntos logramos todo. “Si nos unimos y nos olvidamos de la raza, o la religión, todo se salva”.

La producción de ‘Prometeo’ Primera película de Scott rodada en 3D

Prometeo es la primera película del galardonado director Ridley Scott rodada digitalmente y en 3D, formato cuyos desafíos técnicos y oportunidades estéticas ha asumido plenamente el realizador. Scott y y el productor Wolski utilizaron la tecnología para reforzar la acción y las emociones en los espacios reducidos, así como para proporcionar una perspectiva épica.

En su regreso a un género que contribuyó a definir, Ridley Scott continúa ampliando fronteras dentro de la narración cinematográfica, tanto visual como temáticamente. Como él mismo advierte, a Scott le interesa el “todo”: desde la estructura del filme, al casting, desde el decorado y el vestuario a las nuevas formas de contar una historia. Asimismo, mientras este célebre director te proporciona un susto de muerte, nunca pierde de vista el concepto de Cine, con mayúsculas. Ver Prometeo”, concluye Scott, “resultará una experiencia absolutamente sorprendente”.

FILMANDO ‘LO VERDADERO’

Aunque Ridley Scott hace tiempo que utiliza los “nuevos trucos” disponibles en el ámbito de la realización cinematográfica, como las imágenes generadas por ordenador, también es famoso por su fe en filmar lo que él denomina “lo verdadero”, es decir, rodar en sets absolutamente realistas. De hecho, dado que muchas de las actuales películas de género épico dependen enormemente de las imágenes digitales, Prometeo es toda una rareza: presenta un gigantesco mundo de ciencia ficción en el que la mayor parte de los sets, objetos de atrezo y acrobacias de especialistas son de verdad. Esto proporciona una impresionante y tangible sensación de realidad, donde se suceden sets cada vez más impactantes. Como uno de los miembros del equipo de producción dijo: “Ridley construyó el patio de recreo alienígena más grande del mundo”.

La producción se llevó a cabo en cinco escenarios de los estudios Pinewood, en Reino Unido, incluyendo el famoso “escenario 007” (uno de los mayores platós de Europa, con una superficie de, aproximadamente, 5.000 metros cuadrados). Ajustándose al limitado espacio de los estudios, los realizadores tuvieron que construir más de 16 sets en cinco escenarios, así como aumentar el tamaño del escenario 007 al menos en un tercio. La fotografía principal empezó en agosto de 2010, aunque el trabajo preliminar había comenzado mucho antes.

No solo se diseñó las naves y vehículos espaciales sino también el paisaje del planeta hasta el que viaja la expedición y las estructuras y la nave que descubren allí.

El puente de la nave Prometeo es un set formado por dos niveles, donde destaca la extraordinaria atención al detalle y la deslumbrante tecnología, incluyendo una gigantesca y envolvente pantalla de brillante cristal facetado en la parte frontal de la estructura. Probablemente el set más elaborado del Prometeo es el alojamiento de Vickers, que se asemeja más a un lujoso apartamento de la Quinta Avenida que al camarote de un vehículo interestelar. El espacio resplandece con mobiliario de diseño, tanto antiguo como moderno -incluyendo un piano Fazoili y candelabros Swarovski-, y también es una instalación sanitaria de avanzada tecnología que incorpora una unidad médica robotizada (Med-pod) capaz de tratar cualquier necesidad médica..., incluso una emergencia quirúrgica. Los translucidos robots que conforman esta unidad médica en forma de urna protagonizan una de las secuencias más determinantes del filme, mezclando acción, terror y susto de una manera que nunca antes se había visto en el cine.

Otros sets de interior incluidos en el Prometeo son: un laboratorio, donde la tripulación lleva a analizar sus descubrimientos; la sala preparatoria, donde la tripulación se enfunda la vestimenta que necesita para desarrollar su cometido; los receptáculos de híper-sueño, donde David monitoriza a los miembros del equipo a lo largo de los dos años que dura su viaje a otro planeta; el comedor, con una sorprendente gama de elementos de alta tecnología; y los alojamientos de los miembros de la tripulación.

Entre los épicos escenarios que se realizó para representar al planeta extraterrestre se halla la Pirámide, que en su interior contiene el Juggernaut, similar a la nave en forma de media luna que vimos estrellada en Alien, el octavo pasajero. Utilizando una serie de estancias, galerías y túneles que conectan entre sí las salas más amplias, y tras su perfeccionamiento en posproducción, el espacio resultó tan grande como el edificio del Empire State. Era tan enorme que algunos miembros de la tripulación se desorientaban por completo.

EL ARGUMENTO

Un grupo de científicos y exploradores emprenden un viaje a un remoto planeta, donde sus límites físicos y mentales serán puestos a prueba. Allí encontrarán la respuesta a las preguntas más profundas y al mayor de los misterios: el origen de la vida en la Tierra.

¡Está vivo! (It’s alive)

El séptimo arte vuelve a entregarnos un remake. La nueva ¡Está vivo! (It’s Alive), ha sido dirigida por Josef Rusnak y cuenta con la actuación de Bijou Phillips y James Murray.

La historia nos presenta a Lenore, una joven que queda embarazada de su novio de toda la vida, llamado Frank. La muchacha decide abandonar la universidad, irse a vivir con su pareja y dedicarse al cuidado del bebé. La felicidad comienza a desaparecer cuando, en la sala de parto, el doctor y sus ayudantes son asesinados de una manera extraña. Sólo la madre y el recién nacido quedan con vida, mientras que no hay ningún rastro del criminal.

Los días pasan y las muertes de personas y animales no dejan de sucederse, con casos que siempre están vinculados al bebé. Poco a poco, la verdadera naturaleza del niño comienza a salir a la luz y Lenore deberá elegir entre el amor por su hijo y la vida de su familia.

Es importante destacar que el propio Cohen se ha involucrado en el guión de ¡Está vivo!. El espectador puede esperar, por lo tanto, muchos puntos en común con la propuesta de 1974, algo que parece obvio al tratarse de una remake y que se refuerza con la participación del director original. Sin embargo, Cohen decidió diferenciar ambas propuestas e incluyó muchos elementos novedosos.

Cine club inicia con Agazzi

Esta noche será la primera sesión oficial del Cine Club Cinemateca Sur (Irpavi, MegaCenter) y contará con la presencia del reconocido cineasta Paolo Agazzi. La sesión se efectuará después de la función de las 19.30, en la que se exhibirá Manhattan, un filme de Woody Allen.
Agazzi conversará con los presentes sobre la película y, en general, acerca del cine de Allen, protagonista del ciclo que actualmente se desarrolla en la Cinemateca Sur. La iniciativa conjunta del MegaCenter, Cine Center y la Cinemateca Boliviana propone al público de la zona Sur disfrutar y reflexionar, a través del cine, sobre la realidad circundante. Mela Márquez, directora de la Fundación Cinemateca Boliviana, afirma: “La tarea de formación de públicos encomendada a la Cinemateca Boliviana es fundamental para la creación de una sociedad más crítica frente a la masiva oferta cultural de hoy en día”. También destaca que es importante auspiciar espacios de discusión y reflexión sobre la realidad desde el cine y, fundamentalmente, desde la labor de custodio del acervo fílmico nacional que tiene la Fundación, además de motivar la identificación de la ciudadanía con el patrimonio audiovisual que pertenece a los bolivianos como nación. José Luis Gómez, gerente nacional de Marketing del MegaCenter, expresa: “El proyecto Cine Center Cultural plantea una oferta cinematográfica para enriquecer la experiencia del cine en nuestras salas y el Cine Club Cinemateca Sur es una actividad que aporta a esta experiencia”.

El Bella Vista habla del precio de las entradas

Quién se iba a imaginar que la gerente general del cine Bella Vista, Mariela Menacho es amante de las pipocas de su cine.

A parte de estar a la cabeza del cine, ella tambien tiene una fundación llamada, ¨Bolivia en acción¨, la cual ayuda desde hace ocho años a las niños con talleres de valores. Mariela está casada con Alfonso Saavedra, y de este gran amor nacieron Mariela (14), Judy (12) y Armando (10), quienes son la alegría de su hogar. Ella confiesa que se divierte admirando la naturaleza, meditando y agradeciendo a dios todos los días.

¿Quién es Mariela Menacho?
Me defino como una mujer sencilla, espontánea, sincera y una "emprendedora social". Licenciada en comunicación social, con especialidad de gerencia política y maestría en Marketing Empresaria e Internacional.

¿Usted es cinéfila?
En mi hogar todos son cinéfilos, yo soy la menos cinéfila, pero aprecio las buenas películas.

¿Cuál es su película favorita y para acompañar que le gusta comer?
El Artista y el Diario de una Pasión, son mis películas favoritas y me encantan las pipocas del Bella Vista.

Cuentenos de su fundación
Somos un grupo de personas altruistas, comprometidas con el desarrollo integral del ser humano, trabajamos en el marco de desarrollar actitudes positivas con talleres interactivos audios visuales para niños, jóvenes y adultos. La fundación Bolivia en acción ha iniciado un difícil proceso, a largo plazo, creando, una conciencia completamente nueva, otorgando a los valores la base de la realización.

¿Piensa poner otra fundación en otra ciudad?
Nos gustaría poder llevar nuestros talleres de valores y principios universales a todos los rincones de nuestro país para ir fortaleciendo los cimientos sólidos de una sociedad, ya que en los tiempos actuales es una necesidad mundial la práctica de los valores humanos.

¿Por qué decidió ayudar a los demás?
Mi experiencia de vida afrontando la enfermedad de mi amada madre (Alzheimer) fue la que me inspiro a crear la fundación, porque me nacía una fuerza interior de poder trasmitir a los niños , jóvenes y adultos que ellos pueden llegar a construir lo que deseen con cimientos sólidos en valores. En la fundación Bolivia en acción trabajamos bajo los principios de servir a la comunidad en el proceso de cambio de actitudes para enfrentar la vida, difundir valores, que generen acciones positivas .

¿Se considera una persona de buen corazón?
Me considero una "emprendedora social".

¿Qué novedades se viene con el cine?
Estamos preparando un gran aporte para Santa Cruz.

¿Qué clase de persona va al cine?
En especial los jóvenes y niños ya que las producciones de Hollywood están más dirigidas al público infantil y juvenil. Cuando presentamos los festivales o ciclos de cine, la mayor parte de la asistencia son personas adultas.

¿Por que se rompió la alianza del Bella Vista con el Festival de cine Iberoamericano.?
Hay un distanciamiento hasta que exista una mejor organización.

¿Es sustentable tener un cine?
En realidad lo que cobra el cine Bella Vista es un precio justo, de acuerdo a la economía de nuestro país. Si comparamos con otros países que tienen otro tipo de cambio en relación al dólar se podría decir que el precio es barato.

¿Hay campo para otra sala de cine en Santa Cruz?
Los distribuidores tienen pocas copias de las películas y concentran todo el material en la competencia.

Se estrena la película donde el director, Tim Burton, hace dupla de nuevo con Johnny Depp como protagonista.

"Sombras tenebrosas", la película de Warner que se estrena mañana en los cines de la capital cruceña, distribuida por Manfer Films, es la octava colaboración del dúo que formaron director y actor hace 22 años, cuando en medio del competitivo Hollywood lograron encontrarse, contra todo pronóstico, dos espíritus tan afines como peculiares para la industria del cine.

El año puede haber sido 1970 o 1971. La escena, en pantalla dividida, muestra de un lado a un chico de alrededor de doce años en Burbank, California, mirando fascinado un capítulo de Sombras tenebrosas, su serie favorita y, del otro, a un nene en Florida, de unos ocho años, tan obsesionado con el mismo programa que apenas puede contener las ganas de convertirse en -de ser-, Barnabas Collins, el vampiro reluctante que es su personaje central.

Y aunque les llevó 41 años, Tim Burton y Johnny Depp lograron hacer su sueño realidad. Uno, el raro chico de California, detrás de las cámaras; el otro, el bello niño de Florida, frente a ellas en todo su excéntrico esplendor.

La trama. En 1752, "Joshua" y "Naomi Collins", junto con su pequeño hijo "Barnabas Collins" (Johnny Depp) viajan de Liverpool, Inglaterra, a América para iniciar una nueva vida; sin embargo, la distancia no es suficiente para salvarse de una misteriosa maldición que ha caído sobre su familia, luego de que cometen el grave error de romperle el corazón a Angelique Bouchard (Eva Green).

La bruja "Angelique" condena a "Barnabas" a convertirse en vampiro y lo entierra vivo. Dos siglos después, este sale de su tumba y emerge en 1972 en un mundo muy distinto al que conocía, y ahora tiene que adaptarse a la nueva época, costumbres y formas de vida.

La ficha

Título original:
Dark Shadows

Director
Tim Burton

Guión
Seth Grahame-Smith.

Género
Comedia gótica.
Basado en la obra de J. August, Seth Grahame-Smith

Reparto
Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Eva Green, Jackie Earle Haley, Chloe Moretz, Bella Heatchcote.