Milla Jovovich, protagonista de la película Resident Evil y The Fifth Element, es la imagen de un calendario inspirado en el fin del planeta. En el almanaque de Campari, titulado “Es el fin del mundo, baby”, la idea esencial es decir a la gente que se puede brindar por la vida en cualquier situación dramática. La foto, entre varias, muestra diversas escenas hipotéticas sobre el fin
del mundo, como el calentamiento global, la sequía y la edad de hielo, según publica elcomercio.pe.
lunes, 31 de octubre de 2011
Hugh Jackman | Actor, protagonista de Gigantes de acero: «Me gusta ganar, pero intentarlo es lo importante»
La historia de Gigantes de acero es protagonizada por Hugh Jackman, que encarna a Charlie Kenton, un boxeador fracasado que pierde la posibilidad de ganar un título cuando poderosos robots de 90 kilos y más de dos metros de altura comienzan a competir.
Convertido en un promotor de poca monta, Charlie sobrevive ensamblando robots de bajo costo, a los que apunta en peleas del circuito amateur. Finalmente, cuando esta situación toca fondo, Charlie se asocia con su casi desconocido hijo Max (Dakota Goyo) para construir y entrenar a un auténtico robot campeón.
A medida que suben las apuestas en la brutal tarima en la que todo vale, Charlie y Max, contra todo pronóstico, tendrán una última oportunidad de triunfar. Jackman responde sobre ello.
- ¿Buscabas de manera consciente participar de una película como esta?
- No, en absoluto. Me llegó el guión, lo leí y me encantó. Luego, cuando Shawn Levy (director) entró en escena, el proyecto se volvió más interesante. Sabía que era una gran película, y que la acción no dependía de mí. Al contrario. Me vencen en una escena, pero además de eso, no hay demasiada acción para mí.
- Es la primera vez que trabajas con el director Shawn Levy. Descríbelo con una palabra.
- Fenomenal. Se ha convertido en un gran amigo, algo que no es demasiado habitual en este medio. Probablemente pueda contar con una sola mano la cantidad de amigos reales que tengo. Él es omnipresente. Está al tanto de todo lo que sucede. Piensa en todos y logra extraer lo mejor de cada uno de nosotros. Es muy generoso y trabajador.
- Tienes cierta experiencia en boxeo, ¿Cómo fue entrar en el ring con Sugar Ray Leonard?
- Fue muy interesante. El primer día que trabajamos juntos se filmaron escenas detrás de cámaras. Él es un campeón mundial, entonces me estaba entrenando y simulaba pegarme en el estómago, lo que, confieso, dolía un poco. Como la cámara estaba allí, él tenía ganas de divertirse. Es un tipo increíble. Nos llevamos muy bien. Me agrada.
- ¿Tu experiencia con él te dejó alguna enseñanza?
- Me habló mucho, y eso me sorprendió, sobre el entrenador. Mi personaje es un entrenador. No es boxeador. Yo soy el dueño de los robots y los presento en peleas y los promociono, entonces. Sugar Ray trabajó muy duro. Lo que hace falta comprender es que la fuerza depende de uno mismo. Sugar Ray me contó que no hay nada peor que un entrenador que no sabe hablarle al boxeador. La conexión entre el boxeador y el entrenador no se debe interrumpir en ningún momento. Y eso era algo en lo que no me había fijado. Aprendí que alcanzar la excelencia que se requiere para convertirse en campeón del mundo, es difícil. Muchas cosas se sacrifican en el camino.
- ¿Cómo consolidaste el personaje, Charlie Kenton?
- El primer paso consistió en familiarizarse con la idea de que alguien se considera a sí mismo un fracaso, que tiene una autoestima muy baja. Y luego, comprender qué factores llevan a que uno actúe así, qué hace que una persona intente caer mal deliberadamente. Él no quiere acercarse a nadie. Ese fue el costado emocional en el que más trabajé al principio. Pero también estaba el aspecto físico. Le aconsejé a Shawn que teníamos que conseguir fotos mías en shorts de boxeo. Luego engordé nueve kilos porque quería que se notara que Charlie ya no se dedicaba al deporte. Cuando me reuní con Shawn, creyó que había exagerado, ¡parece que te estuviste divirtiendo!, me dijo, entonces tuve que adelgazar.
- ¿Qué aspectos de la personalidad de tu personaje, Charlie, te interpelaron como actor?
- Me encanta la idea de interpretar a alguien que cree que el mundo es injusto; que se siente decepcionado en tantos aspectos y que tiene una opinión sobre sí mismo realmente mala. Siente que ha fracasado en todo y ahora intenta sobrevivir con un trabajo que detesta. Se siente humillado y desilusionado. Y por ese motivo se ha convertido en una persona muy dura con todos los que lo rodean. Interpretar su desesperación fue muy fuerte. Se trata de una persona que está desesperada por salir, pero que se siente atrapada desde todos lados. Para ser honesto, lo más poderoso de su personalidad sale a relucir cuando se le presenta la posibilidad de redimirse.
- Charlie fracasa, pero obtiene una segunda oportunidad, ¿cuál es tu postura respecto de las segundas oportunidades?
- Mi postura frente al fracaso es muy distinta a la de Charlie. No tengo la constante necesidad de triunfar para satisfacer a la gente que me rodea y a mí mismo. Entonces, tiene que ver con eso. Puedo comprender que la sensación de afrontar una segunda oportunidad es mucho más aterradora que la primera. Aunque sepa cuáles son los riesgos, acepto todas las propuestas, porque detesto sentirme prisionero del miedo.
- ¿Crees que en la vida se debe apostar a lo seguro?
- No, en mi trabajo intento arriesgarme. Una vez hice un espectáculo unipersonal que fue levemente aterrador, porque estaba yo solo, cantando y bailando, y era mi espectáculo. Pero se siente bien. Ahora me siento mucho más cómodo con esa sensación. La primera vez que sentí un terror real y absoluto fue cuando canté el himno nacional en un partido de rugby, Australia contra Nueva Zelanda, en una cancha con cientos de miles de personas. Cuanto más se familiariza uno con las cosas, menos miedo siente.
- ¿Esta película modifica los parámetros del género de filmes de deportes?
- Absolutamente: es una maravillosa película dramática sobre deportes. Profundiza en los personajes. Ese fue uno de los principales objetivos de Shawn.
- ¿Consideras que tu entrenamiento en comedias musicales fue un elemento importante para las coreografías del box?
- Sí. La escena en la que boxeo desde abajo del ring está hecha en sincronización con una persona sobre zancos. Tuvimos que coreografiar esa parte, de modo que el movimiento de ambos fuera exacto. Y eso se hacía en una sola toma. Nos llevó bastante trabajo. Entonces sí, el entrenamiento coreográfico del teatro me ayudó mucho.
- Dakota Goyo también debe realizar algunos pasos de baile en el filme, ¿cierto?
- Así es. Estaba muy nervioso con la idea de bailar frente a 5000 extras. Me sentí muy orgulloso de él. Es toda una hazaña para un niño de once años.
- Qué es más importante en tu vida ¿ganar o ser respetado?
- Soy una persona competitiva, así que me gusta ganar. Pero creo que lo más importante es intentarlo. Hay una expresión muy común en Australia que refleja la importancia de la intención. El imaginario colectivo de Australia maneja la idea de que el único arrepentimiento real que una persona puede sufrir es el resultado de las cosas que uno no hizo.
Entonces, es cuestión de animarse. Lo que más admiro es el espíritu activo. Puede funcionar o no, pero la intención es lo que vale. Prefiero ser respetado por la valentía; ganar o perder son contingentes.
Perfil
Una estrella imparable en el cine
Hugh Jackman (Charlie Kenton) es australiano.
Su primera aparición en una superproducción norteamericana fue como Guepardo en el primer film de la franquicia X-Men, rol que volvió a interpretar en las exitosas secuelas X2 and X-Men: La batalla final, de 2006. Recientemente, interpretó el papel de Guepardo en X-Men Orígenes: Wolverine, la precuela de la popular serie.
Su carrera artística comenzó en Australia, con filmes independientes que le valieron premios. Desde entonces no para.
Fanático del deporte y admirador del boxeo
La idea de un boxeo futurista no modificó en Hugh Jackson sus ideas acerca del deporte. “Soy fanático del deporte. No se me pueden decir malas palabras sobre él. Sé que hay negocios involucrados y que se puede volver muy cínico, y por supuesto, me doy cuenta de eso, pero para mí es puro. Sobre el boxeo que tiene una mezcla de atletismo, dedicación y sangre, Jackman también se considera un fanático. “Entrené en Nueva York, lo que fue muy importante para la preparación de mi personaje, porque quería que luciera verosímil, deseaba tirar un golpe al aire y que resultara verdadero. Mi entrenador me dijo que me iba a entrenar como si me estuviese preparando para la pelea por el título. Me encantó.
Mi padre era un campeón de boxeo en el ejército. Adoraba boxear y hablaba de eso como de un deporte maravilloso. Pero, cuando boxeábamos con mi hermano, intentaba separarnos”
Adicionales
- Dirigida por Shawn Levy (también director de los filmes Una noche en el museo, Una noche fuera de serie), Gigantes de acero está ambientada en un futuro cercano, donde los robots se han apoderado del ring desplazando a los humanos.
- Hugh Jackman (X-Men orígenes – Wolverine, El gran truco) protagoniza Gigantes de acero donde interpreta a Charlie Kenton, un arriesgado ex boxeador en apuros económicos, quien ahora se gana la vida en competencias de robots de poca monta, operando los pugilistas de metal que volvieron obsoleta su profesión.
- Cada robot posee una personalidad bien definida y mide entre 2 y 2, 50 metros de alto. Basado en el cuerpo humano, cada robot posee dos piernas, dos brazos, un torso y una cabeza (excepto el robot de dos cabezas por lo que es acertadamente llamado Twin Cities.
- Además de sus personalidades distintivas, cada robot posee un sonido que refleja su personalidad. Cada puñetazo va acompañado de un sonido específico conforme al material de su esqueleto, sus mecanismos, su contextura y masa corporal; y además hay un sonido asociado al aura de cada robot, de manera que al encender un robot, éste emite un zumbido propio o silbido o rumor de motor o el sonido de computadora.
- El pequeño oriundo de Toronto, Dakota Goyo, quedó seleccionado entre miles de niños de 10 años que se presentaron a una audición para el papel de Max, el hijo del personaje de Hugh Jackman, como parte de un casting internacional.
- El rodaje de las escenas de boxeo entre robots se realizó tanto con la tecnología de captura de movimiento (motion capture) como con robots que se construyeron en tamaño natural. Los elementos de captura de movimiento se interpretaron y rodaron meses antes en un escenario en la ciudad de Los Ángeles.
Convertido en un promotor de poca monta, Charlie sobrevive ensamblando robots de bajo costo, a los que apunta en peleas del circuito amateur. Finalmente, cuando esta situación toca fondo, Charlie se asocia con su casi desconocido hijo Max (Dakota Goyo) para construir y entrenar a un auténtico robot campeón.
A medida que suben las apuestas en la brutal tarima en la que todo vale, Charlie y Max, contra todo pronóstico, tendrán una última oportunidad de triunfar. Jackman responde sobre ello.
- ¿Buscabas de manera consciente participar de una película como esta?
- No, en absoluto. Me llegó el guión, lo leí y me encantó. Luego, cuando Shawn Levy (director) entró en escena, el proyecto se volvió más interesante. Sabía que era una gran película, y que la acción no dependía de mí. Al contrario. Me vencen en una escena, pero además de eso, no hay demasiada acción para mí.
- Es la primera vez que trabajas con el director Shawn Levy. Descríbelo con una palabra.
- Fenomenal. Se ha convertido en un gran amigo, algo que no es demasiado habitual en este medio. Probablemente pueda contar con una sola mano la cantidad de amigos reales que tengo. Él es omnipresente. Está al tanto de todo lo que sucede. Piensa en todos y logra extraer lo mejor de cada uno de nosotros. Es muy generoso y trabajador.
- Tienes cierta experiencia en boxeo, ¿Cómo fue entrar en el ring con Sugar Ray Leonard?
- Fue muy interesante. El primer día que trabajamos juntos se filmaron escenas detrás de cámaras. Él es un campeón mundial, entonces me estaba entrenando y simulaba pegarme en el estómago, lo que, confieso, dolía un poco. Como la cámara estaba allí, él tenía ganas de divertirse. Es un tipo increíble. Nos llevamos muy bien. Me agrada.
- ¿Tu experiencia con él te dejó alguna enseñanza?
- Me habló mucho, y eso me sorprendió, sobre el entrenador. Mi personaje es un entrenador. No es boxeador. Yo soy el dueño de los robots y los presento en peleas y los promociono, entonces. Sugar Ray trabajó muy duro. Lo que hace falta comprender es que la fuerza depende de uno mismo. Sugar Ray me contó que no hay nada peor que un entrenador que no sabe hablarle al boxeador. La conexión entre el boxeador y el entrenador no se debe interrumpir en ningún momento. Y eso era algo en lo que no me había fijado. Aprendí que alcanzar la excelencia que se requiere para convertirse en campeón del mundo, es difícil. Muchas cosas se sacrifican en el camino.
- ¿Cómo consolidaste el personaje, Charlie Kenton?
- El primer paso consistió en familiarizarse con la idea de que alguien se considera a sí mismo un fracaso, que tiene una autoestima muy baja. Y luego, comprender qué factores llevan a que uno actúe así, qué hace que una persona intente caer mal deliberadamente. Él no quiere acercarse a nadie. Ese fue el costado emocional en el que más trabajé al principio. Pero también estaba el aspecto físico. Le aconsejé a Shawn que teníamos que conseguir fotos mías en shorts de boxeo. Luego engordé nueve kilos porque quería que se notara que Charlie ya no se dedicaba al deporte. Cuando me reuní con Shawn, creyó que había exagerado, ¡parece que te estuviste divirtiendo!, me dijo, entonces tuve que adelgazar.
- ¿Qué aspectos de la personalidad de tu personaje, Charlie, te interpelaron como actor?
- Me encanta la idea de interpretar a alguien que cree que el mundo es injusto; que se siente decepcionado en tantos aspectos y que tiene una opinión sobre sí mismo realmente mala. Siente que ha fracasado en todo y ahora intenta sobrevivir con un trabajo que detesta. Se siente humillado y desilusionado. Y por ese motivo se ha convertido en una persona muy dura con todos los que lo rodean. Interpretar su desesperación fue muy fuerte. Se trata de una persona que está desesperada por salir, pero que se siente atrapada desde todos lados. Para ser honesto, lo más poderoso de su personalidad sale a relucir cuando se le presenta la posibilidad de redimirse.
- Charlie fracasa, pero obtiene una segunda oportunidad, ¿cuál es tu postura respecto de las segundas oportunidades?
- Mi postura frente al fracaso es muy distinta a la de Charlie. No tengo la constante necesidad de triunfar para satisfacer a la gente que me rodea y a mí mismo. Entonces, tiene que ver con eso. Puedo comprender que la sensación de afrontar una segunda oportunidad es mucho más aterradora que la primera. Aunque sepa cuáles son los riesgos, acepto todas las propuestas, porque detesto sentirme prisionero del miedo.
- ¿Crees que en la vida se debe apostar a lo seguro?
- No, en mi trabajo intento arriesgarme. Una vez hice un espectáculo unipersonal que fue levemente aterrador, porque estaba yo solo, cantando y bailando, y era mi espectáculo. Pero se siente bien. Ahora me siento mucho más cómodo con esa sensación. La primera vez que sentí un terror real y absoluto fue cuando canté el himno nacional en un partido de rugby, Australia contra Nueva Zelanda, en una cancha con cientos de miles de personas. Cuanto más se familiariza uno con las cosas, menos miedo siente.
- ¿Esta película modifica los parámetros del género de filmes de deportes?
- Absolutamente: es una maravillosa película dramática sobre deportes. Profundiza en los personajes. Ese fue uno de los principales objetivos de Shawn.
- ¿Consideras que tu entrenamiento en comedias musicales fue un elemento importante para las coreografías del box?
- Sí. La escena en la que boxeo desde abajo del ring está hecha en sincronización con una persona sobre zancos. Tuvimos que coreografiar esa parte, de modo que el movimiento de ambos fuera exacto. Y eso se hacía en una sola toma. Nos llevó bastante trabajo. Entonces sí, el entrenamiento coreográfico del teatro me ayudó mucho.
- Dakota Goyo también debe realizar algunos pasos de baile en el filme, ¿cierto?
- Así es. Estaba muy nervioso con la idea de bailar frente a 5000 extras. Me sentí muy orgulloso de él. Es toda una hazaña para un niño de once años.
- Qué es más importante en tu vida ¿ganar o ser respetado?
- Soy una persona competitiva, así que me gusta ganar. Pero creo que lo más importante es intentarlo. Hay una expresión muy común en Australia que refleja la importancia de la intención. El imaginario colectivo de Australia maneja la idea de que el único arrepentimiento real que una persona puede sufrir es el resultado de las cosas que uno no hizo.
Entonces, es cuestión de animarse. Lo que más admiro es el espíritu activo. Puede funcionar o no, pero la intención es lo que vale. Prefiero ser respetado por la valentía; ganar o perder son contingentes.
Perfil
Una estrella imparable en el cine
Hugh Jackman (Charlie Kenton) es australiano.
Su primera aparición en una superproducción norteamericana fue como Guepardo en el primer film de la franquicia X-Men, rol que volvió a interpretar en las exitosas secuelas X2 and X-Men: La batalla final, de 2006. Recientemente, interpretó el papel de Guepardo en X-Men Orígenes: Wolverine, la precuela de la popular serie.
Su carrera artística comenzó en Australia, con filmes independientes que le valieron premios. Desde entonces no para.
Fanático del deporte y admirador del boxeo
La idea de un boxeo futurista no modificó en Hugh Jackson sus ideas acerca del deporte. “Soy fanático del deporte. No se me pueden decir malas palabras sobre él. Sé que hay negocios involucrados y que se puede volver muy cínico, y por supuesto, me doy cuenta de eso, pero para mí es puro. Sobre el boxeo que tiene una mezcla de atletismo, dedicación y sangre, Jackman también se considera un fanático. “Entrené en Nueva York, lo que fue muy importante para la preparación de mi personaje, porque quería que luciera verosímil, deseaba tirar un golpe al aire y que resultara verdadero. Mi entrenador me dijo que me iba a entrenar como si me estuviese preparando para la pelea por el título. Me encantó.
Mi padre era un campeón de boxeo en el ejército. Adoraba boxear y hablaba de eso como de un deporte maravilloso. Pero, cuando boxeábamos con mi hermano, intentaba separarnos”
Adicionales
- Dirigida por Shawn Levy (también director de los filmes Una noche en el museo, Una noche fuera de serie), Gigantes de acero está ambientada en un futuro cercano, donde los robots se han apoderado del ring desplazando a los humanos.
- Hugh Jackman (X-Men orígenes – Wolverine, El gran truco) protagoniza Gigantes de acero donde interpreta a Charlie Kenton, un arriesgado ex boxeador en apuros económicos, quien ahora se gana la vida en competencias de robots de poca monta, operando los pugilistas de metal que volvieron obsoleta su profesión.
- Cada robot posee una personalidad bien definida y mide entre 2 y 2, 50 metros de alto. Basado en el cuerpo humano, cada robot posee dos piernas, dos brazos, un torso y una cabeza (excepto el robot de dos cabezas por lo que es acertadamente llamado Twin Cities.
- Además de sus personalidades distintivas, cada robot posee un sonido que refleja su personalidad. Cada puñetazo va acompañado de un sonido específico conforme al material de su esqueleto, sus mecanismos, su contextura y masa corporal; y además hay un sonido asociado al aura de cada robot, de manera que al encender un robot, éste emite un zumbido propio o silbido o rumor de motor o el sonido de computadora.
- El pequeño oriundo de Toronto, Dakota Goyo, quedó seleccionado entre miles de niños de 10 años que se presentaron a una audición para el papel de Max, el hijo del personaje de Hugh Jackman, como parte de un casting internacional.
- El rodaje de las escenas de boxeo entre robots se realizó tanto con la tecnología de captura de movimiento (motion capture) como con robots que se construyeron en tamaño natural. Los elementos de captura de movimiento se interpretaron y rodaron meses antes en un escenario en la ciudad de Los Ángeles.
domingo, 30 de octubre de 2011
El Festival de Cine Europeo se renueva este año
A fin de que el público acceda a propuestas cinematográficas interpeladoras y entretenidas, el 12 Festival de Cine Europeo en Bolivia (12 FCEB) presentará una selección de películas de primer nivel, que llegan a través del trabajo del Grupo Europeo de Cultura e iniciativas de distribución alternativas, que pretenden abrir nuevos mercados de difusión audiovisual en el país.
Más de 40 películas, divididas en dos muestras, “conforman la oferta que hemos preparado para el público boliviano de seis ciudades”, indica Mary Carmen Molina, del comité organizador.
Además, este año, el festival está renovado, pues contará con actividades paralelas, como la exposición de afiches finalista del 12 FCEB, en La Paz, Santa Cruz, Cochabamba, Sucre y Tarija. Un taller de guión con la alemana Cathy de Haan, y cineforos y cine-clubes en La Paz, Cochabamba y Tarija.
Junto con la guionista alemana Cathy de Haan, se tendrá la participación de otro invitado de lujo: el fotógrafo y documentalista suizo Jean-Claude Wicky, que estrenará su documental Todos los días la noche. El festival comenzará el jueves 10 de noviembre y durará hasta el 24 del mismo mes. Mañana daremos más información en Tendencias.
Más de 40 películas, divididas en dos muestras, “conforman la oferta que hemos preparado para el público boliviano de seis ciudades”, indica Mary Carmen Molina, del comité organizador.
Además, este año, el festival está renovado, pues contará con actividades paralelas, como la exposición de afiches finalista del 12 FCEB, en La Paz, Santa Cruz, Cochabamba, Sucre y Tarija. Un taller de guión con la alemana Cathy de Haan, y cineforos y cine-clubes en La Paz, Cochabamba y Tarija.
Junto con la guionista alemana Cathy de Haan, se tendrá la participación de otro invitado de lujo: el fotógrafo y documentalista suizo Jean-Claude Wicky, que estrenará su documental Todos los días la noche. El festival comenzará el jueves 10 de noviembre y durará hasta el 24 del mismo mes. Mañana daremos más información en Tendencias.
sábado, 29 de octubre de 2011
"Un cuento chino" va a los Goya
El filme del realizador Sebastián Borenzstein y con protagónico a cargo de Ricardo Darín, fue elegido este viernes para representar al cine argentino en los Premios Goya de la Academia de España.
La elección del largometraje que con más de 900.000 entradas vendidas encabeza la taquilla de producción nacional en salas locales, fue decidida por el sufragio de los integrantes de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.
Un cuento chino, que por estos días es el único filme
latinoamericano en la Competencia Oficial del 6to. Festival Internacional de Cine de Roma, obtuvo 19 votos con los que superó por cinco a “El Estudiante”, de Santiago Mitre.
Otros títulos que cosecharon adhesiones para llegar a la
entrega del Goya (que se concretará el 19 de febrero de 2012), fueron “Aballay, el hombre sin miedo”, de Fernando Spiner y escogido para ir por el Oscar, con 12 votos, y Viudas, de Marcos Carnevale, que obtuvo nueve votos.
La elección del largometraje que con más de 900.000 entradas vendidas encabeza la taquilla de producción nacional en salas locales, fue decidida por el sufragio de los integrantes de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina.
Un cuento chino, que por estos días es el único filme
latinoamericano en la Competencia Oficial del 6to. Festival Internacional de Cine de Roma, obtuvo 19 votos con los que superó por cinco a “El Estudiante”, de Santiago Mitre.
Otros títulos que cosecharon adhesiones para llegar a la
entrega del Goya (que se concretará el 19 de febrero de 2012), fueron “Aballay, el hombre sin miedo”, de Fernando Spiner y escogido para ir por el Oscar, con 12 votos, y Viudas, de Marcos Carnevale, que obtuvo nueve votos.
Actores ocultan su edad
Los principales sindicatos de actores de Hollywood, SAG y AFTRA, acusaron ayer a la página web IMDb, la más famosa base de datos del mundo del cine, de favorecer la discriminación en el sector al publicar la edad de los intérpretes, según denunciaron en un comunicado conjunto.
Ambas organizaciones se quejaron de que ese portal de Internet revela la fecha de nacimiento de los profesionales de Hollywood sin su consentimiento y eso afecta a sus posibilidades de conseguir un empleo.
"Cuando sus edades verdaderas llegan a conocimiento del personal del casting, el rango de años que muchos de ellos pueden interpretar se recorta de repente y con ello sus oportunidades de trabajo", aseguraron los sindicatos que apuntaron que un actor puede interpretar papeles de hasta 10 años más joven o más viejo de su edad. Tanto SAG como AFTRA están convencidos de que IMDb tiene "la obligación moral y legal de no facilitar la discriminación por motivo de edad".
"Los empleadores nunca preguntarían directamente a un empleado potencial su edad", dicen los representantes de los actores, que entienden que IMDb se ha convertido en una vía "rutinaria" para acceder a esa información.
Los sindicatos afirmaron que habían tratado de encontrar una solución al problema pero que IMDb se negó a tomar medidas.
Ambas organizaciones se quejaron de que ese portal de Internet revela la fecha de nacimiento de los profesionales de Hollywood sin su consentimiento y eso afecta a sus posibilidades de conseguir un empleo.
"Cuando sus edades verdaderas llegan a conocimiento del personal del casting, el rango de años que muchos de ellos pueden interpretar se recorta de repente y con ello sus oportunidades de trabajo", aseguraron los sindicatos que apuntaron que un actor puede interpretar papeles de hasta 10 años más joven o más viejo de su edad. Tanto SAG como AFTRA están convencidos de que IMDb tiene "la obligación moral y legal de no facilitar la discriminación por motivo de edad".
"Los empleadores nunca preguntarían directamente a un empleado potencial su edad", dicen los representantes de los actores, que entienden que IMDb se ha convertido en una vía "rutinaria" para acceder a esa información.
Los sindicatos afirmaron que habían tratado de encontrar una solución al problema pero que IMDb se negó a tomar medidas.
Roma se ríe con filme que devela cómo se inventó el vibrador "Hysteria"
La comedia romántica "Hysteria", que cuenta cómo se inventó el vibrador en Inglaterra durante la época victoriana y que está protagonizada por la actriz estadounidense Maggie Gyllenhaal, fue recibida ayer con aplausos, vítores y carcajadas en el Festival Internacional de Cine de Roma.
La cinta, dirigida por la estadounidense Tanya Wexler y en la sección oficial del certamen, se adentra en la represión sexual de la época victoriana y muestra cómo algunos doctores, como el especialista en medicina femenina Robert Dalrymer (Jonathan Pryce), realizaban masajes manuales en la zona pélvica de las mujeres, hasta que éstas llegaban al orgasmo.
Los médicos de la época, no obstante, nunca asociaban este hecho a la sexualidad y creían que era un remedio eficaz para los casos de histeria femeni-na.
La cinta, dirigida por la estadounidense Tanya Wexler y en la sección oficial del certamen, se adentra en la represión sexual de la época victoriana y muestra cómo algunos doctores, como el especialista en medicina femenina Robert Dalrymer (Jonathan Pryce), realizaban masajes manuales en la zona pélvica de las mujeres, hasta que éstas llegaban al orgasmo.
Los médicos de la época, no obstante, nunca asociaban este hecho a la sexualidad y creían que era un remedio eficaz para los casos de histeria femeni-na.
El Festival de Cine de Roma se rinde a "The Adventures of Tintín"
La última película de Steven Spielberg, "The Adventures of Tintín", en 3D, cosechó hoy un gran éxito en el Festival Internacional de Cine de Roma, que aprovechó la fecha de su lanzamiento para rendir homenaje al histórico personaje de cómic y proyectar la cinta fuera de concurso.
El filme, producido por Peter Jackson y protagonizado por Jamie Bell, recibió un rotundo aplauso tras su exhibición, que se prolongó durante varios minutos y confirmó así la buena acogida que le acompaña desde su estreno, el pasado fin de semana en Bruselas, la ciudad natal de Georges Rémi "Hergé" (1907-1983), el creador de Tintín.
Jamie Bell, que saltó a la fama como "Billy Elliot", acudió hoy a la capital italiana para presentar la película de Tintín y asegurar que está "encantado" por haber trabajado junto a Spielberg y Jackson utilizando la técnica "motion capture", con la que se captura digitalmente los movimientos y gestos de actores para después incorporarlos al dibujo en 3D
El actor afirmó que no se siente "para nada frustrado" porque la cara de Tintín no sea la suya sino la de un dibujo animado, y dijo que él ya era "un gran admirador" del reportero amigo de Milú mucho antes de que le ofrecieran interpretar este papel.
"No estoy diciendo que sea un fan de Tintín porque lo haya interpretado. En realidad, Tintín me cambió la vida. Yo soy de un pueblo industrial del norte de Inglaterra y allí no había mucho que hacer. Yo bailaba para expresarme, a nadie le gustaba, y el personaje belga me permitía cambiar la realidad, dejar mi habitación y viajar a otros mundos", comentó Bell.
También señaló que "ama" a Spielberg desde que tenía ocho años, cuando vio "Parque Jurásico en el cine y salió de la sala preguntándose qué era en realidad el séptimo arte.
"Es la primera película que vi en el cine y me aterrorizó, claro. Salí de la sala pensando qué era eso del cine. Esa cinta me cambió la vida porque durante mucho tiempo, cuando era pequeño, pensé que Spielberg no era humano, sino un mago", indicó el actor, de 25 años.
Según el joven, Tintín es "un ejemplo a seguir para todos" y sus aventuras mandan "un mensaje muy positivo" a los niños de hoy en día, ya que la grandeza de este intrépido reportero "no tiene nada que ver con los superpoderes o las cualidades superlativas" de otros héroes, sino que consigue todo lo que se propone "siendo él mismo".
Por eso, insistió en que Tintín está por encima del resto de los súper héroes, incluido "Batman", que era su preferido de Marvel, y "Spiderman", al que podría haber interpretado en su última película, finalmente protagonizada por el actor Andrew Garfield.
Bell también desveló que la realización de esta cinta se debe, fundamentalmente, al productor Peter Jackson, quien se encargó de convencer a Spielberg de que llevar al cine las peripecias de Tintín era posible.
"Desde hace muchos años, Spielberg soñaba con hacer una película sobre las aventuras de Tintín, pero se daba cuenta de que era muy difícil representar bien los personajes del cómic. Tuvo que ser Peter Jackson quien le convenciese de que era posible y por eso se hizo en sus estudios de Nueva Zelanda", confesó el joven.
Bell también recalcó que, al principio, el uso de la tecnología "motion capture" no le "entusiasmaba" porque "estás lleno de cables, te tienes que poner un casco y la cámara, que te graba desde muy cerca, no saca lo mejor de ti".
El británico no confirmó la producción de otros filmes sobre las aventuras de Tintín, aunque dejó entrever que es bastante probable que haya más entregas: "Todo depende del público, pero a Jackson sé que le gustaría mucho".
El filme, producido por Peter Jackson y protagonizado por Jamie Bell, recibió un rotundo aplauso tras su exhibición, que se prolongó durante varios minutos y confirmó así la buena acogida que le acompaña desde su estreno, el pasado fin de semana en Bruselas, la ciudad natal de Georges Rémi "Hergé" (1907-1983), el creador de Tintín.
Jamie Bell, que saltó a la fama como "Billy Elliot", acudió hoy a la capital italiana para presentar la película de Tintín y asegurar que está "encantado" por haber trabajado junto a Spielberg y Jackson utilizando la técnica "motion capture", con la que se captura digitalmente los movimientos y gestos de actores para después incorporarlos al dibujo en 3D
El actor afirmó que no se siente "para nada frustrado" porque la cara de Tintín no sea la suya sino la de un dibujo animado, y dijo que él ya era "un gran admirador" del reportero amigo de Milú mucho antes de que le ofrecieran interpretar este papel.
"No estoy diciendo que sea un fan de Tintín porque lo haya interpretado. En realidad, Tintín me cambió la vida. Yo soy de un pueblo industrial del norte de Inglaterra y allí no había mucho que hacer. Yo bailaba para expresarme, a nadie le gustaba, y el personaje belga me permitía cambiar la realidad, dejar mi habitación y viajar a otros mundos", comentó Bell.
También señaló que "ama" a Spielberg desde que tenía ocho años, cuando vio "Parque Jurásico en el cine y salió de la sala preguntándose qué era en realidad el séptimo arte.
"Es la primera película que vi en el cine y me aterrorizó, claro. Salí de la sala pensando qué era eso del cine. Esa cinta me cambió la vida porque durante mucho tiempo, cuando era pequeño, pensé que Spielberg no era humano, sino un mago", indicó el actor, de 25 años.
Según el joven, Tintín es "un ejemplo a seguir para todos" y sus aventuras mandan "un mensaje muy positivo" a los niños de hoy en día, ya que la grandeza de este intrépido reportero "no tiene nada que ver con los superpoderes o las cualidades superlativas" de otros héroes, sino que consigue todo lo que se propone "siendo él mismo".
Por eso, insistió en que Tintín está por encima del resto de los súper héroes, incluido "Batman", que era su preferido de Marvel, y "Spiderman", al que podría haber interpretado en su última película, finalmente protagonizada por el actor Andrew Garfield.
Bell también desveló que la realización de esta cinta se debe, fundamentalmente, al productor Peter Jackson, quien se encargó de convencer a Spielberg de que llevar al cine las peripecias de Tintín era posible.
"Desde hace muchos años, Spielberg soñaba con hacer una película sobre las aventuras de Tintín, pero se daba cuenta de que era muy difícil representar bien los personajes del cómic. Tuvo que ser Peter Jackson quien le convenciese de que era posible y por eso se hizo en sus estudios de Nueva Zelanda", confesó el joven.
Bell también recalcó que, al principio, el uso de la tecnología "motion capture" no le "entusiasmaba" porque "estás lleno de cables, te tienes que poner un casco y la cámara, que te graba desde muy cerca, no saca lo mejor de ti".
El británico no confirmó la producción de otros filmes sobre las aventuras de Tintín, aunque dejó entrever que es bastante probable que haya más entregas: "Todo depende del público, pero a Jackson sé que le gustaría mucho".
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