sábado, 15 de octubre de 2011
Johnny Depp prendió fuego a su cabeza
El actor recuerda: “Escupí fuego de joven. Sin pensarlo demasiado, me eché un poco de gasolina en la boca y soplé en una antorcha, incendiándome la cara... Un amigo mío, un chico llamado Bones, se me acercó y me apagó la cara, salvándome la vida”. A pesar de esta terrible experiencia, Depp estuvo feliz de poder repetir la proeza en la película El diario del ron. “Estaba muy emocionado la noche en la que me hablaron acerca de la posibilidad de escupir fuego”, finalizó Depp, según univision.com.
Pedro Almodóvar, sobre las malas críticas en EEUU “No me extraña ni me importa”
Después de una veintena de películas y de conquistar casi todos los premios posibles en la industria del cine, Pedro Almodóvar sigue sin digerir bien las críticas. El director defendió con pasión La piel que habito y aseguró que sólo ha recibido felicitaciones y buenas palabras. El director dice estar convencido de que lo único que cuenta con sus películas es el resultado del público luego del estreno del filme en Estados Unidos y no pocas reseñas negativas tras su preestreno en el Festival de Cine de Nueva York.
Aires de Montaña envuelven el cine
La Paz Cumbre Fest es un festival que pretende motivar el acercamiento del ser humano a la naturaleza.
La promoción de películas de montaña va en aumento, tanto por las producciones de cine y video como por la creciente demanda de un público dedicado a actividades de deportes extremos y contacto con la naturaleza y el medio ambiente, según un comunicado de los organizadores del Festival de Cine de Montaña La Paz Cumbre Fest. Esta exhibición cinematográfica se llevará a cabo del 25 al 28 de octubre en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto en funciones de tanda y noche. La entrada será totalmente libre.
Sobre la iniciativa. El Festival de Cine de Montaña es un emprendimiento sin fines de lucro que tiene los siguientes objetivos: promover el turismo, incentivar la producción audiovisual, y fomentar la cultura y conocimiento de las actividades de montaña y preservación del medio ambiente, según los organizadores del evento.
“La idea del festival es promover el deporte de montaña, ya que los bolivianos, al estar rodeados de montañas, podríamos convertirnos en los mejores escaladores del mundo, pero no existe una promoción o incentivo para este deporte”, expresa Hugo Berríos, director del festival, médico, montañista y director de la Escuela de Alta Montaña Huayna Potosí. “La montaña es un lugar especial, formativo y lindo que está en medio de la naturaleza donde se puede vivir muchas aventuras. Los deportes que se practican allá son muy positivos para los jóvenes. Al mirar las películas, creo que puede nacer el deseo de subir a las montañas”, afirma el padre Antonio Zavatarelli, quien, además de párroco en la población de Peñas, es fotógrafo y escaló las principales cumbres de Sudamérica.
Proyecciones y otras actividades. Serán cuatro días de películas: el 25 de octubre será dedicado al medio ambiente y se proyectarán Home e Into the Wild. El 26, la exhibición cinematográfica se centrará en los nuevos retos y se exhibirá la cinta King Lines; el 27, la película será Nanga Barbat, que está relacionada con el tema del rescate. Finalmente, el 28 de octubre se podrá ver una selección de las mejores cintas.
De acuerdo con los organizadores, además de la proyección de los filmes, se realizará un concurso de video acorde con la temática del festival y con un jurado especializado. Además, habrá una competencia de free climbing, una exposición de objetos de alta montaña y conferencias especializadas en el arte de escalar montañas.
60.000 Es el número de personas que anualmente visitan el departamento de La Paz por sus montañas.
La promoción de películas de montaña va en aumento, tanto por las producciones de cine y video como por la creciente demanda de un público dedicado a actividades de deportes extremos y contacto con la naturaleza y el medio ambiente, según un comunicado de los organizadores del Festival de Cine de Montaña La Paz Cumbre Fest. Esta exhibición cinematográfica se llevará a cabo del 25 al 28 de octubre en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto en funciones de tanda y noche. La entrada será totalmente libre.
Sobre la iniciativa. El Festival de Cine de Montaña es un emprendimiento sin fines de lucro que tiene los siguientes objetivos: promover el turismo, incentivar la producción audiovisual, y fomentar la cultura y conocimiento de las actividades de montaña y preservación del medio ambiente, según los organizadores del evento.
“La idea del festival es promover el deporte de montaña, ya que los bolivianos, al estar rodeados de montañas, podríamos convertirnos en los mejores escaladores del mundo, pero no existe una promoción o incentivo para este deporte”, expresa Hugo Berríos, director del festival, médico, montañista y director de la Escuela de Alta Montaña Huayna Potosí. “La montaña es un lugar especial, formativo y lindo que está en medio de la naturaleza donde se puede vivir muchas aventuras. Los deportes que se practican allá son muy positivos para los jóvenes. Al mirar las películas, creo que puede nacer el deseo de subir a las montañas”, afirma el padre Antonio Zavatarelli, quien, además de párroco en la población de Peñas, es fotógrafo y escaló las principales cumbres de Sudamérica.
Proyecciones y otras actividades. Serán cuatro días de películas: el 25 de octubre será dedicado al medio ambiente y se proyectarán Home e Into the Wild. El 26, la exhibición cinematográfica se centrará en los nuevos retos y se exhibirá la cinta King Lines; el 27, la película será Nanga Barbat, que está relacionada con el tema del rescate. Finalmente, el 28 de octubre se podrá ver una selección de las mejores cintas.
De acuerdo con los organizadores, además de la proyección de los filmes, se realizará un concurso de video acorde con la temática del festival y con un jurado especializado. Además, habrá una competencia de free climbing, una exposición de objetos de alta montaña y conferencias especializadas en el arte de escalar montañas.
60.000 Es el número de personas que anualmente visitan el departamento de La Paz por sus montañas.
Steven Seagal, en su papel de sheriff
El actor de películas de acción Steven Seagal se convirtió en un oficial del Sheriff en el condado Hudspeth, al este de la ciudad de El Paso, Texas.
Oficiales del condado declararon que en agosto fueron contactados por Seagal, quien expresó su deseo de trabajar en la frontera. EL actor, de 59 años, trabajó previamente para la oficina del Comisario en Lousiana, donde protagonizó un reality show en el que se filmaba su trabajo como oficial, según labotana.com.
Oficiales del condado declararon que en agosto fueron contactados por Seagal, quien expresó su deseo de trabajar en la frontera. EL actor, de 59 años, trabajó previamente para la oficina del Comisario en Lousiana, donde protagonizó un reality show en el que se filmaba su trabajo como oficial, según labotana.com.
El cine ecuatoriano vive un momento histórico con casi 200 filmes en 5 años
El cine ecuatoriano está viviendo el mejor momento de su historia, con 182 películas en el último lustro, frente a las cinco que se realizaron en los noventa, gracias al apoyo de políticas públicas, la creación de escuelas audiovisuales y el éxito de directores como Sebastián Cordero o Tania Hermida.
"Este es un gran año para el cine ecuatoriano. Además contamos con quince proyectos en postproducción y siete en rodaje, por lo que aseguramos los estrenos para 2012 y 2013", explicó a Efe Jorge Luis Serrano, director del Consejo Nacional de Cinematografía de Ecuador (CNC), entidad creada tras la aprobación de la primera ley de cine del país, en 2006.
El CNC convoca cada año un concurso para elegir una treintena de proyectos a los que financia de media un 25-30% del presupuesto de producción o postproducción, busca vínculos con otros países para llevar a cabo coproducciones y forma parte de IBERMEDIA, el Programa de Apoyo a la Construcción del Espacio Audiovisual Iberoamericano.
"Si bien las dotaciones cubren solo un porcentaje, son un aval para conseguir auspicios o recursos en el extranjero. Antes cada película era casi un milagro", apuntó la directora y productora Tania Hermida, quien triunfa actualmente con "En el nombre de la hija", que presentará en el Festival de Cine de Roma.
A la muestra de voluntad política se suma al talento de los cineastas, que ha situado el cine ecuatoriano en el mundo, pues películas como "Pescador", de Sebastián Cordero, se estrenó con éxito en la última edición del Festival de San Sebastián, en España, y "Qué tan lejos", de Hermida, logró distribución en Europa.
Aun así, la incipiente industria se enfrenta al problema de la falta de salas, dado que las 220 pantallas del país son acaparadas en su mayoría por las grandes producciones de Hollywood, alegó el sector.
"Muchos de los distribuidores son a la vez exhibidores, con lo que su cuota de ganancia es mayor con sus propias películas", explicó el cineasta y director del Festival EDOC, de cine documental, Manolo Sarmiento.
También, los grandes estudios a veces entregan a las salas películas que suscitan gran expectación a cambio de que exhiban además otros títulos suyos, explicó.
Este panorama provocó que la comedia ecuatoriana "A tus espaldas", de Tito Jara, saliera de los cines en su octava semana, a pesar de un 92% de ocupación de las salas, remarcó Serrano.
Esa cinta es una muestra de que el público ecuatoriano responde a su cine. El año pasado las tres películas de ficción estrenadas en el país arrastraron a 400.000 personas a las salas, informó el director del CNC.
Una cifra que era inimaginable hace diez años, pues a pesar de unos ochenta marcados por una producción notable con títulos galardonados como el documental "Los hieleros del Chimborazo", la llegada del VHS en los noventa provocó una enorme crisis en el sector, cuando se produjeron tan solo cinco filmes y cerraron salas en todo el país.
No se empezó a hablar de un renacer en el sector hasta la llegada en 1999 de "Ratas, ratones, rateros", de Sebastián Cordero, la creación de festivales nacionales como el EDOC o Cero Latitud y la llegada de las cámaras digitales, que abarataron la producción.
Hoy el cine ecuatoriano pelea para hacerse un hueco en el mercado internacional creando una mirada propia.
"Todas las películas están atravesadas por el tema de identidad. Es una propuesta de cine que tiene que ayudarnos a construir nuestra identidad nacional", recalcó Sarmiento.
Sin embargo, el paulatino crecimiento del cine no se ha trasladado aún ni a los salarios ni a las condiciones de trabajo.
"Un extra, en un día de rodaje, de doce horas, puede ganar quince dólares", aseguró Andrés Crespo, protagonista de "Pescador" o"Prometeo deportado", de Fernando Mieles.
Y para un actor principal, el "sueldo máximo" son 4.500 dólares, para seis semanas de rodaje y los actos de promoción, apuntó.
Esa tónica, la del mal pago, se extiende a toda la profesión, según Sarmiento.
"Lo hacemos por amor al arte. Yo no sé de qué viven todos los cineastas ecuatorianos. Todos hacemos otras cosas, como el periodismo, que tampoco da mucho, las producciones comerciales, o el documental institucional o por encargo", apostilló.
"Este es un gran año para el cine ecuatoriano. Además contamos con quince proyectos en postproducción y siete en rodaje, por lo que aseguramos los estrenos para 2012 y 2013", explicó a Efe Jorge Luis Serrano, director del Consejo Nacional de Cinematografía de Ecuador (CNC), entidad creada tras la aprobación de la primera ley de cine del país, en 2006.
El CNC convoca cada año un concurso para elegir una treintena de proyectos a los que financia de media un 25-30% del presupuesto de producción o postproducción, busca vínculos con otros países para llevar a cabo coproducciones y forma parte de IBERMEDIA, el Programa de Apoyo a la Construcción del Espacio Audiovisual Iberoamericano.
"Si bien las dotaciones cubren solo un porcentaje, son un aval para conseguir auspicios o recursos en el extranjero. Antes cada película era casi un milagro", apuntó la directora y productora Tania Hermida, quien triunfa actualmente con "En el nombre de la hija", que presentará en el Festival de Cine de Roma.
A la muestra de voluntad política se suma al talento de los cineastas, que ha situado el cine ecuatoriano en el mundo, pues películas como "Pescador", de Sebastián Cordero, se estrenó con éxito en la última edición del Festival de San Sebastián, en España, y "Qué tan lejos", de Hermida, logró distribución en Europa.
Aun así, la incipiente industria se enfrenta al problema de la falta de salas, dado que las 220 pantallas del país son acaparadas en su mayoría por las grandes producciones de Hollywood, alegó el sector.
"Muchos de los distribuidores son a la vez exhibidores, con lo que su cuota de ganancia es mayor con sus propias películas", explicó el cineasta y director del Festival EDOC, de cine documental, Manolo Sarmiento.
También, los grandes estudios a veces entregan a las salas películas que suscitan gran expectación a cambio de que exhiban además otros títulos suyos, explicó.
Este panorama provocó que la comedia ecuatoriana "A tus espaldas", de Tito Jara, saliera de los cines en su octava semana, a pesar de un 92% de ocupación de las salas, remarcó Serrano.
Esa cinta es una muestra de que el público ecuatoriano responde a su cine. El año pasado las tres películas de ficción estrenadas en el país arrastraron a 400.000 personas a las salas, informó el director del CNC.
Una cifra que era inimaginable hace diez años, pues a pesar de unos ochenta marcados por una producción notable con títulos galardonados como el documental "Los hieleros del Chimborazo", la llegada del VHS en los noventa provocó una enorme crisis en el sector, cuando se produjeron tan solo cinco filmes y cerraron salas en todo el país.
No se empezó a hablar de un renacer en el sector hasta la llegada en 1999 de "Ratas, ratones, rateros", de Sebastián Cordero, la creación de festivales nacionales como el EDOC o Cero Latitud y la llegada de las cámaras digitales, que abarataron la producción.
Hoy el cine ecuatoriano pelea para hacerse un hueco en el mercado internacional creando una mirada propia.
"Todas las películas están atravesadas por el tema de identidad. Es una propuesta de cine que tiene que ayudarnos a construir nuestra identidad nacional", recalcó Sarmiento.
Sin embargo, el paulatino crecimiento del cine no se ha trasladado aún ni a los salarios ni a las condiciones de trabajo.
"Un extra, en un día de rodaje, de doce horas, puede ganar quince dólares", aseguró Andrés Crespo, protagonista de "Pescador" o"Prometeo deportado", de Fernando Mieles.
Y para un actor principal, el "sueldo máximo" son 4.500 dólares, para seis semanas de rodaje y los actos de promoción, apuntó.
Esa tónica, la del mal pago, se extiende a toda la profesión, según Sarmiento.
"Lo hacemos por amor al arte. Yo no sé de qué viven todos los cineastas ecuatorianos. Todos hacemos otras cosas, como el periodismo, que tampoco da mucho, las producciones comerciales, o el documental institucional o por encargo", apostilló.
VIII muestra de cine latino en La Cinemateca
Entre el 21 de octubre y el 2 de noviembre, a las 19.30 y 21.30, la Cinemateca Boliviana proyectará películas latinoamericanas. El filme A la deriva (Brasil), del director Heitor Dhalia, inaugurará el ciclo. El filme escogido para cerrarlo es el boliviano Chuquiago.
Catorce filmes en Festival de Trieste
“Gud bisnes”, de Tonchy Antezana representa a Bolivia.
Roma, (PL).- El 26 Festival de Cine Latinoamericano de Trieste, Italia, exhibirá 14 largometrajes de esa región, entre el 22 y 30 de octubre venidero, anunció aquí su director, el chileno Rodrigo Díaz.
Esta vez, Trieste acogerá películas de ficción procedentes de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Guatemala, México, Perú, Uruguay y Venezuela, en un catálogo de unas 160 obras, que también incluye cortos y documentales.
El programa anuncia, entre otras, las cintas argentinas La revolución es un sueño eterno, de Nemesio Juárez, y La vieja de atrás, de Pablo José Meza; la boliviana Gud bisnes, de Tonchy Antezana; la brasileña Mae e filha, de Petrus Cariry; El compromiso, del costarricense Oscar Castillo, y Cápsulas, de la guatemalteca Verónica Riedl.
Paralelamente se realizarán retrospectivas en homenaje al destacado realizador mexicano Jaime Humberto Hermosillo y al recién fallecido chileno Raúl Ruiz, ganador en 1969 de un Leopardo de Oro de Locarno.
El jurado estará integrado por el cantautor uruguayo Daniel Viglietti (presidente), quien recibirá el premio Oriundi, destinado a personalidades que valorizan la emigración italiana en Latinoamérica, y otras personalidades conocedoras de los nexos culturales entre ambas regiones.
Díaz ratificó el constante compromiso de este evento para estrechar los lazos entre Italia y América Latina, pero deploró las dificultades cada vez mayores en las que se halla el Festival, tras los crecientes recortes financieros en el sector público.
“Si este año se realiza es gracias al gran sostén recibido por parte de las instituciones, ministerios y embajadas latinoamericanas, que se han hecho cargo, directamente o a través de servicios gratuitos, de parte de los costos de la iniciativa”, aseveró el director de la cita.
Roma, (PL).- El 26 Festival de Cine Latinoamericano de Trieste, Italia, exhibirá 14 largometrajes de esa región, entre el 22 y 30 de octubre venidero, anunció aquí su director, el chileno Rodrigo Díaz.
Esta vez, Trieste acogerá películas de ficción procedentes de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Guatemala, México, Perú, Uruguay y Venezuela, en un catálogo de unas 160 obras, que también incluye cortos y documentales.
El programa anuncia, entre otras, las cintas argentinas La revolución es un sueño eterno, de Nemesio Juárez, y La vieja de atrás, de Pablo José Meza; la boliviana Gud bisnes, de Tonchy Antezana; la brasileña Mae e filha, de Petrus Cariry; El compromiso, del costarricense Oscar Castillo, y Cápsulas, de la guatemalteca Verónica Riedl.
Paralelamente se realizarán retrospectivas en homenaje al destacado realizador mexicano Jaime Humberto Hermosillo y al recién fallecido chileno Raúl Ruiz, ganador en 1969 de un Leopardo de Oro de Locarno.
El jurado estará integrado por el cantautor uruguayo Daniel Viglietti (presidente), quien recibirá el premio Oriundi, destinado a personalidades que valorizan la emigración italiana en Latinoamérica, y otras personalidades conocedoras de los nexos culturales entre ambas regiones.
Díaz ratificó el constante compromiso de este evento para estrechar los lazos entre Italia y América Latina, pero deploró las dificultades cada vez mayores en las que se halla el Festival, tras los crecientes recortes financieros en el sector público.
“Si este año se realiza es gracias al gran sostén recibido por parte de las instituciones, ministerios y embajadas latinoamericanas, que se han hecho cargo, directamente o a través de servicios gratuitos, de parte de los costos de la iniciativa”, aseveró el director de la cita.
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