CINE Y PUNTO

Viaje 2. La Isla Misteriosa

2012-02-01T21:16:00.000-08:00

La nueva aventura familiar en 3D, Viaje 2: La Isla Misteriosa, comienza cuando Sean Anderson (Josh Hutcherson) de 17 años, recibe una señal codificada de auxilio desde una misteriosa isla... donde no debería haber una isla.

Como no puede impedir que rastree la señal hasta su origen, el nuevo padrastro de Sean, Hank (Dwayne Johnson), se une a la búsqueda que los llevará primero al Pacífico Sur y luego a un lugar que pocas personas han visto, o vivido para contarlo. Es un lugar de increíble belleza, extrañas y peligrosas formas de vida, volcanes, montañas de oro y más de un asombroso secreto.

Junto con Gabato (Luis Guzmán), el único piloto dispuesto a realizar el peligroso viaje, y la hermosa hija de Gabato de férreas convicciones, Kailani (Vanessa Hudgens), se lanzan a encontrar la isla, rescatar al único ser humano que la habita y escapar antes de que las ondas sísmicas provoquen que la isla se hunda y entierre sus secretos para siempre, en esta secuela del éxito mundial de 2008, Viaje al Centro de la Tierra.

Viaje 2: La Isla Misteriosa también cuenta con las actuaciones de Michael Caine como el abuelo de Sean, Alexander, el aventurero perdido que están buscando, y Kristin Davis como Liz, la madre de Sean.

Filmada en 3D, la película está dirigida por Brad Peyton, con un guión de Brian Gunny y Mark Gunn, con argumento de Richard Outten, Brian Gunn y Mark Gunn.

ACERCA DE LA PRODUCCIÓN

Con el director Brad Peyton a la cabeza, Viaje 2: La Isla Misteriosa lleva a los espectadores en una divertida y fantástica nueva aventura a lugares desconocidos; a un lugar tan remoto que ha estado escondido durante siglos... y que cuando se lo encuentra, es casi imposible escapar.

Como gran fan de la primera película Viaje al Centro de la Tierra, que presentó al joven e intrépido explorador Sean Anderson al público de todo el mundo, Peyton dice: “Quise atrapar la historia de Sean y llevarla más allá con nuevos y sorprendentes paisajes y una nueva serie de flamantes desafíos que lo llevarán más allá de lo que nunca ha llegado, ya que Sean ha dejado de ser un niño. Ahora tiene 17 años y está listo para dejar su huella en este mundo. Esta es su oportunidad de demostrar que no solo puede partir, sino que es un explorador por derecho propio”.

“La primera película jugaba con la imaginación de la gente y nos enseñaba a un niño con mucho potencial, pero que aún tenía mucho que aprender”, dice Dwayne Johnson. “El segundo viaje nos lleva a otro emocionante lugar lleno de posibilidades, y le muestra al público la persona en la que se ha convertido ese jovencito”.

Actores exigen millonarios sueldos

2012-02-01T20:15:00.000-08:00

Bradley Cooper, Zach Galifianakis y Ed Helms piden 15 millones de dólares cada uno por actuar en ¿Qué pasó ayer? Parte 3. Semejante cifra triplicaría sus remuneraciones directas en la segunda entrega y multiplicaría por quince las de la primera. Increíble pero cierto.

En 2009 la franquicia recaudó 467 millones de dólares a nivel mundial y en 2011, con su secuela ¿Qué pasó ayer? Parte 2, 581 millones.

Los tres protagonistas saben que son en buena parte culpables de estos éxitos y a los directivos de Warner Bros. no les quedará más remedio que dar su brazo a torcer para que no haya problemas antes de rodar. Todos quieren un buen trozo del pastel.

Sin embargo, Justin Bartha no correrá la misma suerte que sus compañeros. Como secundario, no puede pedir peras al olmo y “The Hollywood Reporter” asegura que se ha quedado fuera de las negociaciones.

La primera parte tuvo un presupuesto de 35 millones de dólares y la segunda de 80 millones. Por tanto, todo indica que la tercera superará con facilidad los 100 millones.

¿Qué pasó ayer? Parte 3 se estrenará en septiembre de 2013. Todd Phillips vuelve a hacerse cargo del proyecto, el último de la saga, tal y como confirmó recientemente Bradley Cooper.

El juego de la Fortuna

2012-02-01T19:13:00.000-08:00

Billy Beane es el director general de un equipo de béisbol de Oakland, que logra mantenerse en los primeros puestos de su categoría e incluso llegar a la final durante varios años consecutivos, y todo ello a pesar de contar con uno de los presupuestos más bajos de todas las grandes ligas.

ARGUMENTO

El Juego de la Fortuna de Columbia Pictures está basada en la historia real de Billy Beane (Brad Pitt), una prometedora estrella del béisbol que, incitado por el fracaso de no haber demostrado en el campo todo lo que se esperaba de él, enfocó toda su naturaleza competitiva hacia el área de la dirección de equipos. Al comienzo de la temporada 2002, Billy se enfrenta a una situación deprimente: su modesto equipo, los Oakland Athletics, ha perdido, una vez más, a sus mejores jugadores a manos de los clubes grandes -y sus contratos millonarios- y encima tiene que reconstruirlo con sólo un tercio del presupuesto. Decidido a ganar, Billy se enfrenta al sistema desafiando a los más grandes de este deporte. Busca opciones fuera del mundo del béisbol y topa con las teorías innovadoras de Bill James.

Es entonces cuando se decide a contratar a Peter Brand (Jonah Hill), un economista de Yale, inteligente y con talento para los números. Juntos se enfrentan a las teorías establecidas para medir la actividad en el juego y las reexaminan apoyándose en el análisis estadístico por ordenador, hasta entonces despreciado por la clase dirigente del béisbol. Llegan a conclusiones que desafían la imaginación y van por jugadores descartados por los demás por raros, mayores, lesionados o problemáticos, pero con habilidades claves poco valoradas. A medida que Billy y Peter avanzan, sus nuevos métodos y su lista de “inútiles” irritan a la vieja guardia, a los medios de comunicación, a los forofos y al propio director de campo (Philip Seymour Hoffman) que se niega a cooperar. Finalmente, el experimento no solo cambiará la forma de jugar, sino que también aportará a Billy una nueva comprensión que trasciende del juego y que lo hará avanzar en el terreno personal.

Columbia Pictures presenta una producción de Scott Rudin, Michael De Luca y Rachael Horovitz. Dirigida por Bennett Miller. Basado en el libro de Michael Lewis.

LA ADAPTACIÓN DEL FILME

En 2003, el ex corredor de bolsa de Salomon Brothers Michael Lewis, hasta ese momento conocido por sus superventas de libros de negocios y política como ‘Liar’s Poker’ y ‘The New New Thing’, publica un libro sobre béisbol, aunque no solo trataba de ese deporte. A primera vista, contaba cómo el Oakland Athletics, un club de poca categoría, se enfrenta a un injusto sistema de equipos con poder y dinero. Pero en realidad de lo que hablaba era de la fascinante amalgama de hombres que se hallaban detrás de un cambio cultural importante, y de cómo una estrategia arriesgada, nacida de la necesidad, se transforma en una realidad, cuando un equipo de desahuciados rechazados debido a prejuicios infundados, tiene la oportunidad de demostrar su potencial.

Ahora, el libro de Lewis ha sido adaptado al cine en El Juego de la Fortuna, con Brad Pitt como Billy Beane, el gerente general de los Athletics, que reinventa los códigos para que su equipo sea más competitivo. “El Juego de la Fortuna es una clásica historia de desvalidos”, asegura Pitt, quien también es productor del proyecto. “Van contra el sistema. ¿Cómo harán para sobrevivir y para competir? En el caso de que consiguieran talentos, estos finalmente son fichados por los clubes más poderosos. Y entonces estos tipos deciden que si quieren ganar no pueden pelear con las mismas reglas. Debían reexaminar todo otra vez para descubrir cosas nuevas para que la competencia fuera más justa”.

NOMINACIONES AL OSCAR

• Mejor Película

• Mejor Guión Adaptado

• Mejor Actor: Brad Pitt

• Mejor Actor Secundario: Jonah Hill

• Mejor Montaje: Christopher Tellefsen

• Mejores Efectos Sonoros

PREMIOS

• Globos de Oro: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película

dramática.

• Premios BAFTA: 3 nominaciones:

Mejor actor (Pitt), actor sec. (Hill) y guion adaptado.

• Critics Choice Awards: Mejor guión adaptado. 3 nominaciones.

• Círculo de críticos de Nueva York: Mejor guión y actor (Brad Pitt).

• Satellite Awards: 4 nominaciones, incluyendo mejor película y guión adaptado.

• Festival de Toronto: Sección oficial largometrajes a concurso.

Simon Cowell, Will Smith y su esposa se hacen socios

2012-02-01T14:34:00.000-08:00

Según europaexpress.com, las productoras de ambos perfilan un reality que descubrirá al mejor DJ. Cowell, conocido por “The X Factor” y “American Idol”, asegura que, musicalmente, vivimos el mejor momento de los DJ. Jada Pinket, esposa de Will Smith, contó que el programa se emitirá en EEUU y Reino Unido. Aunque la noticia se conoce ahora, la productora de los Smith, Overbrook Entertainment, y la de Cowell, Syco Entertainment, llevan un año trabajando en el proyecto. “Llevamos un año y queremos trabajar con la gente adecuada”, reconoció Cowell sobre su decisión de asociarse con los actores.

Ciclo de filmes de Alejandro Jodorowsky

2012-02-01T14:33:00.000-08:00

Un ciclo de películas dirigidas por Alejandro Jodorowsky inicia el año en El Espejo Cine-Club (Av. 20 de Octubre, entre Campos y Pinilla). Esta noche se proyecta la cinta titulada Fando y Lis. La cita es a las 20.00 y el aporte, voluntario.

La guerra, según Spielberg

2012-02-01T14:05:00.000-08:00

Muchos creían que Steven Spielberg le había dado todo al cine, pero esa mente inagotable de creatividad vuelve a sorprender con Caballo de Guerra (War Horse en la versión original en inglés), que se estrena mañana en Santa Cruz y que está entre los 10 filmes que postulan a Mejor Película en los Premios Oscar.

Basada en una novela infantil del mismo nombre, escrita en 1982 por el británico Michael Morpurgo y cuya adaptación se representó en Broadway, la cinta relata la extraordinaria amistad entre el joven Albert y su caballo Joey, así como las vicisitudes por las que ambos atraviesan durante el dramático transcurso de la primera contienda mundial (1914-1918).

Historias colaterales. El filme pone también de relieve el enorme impacto que la Gran Guerra supuso para toda una generación de europeos, al igual que el papel que, hasta entonces, tuvieron los caballos en los conflictos bélicos, pues en esa confrontación los británicos utilizaron un millón de equinos de los que solo 62.000 regresaron al país al acabar la guerra.

Spielberg, entre bromas, señaló también que "es difícil trabajar con caballos porque no saben quién soy y no me hacen caso. Tengo más autoridad con mis actores humanos, que saben quién soy".

Rodaje complicado. Lo más difícil, según la productora Kathleen Kennedy que trabajó con Spielberg en clásicos como "E.T", "Indiana Jones" o "La lista de Schindler", "fue el hecho de que se estaban usando muchos animales y en esos casos hay que tener un cuidado extraordinario". Además, "ninguno de nuestros actores tenía experiencia con caballos", agregó. El papel de Joey es representado por "cerca de trece caballos" de varias partes del mundo

El sonido. La banda sonora es profusa en violines con la que logró darle el carácter épico de la historia. Caballo de Guerra es distribuida en el país por Manfer Films. Más detalles en su web www.manferfilms.com.bo.

Entrevista

Tienes que conocer al animal

Bobby Lovgren
Entrenador de caballos

¿Todos los caballos del filme eran originarios de Europa?
No. Trajimos uno desde Estados Unidos; mi caballo, Finder. Muchos otros animales vinieron de Europa, desde Inglaterra y España. Algunos de los animales que interpretaron a Topthorn, que es nuestro héroe, el amigo de Joey, procedían de Hungría. Así que, los caballos vinieron de áreas muy diferentes.

¿Qué razas se utilizaron?
Finder es un purasangre. Además, tuvimos caballos andaluces y warmbloods. Diría que, predominantemente, utilizamos caballos andaluces.

¿ Hubo audiciones para conseguir los animales indicados, o tú buscaste directamente un caballo en Hungría, por ejemplo?
Para encontrar los personajes equinos del filme había pautas muy específicas, por lo tanto resultó bastante sencillo. En cambio, hallar los dobles de los caballos sí fue más complejo; esa es la parte complicada.

Hacer audiciones con animales no sirve, porque tú no sabes si la gente está escondiendo lo que el caballo puede hacer o no. Por lo tanto, es más sencillo elegir a los caballos por recomendación. Es importante conocer al animal antes de comenzar porque tienes un período realmente breve para prepararlos para el filme. Siendo la seguridad lo más importante, tú tienes que conocer al animal antes de exponerlo a cualquier situación en la que podrías no sentirte del todo cómodo.

Con tantos caballos distintos en escena, se requirió un gran trabajo artístico para hacerlos lucir idénticos, ¿verdad?
Sí, contamos con un departamento de maquillaje equino y las muchachas que lo integraban hicieron un trabajo fantástico. Se tomaron el tiempo extra de hacer aprobar cada maquillaje. Todas las patas debían lucir idénticas; las marcas y rasgos de la cabeza también. Lograrlo fue un trabajo de tiempo completo, especialmente porque teníamos muchas escenas en batallas, en las cuales los caballos se embarraban y ensuciaban.

Teníamos que programar el tiempo cuando el entrenador podía sostener al caballo para que el artista de maquillaje trabaje. Se requirió de mucha coordinación y mucho tiempo, ya que nunca un único caballo podría haber actuado durante todo el filme. Tal como los humanos, ellos también tienen un mal día, o se cansan; para eso contamos con dobles. Y entonces, había que preparar al nuevo caballo. Si este no tenía su maquillaje listo, había que ocuparse de ello antes de filmar con él / Manfer Films

Sean Penn muestra su lado gótico

2012-02-01T13:28:00.001-08:00

En una entrevista durante el festival de Sundance, en la que la película This must be the place fue recibida con duras críticas, el protagonista de Yo amo a Lucy explicó a New York Times que cada paso de esta cinta fue una gran sorpresa. “Estoy deslumbrado con este director”, confesó Penn al hablar sobre Paolo Sorrentino, el cineasta italiano que escribió y dirigió el filme. En este nuevo trabajo, el actor interpreta a Cheyenne, un cantante de rock que se embarca en la aventura de buscar a un oficial nazi, informó abc.es.

Nuevo filme de Gibson no se estrenará en cines

2012-02-01T12:04:00.000-08:00

Mel Gibson, por medio de su compañía Icon Productions, estrenará en Estados Unidos su nueva película, Get The Gringo, a través de un canal de televisión de pago, informó ayer el blog especializado Deadline.

El acuerdo alcanzado por esa empresa y 20th Century Fox Home Entertainment prevé el estreno del filme para el próximo 1 de mayo en DirecTV, que cobrará 10,99 dólares por ver la cinta desde el hogar del espectador.

“A medida que la distribución digital evoluciona, buscamos constantemente nuevas formas de proporcionar al consumidor un acceso mejor a las películas”, dijo el presidente Fox Home Entertainment, Mike Dunn.

La plataforma DirecTV, con unos 20 millones de suscriptores, tendrá los derechos exclusivos sobre la película durante más de un mes. Después la cinta se lanzará en Blu-ray, en VOD (video por demanda) y estará disponible para descargas digitales.

Según la publicación, esta decisión no se debe a los recientes problemas personales del actor ni al fracaso en taquilla de su anterior trabajo (The Beaver no logró alcanzar la cifra de un millón de dólares), sino a una iniciativa para romper barreras.

Get The Gringo, dirigida por Adrian Grunberg y escrita por el propio Grunberg y Gibson, es una cinta de acción, humor negro y mucha violencia con una historia que se desarrolla en la frontera méxico-estadounidense.

EL DOBLAJE DE LAS PELíCULAS /// COMIENZA A DESPLAZAR Y CON DEFORMACIONES LAS VERSIONES

2012-02-01T11:01:00.001-08:00

El doblaje al castellano de las películas extranjeras que llegan a las salas de cine de Perú comienza a arrinconar a las copias en versión original y subtitulada que se distribuían tradicionalmente.

Para el vicepresidente de la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (Apreci), Rodrigo Portales, ésta es una tendencia "preocupante" entre las distribuidoras de películas en Perú y está haciendo desaparecer las copias en idioma original de los últimos estrenos.

Como ejemplos recientes recordó los estrenos de "Tintín" (2011) y de We bought a zoo (Un zoológico en casa, 2011), actualmente en cartel, que llegaron a Perú en copias dobladas al castellano latinoamericano.

La advertencia realizada por la Apreci se une a las críticas que esta asociación dirigió en las últimas semanas a las distribuidoras por lo que consideran un abuso al cambiar los títulos de las películas, que castellanizan y ofrecen como si fueran de comedia o terror cuando en realidad no lo son.

Así las películas con menos cartel que llegan al país compiten en un Carnaval particular donde los distribuidores disfrazan sus títulos para intentar seducir al público, frente al que aparentan un argumento "comercial", aunque luego se desvele lo contrario. Muestra de ello es que la producción italiana "Habemus papam" (2011), en la que un cardenal duda si aceptar su elección como Papa, se exhibe en las salas como "Un Papa en apuros" para dar la idea al espectador de una hilarante película sobre un indeciso cardenal.

También ha ocurrido con la coreana "Bakjwi" (2009), en la que un sacerdote se transforma en vampiro y que en otros países fue traducida como "Sed" o "Sed de sangre", pero que en Perú adoptó una vertiente demoníaca e incluso satánica, al comercializarse como "Rito diabólico".

Portales opinó que la interposición de estos antifaces a los títulos de las películas "no es la manera de actuar, porque arman una mentira para ganar unos soles y unos espectadores más" a cambio de "tergiversar los valores y el argumento de la película".

Aprueban distribuir corto calificado de “blasfemo”

2012-02-01T10:30:00.001-08:00

La única película prohibida en Gran Bretaña por blasfema recibió ayer la aprobación para ser distribuida, 23 años después de haber sido censurada.

El corto "Visions of Ecstasy" incluye escenas en las que Jesús está siendo seducido en la cruz y se convirtió en un signo de la libertad de expresión, después de que los censores de cine británico se negaran a darle una clasificación. La Junta Británica de Clasificación Cinematográfica dictó en 1989 que una escena de ficción en la que la mística española Santa Teresa de Ávila tiene contacto sexual con el cuerpo de Cristo podría ser una difamación blasfema.

Oscar: candidatas que homenajean la cinematografía

2012-01-31T21:29:00.000-08:00

Dos homenajes completamente distintos a la historia del cine, como La invención de Hugo, el primer filme en 3D de Martin Scorsese, y El artista, cinta muda y en blanco y negro, son las principales contendientes a la edición 84 de los Oscar.
Hugo, un tributo al cineasta George Mélies disfrazado de aventura infantil, logró 11 nominaciones, entre ellas las de mejor película, director, guion adaptado, dirección artística y mejor fotografía. Su gran rival será la oda al cine mudo El artista, con 10 candidaturas, entre las que se cuentan las de mejor película, mejor director (Michel Hazanavicius), mejor actor (Jean Dujardin), mejor actriz de reparto (la argentina Bérénice Bejo) y mejor dirección artística.
Ambas cintas se disputarán el máximo galardón, el de mejor película, con Los descendientes, Caballo de guerra, Moneyball, El árbol de la vida, Medianoche en París, Vidas cruzadas, y Extremely Loud and Incredibly Close. Scorsese y Hazanavicius lucharán por la estatuilla dorada al mejor director, junto a Alexander Payne (Los descendientes), Terrence Malick (El árbol de la vida) y Woody Allen (Medianoche en París).

No hubo sorpresas en el campo destinado a mejor actriz, en el que Meryl Streep (The Iron Lady) recibió su decimoséptima nominación y parte como favorita, frente a Glenn Close (Albert Nobbs), Viola Davis (Vidas cruzadas), Rooney Mara (The Girl With the Dragon Tattoo) y Michelle Williams (My Week With Marilyn).

Desde que superó las doce candidaturas de Katharine Hepburn (con cuatro estatuillas), Meryl Streep bate su propio récord cada vez que es nominada al Oscar, y con The iron lady, la actriz acumula su decimoséptima nominación, además de ser favorita al que sería su tercer premio con su fiel recreación de Margaret Thatcher.

Streep volverá a competir con su compañera de generación y de divismo durante los 80, Glenn Close, que se la prometía feliz con su papel de hombre, pero que parece condenada a empatar con Deborah Kerr como la actriz más perdedora de la historia de los Oscar, con seis infructuosas nominaciones.
Menos preocupado se ve a Woody Allen, que consigue su decimoquinta nominación como guionista, todo un récord gracias a Midnight in Paris, aunque parece improbable que el genio neoyorquino rompa su hábito de no asistir a la ceremonia, solo acudió a la de 2002 y como homenaje a Nueva York tras los atentados del 11S.
En otra liga se mueve el compositor John Williams, que entra doblemente entre los candidatos este año por sus dos películas con Steven Spielberg, por Caballo de guerra y Las aventuras de Tintín, a la que salva de la quema, y se convierte en el músico con más nominaciones de la historia, nada menos que 47.

La presencia hispana en la gran ceremonia del cine la lidera el mexicano Demián Bichir (A better life), candidato a mejor actor frente a George Clooney (Los descendientes), Brad Pitt (Moneyball), Gary Oldman (El topo) y J. Dujardin (El artista). El único intérprete mexicano que ha logrado la estatuilla ha sido Anthony Quinn, que obtuvo el galardón por partida doble como actor de reparto, primero por Viva Zapata! (1952) y por El loco del pelo rojo (1956).

La que puede romper todas las estadísticas es El artista. Nunca una cinta francesa ha ganado el Oscar a la mejor película, y esta ha arrasado en la pretemporada. Desde La lista de Schindler, en 1993, no gana una película en blanco y negro. Y solo Alas, en la primera edición, engrosa la lista de vencedoras sin palabras.
Otro que se apunta un tanto es el británico Stephen Daldry, que se convierte en el primer director en colocar sus primeras cuatro obras entre las finalistas al premio a la mejor película: tras Billy Elliot, The hours y The reader, entra de refilón con Extremely loud and incredibly close.

George Clooney vuelve a hacer doblete en los Oscar, tras el que hizo con Syriana -con la que ganó al mejor secundario- y Good night and good luck. La película que protagoniza, Los descendientes, es una de las favoritas, con cinco nominaciones, entre las cuales está mejor actor -él mismo- y mejor guion, donde competirá contra The Ides of March, que Clooney dirige, escribe e interpreta.
Por otra parte, sorprendió que J. Edgar, el filme de Clint Eastwood, no obtuviera ninguna nominación, ni siquiera la muy esperada para Leonardo DiCaprio y que Las aventuras de Tintín, ganadora del Globo de Oro, no esté nominada a Mejor película de animación.

La presencia de Allen en la ceremonia es la incógnita
Woody Allen ha preferido tradicionalmente tocar el clarinete que acudir a los Oscar, incluso cuando ganó con Annie Hall. Quizá por eso desde 1994 no había optado a los premios grandes, a los que vuelve con Medianoche en París, cinta nominada a cuatro galardones.
A Woody Allen nunca le ha gustado competir, razón por la cual solo va a los festivales fuera de concurso. “Sé que suena horrible, pero ganar ese Oscar por Annie Hall no significó nada para mí”, declaró años después de convertirse en el triunfador de la edición de 1977, desbancando en las categorías principales a Star Wars.
En 2002 hizo su única aparición en estos premios, pero no por la Academia, sino por amor a su ciudad, Nueva York, a la que el Oscar rindió homenaje tras los atentados del 11 de septiembre. ¿Volverá ahora para defender su primer filme en nómina desde 1994, cuando Balas sobre Broadway optó a siete premios?

Repercusiones

- Wim Wenders. El cineasta alemán se mostró orgulloso por la nominación de su película Pina como mejor documental, algo que consideró una fantástica recompensa para todo el equipo. “Tener la oportunidad de participar en la carrera de los Oscar por segunda vez, después de Buena Vista Social Club, es algo estupendo, sobre todo porque somos la primera película en 3D a la que se concede este honor”, declaró el director.

- Demián Bichir. El actor mexicano, nominado como mejor actor por A Better Life, dedicó esta candidatura a los inmigrantes que residen ilegalmente en EEUU y que inspiraron la cinta. Bichir fue nominado, junto a George Clooney, Brad Pitt, Gary Oldman y Jean Dujardin. “Estoy abrumado por tener mi nombre entre el de esos actores increíbles. Esto nunca habría pasado si Chris Weitz (el director no hubiese sido la cabeza del filme”, aseguró Bichir.

- Fernando Trueba. El cineasta madrileño puede conseguir su segundo Oscar (el primero, a la Mejor película extranjera, lo obtuvo en 1992 por Belle Epoque) con Chico & Rita, que ha realizado junto al artista Javier Marsical y que se convierte en el primer título español en competir en la categoría de mejor filme de animación. “Los caminos del Oscar a veces son extraños. Es bonito haber llegado hasta aquí con esta película”, aseguró.

- Carlinhos Brown. El cantante mostró su orgullo de la música brasileña al conocer la nominación de su tema Real in Rio en la categoría a mejor canción original. “¡Viva la música popular brasileña y su fuerza arrebatadora!”, dijo el compositor en una red social tras conocer la candidatura al Oscar del tema central de la película de animación Río, que compuso en colaboración con su compatriota Sergio Mendes y Siedah Garrett.

Dos films de Chile ganan en Sundance

2012-01-31T20:23:00.001-08:00

Las películas chilenas Violeta se fue a los cielos, del director Andrés Wood, y Joven y alocada, de Marialy Rivas, fueron premiadas en la meca del cine independiente como mejor filme internacional y mejor guión, respectivamente.

La organización de Sundance se sorprendió por la selección de dos cintas chilenas en su categoría internacional, pero la calidad de ambas quedó probada al concedérseles dos galardones. “Es un reconocimiento que tomamos en nombre de toda la fílmica chilena”, indicó Wood.

La Cinemateca Boliviana está en tratativas para traer Violeta..., a su director Wood y a la actriz protagonista Francisca Gavilán, quienes se irían de gira por Bolivia junto a músicos que toquen temas de Violeta Parra, informó Mela Márquez, directora de esa institución.

Las 5 mejores pelis del 007

2012-01-31T15:02:00.000-08:00

Si bien en el presente número estamos enfatizando en uno de los pilares fundamentales de las películas del 007, las Chicas Bond, que por su versatilidad y belleza son la fresa de la torta en estas entregas, hemos visto pertinente hacer un homenaje también al mismísimo agente, seleccionando 5 de sus mejores películas a lo largo de la historia, donde el gran destacado es el imperecedero Sean Connery protagonizando como nadie a Bond… James Bond.

DR. NO

Este es el primer film basado en las novelas de Ian Fleming y es protagonizado por… sí! Sean Connery, Como fue una constante en los primeros filmes. Otro elemento fundamental de las películas de James Bond aparte de las chicas Bond es la escena de póquer en algún casino de alcurnia. La primera escena de casino en toda la saga Bond se rodó en el club “Les Ambassadeurs” que todavía existe, y es uno de los casinos más exclusivos de Londres. El club por sí mismo es un set de filmación de propiedad de Ken Adam, diseñador de producción.

GOLDFINGER

Basada en la séptima novela de Ian Fleming, esta es la tercera película de James Bond, que data del año 1964, protagonizada por Sean Connery en cual se enfrenta a Golfinger que resulta ser un impredecible enemigo protagonizado por Gert Frobe. En este film se utilizó por primera vez el Aston Martin DB5, modelo que fue utilizado en presentaciones más actuales de la serie. El nombre del archi enemigo de turno es el apellido de un vecino de Fleming.

FOR YOUR EYES ONLY

Esta es la doceava entrega de filmes del 007 y es la quinta protagonizada por Roger Moore, uno de los favoritos de la crítica después del incomparable Connery. Lo más destacable del film son las espectaculares escenas de persecuciones combinadas con los deportes de invierno en los Alpes. Las escenas que suceden bajo el mar son bastante bien logradas pese a que no contó con un elevado presupuesto lo que derivó en efectos especiales bastante precarios. No obstante esta es considerada como la mejor performance de Moore como Bond.

FROM RUSSIA WITH LOVE

Fue estrenada el 12 de septiembre de 1964 con un modesto presupuesto de 2,5 millones de dólares. También fue protagonizada por Connery que en este film tuvo un gran aliado que era menos seductor pero más memorable todavía; Kerim Bey, el jefe del Servicio Secreto en Turquía. El actor mexicano Pedro Armendáriz fue el encargado de darle vida de manera muy atípica ya que durante el rodaje el cáncer que aquejaba al actor deterioró tanto su vida que el director decidió rodar antes que cualquier otra, las escenas donde participaba el mexicano. Lamentablemente nunca pudo ver su última película como actor.

CASINO ROYALE

Después de muchos dimes y diretes y tras una elección no tan compartida por toda la afición, se rodó Casino Royale protagonizada por Daniel Craig la cual nos relata cómo Bond logró su jerarquía de doble cero y así su licencia para matar. Esta entrega de la saga ha tenido muy buen crítica ya que cuenta con escenas de acción llenas de adrenalina que develan un Bond mucho más humano ya que traspira y hasta sangra a lo largo del filme. El filme después de su estreno ha sido muy aclamado y elogiado incluso poniéndolo a la altura de los filmes de Connery.

Pedro Almodóvar en la moda italiana

2012-01-31T14:01:00.000-08:00

La firma de moda italiana Missoni reclutó al cineasta español Pedro Almodóvar como nueva figura para su campaña publicitaria. El director manchego es el rostro de la temporada primavera-verano de la prestigiosa empresa y posó ante la cámara del fotógrafo alemán Juergen Telle, informó esmoda.com.

Chicas Bond, con licencia para infartar

2012-01-31T13:00:00.001-08:00

Ciertamente, la mayoría de nosotros hemos crecido teniendo siempre al agente 007 y sus aventuras a disposición. Se ha convertido en un verdadero ícono de sofisticación, seducción y sobre todo aventura. Pero ¿cómo concebir a un seductor nato sin su objetivo? Es de esta forma que desde la cabeza de Ian Fleming (escritor de las primeras novelas de James Bond) surgió la idea de que 007 esté siempre rodeado de hermosas y sofisticadas mujeres que, ya sea para seducirlo o matarlo, o ambos, estén a su alrededor. Es de esta forma que nace un concepto que se ha posicionado entre los fanáticos y los no fanáticos de la saga. Chica Bond es un modismo que se utiliza para cualquier actriz que interprete un papel en alguna película o videojuego de James Bond. Las películas se caracterizan por emplear mujeres atractivas en papeles mayores siempre secundarios al del mismo 007. Personajes como M (Judi Dench) y Moneypenny no son por lo general consideradas chicas Bond puesto que son parte del equipo con el que frecuentemente trabaja. Los papeles de las Chicas Bond han ido evolucionando con el paso del tiempo y hoy la que se precie de serlo no sólo tiene que ser atractiva, sino que tiene que poder medirse las fuerzas con Bond, generalmente como su cómplice o su enemiga. Bien sea una actriz conocida o una actriz al comienzo de su carrera, el título de Chica Bond significa el ingreso en un club muy exclusivo de la historia del cine.

Puesto que todas las Chicas Bond cautivaban por s belleza, a continuación mencionamos algunas que marcaron presencia por otras razones, como por ejemplo Ursula Andress que actuó como “Honey Ryder” en Dr. No, fue la primera Chica Bond ya que era la primera película. Andress causó sensación y revuelo al salir del mar luciendo un bikini, dada la época.

También en Dr. No, Eunice Gayson como “Sylvia Trench” es la única chica Bond que ha aparecido en más de una película. El plan inicial era que el papel de Sylvia Trench apareciera en varias películas, pero la idea fue descartada al cambiar de director. La actriz Diana Rigg que interpretó a ‘Teresa Di Vicenzo’ en 007: Al Servicio Secreto de su Majestad tuvo el honor de ser la única Chica Bond que llevó a Bond al altar, aunque terminó trágicamente su participación al ser asesinada poco después de la boda. La Chica Bond Maud Adams que hizo de “Andrea Anders” en El hombre de la pistola de oro y “Octopussy” es la única actriz que ha hecho de dos Chicas Bond en dos películas diferentes; El hombre de la pistola de oro en 1974 y en Octopussy en 1983. La actriz Lois Chiles que interpretó a la “Dra. Holly Goodhead” en Moonraker destacó por sí sola ya que el personaje de Chiles es una espía de la CIA y una astronauta muy bien adiestrada, estudios de los que el mismo Bond Carece. Como podemos apreciar, James Bond se vería bastante venido a menos sin sus eternas acompañantes, las Chicas Bond.

Conferencia: IV versión de Bolivia Lab. 2012

2012-01-31T12:29:00.001-08:00

Cineastas, guionistas, artistas audiovisuales y otros invitados se dieron cita al lanzamiento de la convocatoria Bolivia Lab. (Laboratorio de Análisis y Clínica de Proyectos Cinematográficos).

Denzel Washington: "No voy a interpretar a Obama en el cine"

2012-01-31T11:08:00.001-08:00

Después de haber interpretado a Malcolm X, a Huracán Carter o a Steve Biko, parecía lógico que Denzel Washington interpretara a Barak Obama en el cine, pero el actor desmiente a Efe: "Son sólo rumores. No voy a interpretar a Obama. Todavía tiene que vivir, la película no está terminada".

Denzel Washington ha presentado hoy en Madrid "Safe House", una película de acción dirigida por el sueco de origen chileno Daniel Espinosa, sostenida en dos personajes -el suyo y el de Ryan Reynolds- y que hace la colada con los trapos sucios de la CIA.

Mientras con la crisis de 1929 cineastas como Frank Capra insistían en que había que confiar en el sistema para salvarlo, en pleno siglo XXI el público parece más interesado en buscarle las fallas al modelo actual.

"Creo que todavía tenemos que confiar en el sistema como decía Capra, pero vivimos en una sociedad en la que todo se examina, por eso queremos examinar el sistema. Lo engañoso de organizaciones como la CIA es que tienen que trabajar con secretos, y vivimos en la era de la información en la que queremos saber todo y eso es imposible", asegura Washington en una entrevista con Efe.

Después de especializarse en personajes de moral impecable en la década de los noventa, con cintas como "Philadelphia", "Pelican Brief" o "Cry Freedom", Denzel Washington comenzó a saborear las mieles de la villanía en "Training Day" (2001).

Por este filme se convirtió en el primer actor negro en conseguir el Óscar al mejor actor principal desde Sidney Poitier -el de secundario lo ganó por "Glory" (1989)- y ahora, en plena forma física a sus 57 años, retoma el pulso de la maldad en "Shafe House", cinta que además produce.

Tobin Frost es el nombre de su nueva creación, un traidor a la CIA que "no es ni siquiera un cínico. Se ha rendido y todo le da igual. Es egoísta, hace lo que sea por dinero, mata o miente a quien haga falta. No decimos que la CIA hace todo mal y él quiera vengarse, sino que está enfadado con la sociedad y el poder en general", explica.

Pero tras su perfidia se sigue escondiendo el mensaje ejemplarizante. "En 'Training Day' mi personaje vivía de la manera posible, trata a la gente de la peor manera posible y tenía que morir de la peor manera posible. Quería enviar ese mensaje", asegura.

"Safe House" transcurre en Ciudad del Cabo, en Sudáfrica, y allí, a pesar de un reparto de secundarios con nombres de altura como Sam Shepard, Brendan Gleeson, Vera Farmiga o el músico latino Rubén Blades, se centra en las relaciones de dominación entre los dos protagonistas: él y su perseguidor.

"No creo que esta sea una película de acción. Es una cinta conducida por los personajes, ¡pero conducen muy rápido!", explica, en relación a la importancia que tienen las escenas automovilísticas en ese juego de dominación entre el inexperto e incorrupto Reynolds y el amoral pero sabio Washington.

Y, de hecho, se ha preparado durante seis meses este papel, estudiando concienzudamente la documentación y basándose sobre todo en el libro "The Socipath Next Door", de Martha Stout, pues el actor considera a su personaje, por encima de todo, un sociópata.

A la espera de la acogida que tenga "Safe House" -que se estrena este fin de semana en Estados Unidos-, Washington, que desde "American Gangster", de Ridley Scott, no ha combinado taquilla con prestigio, tiene ahora su gran baza en "Flight", la película que acaba de rodar con Robert Zemeckis.

"Es su primera película de acción real desde 'Cast Away' y es una historia muy oscura, sobre un alcohólico que trabaja como piloto para una importante compañía aérea. Es un filme muy fuerte que saldrá, espero, a finales de año", adelanta.

Los estrenos de película

2012-01-30T23:56:00.000-08:00

Los estrenos de la semana llegan a las salas de Estados Unidos y apuestan por la aventura de "The Grey", la comedia de "One for the Money" y el suspense de "Man on a Ledge", películas cuyo objetivo será destronar del número uno en la taquilla a la cuarta entrega de "Underworld".

"The Grey", de Joe Carnahan, cuenta cómo un equipo de perforadores de petróleo trata de sobrevivir en la helada Alaska tras sufrir un accidente aéreo. La situación se complicará aún más cuando una manada de lobos los acecha.

El reparto del filme, cuya historia recuerda a las de obras como "Alive" (1993) y "Frozen" (2010), está formado por Liam Neeson, Dermot Mulroney, Frank Grillo y Dallas Roberts.

La comedia "One for the Money", de Julie Ann Robinson, sigue las andanzas de Stephanie Plum (Katherine Heigl), una mujer desempleada y recién divorciada que consigue un trabajo como cazarrecompensas por el que debe seguir la pista a un policía local (Jason O´Mara) con el que mantuvo una relación amorosa.

El elenco lo completan Daniel Sunjata y John Leguizamo.

Y el suspense queda garantizado con "Man on a Ledge", una cinta del director Asger Leth que narra la historia de un expolicía encarcelado por un delito que no cometió (Sam Worthington).

Tras fugarse de la prisión donde cumple 25 años de condena busca limpiar su nombre amenazando con saltar desde la cornisa del Hotel Roosevelt, de Manhattan.

Un intento de suicidio que forma parte de un arriesgado plan contra un magnate (Ed Harris) y en el que le ayudan su hermano (Jamie Bell) y la novia de éste (Génesis Rodríguez) y en el que tratará de involucrar a una negociadora de la Policía (Elizabeth Banks).

Asimismo, llegan a las salas de forma limitada "Albert Nobbs", con candidatura al Óscar para Glenn Close, y el drama "In Darkness".

En "Albert Nobbs" Close interpreta a una mujer que se hace pasar por hombre en la Irlanda del siglo XIX, una historia dirigida por Rodrigo García y en la que aparecen los actores Mia Wasikowska, Aaron Johnson, Jonathan Rhys Meyers y Brendan Gleeson.

"In Darkness", de Agnieszka Holland, es una dramatización de los intentos de un hombre por rescatar a refugiados judíos durante la ocupación nazi de una ciudad polaca.

Harry Potter se lleva el premio "Al Mejor Elenco" en los SAG Awards 2012

2012-01-30T21:28:00.000-08:00

Harry Potter y las reliquias de la muerte parte dos se llevaron el premio al mejor elenco en los SAG Awards del 2012.

Este evento se llevó a cabo el día de hoy en 29 de enero en el Shrine Exposition Center de Los Angeles.

Estos son los premios que entrega el Sindicato de Actores a lo mejor del cine y de la televisión.

La saga de Potter ha sido hasta el día de hoy un éxito extraordinario a nivel mundial. con sus personajes que fueron creciendo a lo largo de muchos libros hasta llegar a la última película en donde se enfrenta en bien en contra del mal.

La autora es estos libros y que colaboró de una manera cercana en todas las películas jamás pensó el enorme impacto que sus libros de Harry Potter tendrían en el mundo entero.

Lo más importante es que hizo leer a niños, jóvenes y adultos que se enamoraron de todos sus personajes. ¿Quién hubiera pensado que brujas, magos, pociones mágicas, baritas, y escobas voladoras llenarían de interés a tantos millones que no se perdieron ninguna de las películas de Harry Potter?

Muchas felicidades a todo el elenco de la película un premio muy bien merecido.

Tintín, un filme que es una “montaña rusa de emociones”

2012-01-30T20:56:00.000-08:00

Hace tres años Steven Spielberg y Peter Jackson, dos “pesos pesados” de Hollywood, decidieron unir sus talentos y presentar una incomprendida película titulada Desde mi cielo, propuesta muy arriesgada e hipersensible que no tuvo la acogida del público como se esperaba. Sin embargo, estos realizadores volvieron a ser ese tándem de “ensueño” y con Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, que se exhibe en las principales salas de cine de La Paz (MegaCenter, Multicine y Monje Campero).

Esta adaptación cinematográfica del cómic del célebre Hergé, que esperó casi 30 años para ver la luz, cumple con las expectativas que el cine de animación y aventuras exige en estos tiempos: ser familiar y muy entretenida, sin dejar de lado una buena historia.

Y es que la historieta de Hergé tiene los elementos “aventureros” necesarios para crear una historia épica muy entretenida, porque cuenta con personajes muy bien definidos y una gran motivación: la gran curiosidad de su protagonista, Tintín, un inteligente y hábil periodista de edad no definida, quien junto a sus amigos y mascota (el fox terrier Milú), tienen la capacidad innata de meterse en problemas.

Dirigido por Steven Spielberg y producido por Peter Jackson, este filme debió haber sido realizado hace tres décadas, cuando el director de la saga de Indiana Jones adquirió los derechos de Tintín con el beneplácito del ya fallecido artista y guionista belga Hergé. Pero tuvo que esperar porque en ese tiempo no había la tecnología adecuada para presentarla en el cine.

Esta tecnología a la que en su tiempo se refirió Spielberg es la que hoy se conoce como “captura de imágenes en movimiento”, la misma que desde hace años ha sido utilizada en el cine de animación por uno de los discípulos del mismo Spielberg: Robert Zemeckis, en largometrajes como El expreso polar, Scrooge o la decepcionante Marte necesita mamás.

Ahora, con esta técnica ya mejorada gracias a las computadoras de este tiempo se ha logrado que el curioso Tintín llegue a la gran pantalla con una historia (que en realidad une a tres libros: El cangrejo de las pinzas de oro, El secreto del unicornio y El tesoro de Rackham el Rojo) que es muy agradable a la vista y que gusta al espectador por esa “montaña rusa de emociones”, pese a algunas omisiones que los seguidores de Hergé muy difícilmente olvidarán.

Algunos críticos prefieren no entrar en detalles, pues el hecho de haber omitido a algunos personajes, como el caso del profesor Silvestre Tornasol, pone furiosos a los “tintinianos”.

Además, quienes hayan leído los libros del popular personaje verán también que se han dejado de lado muchas situaciones, dicen los mismos críticos.

Pero se puede justificar a los realizadores de la película porque Tintín -según los expertos- debe llegar a las nuevas generaciones, tanto las que saben de su existencia gracias a la película, como quienes han sido seguidores de este joven periodista, cuya primera aventura se publicó en 1930.

Esta cinta animada con grandilocuentes planos salidos de las viñetas tenía que pagar el precio de ser adaptada al cine, por lo que varios críticos recomiendan a los “tintinianos” puristas no verla, pues así se ahorrarán algunos dolores de cabeza.

Jennifer López presentará un premio en los Óscar

2012-01-30T19:51:00.000-08:00

La artista de origen puertorriqueño acompañará en esa tarea a las actrices protagonistas de la comedia "Bridesmaids", según anunciaron la semana pasada los productores de la gala, Brian Grazer y Don Mischer.

López, que aparece actualmente en los programas de televisión "American Idol" y "¡Q'Viva!: The Chosen", aparecerá próximamente en la comedia "What to Expect When You're Expecting". Recientemente concluyó el rodaje de las cintas "Parker" y "Ice Age: Continental Drift".

Hasta el momento la lista de presentadores para la ceremonia de los Óscar se reduce a López y el reparto de "Bridesmaids", formado por Rose Byrne, Ellie Kemper, Melissa McCarthy, Wendi McLendon-Covey, Maya Rudolph y Kristen Wiig.

Billy Crystal ejercerá una vez más como maestro de ceremonias.

La 84 edición de los Óscar tendrá lugar el próximo 26 de febrero en el Teatro Kodak, de Los Ángeles. La gala se emitirá en directo en más de 225 países.

"Hugo", el primer filme en 3D de Martin Scorsese, y "The Artist", cinta muda y en blanco y negro, parten como las principales contendientes, con 11 y 10 nominaciones, respectivamente.

Por debajo quedaron "Moneyball", con seis candidaturas, y "The Descendants" y "The Girl With the Dragon Tattoo", con cinco cada una.

Brad Pitt apuesta por 'El Juego de la Fortuna'

2012-01-30T18:49:00.001-08:00

Basada en una historia real que se convirtió en Best Seller y con seis nominaciones a los premios Oscar, "El Juego de la Fortuna", es un film para todo aquel que alguna vez ha soñado con desafiar al sistema. Se estrena este jueves.

Sinopsis. Brad Pitt protagoniza a Billy Beane, el director general de los Oakland A’s. Mientras se encargaba de armar al equipo, tuvo una revelación: todo el conocimiento del béisbol está mal.

Obligado a reinventar su equipo con un presupuesto limitado, Beane tiene que ser más astuto que los clubes más adinerados.

En una extraña sociedad con Peter Brand, reclutan jugadores baratos que los cazatalentos llaman defectuosos, pero que tienen la habilidad de permanecer en la base, hacer corridas y ganar partidos.

Es más que béisbol, es una revolución que reta las tradiciones de la vieja escuela y pone a Beane en la mira de quienes aseguran que él está arrancando el corazón y el alma de este deporte.

El protagonista. Brad Pitt sintió una atracción instantánea hacia el gerente general de los Oakland A’s, su grandiosa y astuta personalidad, su mezcla de obsesivo enfoque e ingeniosos recursos, así como su íntima relación con la fina línea entre el fracaso y el éxito.

"Él se dio cuenta de que los A’s no podían pelear como lo hacían otros. Debían buscar nuevo conocimiento, cuestionar las normas y encontrar las ineficiencias en la forma en que se hacían las cosas", indicó Pitt.

El mismo Beane, que aún vive, admitió sentirse extraño cuando vio a Pitt personificándolo, pero le agradó la actitud del actor. "Cuando supe que Brad Pitt quería interpretarme, no lo creí. Trabajo en un lugar donde vuelan los rumores y cuando me lo dijeron pensé que era una broma", confesó.

El director. Bennet Miller, fue nominado a un Oscar como Mejor Director el 2005, ganó una estatuilla por su interpretación de Truman Capote, con esta misma película logró una nominación a los premios Bafta por la dirección. En 1998 realizó el documental The Cruise con el que obtuvo el premio principal en el Foro Internacional del Festival de Cine de Berlín.

Las locaciones. Se filmó en cinco estadios de béisbol distintos; sin embargo, la pieza maestra fue grabada en el Oakland-Alameda county coliseum.

Demi Moore padecería de Anorexia

2012-01-27T09:00:00.000-08:00

A pesar de que sus representantes negaron que Demi Moore hubiera tomado una sobredosis de sustancias, argumentando que su internamiento se debe “al estrés de su vida en estos momentos”, fuentes cercanas a la estrella han asegurado que la verdadera razón es la anorexia que la actriz sufriría desde hace meses.

“Se desmayó después de un ataque epiléptico. Demi está siendo tratada por anorexia y por otros problemas que causaron el desmayo. No se ha preocupado por su salud últimamente y ha perdido mucho peso”, contó una fuente allegada a la artista al portal RadarOnline.

Lo cierto es que, en sus apariciones públicas, la estrella de Ghost ha mostrado una notable pérdida de peso. La resquebrajada salud de Demi ha causado alarma en su familia, y su hija mayor, Rummer Willis, no ha dudado en acompañarla en el hospital.

Mientras tanto, Ashton Kutcher aún no se ha manifestado con respecto al internamiento de su exesposa y, muy por el contrario, se encuentra disfrutando al máximo de sus vacaciones en Brasil, tal como lo demuestra en las diversas fotos que publicó en su cuenta de Twitter.

Por otro lado, se confirmó que Demi Moore ya no participará en la cinta Lovelace, que trata sobre una estrella porno.

Angeline Jolie luce su 'pancita' por las calles

2012-01-27T08:57:00.000-08:00

Días atrás, el rumor de que Angelina Jolie volvería a ser madre recorrió el mundo y causó una gran expectativa. Pero este fin de semana, la intérprete fue fotografiada junto a tres de sus seis hijos en una granja de los EEUU, donde se pudo apreciar un crecimiento en su abdomen.

Jolie lució un ceñido vestido negro y un tapado del mismo color que dejaron expuesta su pequeña panza. Por la información que circuló sobre su supuesto embarazo, la revista Ok! publicó: "¡Angelina Jolie está embarazada!".

En tal sentido, una fuente cercana a "Brangelina" reveló que la intérprete transita su tercer mes de embarazo, aunque aún no quiere hacer el anuncio oficialmente.

Dos nominadas al Oscar llegan a los cines del país

2012-01-27T05:46:00.000-08:00

A un par de días de la publicación de las nominaciones, dos películas con candidaturas al Oscar 2012 ingresan hoy a la cartelera nacional. Se trata de Secretos de Estado (Idus de marzo), que llega con exclusividad a los cines Palace y Bella Vista, mientras que La chica del dragon tatuado, al Cine Center.
Secretos de Estado, el drama dirigido por George Clooney e interpretado por él, Ryan Gosling, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood y Philip Seymour Hoffman está basado en la obra Farragut north, de Beau Willimon. El protagonista es un joven talento (Ryan Gosling), que dirige la campaña de comunicación de un candidato presidencial cuya carrera es ascendente. Pero en la campaña electoral, su idealismo desaparece al ritmo que descubre los juegos sucios del mundo político.
Con diálogos ingeniosos, Secretos de Estado involucra sexo, ambición, lealtad y venganza. El portavoz de prensa resulta víctima de la manipulación y la traición de agentes veteranos.
Clooney encarna al gobernador Morris, un candidato a las primarias presidenciales por el Partido Demócrata. Philip Seymour Hoffman es su jefe de campaña; Paul Giamatti, un jefe de campaña rival; Marisa Tomei actúa como una periodista del New York Times.
La chica del dragón tatuado también viene de la literatura. Es una readaptación de la primera entrega, Los hombres que no amaban a las mujeres, de la saga Millennium de Stieg Larsson. Es dirigida por David Fincher y protagonizada por Daniel Craig y Rooney Mara. Se centra en Mikael Blomkvist (Craig), quien cometió un error que puso en jaque su prestigiosa carrera, y en Lisbeth Salander (Mara), joven de 23 años cuya virtud es la de hackear información.

‘Selkirk, el verdadero Robin Crusoe’

2012-01-27T02:38:00.000-08:00

La película Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe, filmada con la técnica stopmotion (muñeco de plastilina con estructura mecánica), fue el motivo para hablar del escenario en que compite esta rama cinematográfica, de los detalles del trabajo de coproducción y de la forma en que se distribuye en el continente.

Después de años de pre y post producción, por primera vez en nuestro país se estrenará la película animada Selkirk: la verdadera historia de Robinson Crusoe en la técnica stopmotion, que fue realizada en conjunto entre Chile, Argentina y Uruguay.

“La idea se me ocurrió en la década de los 80´, pero un principio quise hacerla con actores, no me imaginé que se iba a hacer con la técnica stopmotion, lo que la hace pionera en esta área. Me llamó la atención que el libro sobre Robinson Crusoe fuera tan leído y ahí empecé a escribir un paper sobre su historia”, enfatiza el productor Fernando Acuña.

El filme narra la historia del náufrago Alexander Selkirk, quien es abandonado en una solitaria isla chilena y deberá aprender a sobrevivir en ella por 4 años, para luego regresar a la civilización con valores que antes no tenía.

El cine en exhibición La Bella y la Bestia en 3D

2012-01-27T01:37:00.000-08:00

Bella es una joven que escapa de su rutina a través de los libros. Vive con su padre, pero un día éste es apresado en un castillo por una horrible Bestia. Ella se ofrece a ocupar su lugar para liberarle y así es como conoce la historia de ese misterioso lugar: tanto el amo del castillo como sus sirvientes son víctimas de un hechizo que ha cambiado su aspecto y que sólo se romperá si la Bestia enamora a una preciosa dama. Poco a poco, Bella descubrirá que la belleza se esconde en el interior.

Estrenada en 1991, La Bella y la Bestia se convirtió muy pronto en uno de los clásicos Disney por excelencia. Su historia de amor, aventura y humor, unida al ya famoso mensaje de que “la belleza está en el interior”, hicieron de este cuento animado todo un éxito cinematográfico con una réplica posterior más minoritaria: La bella y la bestia 2: Una Navidad encantada. Sus directores, Gary Trousdale y Kirk Wise, crearon un estilo definido que luego repitieron en otro título de la factoría: El jorobado de Notre Dame. Han pasado dos décadas desde entonces y, ahora, se estrena su versión 3D, amparada por las últimas tecnologías.

La Bella y la Bestia 3D recupera la película de los 90, pasándola por el filtro de la era digital y haciendo que Bella, Bestia, Gastón y el resto de personajes luzcan mejor que nunca. Una buena oportunidad para que los mayores vuelvan a disfrutar del clásico y los niños se rían de las ocurrencias de Chip, la Señora Potts, Lumiere y Din Don en pantalla grande. No hay que olvidar que La Bella y la Bestia fue la primera cinta de animación que optó al Oscar a la mejor película y que logró las estatuillas a mejor canción y mejor banda sonora.

El cine que se aproxima ‘Moneyball’, rompiendo las reglas

2012-01-27T00:36:00.000-08:00

El actor Jonah Hill, conocido por comedias como Superbad, afirma que está dispuesto a romper moldes y establecerse como un actor polivalente con papeles como el que interpreta en Moneyball, la nueva película de Brad Pitt.

La transformación de Hill de actor de comedia a intérprete dramático también es física, ya que ha perdido muchos kilos y luce un corte de pelo casi militar.

“Simplemente quería estar más saludable”, comentó el actor durante una entrevista con Efe.

“Y en el pasado me he cortado el pelo”, bromeó Hill, al describir su cambio radical con respecto a la imagen que tiene en Moneyball, donde interpreta a Peter Brand, el asistente del gerente general (Brad Pitt) del equipo de béisbol Atléticos de Oakland.

La película, dirigida por Bennett Miller y que además incluye a Philip Seymour Hoffman, Robin Wright y Chris Pratt, está basada en la historia real de Billy Beane, el gerente general del mencionado equipo de béisbol profesional.

Beane diseñó un innovador sistema en el mundo del béisbol profesional norteamericano para competir en igualdad de condiciones con los grandes equipos de la liga que triplicaban en presupuesto a los Atléticos

Hill reconoció que no está particularmente interesado en el béisbol -jugó el deporte cuando era niño- pero aseguró que la historia y los nombres involucrados en el filme le atrajeron desde un primer momento.

“Leí el libro (‘Moneyball’, de Michael Lewis, en el que está basado la película) y realmente respondí a la historia, al personaje. Me pareció muy interesante”, señaló Hill.

“Sabía que Brad interpretaría a Beane, que Bennett la dirigiría y que Aaron Sorkin y Steven Zaillian estaban escribiendo el guión. No había nada negativo en esta película. Soy un fanático de todos los que estaban involucrados y el material era bueno”, explicó el actor.

'El día del Apocalipsis’ y ‘Caminos Celestiales’

2012-01-26T23:35:00.000-08:00

EL DÍA DEL APOCALIPSIS

Sinopsis

Una misteriosa toxina en el agua convierte a cualquiera que esté expuesto a ella en un asesino sin escrúpulos. Los residentes de una idílica ciudad empiezan a sucumbir a un desenfreno incontrolable de violencia y la escalofriante masacre acaba en una sanguinaria anarquía. En un intento por controlar la epidemia, el ejército envía una fuerza de élite a bloquear los accesos a la ciudad, aislando a los pocos ciudadanos no infectados que quedan y dejándolos a merced de los despiadados asesinos que acechan en la oscuridad.

Dirección: Breck Eisner.

Reparto: Timothy Olyphant, Radha Mitchell, Joe Anderson, Danielle Panabaker, Christie Lynn Smith.

Se exhibe en Cine Center

CAMINOS CELESTIALES

La semana pasada se estrenó el primer filme nacional, se trata de la producción paceña: Caminos Celestiales de Saulo Chinchero.

Caminos Celestiales, del género fantasía, se filmó en diferentes puntos de nuestro departamento, desde las aulas y espacios de la Universidad católica, hasta la población de Moco Moco, cercana a la frontera con el Perú.

Sinopsis

Esta película que mezcla drama, comedia y acción, cuenta la historia de dos parejas de jóvenes de diferente clase social que se enfrentan a una peligrosa banda de traficantes.

Dirección: Saulo Chinchero.

Reparto: Amira Soruco, Dave Bravo, Karen Miranda, Marco Antezana, José Saavedra y Daniel Carlsen.

‘Amanecer’ podría no ser el final

2012-01-26T22:33:00.000-08:00

El fin de La saga Crepúsculo está fijado para noviembre de 2012. Será entonces cuando se estrene la segunda parte de Amanecer, el último libro de la Stephenie Meyer. Pero el recorrido cinematográfico -o puede que televisivo- de la franquicia puede no acabar ahí.

Lionsgate adquirió el sello Summit Entertainment, productora de Crepúsculo, la pasada semana por algo más de 412 millones de dólares. En una entrevista a Los Angeles Times, el presidente ejecutivo de Lionsgate, Jon Feltheimer, habló sobre los planes de futuro de cara a esta nueva etapa y, cómo no, se refirió a la hipertaquillera saga cuyos derechos ahora controlan. Un filón que parece que no están dispuestos a dejar tan fácilmente.

Las estimaciones de Lionsgate son que la anunciada como última entrega de la saga podría recaudar en las salas de cine “más de 700 millones de dólares en los cines de todo el mundo”. Un monto que lleva al estudio a replantearse el futuro de la franquicia protagonizada por Robert Pattinsion, Kristen Stewart y Taylor Lautner.

“Es muy difícil para mí imaginar que una película que genera 700 millones de dólares no tenga un valor permanente”, apunta el presidente de la compañía. “Es una franquicia apasionante y han hecho un gran trabajo manteniéndola sin ningún tipo de deterioro durante estos años”, apuntó Feltheimer que, a la pregunta de si habrá más Crepúsculo tras Amanecer, contesta con un contundente: “Chico, eso espero”.

En este punto, hay que recordar que hay aparte de la tetralogía de Crepúsculo, una suerte de spin-off titulado La segunda vida de Bree Tanner. La protagonista de esta aventura que también firma Stephenie Meyer es Bree, una joven vampira que aparece en Eclipse y a la que los Cullen salvan de ser ajusticiada por los Volturi.

Aunque, según apuntan en Los Angeles Times, los planes de Lionsgate podrían no tener que ver con el cine. Al parecer, la compañía está barajando la posibilidad de que Crepúsculo de el salto a la pequeña pantalla aprovechando que ellos, a diferencia de Summit, sí cuentan con una división de televisión.

Interrogado sobre esta posibilidad, Feltheimer también fue contundente en su respuesta: “Ciertamente, eso espero”. De momento, solo nos queda eso... esperar.

Rumbo al Oscar 2012 Círculo de Críticos de Londres eligen a las mejores del año

2012-01-26T20:28:00.000-08:00

Siguen las incesantes entregas de premios cinematográficos. Ahora es el turno de los premios del círculo de críticos de Londres. Premios que han reconocido a The Artist como la mejor elección del año. ¿Será un nuevo presagio para su triunfo final en los Oscar 2012 de Hollywood?

La lista de las 10 películas preferidas por el círculo de críticos de Londres está encabezada por The Artist. Destacar también la presencia de A Separation en segundo lugar. La cinta de factura Iraní se postula como la clara favorita para el Oscar 2012 a la mejor película de habla no inglesa.

El tercer puesto es para Drive, otra de las favoritas y una película que generó gran impacto en su llegada a las carteleras. El Topo, protagonizada por Gary Oldman, Tom Hardy, Colin Firth y Mark Strong, ocupa el cuarto puesto en la lista del círculo de críticos de Londres.

Continuando en una lista sin demasiadas sorpresas sobre las producciones ya premiadas en galas como los Globos de Oro 2012, encontramos a The Tree of Life, en el quinto lugar. Así como We Need to Talk About Kevin, en el sexto.

Lars Von Trier y su Melancolía se queda en el séptimo puesto, seguida por Shame, protagonizada por Carey Mulligan y Michael Fassbender.

Cerrando el top para el círculo de críticos encontramos a The Iron Lady, en el noveno y Los Descendientes, de George Clooney en el décimo.

The Artist además obtuvo el reconocimiento como la mejor película del año. Además de mejor director y mejor actor. Por su parte, A Separation, además de llevarse el galardón como la mejor película de habla no inglesa, también fue reconocida como la cinta con mejor guión del año.

En definitiva, los premios previos a los Oscar 2012 van aclarando cada vez más el camino hacia los codiciados trofeos dorados.

La ambición seduce, el poder corrompe Secretos de Estado

2012-01-26T19:32:00.000-08:00

ARGUMENTO

Con unos diálogos agudos e ingeniosos, y enmarcada en el espectáculo del poder y la política en nuestro mundo actual, Secretos de Estado resulta una intensa historia de sexo, ambición, lealtad, y venganza. La cinta resigue a un joven portavoz de prensa que resulta víctima de la trastienda política, las manipulaciones traidoras de agentes veteranos, y la seducción de una joven interna.

En la película, George Clooney encarna al gobernador Morris, un candidato participante en las primarias presidenciales por el Partido Demócrata. Ryan Gosling da vida a su portavoz de prensa; Philip Seymour Hoffman es su jefe de campaña; Paul Giamatti interpreta a un jefe de campaña rival; Marisa Tomei actúa como una periodista del New York Times; Evan Rachel Wood es una interna en la campaña de Morris; Jeffrey Wright da vida a un importante senador, y Max Minghella interpreta a Ben Harper, alguien que trabaja en la campaña de Morris.

NOTAS DE PRODUCCIÓN

El guionista y director George Clooney, nominado al Oscar y al Globo de Oro, ha reunido a los actores principales de nuestra generación para que protagonicen este thriller.

“Consideraría esta película un thriller político. No diría que es necesariamente un filme político”, comenta George Clooney, quien dirige, produce, coescribe, y protagoniza Secretos de Estado. Dado que la historia se centra más en el proceso electoral que en las ideas políticas en sí mismas, Clooney dice que atraerá por igual a los seguidores de ambos partidos. “Supongo que si usted es demócrata preferirá el principio de la película, y si, por el contrario, es republicano, se inclinará por el final. La cinta avanza con la tesitura de meterse con todos. Si se trata de un filme político, lo es sin insistir en una determinada dirección, y justo eso era lo importante para nosotros”. En ese sentido, la política ejerce como escenario de fondo en el que se mueve el calidoscopio de actores participantes, y muta según la motivación que experimenta el personaje principal, el idealista Stephen Meyers (encarnado por Ryan Gosling).

En Secretos de Estado, Meyers se percata de que tanto su idealismo como la fe en su hombre están tomando distancia frente al trapicheo político y el juego manipulador del poder que tiene lugar en la trastienda. Los orígenes de la película se retrotraen al verano de 2004. Fue entonces cuando Beau Willimon, un joven escritor que no hacía mucho había dejado de trabajar con el personal de la esperanzada campaña presidencial de Howard Dean en Iowa, escribió un primer borrador de su pieza teatral ‘Farragut North’. Willimon recurrió a su propia experiencia para tramar esta historia de intriga política y traición tras las escenas de una campaña presidencial.

La Chica del Dragón Tatuado

2012-01-26T18:20:00.000-08:00

El laberinto de la historia contiene asesinatos, corrupción, secretos familiares y los demonios internos de dos inesperados aliados que buscan la verdad en un misterio que comienza hace 40 años. Mikael Blomkvist (Daniel Craig) es un periodista financiero decidido a restaurar su honor tras ser acusado por difamación. Uno de los industriales más ricos de Suecia, Henrik Vanger (Christopher Plummer), lo contrata para investigar la desaparición de su amada sobrina Harriet, pues Vanger sospecha que la asesinó un miembro de su enorme familia, así que el periodista se dirige a una remota isla en la gélida costa sueca, sin saber lo que le espera.

Al mismo tiempo Lisbeth Salander (Rooney Mara), una estrambótica pero sagaz investigadora de Milton Security, recibe el encargo de indagar los antecedentes de Blomkvist, un trabajo que la conduce a unirse a Mikael en su búsqueda del homicida de Harriet Vanger. Aunque Lisbeth se escuda contra un mundo que la traicionó repetidamente, su habilidad como hacker y su inquebrantable determinación, la vuelven invaluable. Mientras Mikael se enfrenta cara a cara con los herméticos Vanger, Lisbeth despeja las sombras en el espacio cibernético. Ellos comienzan a rastrear una cadena de homicidios desde el pasado hasta el presente forjando una frágil hebra de verdad, aunque se ven involucrados en las más salvajes corrientes del crimen moderno.

ELENCO Y PERSONAJES

Blomkvist

El personaje de Mikael Blomkvist es un periodista investigador dedicado a desenterrar la corrupción en las finanzas y el gobierno. Como copropietario de la exclusiva revista Millennium, difícilmente es un activista, pero se le conoce por ir demasiado lejos e involucrarse en asuntos que implican un peligro legal, incluso mortal, con sus implacables indagaciones sobre los poderosos y ricos. Para interpretar a Blomkvist, el director David Fincher eligió a Daniel Craig, actor británico cuyo balance de seriedad y encanto le aportó el rol de James Bond en Casino Royale y Quantum of Solace.

Salander

Tan pronto como inició la producción de La Chica del Dragón Tatuado, empezó la búsqueda de Lisbeth Salander. El riesgo era que cualquier persona que hubiera leído el libro había formado en su mente una imagen de ella. Los realizadores cinematográficos hicieron una búsqueda exhaustiva para el rol de Lisbeth. Esta prolongada exploración incluyó a Rooney Mara. Lisbeth ya estaba bajo su piel. “Nunca ha habido un personaje femenino como ella, esta chica andrógina con tantas facetas distintas”, dice. “Estás de su lado y sin embargo al mismo tiempo la cuestionas, pues no siempre hace cosas con las que estás de acuerdo. Para mí eso fue muy interesante”.

Elenco secundario

Junto a Daniel Craig y Rooney Mara en La Chica del Dragón Tatuado se encuentra un consumado elenco que incluye a Christopher Plummer como Henrik Vanger, el viejo magnate que lanza la investigación sobre el pasado oculto de su familia; Steven Berkoff como Dirch Frode, el abogado de Vanger, que contrata primero a Lisbeth Salander para que espíe a Mikael Blomkvist; Robin Wright como el socio de Blomkvist en la Revisa Milenio y alguna vez amante de Erika Berger; Stellan Skarsgård como Martin Vanger, el hermano de Harriet; Yorick van Wageningen como Nils Bjurman, el nuevo tutor legal de Lisbeth; Joely Richardson como Anita Vanger, que conocía mejor que nadie a la desaparecida Harriet; así como Geraldine James, la hermética Cecilia Vanger.

DEL LIBRO AL CINE

La Chica del Dragón Tatuado presenta la adaptación cinematográfica de la exitosa Trilogía Millennium, escrita por Stieg Larsson, la épica serie de suspenso que ha vendido 65,000,000 de copias en 46 países. Publicada inicialmente en 2005, poco después de la muerte de Larsson, la primera novela, ‘La Chica del Dragón Tatuado’, presenta a los lectores al periodista financiero Mikael Blomkvist y la ‘hacker’ vengadora Lisbeth Salander.

Con Salander, Larsson creó una heroína distinta a todas las anteriores en el amplio ámbito de la literatura de suspenso, un prodigio punk cuya presencia advierte a la gente que se mantenga lejos, que no interactúa “normalmente” con otros, pero cuyo vínculo personal con las mujeres que han sido violadas deriva en su interés por ayudar a Mikael para resolver la desaparición de Harriet Vanger. Su afán de venganza y su débil asociación con Mikael se convirtieron en la médula de ‘La Chica del Dragón Tatuado’ y los dos libros siguientes, ‘The Girl Who Played With Fire’ y ‘The Girl Who Kicked the Hornet’s Nest’.

Viaje 2. La Isla Misteriosa

2012-01-26T17:21:00.000-08:00

Se anuncia uno de los estrenos próximos que nos recuerdan sin duda a las películas de aventuras y ciencia-ficción de los años cincuenta del siglo XX, a las fantasías de Ray Harryhausen, a las de Amicus y al cine familiar de nuestra niñez (como las adaptaciones de Juan Piquer sobre las novelas de Julio Verne).

La película Viaje 2: La Isla Misteriosa comienza cuando Sean Anderson recibe una señal codificada de su abuelo pidiendole ayuda. Esta procede de la isla misteriosa de Julio Verne situada en un lugar donde no debería haber una isla. Es un paraje con extrañas formas de vida, montañas de oro, mortíferos volcanes y más de un asombroso secreto. Incapaz de impedir que realice el viaje, el nuevo padrastro de Sean, Hank, decide unirse a él. Junto a un piloto de helicóptero y su bella y voluntariosa hija, emprenden esta nueva aventura en búsqueda de la isla para rescatar a su único habitante y escapar antes que un tsunami la inunde y entierre sus tesoros para siempre.

Monstruos, en cartelera

2012-01-26T16:31:00.000-08:00

Dirigida por el noruego André Øvredal, esta creación cinematográfica de índole fantástica es una joya del cine noruego que llega a las pantallas de nuestro país para hacer sentir la adrenalina del séptimo arte europeo. La producción llega a las salas de cine, a través de la distribuidora Londra Films P&D. Según un comunicado de prensa de Londra Films P & D, “ Bolivia es el primer país latino después de México en el que se estrena Trol”. Generó tanta expectativa en los cinemas, que se exhibe desde hoy en las salas del Multicine y MegaCenter, en La Paz; Cine Center y Cines Bella Vista, en Santa Cruz, y Cine Center de Cochabamba. Esta entrega de maravilla visual comprueba cómo la creatividad puede hacer obras de arte con bajo presupuesto. Entre el tono serio de documental y el humor de la historia, el film mantiene la tensión suficiente en el espectador hasta el final, como para hacerlo disfrutar de una trama divertida y al mismo tiempo seria en sus peripecias.
Criaturas de la mitología escandinava son rescatadas en la película. Un grupo de universitarios se entera de que extrañas fuerzas y acontecimientos viven en el bosque de su ciudad. Tras sentirse impactados por estas fuerzas y hechos sobrenaturales, deciden filmar un documental para descubrir la verdad tras los telones de la naturaleza. Bien equipados con una cámara de video, se lanzan tras la pista del misterioso “furtivo”, que hace todo lo posible para evitarlos. Pero su persistencia se ve recompensada cuando dan con el objetivo: trolls.iac.

Multicine tendrá cintas nominadas al Oscar

2012-01-26T14:27:00.000-08:00

Estreno. El Multicine estrena hoy el filme Secretos de Estado, de George Clooney, cinta nominada al premio Oscar a Mejor Guión, como parte de las ocho, de 15 películas, inscritas en los premios Oscar y Globo de Oro. De acuerdo con Eduardo Calla, responsable de Programación del Multicine, desde mañana, y hasta marzo, en diferentes fechas, se proyectarán 15 películas, de las cuales ocho tienen reconocimientos.
Lista. Están en cartelera Historias cruzadas (The Help), El juego de la fortuna (Moneyball) (2 de febrero), J. Edgar (9 de febrero), La invención de Hugo Cabret (16 de febrero), Los descendientes (3D) (16 de febrero), La dama de hierro (23 de febrero), Tan fuerte y tan cerca (23 de febrero), Drive-El conductor (1 de marzo), Nader y Simin: una separación (próximamente), My week With Marilyn (próximamente), El topo (Tinker Tailor soldier Spy) (próximamente), 50/50, (próximamente) y W.E. (próximamente).
Argumento. Secretos de Estado cuenta la historia de un miembro del staff de un futuro candidato a presidente de los Estados Unidos que recibirá un curso intensivo sobre “política sucia” durante su participación en la campaña electoral. La cinta está basada en una novela de Beau Willimon.

Habrá una secuela del filme Río

2012-01-26T13:28:00.000-08:00

Según el músico brasileño Sergio Mendes, el director de la cinta Río, su compatriota Carlos Saldanha, está interesado en presentar una segunda parte del filme cerca del Mundial de fútbol de 2014, que se celebrará en Brasil, según emol.com. El plan sería lanzarlo a tres o cuatro meses del campeonato mundial. Mendes fue nominado al Oscar junto con el músico brasileño Carlinhos Brown y la compositora estadounidense

Ley SOPA: el fin de una historia de amor entre Obama y Hollywood

2012-01-26T12:58:00.000-08:00

El tema de la ley SOPA ha causado el rompimiento de una relación entre Barack Obama y Hollywood, ésto traerá graves consecuencias a la sociedad.

El polémico proyecto de ley SOPA (Stop Online Piracy Act) pretende controlar y frenar el problema de la piratería de contenidos en los medios digitales, los cuales están protegidos por las normas de derecho de autor en los Estados Unidos.

Esta ley ha causado inumerables reacciones, en su mayoría en contra, como lo fue el "apagón" del Internet, el 18 de enero pasado, día en el que históricamente gigantes del Internet como Wikipedia y Google, cancelaron sus portales para unirse a la protesta por lo que según ellos "amenaza la libertad y la innovación".

Washington se cimbró también por la polémica, pues cerca de 30 legisladores otorgaron su apoyo a la protesta en contra de SOPA.

Al parecer esta "guerra digital" apenas comienza, pues hasta la industria del cine en Hollywood se ha visto perturbada pues en caso de no ser autorizada la ley por la Casa Blanca, el cine y el mundo del espectáculo seguirán siendo desplazados por la piratería.

Es por eso que Hollywood no tomó a bien que el Presidente Barack Obama apoyara la protesta de las empresas tecnológicas que van en contra de la ley SOPA.

A partir de este problema, Hollywood ha roto en cierta medida con el apoyo que prestaba al Presidente de la Nación; SOPA ha provocado una gran ruptura en una relación.

El actor Juan Carlos Aduviri lidera la protesta, que también demanda permiso para dar títulos.

2012-01-26T12:05:00.001-08:00

Veinte alumnos de la Escuela Municipal de Artes de El Alto iniciaron ayer una huelga de hambre en demanda de solución de una serie de temas pendientes, como la autorización para otorgar títulos -para lo cual ya cumplieron los trámites- y la destitución de la nueva directora de la entidad, Isabel Criales, y del director municipal de Culturas, Julio Callisaya, que, según señalan, “fueron designados a dedo”.

La medida, liderada por el actor y director de la carrera de cine, Juan Carlos Aduviri, reúne a estudiantes de las ocho especialidades de la escuela y espera para las siguientes horas la adhesión de representantes de los padres de familia.

“Estamos pidiendo la destitución de las autoridades para elegir a personas más idóneas, en consenso entre los padres de familia, los estudiantes y el consejo de directores”, señaló Aduviri, reconocido por su participación en el filme También la lluvia y nominado a los premios Goya.

Problemas

El dirigente recordó que Criales fue declarada persona no grata por los estudiantes y los padres de familia de la institución desde 2006, debido a que tenía varios cuestionamientos en su calidad de docente de la carrera de danza folklórica.

“El alcalde Edgar Patana recibió el voto resolutivo de los estudiantes, al respecto, pero hizo caso omiso”, agregó.

A pesar de reconocer que su designación se debió a una invitación directa de Patana, y no por concurso de méritos, como establece el reglamento, Criales señaló que el conflicto nace de “problemas personales que Aduviri tiene conmigo”.

Sobre la designación del director de Culturas y Turismo, Aduviri recordó que Callisaya tiene serias observaciones referidas al maltrato de obras de arte, cuando era director de Museos de El Alto, en pasadas gestiones.

Otros pedidos del piquete de huelguistas son el aval para empezar a otorgar diplomas a sus egresados, la devolución de aulas a la escuela por parte de la comuna, “un presupuesto real, equipamiento y un trato decente para los docentes que no pueden cobrar de forma regular sus salarios que, por lo demás, son bajos”, añadió Aduviri.

Whitney Houston recupera su mejor aspecto gracias al cine

2012-01-26T11:57:00.000-08:00

Pasaron dos años desde la desastrosa gira que llevó a Whitney Houston a cambiar su vida por completo. Después de una temporada en rehabilitación y el lanzamiento del disco �I look to you�, ahora se la ve muy mejorada y con buen aspecto.

Whitney aparece resplandeciente en la primera imagen de �Sparkle�, un drama musical donde comparte protagonismo con una de las ganadoras del �American Idol� estadounidense, Jordin Sparks.

La película está dirigida por Salim Akil y se trata del remake de una producción de 1976 dirigida por Sam O�Steen sobre un grupo musical de hermanas.

La historia se centra en los problemas de la banda cuando una de sus integrantes triunfa en solitario mientras otra cae en las drogas.

A sus 48 años, Houston interpreta a la madre de las componentes del grupo.

En una entrevista con la revista People, Jordin Sparks hablaba maravillas de su ídolo: "Fue estupenda y una madraza conmigo.

Si parecía que necesitaba algo, enseguida venía a preguntarme si estaba bien". Y añadía, "cantaba sus canciones con mi secador de cabello cuando era pequeña y ahora interpreta a mi madre. Fue un sueño hecho realidad".

Por otro lado, Whitney afirmaba que "Parte de la diversión de hacer esta película fueron los vestidos y peinados. La película transcurre en 1963, así que tuvimos un vestuario estupendo y todo un equipo de peluquería y maquillaje.

Me encantó llevar esos atuendos".

Según George Clooney la edad no perdona

2012-01-26T10:56:00.000-08:00

El actor estadounidense George Clooney ha reconocido en una entrevista a la revista alemana "in", que la edad no perdona y ha señalado que para llevar bien los años lo mejor es asumir la realidad.

"Sé perfectamente que con 50 ya no salgo tan favorecido en pantalla como hace diez años", declara la estrella de Hollywood.

El actor revela que recientemente se suscribió a una revista para mayores de 50, porque "ayuda y te da una alegría", aunque reconoce "echar en falta la sección �Sexiest Man Alive� (El hombre vivo más sexy)".

"Cuanto mayor me hago, más simplifico mi vida. Se trata de simplificar estructuras", señala.

Mirando hacia atrás en el tiempo, Clooney reconoce sentir orgullo por muchas de las cosas que tiene y que ha hecho.

"Mi casa en Italia y dos cartas dirigidas a mí y que están enmarcadas en mi casa. Una es de Walter Cronkite (periodista estadounidense) y la otra de mi padre", dice.

No obstante, señala que hoy en día lo único que cuenta para él son las cosas inmateriales.

"Amo Italia. Allí lo que les importa son las puras ganas de vivir, no el poder o el bienestar, una actitud que comparto. Igual que mis amigos, que incluso pasan las vacaciones en mi casa estando yo ausente", explica el actor, que cumplió los 50 en mayo del año pasado.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood dio a conocer las candidaturas de la 84 edición de los premios Óscar, que se entregarán el próximo 26 de febrero, y en las que Clooney competirá por hacerse con una estatuilla al mejor actor principal.

Continúa el ciclo de cine francés en la Alianza Francesa

2012-01-26T09:06:00.001-08:00

El ciclo de cine francés continúa en la Alianza Francesa (C. La Paz No. 784 casi Crisóstomo Carrillo) con la proyección de la película “Una víbora en el puño” del director Philippe de Broca. La función empieza a las 19:00 y el ingreso es gratuito.

La película, basada en una novela autobiográfica de Hervé Bazin, cuenta con tono tragicómico el combate violento y cruelmente cómico que libra un niño contra su madre en el seno de una familia burguesa venida a menos hacia 1920.

Así también el viernes como parte del ciclo se mostrará la película “Tiempo de vivir”. La proyección, al igual que el anterior filme, es en el mismo horario.

Los Óscar se elegirán mediante voto electrónico en 2013

2012-01-25T22:40:00.000-08:00

La Academia de Hollywood anunció hoy su decisión de reemplazar las tradicionales papeletas por el voto electrónico para la elección de los ganadores de los premios Óscar a partir del año que viene, según publicó en un comunicado.

La organización de los galardones ha firmado un contrato con la empresa tecnológica Everyone Counts para poner en marcha un servicio exclusivo de votación protegido por un sistema de seguridad de nivel militar que se aplicará para la edición 85 de los Óscar a principios de 2013.

Everyone Counts fue escogida tras 18 meses de estudio de posibles candidatos por contar con una plataforma electoral a través de la red que es "líder global" en su sector.

"Dentro de su tecnología y procesos hay múltiples capas de seguridad que incluye técnicas de encriptación de grado militar", explicó la Academia en su nota de prensa.

"Nos honra habernos ganado la confianza de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas para llevar la votación electrónica a los Óscar", dijo la presidenta de la compañía Lori Steele.

Entre los clientes de Everyone Counts se encuentra el Departamento de Defensa de Estados Unidos, el Ministerio de Justicia de Reino Unido, el Estado de Nueva Gales del Sur en Australia, así como los estados de Oregón, Florida y Washington en EE.UU.

La empresa tecnológica trabajará con la consultora PricewaterhouseCoopers (PwC) que seguirá encargándose como hasta ahora de supervisar la legitimidad del proceso y del recuento.

Durante 2012, la Academia de Hollywood llevará a cabo un "riguroso" proceso de seguridad y de prueba para comprobar la fiabilidad del sistema y la aceptación del mismo por parte de sus alrededor de 6.000 miembros.

Hasta este año, los ganadores de las estatuillas se seleccionaban mediante un servicio de voto por correo.

GEORGE CLOONEY: 'Sé que con 50 años ya no salgo tan favorecido en pantalla'

2012-01-25T21:39:00.000-08:00

El actor estadounidense George Clooney ha reconocido en una entrevista a la revista alemana "in", en su edición del jueves, que la edad no perdona y ha señalado que para llevar bien los años lo mejor es asumir la realidad, adelantó hoy la publicación.

"Sé perfectamente que con 50 ya no salgo tan favorecido en pantalla como hace diez años", declara la estrella de Hollywood.

El actor revela que recientemente se suscribió a una revista para mayores de 50, porque "ayuda y te da una alegría", aunque reconoce "echar en falta la sección 'Sexiest Man Alive' (El hombre vivo más sexy)".

"Cuanto mayor me hago, más simplifico mi vida. Se trata de simplificar estructuras", señala.

Mirando hacia atrás en el tiempo, Clooney reconoce sentir orgullo por muchas de las cosas que tiene y que ha hecho.

"Mi casa en Italia y dos cartas dirigidas a mí y que están enmarcadas en mi casa. Una es de Walter Cronkite (periodista estadounidense) y la otra de mi padre", dice.

No obstante, señala que hoy en día lo único que cuenta para él son las cosas inmateriales.

"Amo Italia. Allí lo que les importa son las puras ganas de vivir, no el poder o el bienestar, una actitud que comparto. Igual que mis amigos, que incluso pasan las vacaciones en mi casa estando yo ausente", explica el actor, que cumplió los 50 en mayo del año pasado.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood dio a conocer ayer las candidaturas de la 84 edición de los premios Óscar, que se entregarán el próximo 26 de febrero, y en las que Clooney competirá por hacerse con una estatuilla al mejor actor principal.

¿Sylvester Stallone es impotente?

2012-01-25T20:39:00.000-08:00

El recuerdo de Sylvester Stallone interpretando a un hombre rudo en las películas "Rocky" y "Rambo" se manchó. Su ex esposa, Brigitte Nielsen, habló sobre la experiencia vivida durante el matrimonio con el actor, hace 25 años, y lanzó una sorpresiva declaración.

En sólo dos años que duraron como pareja, Nielsen se pudo dar cuenta que el cineasta sufre de impotencia sexual por la gran cantidad de esteroides que tomaba. "Cuando teníamos relaciones era como un conejo", declaró la danesa de 48 años durante una entrevista.

Asimismo, la actriz contó que Stallone tenía un carácter muy difícil y era muy posesivo con ella, al punto de querer tratarla "como si fuera su coche".

¿Saldrá a desmentirlo o apelará al famoso "el que calla otorga"?

Cine culinario latino en Alemania

2012-01-24T15:52:00.000-08:00

Varias producciones hispanoamericanas participarán este año en la sexta edición del Cine Culinario de la Berlinale que se celebrará entre el 12 y 17 de febrero. El lema de esta sección del festival es Trust in Taste (confianza en el sabor). Las cintas hispanoamericanas que estarán en la Berlinale son: Canela (México); Lupe, el de la vaca (México); Mugaritz B.S.O. (España); Aspárragos (Bélgica-Perú) y Lepokoa (Francia-España). Informó el portal web de El Mercurio.

La Embajada de Brasil: CONVOCATORIA A ELABORACION DE CORTO METRAJE CORTO BRASIL 2012

2012-01-24T15:48:00.000-08:00

TEMÁTICA: EN BASE A LOS FILMES "CIUDAD DE DIOS" Y "TROPA DE ELITE"
En el marco de los MIERCOLES DE CINE BRASILEÑO la Embajada de Brasil en Bolivia tiene el agrado de invitar a estudiantes de las carreras de Cine, Comunicación Social y carreras afines y a todo el público interesado y con experiencia en el área audiovisual, a la elaboración de un corto metraje (ficción, docu-ficción, documental o animación) de alguna temática de la realidad boliviana basada en el argumento de los filmes CIDADE DE DEUS y TROPA DE ELITE: tema social, violencia urbana, crimen, drogas, compañerismo, integración, etc.
Todos los cortos participantes serán evaluados con un director/productor brasileño.
Los cortos revisados por el director/productor brasileño, pasarán a ser parte integral de la programación de los "Miércoles de Cine Brasileño", que serán exhibidos antes de cada función de los filmes principales.
1. DE LAS BASES:
1.1 LOS CORTOS DEBERÁN TENER UNA TEMÁTICA BASADA EN LOS FILMES BRASILEÑOS - CIUDAD DE DIOS - Y - TROPA DE ELITE.
1.2 EL FORMATO FINAL DE PRESENTACIÓN DEL CORTO DEBERÁ SER EN DVD.
1.3 EL FORMATO DE REALIZACIÓN DEL CORTO PODRÁ SER EN DIGITAL, EN MINI DV, HDV, HDCam.
1.4 LA DURACIÓN PODRÁ SER DE 1 min. a 15 min.
2. DE LOS PARTICIPANTES:

2.1 Podrán participar todos los interesados (Público en general, o estudiantes de las carreras de Comunicación Social, Cine, Animación y Diseño) sin importar edad, ni condición de nacionalidad, ni de sexo.
3. DE LAS FECHAS:
3.1 LA FECHA LIMITE DE PRESENTACIÓN DE LOS CORTOS TERMINADOS SERÁ EL DIA 16 DE MARZO DE 2012 EN LAS OFICINAS DEL SECTOR CULTURAL DE LA EMBAJADA DE BRASIL EN BOLIVIA (AV. ARCE ESQ. ROSENDO GUTIERREZ, EDIF MULTICENTRO PB, Casilla 429, La Paz, Bolivia, Horarios: 09 a.m. a 13 p.m y de 15 p.m. a 18 p.m.).

4. DE LA PRESENTACIÓN

4.1 Será necesario adjuntar con cada Cortometraje una carátula indicando el: Título, Autor o entidad participante titular de la obra, Sinopsis, Tiempo de duración y Fecha de Producción. Se rechazarán todos los Cortos que no se envíen junto con este documento.

5. DE LA SELECCIÓN

5.1.- Un comité de selección, formado por director/productor brasileño y delegado de la Fundación Cinemateca Boliviana realizará una selección final en base a los requisitos de esta convocatoria.
A través de la página web de la Embajada de Brasil se informará sobre los Cortos Seleccionados.

6. GARANTÍAS Y RESPONSABILIDADES DE LOS PARTICIPANTES.

Con el fin de que se respeten los derechos de terceros y de evitar situaciones anómalas en el desarrollo de los ‘Miércoles de Cine Brasileño’:
6.1.- Respecto del contenido de los Cortos:

- La persona o entidad que inscriba un Corto en la convocatoria “Corto Brasil 2012” será la responsable legal del contenido del mismo.

- Los Cortos no pueden contener ningún tipo de material ilícito ni pornográfico ni que atente a cualquier derecho de tercero.

- Los Cortos deben ser originales.

- El Participante que haya realizado la inscripción de un Cortometraje sobre el que pesen derechos de propiedad intelectual que se reclamen legítimamente por terceras personas será asimismo el único y exclusivo responsable de cualquier reclamo.

- Tanto la Embajada de Brasil en La Paz y la Fundación Cinemateca Boliviana declinan toda responsabilidad legal sobre los Cortos y su contenido.

Mayores Informes:

Sector Cultural
Embajada de Brasil
www.brasil.org.bo
twitter: @EmbBrasBol

Filme sobre violeta parra compite en el festival Sundance

2012-01-24T14:41:00.000-08:00

La voz política y feminista de Violeta Parra, una leyenda de la música chilena, que se suicidó en 1967 con un tiro en la cabeza, resonó el fin de semana en el festival de Sundance, donde una ambiciosa película retrata su vida, sus amores y sus fracasos. Dirigida por Andrés Wood, el filme denominado Violeta se fue a los cielos compite en la sección de ficción internacional de la vigésimo octava edición del festival de cine independiente que tiene lugar en la estación de montaña de Park City en Utah (noroeste de Estados Unidos) hasta el 29 de enero. El director, quien también es autor de la cinta Machuca —presentada en el Festival de Cannes en 2004— y de La buena vida, vuelve a Sundance diez años después de haber estrenado allí La fiebre del loco. Violeta Parra es un icono de la música chilena cuya vida fue agitada y novelesca, a la que el filme da un vistazo. Es la adaptación de una biografía escrita por Ángel, uno de los hijos de la artista, “la película trae a una Violeta un poco renovada”, dice Andrés Wood. Informó emol.com.

The Artist triunfa en los premios PGA

2012-01-24T13:37:00.001-08:00

Un nuevo reconocimiento se adjudicó la película muda The Artist en Estados Unidos. Esta vez triunfó en los premios PGA, del gremio de productores de cine. Con esto afianza su marcha hacia los premios Oscar tras conquistar antes el Globo de Oro. El productor Thomas Langmann recibió el galardón que entregó el gremio en el hotel Beverly Hilton, según emol.com.

El mexicano Demián Bichir nominado a mejor actor

2012-01-24T11:16:00.000-08:00

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, anunció hoy las candidaturas para la 84 edición de los premios Óscar.

Como mejor película, compiten Caballo de batalla, Moneyball, Los descendientes, El árbol de la vida, Medianoche en París, Criadas y Señoras, Hugo, Tan Fuerte, Tan Cerca y la favorita de los Golden Globes, The Artist.

Pugnarán por el galardor al mejor actor George Clooney, Jean Dujardin, Gary Oldman, Brad Pitt y, una de las grandes sorpresas de la jornada, el mexicano Demián Bichir por su trabajo en 'A better life'.

Meryl Streep ("The Iron Lady") y Glenn Close ("Albert Nobbs") consiguieron hoy sendas candidaturas al Óscar como mejor actriz, seguidas de Viola David, Rooney Mara y Michelle Williams.

Las nominadas como mejor película extranjera son Bullhead (Bélgica), The Footnote (Tanzania), In Darkness (Polonia), Profesor Lazhar (España) y Nader y Simin (Irán).

Los realizadores Martin Scorsese ("Hugo"), Michel Hazanavicius ("The Artist") y Alexander Payne ("The Descendants") disputarán el Óscar de mejor director.

El mexicano Demián Bichir competira con Pitt, Clooney y Oldman

El mexicano fue nominado al Oscar como mejor actor por su papel en A Better Life, película de Chris Weitz sobre la historia de un jardinero indocumentado enfrentado al lado oscuro de Los Ángeles.

"A Better Life", de Chris Weitz (autor de la entrega "New Moon" de la saga de vampiros en 2009), cuenta la historia de un jardinero indocumentado enfrentado al lado oscuro de Los Ángeles. Según la crítica el film busca llegar a la audiencia anglosajona ciega a la realidad de los 'ilegales' en EEUU.

El Festival de Cannes ya tiene jurado

2012-01-24T10:15:00.000-08:00

La 65 edición del Festival de Cannes, que se llevará a cabo desde el 16 hasta el 27 de mayo ya tiene jurado, será el actor y director italiano Nanni Moretti, que sucederá en esa función a Robert De Niro. El director ganó la Palma de Oro, el máximo premio que otorga este festival, en 2001, por La habitación del hijo, que dirigió y protagonizó.

Jurado. El artista se mostró muy contento y emocionado con este nombramiento: “Es una alegría, un honor y una gran responsabilidad presidir el jurado del festival de cine más prestigioso del mundo, que tiene lugar en un país que siempre ha considerado al cine con atención y respeto.

Sobre Moretti. Es un director, actor, productor y guionista cinematográfico italiano, nacido el 19 de agosto de 1953 en Brunico (provincia de Bolzano). En 1993 realiza Caro diario (Querido diario), película constituida por tres episodios de carácter autobiográfico, enfocados con estilo documental, en los que Moretti se interpreta a sí mismo, que obtiene el premio al mejor director del festival de Cannes de 1994. También entre sus largometrajes figuran Aprile, La habitación del hijo, The last costumer, entre otros.

Festival de Cannes. El evento del séptimo arte posee una alfombra roja. Las películas Fuera de Competición son filmes espectaculares que marcan el año cinematográfico, mientras que las Sesiones Especiales y las Sesiones de medianoche ofrecen una exposición a medida a obras más personales. Cannes también acoge homenajes y documentales sobre el cine y los apasionados de este arte tienen la oportunidad de asistir a clases magistrales, los homenajes o las exposiciones.

40 Países
Participaron en el festival 2011 de cannes.

Característica de Cannes

El Festival está muy atento a descubrir nuevos talentos y a servir como trampolín a la creación.

'La chica del dragón tatuado', pura venganza

2012-01-24T09:15:00.000-08:00

Asesinatos, corrupción, secretos familiares y los demonios internos de dos inesperados aliados se fusionan para recrear "La Chica del Dragón Tatuado", la versión norteamericana de la novela sueca "Los hombres que no amaban a las mujeres". Se estrena este jueves 26.

Sinopsis. Mikael Blomkvist es un periodista financiero decidido a restaurar su honor al ser acusado por difamación.

Uno de los industriales más ricos de Suecia, Henrik Vanger, lo contrata para investigar la desaparición de su sobrina Harriet, pues Vanger sospecha que la asesinó un miembro de su familia.

Al mismo tiempo, Lisbeth Salander, una sagaz investigadora, recibe el encargo de indagar los antecedentes de Blomkvist, un trabajo que la une a Mikael en su búsqueda del homicida de Harriet Vanger.

Aunque Lisbeth se escuda contra un mundo que la traicionó, su habilidad como hacker y su determinación, la vuelven invaluable.

Mientras Mikael se enfrenta con los Vanger, Lisbeth despeja las sombras en el espacio cibernético. Ellos comienzan a rastrear una cadena de homicidios desde el pasado hasta el presente forjando una frágil hebra de verdad, aunque se ven involucrados en salvajes corrientes del crimen moderno.

Una novela sueca. La película es la adaptación al cine de la exitosa saga de novelas denominada Trilogía Millennium y que fue escrita por el sueco Stieg Larsson.

Un hecho anecdótico es que la serie de suspenso que vendió 65 millones de copias en 46 países fue publicada en su primera edición el 2005, pocos meses después de la muerte de Larsson.

Protagonistas. Daniel Craig y Rooney Mara fueron los actores elegidos para interpretar a Michael Blomkvist y Lisbeth Salander para protagonizar la película.

Como director estuvo David Fincher, considerado uno de los cineastas más talentosos de la época, fue nominado a un premio Oscar con la película The Social Network, también dirigió Allien 3, The Game, The Fight Club, Panic The Curious Case of Benjamin Button y The Social Network.

Mas de 100 millones de dólares

Fue la recaudación de la películo solamente en Estados Unidos. y también h a batido record en taquilla en los paises donde ha sido exhibido el film.

Lista Completa a los Nominados del Oscar 2012

2012-01-24T07:32:00.000-08:00

Actor in a Leading Role

Demián Bichir in "A Better Life"
George Clooney in "The Descendants"
Jean Dujardin in "The Artist"
Gary Oldman in "Tinker Tailor Soldier Spy"
Brad Pitt in "Moneyball"

Actor in a Supporting Role

Kenneth Branagh in "My Week with Marilyn"
Jonah Hill in "Moneyball"
Nick Nolte in "Warrior"
Christopher Plummer in "Beginners"
Max von Sydow in "Extremely Loud & Incredibly Close"

Actress in a Leading Role

Glenn Close in "Albert Nobbs"
Viola Davis in "The Help"
Rooney Mara in "The Girl with the Dragon Tattoo"
Meryl Streep in "The Iron Lady"
Michelle Williams in "My Week with Marilyn"

Actress in a Supporting Role

Bérénice Bejo in "The Artist"
Jessica Chastain in "The Help"
Melissa McCarthy in "Bridesmaids"
Janet McTeer in "Albert Nobbs"
Octavia Spencer in "The Help"

Animated Feature Film

"A Cat in Paris" Alain Gagnol and Jean-Loup Felicioli
"Chico & Rita" Fernando Trueba and Javier Mariscal
"Kung Fu Panda 2" Jennifer Yuh Nelson
"Puss in Boots" Chris Miller
"Rango" Gore Verbinski

Art Direction

"The Artist"
Production Design: Laurence Bennett; Set Decoration: Robert Gould
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Production Design: Stuart Craig; Set Decoration: Stephenie McMillan
"Hugo"
Production Design: Dante Ferretti; Set Decoration: Francesca Lo Schiavo
"Midnight in Paris"
Production Design: Anne Seibel; Set Decoration: Hélène Dubreuil
"War Horse"
Production Design: Rick Carter; Set Decoration: Lee Sandales

Cinematography

"The Artist" Guillaume Schiffman
"The Girl with the Dragon Tattoo" Jeff Cronenweth
"Hugo" Robert Richardson
"The Tree of Life" Emmanuel Lubezki
"War Horse" Janusz Kaminski

Costume Design

"Anonymous" Lisy Christl
"The Artist" Mark Bridges
"Hugo" Sandy Powell
"Jane Eyre" Michael O'Connor
"W.E." Arianne Phillips

Directing

"The Artist" Michel Hazanavicius
"The Descendants" Alexander Payne
"Hugo" Martin Scorsese
"Midnight in Paris" Woody Allen
"The Tree of Life" Terrence Malick

Documentary (Feature)

"Hell and Back Again"
Danfung Dennis and Mike Lerner
"If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front"
Marshall Curry and Sam Cullman
"Paradise Lost 3: Purgatory"
Joe Berlinger and Bruce Sinofsky
"Pina"
Wim Wenders and Gian-Piero Ringel
"Undefeated"
TJ Martin, Dan Lindsay and Richard Middlemas

Documentary (Short Subject)

"The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement"
Robin Fryday and Gail Dolgin
"God Is the Bigger Elvis"
Rebecca Cammisa and Julie Anderson
"Incident in New Baghdad"
James Spione
"Saving Face"
Daniel Junge and Sharmeen Obaid-Chinoy
"The Tsunami and the Cherry Blossom"
Lucy Walker and Kira Carstensen

Film Editing

"The Artist" Anne-Sophie Bion and Michel Hazanavicius
"The Descendants" Kevin Tent
"The Girl with the Dragon Tattoo" Kirk Baxter and Angus Wall
"Hugo" Thelma Schoonmaker
"Moneyball" Christopher Tellefsen

Foreign Language Film

"Bullhead" Belgium
"Footnote" Israel
"In Darkness" Poland
"Monsieur Lazhar" Canada
"A Separation" Iran

Makeup

"Albert Nobbs"
Martial Corneville, Lynn Johnston and Matthew W. Mungle
"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Nick Dudman, Amanda Knight and Lisa Tomblin
"The Iron Lady"
Mark Coulier and J. Roy Helland

Music (Original Score)

"The Adventures of Tintin" John Williams
"The Artist" Ludovic Bource
"Hugo" Howard Shore
"Tinker Tailor Soldier Spy" Alberto Iglesias
"War Horse" John Williams

Music (Original Song)

"Man or Muppet" from "The Muppets" Music and Lyric by Bret McKenzie
"Real in Rio" from "Rio" Music by Sergio Mendes and Carlinhos Brown Lyric by Siedah Garrett

Best Picture

"The Artist" Thomas Langmann, Producer
"The Descendants" Jim Burke, Alexander Payne and Jim Taylor, Producers
"Extremely Loud & Incredibly Close" Scott Rudin, Producer
"The Help" Brunson Green, Chris Columbus and Michael Barnathan, Producers
"Hugo" Graham King and Martin Scorsese, Producers
"Midnight in Paris" Letty Aronson and Stephen Tenenbaum, Producers
"Moneyball" Michael De Luca, Rachael Horovitz and Brad Pitt, Producers
"The Tree of Life" Nominees to be determined
"War Horse" Steven Spielberg and Kathleen Kennedy, Producers

Short Film (Animated)

"Dimanche/Sunday" Patrick Doyon
"The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore" William Joyce and Brandon Oldenburg
"La Luna" Enrico Casarosa
"A Morning Stroll" Grant Orchard and Sue Goffe
"Wild Life" Amanda Forbis and Wendy Tilby

Short Film (Live Action)

"Pentecost" Peter McDonald and Eimear O'Kane
"Raju" Max Zähle and Stefan Gieren
"The Shore" Terry George and Oorlagh George
"Time Freak" Andrew Bowler and Gigi Causey
"Tuba Atlantic" Hallvar Witzø

Sound Editing

"Drive" Lon Bender and Victor Ray Ennis
"The Girl with the Dragon Tattoo" Ren Klyce
"Hugo" Philip Stockton and Eugene Gearty
"Transformers: Dark of the Moon" Ethan Van der Ryn and Erik Aadahl
"War Horse" Richard Hymns and Gary Rydstrom

Sound Mixing

"The Girl with the Dragon Tattoo"
David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce and Bo Persson
"Hugo"
Tom Fleischman and John Midgley
"Moneyball"
Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco and Ed Novick
"Transformers: Dark of the Moon"
Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush and Peter J. Devlin
"War Horse"
Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson and Stuart Wilson

Visual Effects

"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"
Tim Burke, David Vickery, Greg Butler and John Richardson
"Hugo"
Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman and Alex Henning
"Real Steel"
Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor and Swen Gillberg
"Rise of the Planet of the Apes"
Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White and Daniel Barrett
"Transformers: Dark of the Moon"
Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler and John Frazier

Writing (Adapted Screenplay)

"The Descendants" Screenplay by Alexander Payne and Nat Faxon & Jim Rash
"Hugo" Screenplay by John Logan
"The Ides of March" Screenplay by George Clooney & Grant Heslov and Beau Willimon
"Moneyball" Screenplay by Steven Zaillian and Aaron Sorkin Story by Stan Chervin
"Tinker Tailor Soldier Spy" Screenplay by Bridget O'Connor & Peter Straughan

Writing (Original Screenplay)

"The Artist" Written by Michel Hazanavicius
"Bridesmaids" Written by Annie Mumolo & Kristen Wiig
"Margin Call" Written by J.C. Chandor
"Midnight in Paris" Written by Woody Allen
"A Separation" Written by Asghar Farhadi

Nominados a premios Oscar 2012

2012-01-24T07:29:00.000-08:00

MEJOR PELÍCULA

"The Artist"

"The Descendants"

"Hugo"

"Midnight in Paris"

"War Horse"

"Moneyball"

"Extremely Loud & Incredibly Close"

"The tree of life"

"The Help"

MEJOR ACTRIZ

Glenn Close, "Albert Nobbs"

Viola Davis, "The Help"

Rooney Mara, "The Girl With the Dragon Tattoo"

Meryl Streep, "The Iron Lady"

Michelle Williams, "My Week With Marilyn"

MEJOR ACTOR

Demian Bichir, "A better life"

George Clooney, "The descendants"

Jean Dujardin, "The artist"

Gary Oldman, "Tinker tailor soldier spy"

Brad Pitt, "Moneyball"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Kenneth Branagh, "My Week with Marilyn"

Jonah Hill, "Moneyball"

Nick Nolte, "Warrior"

Christopher Plummer, "Beginners"

Max von Sydow, "Extremely Loud & Incredibly Close"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Bérénice Bejo, "The Artist"

Jessica Chastain, "The Help"

Melissa McCarthy, "Bridesmaids"

Janet McTeer, "Albert Nobbs"

Octavia Spencer, "The Help"

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

"A Cat in Paris"

"Chico & Rita"

"Kung Fu Panda 2"

"Puss in Boots"

"Rango"

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

"The Artist"

"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2"

"Hugo"

"War Horse"

MEJOR FOTOGRAFÍA

"The Artist"

"Hugo"

"The Girl With The Dragon Tattoo"

"The Tree of Life"

"War Horse"

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

"Bullhead", Bélgica

"Footnote", Israel

"In Darkness", Polonia

"Monsieur Lazhar", Canadá

"A Separation", Irán

MEJOR BANDA SONORA

Alberto Iglesias, "Tinker Tailor Soldier Spy"

John Williams, "The Adventures of Tintin" y "War Horse"

Ludovic Bource, "The Artist"

Howard Shore, "Hugo"

Oscars 2012: “Hugo”, de Martin Scorsese, tiene 11 nominaciones

2012-01-24T07:20:00.001-08:00

La película de uno de los referentes de la industria fue la más ternada. Otra de las favoritas es “The Artist”, que compite en diez categorías.

"Hugo", la prodigiosa aventura en 3D de Martin Scorsese, obtuvo 11 nominaciones al Oscar, una más que la película francesa muda y en blanco y negro "The Artist", que aspira a 10 estatuillas en los principales premios del cine en Hollywood.

Las otras dos películas más nominadas a los premios de la Academia son el film de béisbol "Moneyball", protagonizado por Brad Pitt, y la épica del veterano director Steven Spielberg, "War Horse", cada una con seis nominaciones.

"Hugo" está nominada en la categoría mejor película, en la que se enfrenta a otras ocho películas, entre ellas "The Artist", una de las favoritas para los Oscar tras varios galardones y nominaciones en otros premios de la industria del cine. Las otras nominadas en la categoría son "The Descendants", "Extremely Loud and Incredibly Close", "The Help", "Midnight in Paris", "Moneyball", "The Tree of Life" y "War Horse".

El mexicano Demian Bichir, en tanto, fue nominado a mejor actor por su papel en "A Better Life". Competirá con Jean Dujardin, por "The Artist", Clooney por "The Descendants", Pitt por "Moneyball", y Gary Oldman por "Spy Soldado Tinker Tailor".

Entre las nominadas a mejor actriz está Meryl Streep, como se esperaba, por su papel como la ex primera ministra británica Margaret Thatcher en "The Iron Lady". También competirán en esa categoría Glenn Close, por su travestismo en el papel de "Albert Nobbs", Viola Davis por el drama sobre los derechos civiles "The Help", Michelle Williams por su interpretación de Marilyn Monroe en "My Week with Marilyn" y Rooney Mara por el film basado en el best seller sueco Millenium, "The Girl with the Dragon Tattoo".

Los 84° premios de la Academia de Hollywood se entregarán en una gala el 26 de febrero.

Esperando los Oscars: actores que compiten… contra sí mismos

2012-01-23T20:24:00.001-08:00

Ocurrirá antes de que Los Ángeles amanezca y seguramente mantendrá desvelado a más de un productor ansioso o a algún actor recién estrenado en las lides de estos premios: este martes, la Academia del Cine estadounidense entregará la lista de nominados a los Oscar.

En plena madrugada -para llegar a tiempo a los programas noticiosos de la costa este y Europa- el anuncio pondrá fin a meses de especulaciones, acompañadas de intensas campañas de mercadeo de cada cinta con aspiraciones a una estatuilla.
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Luego, todo ocurrirá presuntamente en estricto secreto: unos 6.000 miembros de la Academia entregarán sus papeletas para elegir en 25 categorías, de cara a la gala del 26 de febrero.

Como cada año, críticos y espectadores tienen sus favoritos. Los Globos de Oro, que inauguran la temporada de premios grandes de la industria, clic funcionan como termómetro pero, tal como señalan las estadísticas, no siempre coinciden con la mirada de la Academia.

En la carrera por el premio mayor, el drama familiar "The Descendants" y la película muda "El artista" tienen lugar casi asegurado, junto con otras como la animación 3D de Martin Scorsese "Hugo", el drama "The Help" ("Criadas y señoras"), "War Horse", "Moneyball" y la última de Woody Allen, "Medianoche en París".

En materia de actuaciones, George Clooney y Meryl Streep clic marchan a la cabeza. Si consiguen las nominaciones, el primero iría por su primer Oscar protagónico -ganó uno por actuación de reparto con "Syriana"-, mientras Streep marcaría un nuevo récord, el de la actriz más nominada de la historia (actualmente acumula 16 candidaturas).

En la lista podrían acompañarlos Jean Dujardin, ganador del Globo de Oro por "The Artist", así como Michelle Williams ("Mi semana con Marylin"), Viola Davis ("The Help"), Brad Pitt, Glenn Close, Michael Fassbender, Tilda Swinton y Leonardo DiCaprio.

Dobles candidatos
Meryl Streep

Meryl Streep viene de ganar un Globo de Oro por su interpretación de Margaret Thatcher en "The Iron Lady".

Pero hay quienes primero deberán competir contra sí mismos.

En el rubro actuación, varias figuras con créditos en más de una película estrenada durante los últimos 12 meses pondrán a la Academia en un dilema: decidir si merecen una nominación por ambas, por la más sobresaliente... o por ninguna.

La trayectoria de los Oscar tiene sobrados antecedentes de estas disputas individuales que resultaron en dobles candidaturas, desde la actriz Fay Bainter -nominada en 1938 por "Jezebel" y "White Banners"- a Jessica Lange, con "Tootsie" y "Frances" en 1982.

Más recientemente, Jamie Foxx fue doble postulante en 2004 y ganó un Oscar por su protagónico en "Ray". En cambio, Julianne Moore, candidateada por "Las Horas" y "Lejos del paraíso" en 2002, y su par Cate Blanchet, por "Elizabeth" y "Mi vida sin mí" en 2007, se fueron con las manos vacías.

Para este año, la Academia ha visto caras repetidas en la pantalla que podrían convertirse en nominados múltiples.

"Para este año, la Academia ha visto caras repetidas en la pantalla que podrían convertirse en nominados múltiples. El caso más sonado es el de George Clooney, ganador del Globo de Oro por su papel en “The Descendants” a la vez que coprotagonista de “Los Idus de Marzo”, una película encabezada por Ryan Gosling en el papel de un asesor de campaña de un candidato presidencial al que el Clooney le pone en cuerpo."

El caso más sonado es el de George Clooney, clic ganador del Globo de Oro por su papel en "The Descendants" a la vez que coprotagonista de "Los Idus de Marzo", una película encabezada por Ryan Gosling en el papel de un asesor de campaña de un candidato presidencial al que el Clooney le pone en cuerpo, además de haber sido director y coguionista.

Perfilado como favorito en la categoría de protagónico masculino, ¿podría conseguir una segunda mención como actor de reparto? Los pronósticos no lo favorecen, pero los anuncios siempre deparan sorpresas.

"Siempre siento que estoy compitiendo contra mí mismo", señaló Clooney al diario Los Ángeles Times, tras haber pasado por una situación similar hace seis años con "Syriana" y "Good Night, and Good Luck".

Otro que está envuelto en el dilema es Brad Pitt, que podría ser favorecido por su papel de padre de familia rural en los años 1950 de "El árbol de la vida" y, más probablemente, por su interpretación de un ejecutivo del negocio del beisbol en "Moneyball", que le ha valido una nominación a los Globos de Oro que podría ahora repetirse.

Algo similar le ocurre a su compañera de elenco, Jessica Chastain: la pelirroja asume el rol de la mujer de Pitt en "El árbol..." y, a la vez, es parte del elenco de la aclamada "The Help".

Sin embargo, la nominación segura de esta última cinta -según el consenso en los pasillos de Hollywood- la logrará Viola Davis, por su rol de una empleada doméstica en el Estados Unidos de los años 1960. Davis no ganó el Globo de Oro, como anticipaban algunos, pero su papel -y "The Help" como un todo- representa aquello que a la Academia le gusta premiar. De lado podría quedar su participación en el drama "Extremely Loud and Incredibly Close", donde hace un papel de reparto.

Quienes tienen dos protagónicos se las verán aún más complicada: según las reglas de la Academia, una persona no puede ser dos veces nominada en una misma categoría, con lo cual una de las cintas deberá quedar fuera de consideración.

Así ocurre con Ryan Gosling -protagonista de "Los Idus de marzo" y "Drive" este año- o con Michael Fassbender -destacado por su papel del psiquiatra Carl Jung en "Un método peligroso" y aún más recordado por su interpretación de un adicto al sexo en "Shame".
¿Por cuál voy?
George Clooney

George Clooney también se llevó un Globo de Oro por su papel como el terrateniente que se reencuentra con sus hijas.

En los "malabares publicitarios" que se hacen para conseguir nominaciones, hay más contradicciones y dilemas para esta edición número 84.

Como el del director Steven Spielberg, que llega a la contienda con dos películas alabadas por la crítica: la animación "Las aventuras de Tintín" y el drama bélico "War Horse".

Para el prestigioso director, la campaña promocional no ha sido fácil: mientras que el relato sobre un niño y un caballo en plena primera Guerra Mundial no figura entre las cinco favoritas, podría beneficiarse de la nominación de hasta 10 títulos como mejor película que permite la Academia. "Tintín", en cambio, corre con la ventaja de competir en una categoría menos peleada, la de animación.

"Nunca puedo elegir entre mis películas. No sé si prefiero 'Las aventuras de Tintín' o 'War Horse'. Trato de hacer proyectos que tengan independencia entre sí, que no se parezcan en nada", señaló el prolífico Spielberg ante BBC Mundo, tras recibir la estatuilla del Globo por "Tintín" hace unos días.

Ahora, ¿es la nominación múltiple una ventaja?

Para algunos expertos, quienes tienen chances por filmes distintos se ven obligados a elegir dónde concentrar sus esfuerzos promocionales, deseando que la apuesta vaya en línea con lo que valorará la Academia.

Para otros, la participación en más de una cinta potencialmente candidata aumenta la chances de conseguir una nominación.

"Por lo general, no ocurre que un actor sea rechazado dos veces cuando compite en dos filmes. Pero sí se ve la preferencia de una película sobre la otra a la hora de votar", señala la crítica Cinthia Schwartz.

De allí a llevarse el premio, hay un largo trecho. En todo caso, señalan los analistas, la tendencia resulta preocupante en términos de la salud de la industria cinematográfica.

La doble nominación es la evidencia de que Hollywood tiende a favorecer a un pequeño grupo de estrellas que garantizan rédito seguro y, en consecuencia, lleva a estudios y productores a volverse conservadores a la hora de hacer casting para los filmes que vendrán.

Hoy se otorgan los globos de oro

2012-01-15T14:45:00.001-08:00

La ceremonia será transmitida por el canal de cable TNT. En Bolivia se verá en directo a partir de las 21.00.

La 69 versión de los Globos de Oro dará inicio a la temporada de premiaciones 2012 de la industria del entretenimiento. El galardón reconoce el desempeño de la industria cinematográfica y de la televisión. La ceremonia será transmitida en directo por el canal de cable TNT para Latinoamérica, hoy desde las 20.00 (hora boliviana). El espectáculo comenzará con la transmisión en vivo del preshow. A las 21.00, desde el Beverly Hilton Hotel, en Los Ángeles, se hará un recuento de la llegada de los famosos a la alfombra roja para, posteriormente, dar inicio a la premiación bajo la conducción del comediante británico Ricky Gervais, quien repetirá su actuación como anfitrión de los premios por tercera ocasión.
La favorita. Según terra.com, The artist, la película muda en blanco y negro, encabeza la disputa por los galardones, al contar con seis nominaciones, entre ellas a Mejor película musical o de comedia, Mejor director y guión, para Michel Havanavicius, y Mejor actor y actriz, para Jean Dujardin y Bérénice Bejo.
Otorgarle un Globo a una determinada película puede augurar un Oscar, aunque en los últimos años eso no ha sucedido en la principal categoría: la de la Mejor película, según el portal de Terra.
Dichos reconocimientos son otorgados por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, que agrupa a unos 85 reporteros del espectáculo, quienes trabajan para medios, en su mayoría, no estadounidenses.

El artista

La producción francesa fue dirigida por Michel Hazanavicius. La película está protagonizada por Jean Dujardin (George Valentin) y Bérénice Bejo (Peppy Miller) y es la favorita para el trofeo.

La invención de Hugo

Martin Scorsese presenta un filme de género fantástico. Jude Law (padre de Hugo), Asa Butterfield (Hugo Cabret) y Chloë Grace Moretz (Isabelle) participan en él.

Caballo de guerra

La película de Steven Spielberg está ambientada en la I Guerra Mundial. El reparto incluye a Jeremy Irvine (Albert), David Thewlis (Lyons) y Emily Watson (Rose Naracott).

El anfitrión

Ricky Gervais volverá a dirigir la ceremonia a pesar de que el año pasado bromeó sobre Mel Gibson, Bruce Willis, Robert Downey Jr. y la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood.

Blackthorn logra 11 nominaciones para los premios Goya

2012-01-10T15:58:00.000-08:00

La AFP informa desde Madrid que la última película de Pedro Almodóvar, "La piel que habito", es la principal favorita para la próxima edición de los Goya, con 16 nominaciones, mientras que "No habrá paz para los malvados" de Enrique Urbizu logró 14, anunció hoy la Academia.

Blackthorn fue filmada en Bolivia, principalmente el Salar de Uyuni, y cuenta con la participación de los actores boliviano Cristian Mercado, Luis Bredow, Raúl Beltrán, Erika Andia y Luis Aduviri, entre otros, además de la coproducción en el país a cargo de Pegaso producciones de Paolo Agazzi.

El western sobre la historia de Butch Cassidy y Sundance Kid y que cuenta con la participación de Sam Shepard y Eduardo Noriega se suma a La voz dormida, de Benito Zambrano –que acumuló nueve nominaciones– y a las de Almodóvar y Urbizu en la carrera a mejor película en la edición 26 de estos galardones, considerados los Oscar del cine español.

Estos cuatro directores serán también los que pugnen por el Goya a la mejor dirección, anunciaron los actores Lluis Homar e Inma Cuesta, –también candidatos a la estatuilla– al dar a conocer las películas nominadas durante un acto en la sede de la Academia de Cine en Madrid.

Las cintas nominadas para mejor película iberoamericana fueron Boleto al paraíso del cubano Gerardo Chijona Valdés, la argentina Un cuento chino de Sebastián Borenwtein, Violeta se fue a los cielos del chileno Andrés Wood y Miss Bala del mexicano Gerardo Naranjo.

José Coronado, Antonio Banderas, Daniel Bruhl y Luis Tosar optarán al premio a la mejor interpretación masculina. Mientras que Verónica Echegui, Salma Hayek, Elena Anaya e Inma Cuesta son las actrices finalistas al Goya en la categoría mejor interpretación femenina.

La cineasta Josefina Molina recibirá un Goya de Honor durante la ceremonia de entrega de los premios, que está prevista para el 19 de febrero en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid.

Angelina Jolie presenta su filme

2012-01-10T13:53:00.000-08:00

La actriz estadounidense Angelina Jolie presentará en la Berlinale, fuera de concurso, el filme con el que ha debutado detrás de las cámaras, "In the Land of Blood and Honey", un filme ambientado en la guerra de Bosnia y rodado en bosnio y serbio, según anunció la organización del certamen.

El drama, candidato a la mejor película extranjera en los Globos de Oro, celebrará su estreno alemán el primer fin de semana del festival de cine de Berlín -que este año se celebra del 9 al 19 de febrero- y se incluye en la sección Berlinale Special.

En este mismo apartado podrá verse también "La chispa de la vida", del español Álex de la Iglesia, película interpretada por Salma Hayek, José Mota, Fernando Tejero y Juan Luis Galiardo.

Por otra parte, la organización de la Berlinale dio a conocer hoy una nueva tanda de estrenos mundiales que competirán por el Oso de Oro en esta 62 edición, entre las que se encuentra "Tabu", del realizador portugués Miguel Gomes

Esta cinta tiene como protagonistas a una anciana temperamental, su empleada de hogar caboverdiana y una vecina dedicada a causas sociales, que viven en la misma planta de un edificio de apartamentos de Lisboa.

Cuando la señora muere, las otras dos se enteran de un episodio de su pasado, una historia de amor y crimen, ocurrida en una África de película de aventuras.

Esta coproducción entre Portugal, Brasil, Alemania y Francia, protagonizada por Isabel Muñoz Cardoso, Carloto Cotta, Teresa Madruga, Ana Moreira y Laura Soveral.

George Clooney prepara un filme sobre Nazis

2012-01-10T12:34:00.000-08:00

El guapo actor está trabajando en el guión para llevar a la gran pantalla la adaptación de la obra de Robert M. Edse, 'Los hombres de los monumentos: héroes aliados, ladrones nazis y la caza del tesoro más grande de la historia', que trata de una fuerza especial formada por directores de museos de Estados Unidos y Reino Unido; conservadores e historiadores del arte que arriesgan sus vidas recorriendo Europa en busca de las obras de arte robadas por los nazis.

"Ahora mismo estamos trabajando en el guión. Tengo mucho interés en contar la historia de cómo estos inverosímiles héroes se introdujeron en una mina muy profunda, encontraron estas obras de arte y las devolvieron. Es una película divertida que puede entretener mucho. Tiene un gran presupuesto, porque no se podría hacer de otra manera, y comienza en Normandía", comentó el actor.

Sin embargo, Clooney, que escribe, dirige y actúa en la película, ha confirmado que el famoso dictador, Adolf Hitler, no aparecerá. "¿Quién quiere ver a Hitler y quién quiere interpretarlo?", preguntó.

El actor trabaja ya junto a su compañero de producción Grant Heslov y se muestra entusiasmado por poder participar en esta película de gran presupuesto de Sony.

"No estoy en contra de hacer una película comercial, pero sí de que por ser comercial pueda ser insustancial. Así que si íbamos a hacer una película comercial, pensamos: 'Hagamos algo divertido y que tenga algo que contar'", explicó a The Wrap.

“THE DEVIL INSIDE” /// UNA PELíCULA DE TERROR LOGRA EN EL FIN DE SEMANA DE SU ESTRENO UN RéCORD DE RECAUDACIóN EN BOLETERíAS.

2012-01-10T11:57:00.000-08:00

La película de exorcismos "The Devil Inside", del productor de la saga "Paranormal Activity", logró un estreno con récord en taquilla tras su debut el fin de semana en EEUU, donde recaudó contra pronóstico 34,5 millones de dólares.

El filme distribuido por Paramount tras comprarlo por 1 millón de dólares demostró su alta rentabilidad a pesar de las pésimas valoraciones recibidas por los críticos de Hollywood y se convirtió en un nuevo éxito de terror de bajo presupuesto al igual que ocurrió anteriormente con "The Blair Witch Project" y "Paranormal Activity".

"The Devil Inside" resucita las historias de exorcismos cinematográficos con un relato con estilo de falso documental producido por Steven Schneider, también productor de la popular saga "Paranormal Activity".

"The Devil Inside" narra la investigación de una joven que intenta descubrir qué le pasó a su madre, quien se encuentra ingresada en un psiquiátrico después de que matara a tres personas cuando se le realizaba un exorcismo.

Un grupo de exorcistas equipados con las últimas tecnologías tratará de ayudarla.

La película está protagonizada por la actriz brasileña Fernanda Andrade y realizada por William Brent Bell, quien en 2006 dirigió y escribió la cinta de terror "Stay Alive".

Los 34,5 millones de dólares obtenidos por la película suponen la recaudación más elevada hecha por un filme durante los primeros días de enero en la historia del cine en EEUU.

"Mission: Impossible-Ghost Protocol", la última entrega de esta saga de acción de Tom Cruise, logró 20,5 millones de dólares para celebrar su mes de vida en cartelera y se impuso a otra secuela con el mismo recorrido en los cines, "Sherlock Holmes: A Game of Shadows", con Robert Downey Jr, que ingresó 14 millones de dólares.

La versión de David Fincher de la novela "The Girl with the Dragon Tattoo", que protagoniza Daniel Craig, quedó en un cuarto lugar después de que el "thriller" recaudara 11,3 millones de dólares.

"Alvin and the Chipmunks: Chipwrecked", la cinta animada sobre las televisivas y traviesas ardillas cerró su cuenta del fin de semana con 9,5 millones de dólares, un millón más que la última producción de Steven Spielberg, el drama bélico sobre la historia de un caballo, "War Horse".

"We Bought a Zoo" facturó 8,4 millones de dólares entre el viernes y el domingo, por 6,6 de "The Adventures of Tintin" y 5,7 de "Tinker, Tailor, Soldier, Spy".

Al final de la lista de las 10 cintas más taquilleras del fin de semana en EEUU está "New Year�s Eve", la comedia romántica coral llena de rostros conocidos de la gran pantalla que sumó 3,2 millones de dólares en su quinta semana de distribución norteamericana.

Historia de la gema “bolivianita” es llevada a la pantalla grande

2012-01-10T10:46:00.000-08:00

En una incursión a la selva que se prolongó por 80 días, Rodolfo Meyer, de 24 años, descubrió un invaluable tesoro: un yacimiento de bolivianita, un cristal brillante y único en el mundo.

Este hecho real, ocurrido en 1984, será llevado este año a la pantalla grande. “Rescatar la historia de la bolivianita es mostrar el potencial de Bolivia para avanzar y crecer a pesar de las dificultades. Es un tema con mucho potencial para el cine”, señaló Rubén Poma, director del filme.

Poma cuenta que eligió este tema entre más de 40 opciones que barajó para hacer el rodaje, “porque la gema, que es un emblema del país, representa una fuente de trabajo para la gente”.

Para la producción del filme, que será rodado en formato de docu-ficción, el director realizó varias entrevistas a Meyer.

El proyecto, que aún no tiene un título definido, está en etapa de organización y todavía se trabaja en la elaboración del guión; pronto se empezará con el casting para los actores y se prevé que las filmaciones comenzarán en julio.

“Se caracterizará por ser un ‘docudrama’, porque utilizará escenarios naturales y contará con la participación de algunos de los protagonistas originales de la historia”, señaló Poma.

El empresario comentó que se reconstruirán sus vivencias en Argentina, EEUU y España, y que la mayoría de las escenas serán rodadas en la Chiquitania, Mato Grosso (en la frontera con Brasil) e incluso en El Alto.

“Las escenas del descubrimiento serán hermosas porque se mostrará la belleza de una selva virgen con aguas cristalinas”, adelantó Meyer, que dice que se sintió orgulloso al enterarse que la reina Sofía, de España, obsequió una joya con la gema a la Virgen del Pilar. La película también recreará la leyenda de la princesa Anahí, que explica el origen de la gema.

Brad Pitt aclara la causa de su cojera

2012-01-10T09:34:00.000-08:00

Pese a que por allí desfilaron personajes como George Clooney o Tom Hanks, lo único que importó en la alfombra roja del festival de cine de Palm Springs este fin de semana fue el porqué de la cojera y el bastón que lució Brad Pitt. El motivo, después de varios días de especulación en la prensa estadounidense, fue un accidente cuando el actor de 48 años cargaba a una de sus hijas.

Pitt, que acudió al festival para recibir un galardón por sus trabajos en 'Moneyball' y 'The Tree of Life', aclaró que no fue un accidente de ski, como se ha había dicho, sino una caída mientras sostenía a su hija Vivienne. "Era ella o yo", dijo el actor a los periodistas presentes en la célebre localidad del desierto californiano.

Pese a ser una lesión de rodilla, Pitt aclaró que espera no tener que pasar por el quirófano, justo en un momento en el que previsiblemente será protagonista en los premios importantes de la temporada como los Globos de Oro y los Oscar.

El de Oklahoma acudió de la mano de su mujer, Angelina Jolie, que también ha disfrutado de atención a nivel internacional con su début detrás de las cámaras con 'In the Land of Blood and Honey'. La también actriz señaló que es "demasiado tímida" como para considerarse una directora y guionista, "pero me mueve trabajar en algo que me importa", indicó.

Todo ello entre rumores sobre una posible ampliación de la familia, tras asegurar en una entrevista que está abierta a un nuevo embarazo. Pitt y Jolie, pareja desde principios de 2005 cuando rodaron 'Mr. and Mrs. Smith', tienen seis hijos, tres de ellos adoptados.

Caminos celestiales, el primer estreno nacional

2012-01-10T08:59:00.000-08:00

Caminos celestiales, de Saulo Chinchero, será la primera película boliviana a estrenarse en 2012. La premier del filme será el lunes 16 de enero en el cine Center de La Paz y tres días después se estrenará además en el Monje Campero y en multisalas de Cochabamba y Santa Cruz.

Caminos celestiales narra la historia de dos parejas de jóvenes de distinta clase social que, a poco de tener hijos, se enfrentan a una tragedia provocada por una peligrosa banda de traficantes.

La producción

“Esta película mezcla drama, comedia y acción. Es una propuesta distinta a todo lo que se ha hecho antes en el cine nacional”, explica Ariel Butrón, productor del filme en el que participaron más de 60 actores y que fue rodado durante un año.

Además de los protagonistas, el equipo de la productora Filia Films trabajó en el rodaje en varios barrios y villas de las zonas sur y norte, así como en las laderas de la ciudad de La Paz.

También se realizaron tomas en locaciones abiertas y rurales, como las cascadas de Coroico y ambientes de la localidad de Moco Moco, en la provincia Camacho.

Los actores principales de la película, que dura más de 100 minutos, son Amira Soruco (Adriana), Saulo Chinchero (Raúl), Karen Miranda (Carla) y David Bravo (Nicolás).

Juan Carlos Aduviri, galardonado como el mejor actor en el Festival "Grand Off"

2012-01-10T07:47:00.000-08:00

El director de la Escuela de Cinematografía de El Alto, Juan Carlos Aduviri, conocido por su participación en la película "Y también la lluvia", película dirigida por Icíar Bollaín y protagonizada por Luis Tosar, Gael García Bernal, Karra Elejalde, Raúl Arévalo, estrenada el 7 de enero de 2011 en España, fue premiado el 10 de diciembre de 2011 como mejor actor en el Festival Internacional "Grand Off".

En el filme cuentan la historia de un productor y un director de cine que llegan a Bolivia para rodar una película sobre la conquista española de Santo Domingo. En medio del rodaje, ambos personajes tendrán que hacer frente a las protestas por la privatización del suministro de agua que tiene lugar en la zona.

Tras el galardón recibido, el intérprete señaló que su gran aspiración es llegar a la gran industria cinematográfica de Hollywood.

"Yo quiero ser director y hacer mis películas con mis propios guiones, basadas en la realidad y vivencia de mi país. Ésa es mi aspiración, no sólo quedarme como actor. Incluso quisiera incursionar en las novelas, porque veo que la gente ve muchas novelas, pero son de otra realidad, hay que hacer producciones bolivianas", expresó el también director de la Escuela de Cinematografía de El Alto.

Aduviri indicó que se encuentra muy satisfecho con los logros alcanzados como actor, pues logró ser conocido y reconocido en el ambiente cinematográfico europeo, donde es requerido para brindar talleres sobre actuación y para participar en producciones.

"Hace poco, en un viaje que hice a Francia, cuando estaba en el área de migraciones del aeropuerto de París, los funcionarios me reconocieron por mi participación en También la lluvia, para mí fue una sorpresa y muy grata", comentó Aduviri.

También dijo que es reconocido en Bolivia y especialmente en El Alto donde tienen la posibilidad de formar a otros actores con técnicas propias del actor que le hicieron ganador del galardón en dicho festival de cine.

Entre las recientes interpretaciones Aduviri participó de la producción "Salar" representando el papel de un minero extractor que trabajaba en el salar de Uyuni, y que en esta faena sufrió un accidente, por lo que tuvo que acudir a la Cruz Roja para ser atendido.

"Carlos, que es mi personaje, es racista, pues no tolera a la gente blanca, pues considera que sólo viene a explotar y llevarse las riquezas de nuestro país, pero las cosas de la vida hacen que dependa de un blanco, de la Cruz Roja, que al final le salva la vida", describió Aduviri un fragmento de esta producción.

'La dama de hierro', número uno en taquilla

2012-01-10T06:22:00.001-08:00

La película "The Iron Lady", protagonizada por Meryl Streep, alcanzó este fin de semana el número uno de la taquilla británica con una recaudación de 2,1 millones de libras (3,2 millones de dólares), según la productora de la cinta. "The Iron Lady", que se centra en la vida y sobre todo en la vejez de la exdirigente británica Margaret Thatcher, casi triplicó en recaudación en su primer fin de semana a la película "The Queen", estrenada en 2006. La productora recordó que el éxito se ha repetido en otros países donde se ha estrenado como Australia y España, donde la película fue la segunda más vista el pasado fin de semana. Dirigida por Phyllida Lloyd no ha sido muy bien recibida por los críticos, que sin embargo han alabado de manera unánime la impresionante interpretación de Maryl Streep. Durante el estreno, la actriz reconoció que utilizó el ejemplo de la exprimera ministra británica para ser capaz de interpretarla. /

Famosos de acero en la pantalla

2012-01-09T12:51:00.000-08:00

Los avances tecnológicos también influyeron en el cine, grandes máquinas y robots son protagonistas de Hollywood.

Aunque miles de circuitos corren por sus venas, la mayoría de estos héroes de acero que vuelan están armados y combaten contra el crimen, mantienen un espíritu de nobleza inquebrantable, sentimientos y aventuras que compartieron con el público a través de la pantalla grande.
Grandes protagonistas. Robocop de 1987 es una creación mitad humano, mitad androide. El superpolicía es la solución perfecta contra el crimen. En la cinta dirigida por Paul Verhoven, Alex Murphy es asesinado por unos criminales, pero salvado por la tecnología. Cuando despierta, está encerrado en un armazón de metal, y es un robot.
María fue el nombre de la primera robot que apareció en el cine, en la película futurista Metrópolis. La robot, sin duda un icono de la ciencia ficción y de los androides, inspiró al diseñador Ralph McQuarrie a crear al personaje de C3PO para Star Wars.
El robot más cínico de la televisión es Bender, de la serie Futurama, quien fue diseñado para doblar varillas de acero, pero se dedica más bien a la fiesta, los cigarros y las cervezas.
El gran amigo de Fry no duda en traicionarlo cuando sus intereses van de por medio, y aunque es bastante grosero, en sus aventuras demuestra que tiene un gran corazón de metal.

1979 año En que se incluyen a los superhéroes de acero como protagonistas del séptimo arte.

1987 Año en que se realizó la producción de la película Robocop.

Máquinas iconos de la televisión

Con armaduras de acero, muchas de estas piezas pertenecen a museos.

Twiki

El robot de la serie Buck Rogers fue diseñado para ser bonito, como lo fue R2D2 en 1977.

2005 Andrew Martin (El Hombre Bicentenario) es introducido en la casa de la familia Martin para realizar tareas de limpieza.

T-800 Terminator una de las armas desarrollada por la supercomputadora militar contra la resistencia humana.

Johnny Depp puede separarse de su esposa, Vanessa Paradis

2012-01-09T10:50:00.000-08:00

El sitio radaronline.com reporta que el actor estadounidense y la madre de sus dos hijos discuten todo el tiempo, motivo por el que podrían romper su relación. Sus allegados están preocupados por la forma en que Depp maneja su vida. Su relación se desmorona mientras él acumula éxito, según reporta el portal vanguardia.com.

Tim Burton analiza filmar Pinocho

2012-01-09T09:50:00.000-08:00

Según el periódico elmercurio.com.ec, la historia de Pinocho puede ser llevada a la pantalla grande por los estudios Warner Bros este año. Se plantea como posibilidad inicial que el cineasta Tim Burton sea quien recree la historia. Dice The Hollywood Reporter, que aunque no hay nada asegurado, es intención del estudio que el cineasta dirija la cinta. Se asegura que, de aceptar conducir este nuevo proyecto, Robert Downey Jr. puede ser la primera opción para interpretar a Gepetto, el carpintero y padre del travieso niño marioneta, que se escapa de su casa. Fuentes cercanas afirman que este proyecto interesa bastante a Downey Jr., y que representa un gran desafío para él como actor. Por lo tanto, las posibilidades de concretarse son muy altas y pueden desembocar en una de las producciones más extraordinarias y divertidas de Hollywood.
Pinocho es un cuento escrito por Carlo Collodi y publicado en Italia. Su adaptación fue recurrente en la historia del cine, al ser el filme de 1940 de Disney el principal referente.

PROMETEDORAS PELÍCULAS EN EL 2012

2012-01-09T09:07:00.001-08:00

Spiderman y Batman lucharán por la taquilla de 2012 con los vampiros de "Twilight", el Hobbit, la malvada madrastra de Blancanieves -por partida doble: Julia Roberts y Charlize Theron-, y con el estupendo cine de autor que llegará a las salas de la mano de Tim Burton o Walter Salles.

Tras un 2011 en el que tres títulos han superado los míticos 1.000 millones de dólares de recaudación -"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2", "Transformers: Dark of the Moon" y "Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides"- el 2012 promete unos estupendos duelos por la taquilla y por la calidad.

Los superhéroes son los mejor posicionados en el primer aspecto, con el permiso de la historia de amor vampírica de Edward y Bella, que cerrarán la saga a finales de año tras seis rentables entregas. Pero a la espera de ver qué pasa con el hijo humano o vampiro de la pareja, los superhéroes serán los reyes del séptimo arte.

Por un lado "The Amazing Spider-Man" una renovada versión del hombre araña, que tendrá la aniñada cara de Andrew Garfield ("The social network"), en sustitución de Tobey Maguire, mientras que Emma Stone reemplazará a Kirsten Dunst.

En el caso de Batman, repiten director, Christopher Nolan, y protagonista, Chistian Bale, en "The dark knight rises". Y para compensar la ausencia del fallecido Heath Ledger, se añaden los nombres de Anne Hathaway como Catwoman, Gary Oldman, Marion Cotillard, Morgan Freeman, Michael Caine o Mathew Modine.

Una película que buscará repetir el éxito de la primera parte, décima en el "top ten" de recaudación de toda la historia del cine con 1.001,9 millones de dólares (algo más de 770 millones de euros).

Y junto a filmes de pura acción, 2012 traerá otros de pura literatura. Entre lo más esperado procedente de los libros, la adaptación del Hobbit de Peter Jackson tras el éxito de la trilogía del Señor de los Anillos.

Tras un rodaje problemático y amenazado por su enorme presupuesto -500 millones de dólares (386 millones de euros)-, por una úlcera de Jackson y hasta por una huelga de actores en Nueva Zelanda, la película está ya en su fase de postproducción, con el primer trailler inundando internet y preparándose para el estreno de la primera de sus dos partes en diciembre de 2012.

Mucho antes llegarán dos nuevas adaptaciones de uno de los grandes clásicos de la literatura infantil: "Blancanieves y los siete enanitos".

En marzo la malvada madrastra tendrá el rostro de una glamurosa Julia Roberts en "Blancanieves (mirror, mirror)" y en junio será Charlize Theron la que ponga su imagen al servicio de una de las malas por excelencia de las pesadillas infantiles. En su caso acompañada por una Blancanieves en plan guerrera, Kristen Stewart, en "Snow White and the Huntsman". Pero si las superproducciones hollywoodienses dominarán la cartelera, 2012 también tendrá espacio para el cine que apuesta por la calidad más que por la recaudación.

Es el caso de Michael Haneke -"Amour", con Isabelle Huppert-; Wong Kar-Wai -"Yut doi jung si", con Tony Leung-; Ange Lee -"Life of Pi", con Tobey Maguire-; Park Chan-wook -"Stoke", con Nicole Kidman- o la entrega anual de Woody Allen, "Neor Fidled", con Penélope Cruz en el reparto.

O del proyecto sobre "Lincoln" que prepara Steven Spielberg, con un Daniel Day-Lewis cuya caracterización ya ha dado mucho que hablar.

Sin olvidar el "Prometheus", de Ridley Scott; "Frankenweenie", con la que Tim Burton vuelve a su particular universo del que se había alejado bastante en "Alice in wonderland", o "Django Unchained", un western de Quentin Tarantino destinado a sorprender a la audiencia y con un reparto de lo más ecléctico: Christoph Waltz, Samuel L. Jackson, Leonardo DiCaprio y Sacha Baron Cohen.

Y desde Latinoamérica llegará el nuevo proyecto de Carlos Reygadas, "Post Tenebras Lux"; "Elefante blanco", de Pablo Trapero, protagonizada por Ricardo Darín y Jeremie Renier; "Gravity", en la que Alfonso Cuarón se mete en la ciencia ficción con George Clooney y Sandra Bullock; "On the road", de Walter Salles, o el debut como actor del cantante Jorge Drexler a las órdenes de Daniel Burman en "La suerte en tus manos".

Séptimo arte 'Historias cruzadas' que transformaron la historia

2012-01-09T07:21:00.001-08:00

Inspirada en “Criadas y Señoras”, que alcanzó el primer lugar en la lista de best sellers, “Historias cruzadas” presenta a tres mujeres muy diferentes y a la vez extraordinarias que viven en los '60 en Mississippi. Todas ellas construirán una inusual amistad en torno a un secreto proyecto de escritura, que romperá las reglas sociales pero que a la vez pondrá su seguridad en riesgo.

De esa alianza tan impensada surgirá una increíble hermandad que inculcará en todas ellas el coraje de trascender las fronteras que las definen y la comprensión de que, a veces, los límites están hechos para ser cruzados; incluso si significa poner a todos en el pueblo cara a cara con los nuevos tiempos.

Conmovedora, colmada de emoción, humor y esperanza, “Historias cruzadas” es una fábula universal y atemporal acerca de la capacidad de generar cambios.

Del papel a la pantalla grande. Así como la amistad es clave para la trama de “Historias cruzadas”, también lo fue para la realización del film. El director y guionista Tate Taylor y Kathryn Stockett, la autora de la novela sobre la cual se basa la película, fueron amigos desde la infancia y crecieron juntos en Mississippi, en la década del '70.

La autenticidad de la trama de “Historias cruzadas” resultó familiar para Taylor desde el momento en el que abrió el libro. “Era nuestra niñez. Kathryn y yo no fuimos criados tal como estos personajes, en los años '70. Nuestras madres eran solteras que debían trabajar. Y como ocurre en la novela, necesitaron ayuda para criar a los niños. Kathryn y yo nos referimos a las mujeres que nos criaron como nuestras “co-madres”. La mía fue Carol Lee y la de ella fue Demitri”.

Del papel a la pantalla grande.

Con tres millones de copias editadas, el libro permaneció en esta lista de los Best Sellers, durante 103 semanas, durante seis de ellas ocupó el puesto número uno.

La película tiene un elenco estelar, que incluye a la actriz nominada al Oscar® Viola Davis, a Allison Janney, Emma Stone, Bryce Dallas Howard y Octavia Spencer; a la ganadora del Oscar® Sissy Spacek y a Cicely Tyson, también nominada a dicho galardón.

Un singular escenario

El film se rodó en Greenwood, Mississippi. Los pobladores aportaron gustosamente con objetos antiguos que pudieran ser útiles a la película.

Críticos de cine seleccionan "Melancholia" como mejor filme del 2011

2012-01-08T20:21:00.000-08:00

La Sociedad Nacional de Críticos de Cine seleccionó el sábado el drama "Melancholia" de Lars von Trier como la mejor película del 2011 en su primera sesión anual.

La sociedad también nombró a la actriz Kirsten Dunst, como la mejor actriz del 2011. La película es una reflexión sobre el fin del mundo.

El grupo, compuesto por 58 destacados críticos de cine de todo el país, se reunió el sábado en el Restaurante Sardi's de Nueva York para hacer la selección.

Los miembros de la sociedad eligieron a Brad Pitt como el mejor actor por su actuación en "Moneyball" y "The Tree of Life" (Arbol de la vida). Albert Brooks, por su actuación en "Drive" y Jessica Chastain, en "The Tree of Life" y otras dos películas fueron seleccionados como mejores actores de reparto.

Terrance Malick fue seleccionado como el mejor director, también por "The Tree of Life", mientras que "Cave of Forgotten Dreams" (Caverna de sueños olvidados) de Werner Herzog fue elegida como la mejor película no ficción.

La sociedad, creada en 1966, también trabaja para promocionar la preservación de películas y los filmes de importancia histórica.

Este año, hizo un reconocimiento a la cinemateca de Brooklyn Academy of Music (BAM) por su retrospectiva de las películas de Vincente Minnelli, conocido por los musicales y dramas, y al Criterion Collection por su paquete de DVDs sobre "The Complete Jean Vigo".

Las selecciones del grupo pueden acaparar el interés de películas antes del premio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, pero no se le conoce por tener influencia sobre quién es seleccionado para los premios Oscar.

Las aventuras de Tintín llegan a la gran pantalla

2012-01-08T19:07:00.000-08:00

La esperada adaptación al cine de Tintín dirigida por Steven Spielberg El secreto del unicornio, embarca al célebre reportero belga en un intenso espectáculo de aventura, acción y misterio fiel a la esencia del cómic. La película se estrena el jueves en salas locales.
Producida por Columbia y Paramount Pictures, Las aventuras de Tintín 3D traslada a la gran pantalla varias de las clásicas historietas del personaje con la tecnología ‘performance capture’, que digitaliza las interpretaciones de actores reales, y en 3D, sistema empleado en Avatar .
El guion entremezcla los argumentos de los álbumes El secreto del unicornio, El cangrejo de las pinzas de oro y El tesoro de Rackham el Rojo, aunque también incluye numerosos guiños a otras de las historietas protagonizadas por Tintín e incluso a la filmografía de Spielberg, en particular a Indiana Jones.
Spielberg y el productor de la película, Peter Jackson (director de la trilogía El Señor de los Anillos ) apostaron por adaptar las viñetas del autor Hergé empleando las técnicas más avanzadas de captura de movimientos y animación digital, a partir de las actuaciones de Jamie Bell (Tintín), Andie Serkis (Capitán Haddock) y Daniel Craig (Rackham).
“Queríamos hacer un híbrido de acción real y animación y aunque las caras de los personajes no existen en el mundo real, sí tienen una textura que es casi de acción real”, afirma el propio Spielberg.
Para el que no conozca la obra de Hergé, se trata de una película de aventuras para todos los públicos con ritmo intenso, vertiginosas secuencias de acción y abundantes momentos de humor.
En cualquier caso, el filme logra captar el espíritu intrépido de Tintín y su atmósfera marcada por los misterios y el exotismo, algunos de los motivos por los que el cómic ha atraído a generaciones de lectores de todo el mundo.

Libros que conquistan el cine

2012-01-08T18:19:00.000-08:00

Si en la vida real el amor eterno es el que nunca fue, en las artes lo hacen realidad la literatura y el cine. El romance entre estas dos manifestaciones es tan centenario como la historia de las películas.

A pesar de este vínculo tan fuerte, son dos artes y dos lenguajes distintos que no admiten comparaciones. Cada manifestación artística debe ser valorada, juzgada o comparada con las de su mismo género: literatura con literatura, arte con arte o cine con cine porque las reglas de cada soporte o manifestación son diferentes. Aunque, sin duda, el cine ha logrado que muchas personas nos hayamos acercado a unos cuantos libros. Esta relación se puede clasificar en cuatro categorías: los libros buenos que han dado buenas películas, los libros buenos que han dado regulares o malas películas, los libros regulares o malos que han dado buenas películas y los libros poco conocidos que han dado buenas películas.

Libros buenos, buenas películas. El halcón maltés, de Dashiell Hammett, dirigida por John Huston (1941); Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams, dirigida por Elia Kazan (1951); Matar un ruiseñor, de Harper Lee, dirigida por Robert Mulligan (1962); El gatopardo, de Lampedusa, dirigida por Luchino Visconti (1963); Tristana, de Benito Pérez Galdós, dirigida por Luis Buñuel (1970); El tambor de hojalata, de Günter Grass, dirigida por Volker Schlöndorff (1979); Los santos inocentes, de Miguel Delibes, dirigida por Mario Camus (1984); La edad de la inocencia, de Edith Warthon, dirigida por Martin Scorsese (1993); Lo que queda del día, de Kazuo Ishiguro, dirigida por James Ivory (1993); El señor de los anillos, de J.R.R. Tolkien, dirigida por Peter Jackson (2001, 2002 y 2003); Brokeback Mountain, de Annie Proulx, dirigida por Ang Lee (2005).

Libros buenos, películas regulares. Cumbres borrascosas, de Emily Brontë, dirigida por William Wyler (1939); Guerra y paz, de Leon Tolstói, dirigida por King Vidor (1956); El gran Gatsby, de Francis Scott Fitzgerald, dirigida por Jack Clayton (1974).

Libros regulares, buenas películas. Lo que el viento se llevó, de Margaret Mitchell, dirigida por Victor Fleming (1939); El puente sobre el río Kwai, de Pierre Boulle, dirigida por David Lean (1957); El padrino, de Mario Puzo, dirigida por Francis Ford Coppola (1972, 1974 y 1990); El silencio de los corderos, de Thomas Harris, dirigida por Jonathan Demme (1991).

Libros poco conocidos con buenas películas. El paciente inglés, de Michael Ondaatje, dirigida por Anthony Minghella (1996); Las horas, de Michael Cunningham, dirigida por Stephen Daldry (2002); Ciudad de Dios, de Paulo Lins, dirigida pr Fernando Meirelles (2002); Millon Dolar Baby, de F. X. Toole, dirigida por Clint Eastwood (2004); No es país para viejos, de Cormac McCarthy, dirigida por Ethan y Joel Coen (2007); Revolutionary Road, de Richard Yates, dirigida por Sam Mendes (2008).

ACTOR de CSI dará clases de actuación en la Cinemateca

2012-01-08T17:20:00.000-08:00

El actor paceño Reynaldo Pacheco, quien ingresó a la difícil y a veces inaccesible industria del cine en Hollywood como actor, llegará a Bolivia para dirigir un taller de actuación frente a cámaras, desde el 11 hasta el 14 de enero, con el auspicio de la Cinemateca Boliviana.

El responsable de comunicación de la Cinemateca, Edwin Sánchez, indicó que el curso tiene un cupo limitado, ya que el actor boliviano brindará atención personalizada a cada uno de los participantes, además que al ser un curso sobre actuación ante cámaras se enseñará individualmente a cada estudiante.

El costo del curso es de 350 bolivianos y durará 4 días, en el horario de 18.00 a 21.00.

Pacheco es conocido por su actuación en la serie policiaca CSI: New York, en el que hizo el papel de Víctor Martínez, promotor de un club español que fue hallado muerto. Sin embargo, su carrera artística es aún más basta, pues participó en filmes como Begginers, Without men, o Tales from the town of widows.

Actuó junto con estrellas del cine, como Christopher Plummer, Ewan McGregor, Eva Longoria, Kate del Castillo, Crhistian Slater y María Conchita Alonso, entre otros.

Pacheco nació en La Paz, donde hizo sus primeros pasos como autor. A los 13 años pisó por primera vez un escenario para participar en una obra de teatro en su colegio, el católico La Salle.

Más tarde, se fue a los Estados Unidos por un intercambio estudiantil, donde se quedó para finalizar sus estudios secundarios, pero con la idea de estudiar actuación, por lo que aprovechó su estadía para asistir a talleres de técnicas actorales.

Al momento de elegir una carrera universitaria, ya de regreso al país, eligió Administración de Empresas, pero conoció a David Mondaca y se unió a su elenco.

Abandonó sus estudios universitarios y decidió partir nuevamente a Estados Unidos, específicamente al estado de Indiana, donde estudió francés y teatro en el Wabash College.

Reynaldo sabía que quería ingresar al cine de Hollywood, por lo que se mudó a Los Ángeles y probó suerte. Se postuló a las audiciones para papeles con el fin de desarrollar su carrera y hacerse de un nombre en el celuloide, donde ya cuenta con prestigio

Conacine convoca a cineastas para becas en Colombia

2012-01-08T16:45:00.000-08:00

El próximo 30 de enero de 2012 concluirá el plazo de postulación a la convocatoria de las becas Ibermedia para el Diplomado Internacional en Producción Ejecutiva que organiza la Corporación Cinefilia y que se realizará en Medellín (Colombia) del 1 a 31 de julio de 2012.

La convocatoria está dirigida a iberoamericanos no colombianos, profesionales de la industria audiovisual que se encuentren por producir su primera ópera y/o segunda película, según datos proporcionados por responsables del Consejo Nacional de Cine (Conacine) Bolivia.

Entre los requisitos se deberá acreditar nacionalidad de país perteneciente a Ibermedia y currículo del productor y guionista. Para ver más antecedentes consultar en la página web www.cinefilia.org.co

Este diplomado cuenta con el apoyo de Ibermedia y el Ministerio de Cultura de Colombia, ofrece seis becas a personas de la comunidad Iberoamericana como parte del acuerdo de Ibermedia (España, Portugal y América Latina).

El diplomado se realizará del 2 al 31 de julio del 2012 en la ciudad de Medellín, con el objetivo de formar 25 productores ejecutivos capaces de liderar el proceso de producción desde la viabilidad del guión hasta su distribución y exhibición.

Uno de los requisitos importantes para los aspirantes es la presentación de una primera versión de un guión de largometraje, que servirá de base para el trabajo en el diplomado.

En dicho diplomado serán tratados algunos de estos temas: El productor ejecutivo y su visión creativa; de la idea a la pantalla; gestión y administración, arte y negocio, así como estrategias de marketing.

Uno de los énfasis que tendrá este diplomado es la visión de un productor creativo que tenga conocimientos profundos en el análisis y diagnóstico del guión. Habrá un descuento del 10 por ciento para quienes se inscriban hasta el 30 de marzo de 2012. Son 120 horas presenciales.

Las películas más esperadas de 2012

2012-01-08T13:48:00.000-08:00

El 2012 empieza y ya tiene fechas que los cinéfilos esperan con ansias por el estreno de películas que despiertan una expectativa muy grande como el 20 de julio, cuando se estrene The dark knight rises (Batman: El caballero de la noche asciende), la tercera película del superhéroe dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Christian Bale.
Esta vez el enemigo de Batman es Bane, encarnado por un fornido Tom Hardy. La anterior entrega de la saga se convirtió en uno de los fenómenos clave de 2008, superando recaudaciones de $us 1.000 millones y generando una legión de fans alrededor del planeta.
Otra fecha clave será el 14 de diciembre, cuando se estrene a escala mundial The Hobbit: An unexpected journey, la primera de las dos partes en las que se dividió la novela El hobbit, del escritor británico J. R. R. Tolkien, para su adaptación al cine. Enormemente comentada, en un principio estaba a cargo de Guillermo del Toro, pero fue finalmente Peter Jackson el que se puso detrás de las cámaras.
En este mes (aún sin fecha confirmada para Bolivia) se estrena Las aventuras de Tintin, el filme inspirado en el cómic belga de Hergé, que fue producido por Steven Spielberg y Peter Jackson, el director de El Señor de los Anillos. La cinta cuenta las andanzas de un joven reportero que no escatima esfuerzos ni viajes cuando se trata de resolver un misterio en 1930.
Uno de los personajes más populares de la historieta europea, y su perro Milú, fueron ‘revividos’ con la técnica de ‘motion capture’, para convertir las actuaciones de personas reales en animación computarizada.
El sorprendente Hombre Araña se estrenará el 4 de julio y genera curiosidad si valió la pena o no volver a contar la historia del héroe desde el principio. Andrew Garfield toma la posta de Tobey Maguire con nuevo uniforme arácnido y sin Mary Jane, aunque Emma Stone llegará al rescate.
El mercado internacional del cine mueve alrededor de $us 33.000 millones al año y después de los números rojos de 2011, a Disney no se le ocurrió mejor idea que la unión de Iron Man, Thor, Capitán América y Hulk (entre otros personajes) en Los Vengadores para salvar sus cuentas, pues los cuatro filmes de estos superhéroes han generado en taquilla $us 2.534 millones. Será el estreno de peso de abril.
Tim Burton traerá a la pantalla en mayo la adaptación de la serie de televisión Dark Shadows, otra vez hace dupla con Johnny Depp como protagónico y esta vez vienen con vampiros. La película marca el regreso de Michelle Pfeiffer.
Bolivia, un país que vuelca taquilla por películas animadas, está atenta a los animalitos de Madagascar y la tercera secuela de la saga. Alex, el león; Marty, la cebra; Melman, la jirafa; Gloria, el hipopótamo; el Rey Julien, Maurice y los pingüinos se divierten y sufren en Europa en un circo ambulante. Madagascar 3: Europe's Most Wanted está programada para junio.
La 20th Century Fox prometió la cuarta entrega de la Era de Hielo: Deslizamiento Continental para el 13 de julio de 2012.
El anuncio emociona a la legión de seguidores de la saga animada protagonizada por Manny, el mamut; Sid, el perezoso, y Diego, el tigre dientes de sable. En Youtube se pueden apreciar avances de la película que tiene, como siempre, a la ardilla Scrat.
Otras cintas que despiertan interés son Skyfall, el regreso de James Bond de la mano del reputado Sam Mendes (American Beauty); Rock of Ages (1 de junio) con Tom Cruise en facha de Axl Rose haciendo un musical sobre el rock ochentero; Prometheus (8 de junio), donde Ridley Scott está a la cabeza de esta 'precuela' de su clásico de 1979, Alien.
Valiente (4 de mayo), el primer cuento de hadas de Pixar con la primera protagonista femenina; The Great Gatsby (25 de diciembre) que vuelve después de casi 40 años luego de su primera adaptación al cine. La novela de Scott Fitzgerald tiene como protagonistas a los actores Leonardo DiCaprio y Carey Mulligan en los papeles de Jay Gatsby y Daisy Buchanan.
Y Will Smith, que es considerado una especie de Rey Midas en Hollywood, porque todo lo que toca se convierte en oro, llegará en mayo con la tercera parte de Men in black. Como se ve, el calendario cinematográfico para Bolivia tiene de todo para todos los gustos.

Las que no veremos
El público aún no ha podido ver en la gran pantalla películas independientes que resultaron un éxito en otros países como la cinta argentina Carancho, de Pablo Trapero, que recibió el premio del jurado en el Festival Iberoamericano de Cine de Santa Cruz 2010, pero por distintos factores la película aún no fue exhibida en las salas comerciales. Otra cinta ‘pendiente’ es la francesa Hace mucho que te quiero, que desde 2008 es esperada por los cinéfilos cruceños.
A esto se suma que aún no se anunció el estreno de La dama de hierro, una cinta que está dando que hablar en el mundo, pues está basada en la vida de Margaret Thatcher, la ex primera ministra del Reino Unido. La película es protagonizada por Meryl Streep.

2011: más vistas

La película más vista en las salas de cine de Santa Cruz fue Río, que registró 201.148 espectadores. La cinta animada de 20th Century Fox y Blue Sky Studios, dirigida por Carlos Saldanha, fue estrenada el 15 de abril de 2011.
La segunda más vista fue Los Pitufos 3D con un registro de 176.779 espectadores.
La tercera más vista fue Harry Potter y las reliquias de la muerte (parte 2) 3D con 171.960. La entrega final de la saga del joven aprendiz de mago fue estrenada el 11 de julio de 2011.
La cuarta película más vista de 2011 fue Piratas del Caribe 4: Navegando en aguas misterios 3D que tuvo la asistencia de 154.873 personas a las salas de cine desde el 19 de mayo, cuando fue estrenada.
Entre las más taquilleras están El planeta de los simios: (R) Evolución (91.896), Crepúsculo La Saga: Amanecer Parte 1 (88.262), Destino final 5 (71.034), Gigantes de acero (74.335) y El guardián del zoológico (65.023).
Asimismo, El Oso Yogui (3D) logró reunir a 59.700 almas; Linterna verde (3D) atrajo a 57.065 espectadores; Enredados (3D) fue vista por 58.835 personas; ¿Qué pasó ayer? Parte 2 tuvo 53.028 asistentes y X-Men: Primera generación congregó a 51.786 personas; El Rito atrajo a 53.065 almas e Invasión del mundo: Batalla de Ángeles tuvo la asistencia de 50.130 espectadores.
Sólo en las sales de Cine Center Kunfú Panda 2 contó con la asistencia de 50.244; Rápido y furioso 5 fue vista por 31.965 espectadores; Transformers 3 (3D) doblada reunió a 28.755 almas.
A la cabeza en la lista de las más taquilleras de 2011 en todo el mundo está Harry Potter con $us 1.300, le sigue Transformers 3: El lado oscuro de la Luna con $us 1.100 millones y Piratas del Caribe se embolsó $us 1.000 millones.

Todos los días la noche, de Jean-Claude Wicky

2012-01-08T12:37:00.000-08:00

Pasamos revisión al documental del suizo Jean-Claude Wicky, que se mete en la vida de los mineros del país.

¿A quién le pertenece el sufrimiento? Ésta es una de las preguntas que abren el documental Todos los días la noche (Suiza, 2010), dirigido por Jean-Claude Wicky. En este primer trabajo cinematográfico del experimentado fotógrafo suizo, rostros anónimos al interior mina cuentan la historia de miles de hombres y más de quinientos años de explotación minera en Bolivia. Realizado a partir del trabajo fotográfico que Wicky extendió por cerca de veinte años en el país, el documental recorre distintas cooperativas mineras buscando hilar en la historia de algunos de sus trabajadores una mirada que pueda comprender la realidad que viven.
UN DISCURSO TESTIMONIAL. El documental se estructura a partir de la narración en primera persona que realiza Wicky. Ésta, como puede verse, no es una elección casual ni se reduce a una concesión: la experiencia de este fotógrafo en Bolivia no puede ser resumida a la curiosidad de una mirada colonialista que busca compadecerse de una realidad que no le pertenece, que está completamente alejada de la suya. Wicky comienza contando que llegó a Bolivia en un viaje que realizó a lo largo de Latinoamérica, y que el conocer sus minas marcó para él una decisión: visitar Bolivia cada año, desde 1984 hasta 2001, recorriendo diferentes distritos mineros, conociendo el trabajo minero en profundidad a través de su lente fotográfico. Así, la historia personal de Wicky se encuentra con la historia de algunos mineros, conformándose así, en el documental, frente a nuestros ojos, una especie de diario visual compartido en el que las diferencias desaparecen.
Es éste tal vez el mérito más importante de Todos los días la noche. La propuesta no busca concentrarse en las razones sociológicas que explican una realidad de pobreza infranqueable y profundamente dolorosa, sino construir una mirada honesta e incluso cariñosa al respecto. En este sentido, es clave la dimensión que tanto las fotografías como las imágenes en movimiento toman en la propuesta de este documental: entrar a la mina no es una especie de clímax de reconocimiento del trabajo de los mineros, sino el movimiento central de todo el filme. Wicky entra a la mina con los mineros todos los días, mparte con ellos su trabajo y, a través de los años, se convierte en uno más de ellos.
DENUNCIA Y FRANQUEZA. “¿Cómo fotografiar la humedad, el calor, el olor acre del mineral que impregna los cuerpos? ¿Cómo fotografiar la oscuridad de la mina, espesa, más impenetrable que la roca, que impide todo sentido de orientación, de tiempo y de distancia, la oscuridad que quema los ojos y hace que el cuerpo desaparezca?”. Wicky se pregunta por la dignidad, y el documental no huye de un tono de denuncia. Sin embargo, no recae en la ingenuidad —usual en muchas producciones filmadas por directores extranjeros en el país—, ya que lo que interesa en Todos los días la noche no es tanto una intención de visibilizar lo invisible, sino de mostrar el lugar de esa invisibilidad: se trata de generar una cercanía —sólo posible en casi dos décadas de trabajo— entre la mirada que fotografía y filma, y aquella que la encuentra al otro lado. Los retratos de una amistad —en medio de la oscuridad fotografiada con una lámpara de batería en seco, cubierta con papel cebolla que Wicky utilizó para jugar con la luz sin usar flash— se convierten así en una suerte de prueba de fidelidad, donde sujeto y objeto desaparecen para dar cuenta de una desaparición: aquella que marca la vida al interior de la mina y que no deja de estar en la fotografía.
SIMPLEZA FOTOGRÁFICA. Resulta interesante preguntarse por la dimensión ética de la fotografía en Todos los días la noche. En una entrevista publicada en la revista Travelling del 12 Festival de Cine Europeo —que acogió el estreno del documental en seis ciudades de Bolivia—, Wicky afirma que la imagen fija es más eficaz y emocionalmente más fuerte que la imagen filmada. “Para mí, una fotografía es buena cuando quien la mira siente la misma emoción que sentí cuando saqué la foto (…) Mostrar estas fotografías permite una densidad de narración que no permite la secuencia filmada, porque la fotografía muestra lo esencial”.
La contraposición que realiza el director entre las fotografías en blanco y negro y las imágenes filmadas es central: mientras que las fotografías de los cuerpos en la oscuridad del interior mina configuran una especie de vínculo entre la visibilidad y la invisibilidad de estos personajes generación tras generación, las imágenes filmadas les dan voz, en una clara intención de contar una historia que debe ser escuchada, un testimonio que pueda sostener la posibilidad de pensar que las cosas pueden ser diferentes. La imagen pues, entrega a los protagonistas algo que le ha sido entregado antes a ella: la simpleza de una comprensión sin palabras.
*Crítica de Cinemas Cine

2010 fue el año de estreno del documental de Wicky, que se exhibe ahora en la Cinemateca.

¿A quién le pertenece el sufrimiento?
Ésta es una de las preguntas que abren el documental Todos los días la noche (Suiza, 2010), dirigido por Jean-Claude Wicky. En este primer trabajo cinematográfico del experimentado fotógrafo suizo, rostros anónimos al interior mina cuentan la historia de miles de hombres y más de quinientos años de explotación minera en Bolivia.

Dakota Fanning es la chica del momento

2012-01-08T11:36:00.000-08:00

La niña creció y se ha convertido en una mujer hermosa. Ahora las revistas se pelean porque ella decore su portada. La competencia está muy reñida. Elle, Cosmopolitan y Teen Vogue han emitido publicaciones sobre ella, como nota central, según informó poprosa.com.

Angelina Jolie tuvo miedo al fracaso de su película

2012-01-08T10:35:00.000-08:00

La actriz confesó recientemente haber sufrido pánico escénico antes del estreno de su aclamada cinta Tierra de miel y de sangre. Angelina Jolie tuvo miedo. Así como su carrera de actriz, hasta consolidarse en uno de los grandes hallazgos del siglo XXI, sufrió cambios y pruebas difíciles, lo fue su debut como directora en el séptimo arte. Jolie no se sentía segura en un comienzo con el trabajo que estaba realizando. Como todo ser humano, la sensual intérprete dudó de su capacidad para manejar una orquesta. Su primera vez le produjo un estremecimiento: “Una semana antes del estreno, Brad me sorprendió llorando porque temía haber fracasado, haber arruinado la fe de una gente que puso en mí sus esperanzas, de mis amigos, de todo un país. Es una gran presión. Pero, al final, sólo intento vivir mi vida con honestidad y atender a mi familia de la mejor manera que puedo”, develó Jolie, con total sinceridad, después de aclarar que la película bajo su dirección le demandó entrega y esfuerzo, según elpais.es.

La cuarta hija de Bruce Willis viene en camino

2012-01-08T09:35:00.001-08:00

Un amigo de Bruce Willis y su actual pareja, Emma Heming, confesó a la revista Life & Style que “Bruce va a tener otra niña en su vida”. De ser ciertas estas declaraciones, la pequeña se convertirá en la cuarta descendiente del actor, indica infobae.com.

Harry Potter intenta colarse en nominaciones de los Oscar

2012-01-07T23:54:00.000-08:00

Los productores de Harry Potter han puesto en marcha una ambiciosa campaña para conseguir que la última película de la saga consiga varias nominaciones a los Oscar de Hollywood, según reveló el periódico “Daily Telegraph”.

Las ocho filmes inspiradas en las novelas de JK Rowling han disfrutado de un gran éxito de crítica y público en todo el mundo, pero nunca ha conseguido ganar un Oscar, a pesar de sus nueve nominaciones.

En esta ocasión, la productora Warner Bros ha puesto en marcha una campaña para que “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2” consiga ser nominada en 10 categorías, incluida la de mejor película.

A través de anuncios, nuevos trailers y una página web se intenta convencer a los académicos de Hollywood de que tengan en cuenta en sus votaciones, que se cierran el día 13 de enero, la última aventura del mago creado por la escritora escocesa JK Rowling.

Además de la mejor película, Warner Bros considera que “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2” se merece las nominaciones de mejor director para David Yates, responsable de los cuatro últimos capítulos de las andanzas del mago, así como sus protagonistas Daniel Radcliffe y Emma Watson.

Sin embargo, los expertos consideran el que más posibilidades tiene de aparecer en la lista de nominados, que se hará pública el 24 de enero, es el actor Alan Rickman en la categoría de mejor actor secundario por su interpretación del profesor Severus Snape.

Hasta la fecha, las ocho películas de Harry Potter, que ha conseguido una recaudación mundial de 7.700 millones de dólares, han sido nominadas a nueve premios Oscar de Hollywood, pero nunca han logrado ganar la preciada estatuilla.

Los premios a los que han optado fueron principalmente técnicos como: la mejor dirección artística, banda sonora y fotografía, pero ninguna de las siete películas anteriores ha conseguido las nominaciones más importantes como mejor película, director, guión, actor y actriz.

Drew Barrymore se casará por tercera vez

2012-01-07T22:47:00.000-08:00

La actriz Drew Barrymore se casará con su novio, Will Kopelman, luego de que éste le pidiera matrimonio durante las recientes vacaciones de Navidad en Estados Unidos, según informó ayer la revista People. Barrymore, de 36 años, mantiene una relación con el consultor de arte desde febrero de 2011.
El enlace marcará la tercera ocasión en que la actriz de películas como E.T. y Los Ángeles de Charlie llega al altar. Anteriormente estuvo casada con el empresario hotelero Jeremy Thomas, con el que duró apenas un mes, en 1994, y luego con el comediante Tom Green, entre 1999 y 2001.
Según información de emol.com, Kopelman le propuso matrimonio a Barrymore con un anillo de diamante que le entregó en Sun Valley, en el estado de Idaho, donde ambos pasaban diez días de descanso en la última Navidad.
Barrymore no es la única actriz que está comprometida. Jessica Biel, de 29 años, se convirtió durante el mismo periodo en la prometida de Justin Timberlake.

China, tercera en la industria del cine

2012-01-07T21:47:00.000-08:00

Pekín. Según Efe, China se convirtió en el tercer mayor mercado cinematográfico mundial en 2011, tres puestos más que en 2010 y sólo por detrás de Estados Unidos y Japón, con ingresos en sus taquillas de 2.059 millones de dólares, de acuerdo con el estudio de EntGroup, empresa que investiga los avances del sector en el país. La información la publicó ayer el diario South China Morning Post. La producción Las flores de la guerra, de Zhang Yimou, fue una de las preferidas.

Plantean segunda versión de cine latino en Taiwán

2012-01-07T20:49:00.000-08:00

El I Festival de Cine Latinoamericano de Taiwán cerró ayer con un rotundo éxito de público, por lo que ya se plantea una segunda edición, destacaron los organizadores a Efe.

"Estamos muy satisfechos por la extraordinaria recepción del ciclo latinoamericano", destacó el impulsor del evento, Jorge Pinto, comisario de actividades artísticas y exembajador de México en Suecia.

Pinto y su esposa Christine Huang, organizadora a su vez del festival de cine más famoso de Taiwán, el "Caballo de Oro", han logrado impulsar un festival con tanto o mayor éxito que otros en la isla "que cuentan con recursos para seleccionar lo mejor de festivales como los de Berlín, Venecia y Cannes", destacaron.

En esta edición se presentaron temas sociales que enseñaron la fisonomía de un continente poco conocido en Taiwán y en Asia. "Estamos pensando hacer el segundo festival en el 2012 concentrado mas en el arte, la literatura y la música de América Latina", anunció Pinto.

Entre los filmes visionados, las cinco que contaron con mayor aceptación del público fueron "Los viajes del tiempo" de Ciro Guerra, "Historias mínimas" de Carlos Sorín, "Días de campo" de Raúl Ruiz, "Madeinusa" de Claudia Llosa y "La maleta mexicana" de Trisha Zift.

James Franco es ahora novelista

2012-01-07T19:44:00.001-08:00

A James Franco no lo para nadie. Los doctorados en inglés y bellas artes que cursa en la Universidad de Brown durante el año no le impiden entrar en el mundo de la literatura. A los 33 años, el actor, y productor ya puede incluir en su currículo el título de escritor. Actors Anonymous es el nombre que escogió para su primera novela, cuyos derechos de publicación acaban de ser adquiridos nada menos que por la editorial Amazonnía, según comunica elpais.com.

Superhéroes tomarán los cines en 2012

2012-01-07T19:24:00.000-08:00

Pagina Siete

Spiderman y Batman lucharán por la taquilla de 2012 con los vampiros de Twilight, el Hobbit, la malvada madrastra de Blancanieves -por partida doble: Julia Roberts y Charlize Theron-, y con el estupendo cine de autor que llegará a las salas de la mano de Tim Burton o Wálter Salles.

Este año promete unos estupendos duelos por la taquilla y por la calidad. Los superhéroes son los mejor posicionados en el primer aspecto, con el permiso de la historia de amor vampírica de Edward y Bella, que cerrarán la saga a finales de año tras seis rentables entregas.

Por un lado The Amazing Spider-Man una renovada versión del hombre araña, que tendrá la aniñada cara de Andrew Garfield, en sustitución de Tobey Maguire, mientras que Emma Stone reemplazará a Kirsten Dunst. En el caso de Batman, repiten director, Christopher Nolan, y protagonista, Chistian Bale, en The dark knight rises.

Y para compensar la ausencia del fallecido Heath Ledger, se añaden los nombres de Anne Hathaway como Catwoman, Gary Oldman, Marion Cotillard, Morgan Freeman, Michael Caine o Mathew Modine.

Y junto a filmes de pura acción, 2012 traerá otros de pura literatura. Entre lo más esperado, la adaptación del Hobbit de Peter Jackson tras el éxito de la trilogía del Señor de los Anillos. También llegarán dos nuevas adaptaciones de uno de los grandes clásicos de la literatura infantil: Blancanieves y los siete enanitos.

Pero además habrá espacio para el cine que apuesta por la calidad más que por la recaudación. Es el caso de Michael Haneke: Amour; Wong Kar-Wai: Yut doi jung si, y la entrega anual de Woody Allen, Neor Fidled, con Penélope Cruz en el reparto.

También son muy esperadas Lincoln, que prepara Steven Spielberg; Prometheus, de Ridley Scott; y Django Unchained, un western de Quentin Tarantino.

Carla Ortiz debutará en rol protagónico en Hollywood

2012-01-07T18:24:00.000-08:00

Con el estreno de la película The man who shook the hand of Vicente Fernández (El hombre que disparó la mano de Vicente Fernández), que protagoniza junto al legendario actor Ernest Borgnine, la boliviana Carla Ortiz abrirá 2012 con una nueva aparición en la gran pantalla, esta vez en su primer rol protagónico en una producción de Hollywood.

“Es una película fenomenal, es una comedia fantástica que te toca las fibras. Terminamos de rodarla en agosto y en los próximos meses la estaremos estrenando, para mí ha sido un honor muy grande trabajar con Ernest Borgnine quien está a punto de cumplir 95 años, ganó un Óscar y es todo un señor de la actuación”, comentó la actriz de 33 años.

Proyectos

Pero en lugar de sentarse a descansar, tras este logro, la cochabambina enfoca también su energía en el rodaje de su primera película como productora que hablará sobre las dictaduras en América Latina.

“Aún no tenemos el nombre definitivo, pero es un largometraje basado en las investigaciones de mi compatriota, el cineasta Mauricio d’Avis”, dijo Ortiz.

“Trata sobre uno de los planes más siniestros ocurridos en Latinoamérica, la Operación Cóndor, que tuvo lugar a finales de los 70, principios de los 80 y que afectó a Bolivia, Paraguay, Uruguay, Argentina, Chile y Brasil, siete países donde desaparecieron más de tres millones de personas”, agregó.

“Siempre quise hacer un cine distinto, un cine con propósito, que te deje algo, que mueva las fibras profundas del corazón”.

“De cierta forma -continuó- estamos viviendo dictaduras en diferentes países, la película la estamos haciendo para decir que no importa si es de derecha o de izquierda, es un mensaje para esos líderes extremos para que sepan que cuando están persiguiendo un sueño o una filosofía a veces terminan haciendo más daño que bien”.

El reestreno de "taquillazos" en 3D, un posible negocio redondo

2012-01-07T17:21:00.000-08:00

Un negocio redondo. Así puede calificarse la maniobra de reestrenar en cines �El Rey León� (1994), con una nueva versión en tres dimensiones que, solo en Estados Unidos, recaudó cerca de 100 millones de dólares desde su llegada en septiembre.

Proyectar en las salas una película de hace casi 20 años y lograr semejantes beneficios, es el sueño de todo productor. Todo son ventajas, ya que, por costosa que sea la conversión, nunca supondrá más trabajo ni dinero que filmar un nuevo largometraje.

El éxito de �El Rey León� ha sorprendido a una industria que, aunque seguía apoyando el 3D, empezaba a perder la confianza en esta nueva forma de hacer cine, ya que los resultados de taquilla, salvo honrosas excepciones, no han reflejado ese anunciado incremento de beneficios que las imágenes estereoscópicas traerían consigo.

Por ello, no es de extrañar que Hollywood haya retomado la esperanza en las tres dimensiones y se prepare para inundar los cines con éxitos de antaño convertidos al nuevo formato.

Como no podía ser de otro modo, Disney es la compañía que más reestrenos ha anunciado hasta el momento. Así, la factoría de Mickey Mouse traerá en 2012 �Buscando a Nemo�(2003) y dentro de dos semanas devolverá a los cines estadounidenses �La bella y la bestia�(1991), en una versión que ya se proyectó en España en 2010 y que recaudó más de 2 millones de euros.

La cosa no se queda ahí, porque en enero de 2013 regresará�Monstruos S.A.� (2001), como anticipo de la secuela que prepara Pixar, y a finales de ese mismo año �La Sirenita� (1989) nadará de nuevo en los cines.

George Lucas será el siguiente que probará suerte en este terreno. Tras años de rumores sobre la conversión tridimensional de la saga �Star Wars�, finalmente se hará realidad en apenas dos meses, con el reestreno en febrero, solo en algunos países -incluido España- del �Episodio 1� (1999) de la epopeya galáctica.

La nueva versión corre a cargo de la compañía de efectos especiales Industrial Light and Magic, que ha necesitado cerca de un año para dar volumen a Anakin Skywalker y compañía, en una entrega cuyo éxito, como ha anunciado Lucas, decidirá el reestreno en años venideros del resto de episodios.

Quien no podía perderse la cita de los reestrenos es James Cameron, que fue el principal impulsor de las 3D con �Avatar�. Aunque, al igual que Lucas, estaba en contra de las conversiones, el director estadounidense finalmente ha cambiado de opinión con �Titanic�.

Así, la cinta protagonizada por Kate Winslet y Leonardo Dicaprio también volverá a los cines en abril de 2012, coincidiendo con el centenario del hundimiento del transatlántico.

Según algunos periodistas estadounidenses que vieron este año un avance de la nueva versión, podría tratarse de la conversión más convincente hasta la fecha. Algo creíble teniendo en cuenta que Cameron ha empleado 12 meses y 20 millones de dólares, para transformar la que fue en su momento la película más taquillera de la historia.

�Top Gun� y �El señor de los anillos�

�Top Gun� (1986) es otro de los filmes a la espera de ser reestrenados. Aunque muchos medios dieron por hecho que llegaría a comienzos de 2012, no se ha vuelto a saber de esta cinta. Su conversión, a cargo de la empresa Legend3D, parecía muy avanzada cuando se mostró a los medios una secuencia aérea en la International Broadcasting Convention de Amsterdam el pasado septiembre.

Y si �Star Wars� vuelve en 3D, �El señor de los anillos� no podía ser menos. Aunque la conversión de la saga nunca ha sido anunciada oficialmente, el mes pasado, Elijah Wood, que interpretó a Frodo en las películas, afirmó que la productora estaba estudiando la posibilidad.

Unas declaraciones que han desatado los rumores, que apuntan a un estreno inmediatamente posterior al de la segunda parte de �El Hobbit�, que se espera para 2013, lo que situaría al primer episodio tridimensional de �El señor de los anillos� en 3D para el año 2014, aunque nada de esto ha sido confirmado.

Otra saga que lleva tiempo en los mentideros es �The Matrix�, de la que se llegó a decir que habrían nuevas películas en 3D, algo que la empresa Warner corrió a desmentir a comienzos de 2011.

Sea como fuere, si �Star Wars� y �Titanic� vuelven a funcionar en taquilla, que el mundo se prepara para una avalancha de clásicos remozados, algo que, para muchos, posiblemente sea mejor que los tan temidos "remakes".

ADUVIRI: Mi meta es llegar a Hollywood como director

2012-01-07T16:18:00.001-08:00

Juan Carlos Aduviri, el actor alteño conocido por su participación en la película Y también la lluvia, fue premiado el 10 de diciembre último como mejor actor en el Festival Internacional Grand Off 2011. Tras este galardón, el intérprete señaló que su gran aspiración es convertirse en un director reconocido y, por qué no, llegar a la gran industria cinematográfica: Hollywood.

“Yo quiero ser director y hacer mis películas con mis propios guiones, basadas en la realidad y vivencia de mi país. Ésa es mi aspiración, no sólo quedarme como actor. Incluso quisiera incursionar en las novelas, porque veo que la gente ve muchas novelas, pero son de otra realidad, hay que hacer producciones bolivianas”, señaló el también director de la Escuela de Cinematografía de El Alto.

Aduviri señaló que se encuentra muy satisfecho con los logros alcanzados como actor, pues logró ser conocido y reconocido en el ambiente cinematográfico europeo, donde es requerido para brindar talleres sobre actuación y para participar en producciones.

“Hace poco, en un viaje que hice a Francia, cuando estaba en el área de migraciones del aeropuerto de París, los funcionarios me reconocieron por mi participación en Y también la lluvia, para mí fue una sorpresa y muy grato”, indicó.

También siento que soy reconocido en mi tierra, añadió, especialmente en El Alto, donde tengo la posibilidad de formar a otros actores con las técnicas que yo mismo experimenté y que me abrieron muchas puertas, especialmente en Europa, por lo que los productores ahora pusieron sus ojos en Bolivia para buscar actores.

Cortometraje

Salar es el último trabajo de Aduviri, que interpretó a un minero extractor de sal que trabajaba en el salar de Uyuni, y que en esta faena sufrió un accidente, por lo que tuvo que acudir a la Cruz Roja para ser atendido.

“Carlos, que es mi personaje, es racista, pues no tolera a la gente blanca, pues considera que es gente que sólo viene a explotar y llevarse las riquezas de nuestro país, pero las cosas de la vida hacen que su vida dependa de un blanco, de la Cruz Roja, que al final le salva la vida”, comentó.

Holmes está de regreso

2012-01-06T16:48:00.000-08:00

La historia se sitúa en el año 1895 y mantiene el éxito de la saga.

Sherlock Holmes: Juego de sombras se estrenó en varias salas de cine del país con grandes expectativas por la buena crítica que generó la primera entrega (2009). Robert Downey Jr. y Jude Law retornan para continuar con la aventura, en la que al fin se descubrirá la cara del malvado profesor Moriarty.
Secuela necesaria. El famoso personaje creado por sir Arthur Conan Doyle se ve en un reformulado ambiente al gusto del siglo XXI. Según cineyletras.es, este filme “es aun mejor que su predecesor, y su relato está mejor tramado”. Por otro lado, hace énfasis en el villano James Moriarty, quien es bien representado por Jared Harris, “lo que aumenta el vigor de esta entrega, basada precisamente en su rivalidad con el irresistible y libérrimo Holmes”, personaje encarnado por el polémico actor Robert Downey Jr.
Sobre Moriarty, la sinopsis de la película dice que no sólo está a la altura intelectual de Holmes, sino que su capacidad para el mal, combinada con una absoluta falta de escrúpulos, puede darle una ventaja sobre el afamado investigador.
En la cinta ambientada en 1895, ya sea en el Londres victoriano, París o Suiza, las explosiones son dignas de un thriller futurista, asegura cineyletras.es.
En las salas del país. Según Ricardo Tórrez Garay, responsable de Manfer Films en Bolivia, “el director Guy Ritchie muestra en Sherlock Holmes: Juego de sombras una notable mezcla de acción y aventura”. Del filme, destaca el aporte de los personajes, además del éxito que tuvo en la taquilla de los Estados Unidos y el ingreso en el grupo de las buenas secuelas. Tórrez Garay recomienda ver la película “por el talento del director y de la dupla Holmes-Watson”.

La continuación

Jared Harris es quien le da vida al malvado Moriarty. Después de la primera película, se esperaba el enfrentamiento entre el tenebroso e ingenioso antagonista y Holmes.

Películas del siglo XXI 6 perlas del cine boliviano

2012-01-06T15:45:00.000-08:00

El séptimo arte atraviesa un proceso de descubrimiento. Los expertos opinan acerca de su presente y su porvenir.

En los anteriores 10 años surgieron producciones destacadas por sus historias y por pincelar personajes de carne y hueso. Películas de bajo presupuesto, con emisión digital y rostros nuevos, desfilaron en los reflectores. Cinco expertos opinan al respecto.
Historias del vecino. El público boliviano se vio reflejado en muchas historias. El cineasta Tonchy Antezana, creador de la controversial cinta Cementerio de elefantes, destaca que “son historias cotidianas de la sociedad boliviana que reflejan algo de nosotros, y por eso han tenido un gancho”.
Cambios. Apenas el cine se encuentra a la mitad de un viaje, mientras busca una orilla donde asentarse. Según el crítico Pedro Susz, hay un aprendizaje en vías de desarrollo, “es un periodo de búsqueda, no de encuentro”. Susz añade que “la diversificación temática, estilística, geográfica por falta de rigor y responsabilidad en el manejo de la herramienta expresiva, no desembocó en grandes avances. Éste sigue siendo un propósito, una necesidad, pero falta mucho para que sea una realidad”. A pesar de los desperfectos, Susz ve en el cine perlas, “son películas que aportan estética, narrativa y, en algunos casos, políticamente el crecimiento de una forma de expresión para cualquier sociedad”. Mela Márquez, directora de Sayariy, detecta un oscurantismo. “Ahora el cine es un problema. La gente no va porque ve malas producciones y se siente estafada. Ya no es como en los 90, donde hubo un boom. Aunque debo confesar que hay películas fantásticas que han sobresalido”.
Bajo costo. Antezana destaca que “la mayoría de estas producciones se hacen con bajísimos presupuestos, escaso personal técnico y con actores sin mucha experiencia. Lo interesante es que sacan adelante un buen cine.” Mela Márquez encuentra, por su parte, que “por la falta de recursos y ayuda del Estado, los artistas no tenemos un respaldo. Hace falta una legislación que apoye al cine”.
Tecnología. Paolo Agazzi identifica que “el rasgo más importante de esta década es que se ha empezado a producir en video digital. Esto ha generado mejores producciones nacionales, pero también una improvisación”.
Consagradas. Desde su estreno, Zona Sur no dejó de cosechar buenas críticas. Susz considera que “aúna la sinceridad autocrítica sobre estratos de nuestra sociedad”. Recientemente fue escogida como una de las diez mejores películas en México, y encabeza la lista de favoritas de los expertos. Otras que han coincidido en la opinión de los críticos son El ascensor, de Tomás Bascopé; Cementerio de elefantes, de Tonchy Antezana; El atraco, de Paolo Agazzi; Hospital Obrero, de Germán Monje, y Lo más bonito y mis mejores años, de Diego Boulocq.

5 expertos nombran sus películas favoritas del cine nacional, donde 6 títulos son los que se destacan.

10 años. La década del siglo XXI fue demarcada para rescatar lo mejor del cine nacional.

“Zona Sur, El atraco, Los Andes no creen en Dios, el ascensor y Lo más bonito y mis mejores años”.

Mela Márquez / CINEASTA
“Zona Sur, El ascensor y Los viejos, de Boulocq”

Paolo Agazzi / CINEASTA

“El ascensor, Zona Sur, Hospital obrero, El cementerio y Lo más bonito y mis mejores años”.

Tonchy Antezana / CINEASTA

“Zona Sur, El atraco, Corazón de Jesús, El ascensor y Hospital Obrero”.

Pedro Susz / Crítico de cine

The Artist suma méritos para postular al Oscar

2012-01-06T14:06:00.000-08:00

La película "The Artist", un homenaje en blanco y negro a las comedias de cine mudo de Hollywood, fue nominada al premio del Sindicato de Productores de Estados Unidos (PGA, por su sigla en inglés), lo cual confirma su condición de seria candidata al Oscar. "The Artist", producida por el francés Thomas Langmann, competirá con "The Ides of March" de George Clooney, "Hugo" de Martin Scorsese, "War Horse" de Steven Spielberg y "Moneyball" de Brad Pitt. También están nominados los productores de "Bridesmaids", "The Girl with the Dragon Tattoo", "The Help" y "Midnight in Paris".

Otras nominaciones. "The Artist", dirigida por Michel Hazanavicius, encabeza las nominaciones a los Globos de Oro, que se entregarán el 15 de enero en Beverly Hills, donde compite en seis categorías. Esta película francesa obtuvo cinco nominaciones para los Spirit Awards, los premios más prestigiosos del cine independiente, que se otorgarán el 25 de febrero, en víspera de los Oscar.

Harry Potter, Transformers y X-Men en carrera por los mejores efectos visuales

2012-01-06T13:03:00.000-08:00

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas sigue quemando etapas en su camino que culminará con la cremonia del próximo 26 de febrero. Su último paso ha sido elegir las diez películas finalistas al Oscar a los mejores efectos visuales.

Se trata de una variopinta lista en la que predominan las aventuras fantásticas pero que tiene cintas para todos los gustos. Así, entre las finalistas en esta categoría técnica encontramos a superhéroes de comic como los de X-Men Primera Generación o El Capitán América. El primer vengador, junto a otros más humanos como Tom Cruise y su cuarta entrega de Misión Imposible: Protocolo Fantasma o Hugh Jackman en Acero Puro.

Entre las diez finalistas también están las últimas entregas de sagas milmillonarias como el final de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2, Piratas el Caribe: En mareas misteriosas o Transformers : El Lado Oscuro de la Luna.

Completan la lista cintas con más enjundia pero también con grandes meritos en el tratamiento de los efectos visuales como La invención de Hugo de Martín Scorsese, El Origen del Planeta de los Simios o El árbol de vida, la muy particular joya de Terrence Mallick.

Todas ellas lucharán por alzarse con la estatuilla que en la pasada edición levantaron Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley y Peter Bebb por su trabajo en Inception (Origen), el complejo thriller de Christopher Nolan que se impuso a Iron Man 2, Alicia en el País de las Maravillas, Más allá de la vida, y la primera parte de Harry Potter y las reliquias de la muerte.

Los superhéroes y las madrastras de Blancanieves acapararán el cine de 2012

2012-01-06T12:02:00.000-08:00

Spiderman y Batman lucharán por la taquilla de 2012 con los vampiros de "Twilight", el Hobbit, la malvada madrastra de Blancanieves -por partida doble: Julia Roberts y Charlize Theron-, y con el estupendo cine de autor que llegará a las salas de la mano de Tim Burton o Walter Salles.

Tras un 2011 en el que tres títulos han superado los míticos 1.000 millones de dólares de recaudación -"Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2", "Transformers: Dark of the Moon" y "Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides"- el 2012 promete unos estupendos duelos por la taquilla y por la calidad.

Los superhéroes son los mejor posicionados en el primer aspecto, con el permiso de la historia de amor vampírica de Edward y Bella, que cerrarán la saga a finales de año tras seis rentables entregas.

Pero a la espera de ver qué pasa con el hijo humano o vampiro de la pareja, los superhéroes serán los reyes del séptimo arte.

Por un lado "The Amazing Spider-Man" una renovada versión del hombre araña, que tendrá la aniñada cara de Andrew Garfield ("The social network"), en sustitución de Tobey Maguire, mientras que Emma Stone reemplazará a Kirsten Dunst.

En el caso de Batman, repiten director, Christopher Nolan, y protagonista, Chistian Bale, en "The dark knight rises". Y para compensar la ausencia del fallecido Heath Ledger, se añaden los nombres de Anne Hathaway como Catwoman, Gary Oldman, Marion Cotillard, Morgan Freeman, Michael Caine o Mathew Modine.

Una película que buscará repetir el éxito de la primera parte, décima en el "top ten" de recaudación de toda la historia del cine con 1.001,9 millones de dólares (algo más de 770 millones de euros).

Y junto a filmes de pura acción, 2012 traerá otros de pura literatura.

Entre lo más esperado procedente de los libros, la adaptación del Hobbit de Peter Jackson tras el éxito de la trilogía del Señor de los Anillos.

Tras un rodaje problemático y amenazado por su enorme presupuesto -500 millones de dólares (386 millones de euros)-, por una úlcera de Jackson y hasta por una huelga de actores en Nueva Zelanda, la película está ya en su fase de postproducción, con el primer trailler inundando internet y preparándose para el estreno de la primera de sus dos partes en diciembre de 2012.

Mucho antes llegarán dos nuevas adaptaciones de uno de los grandes clásicos de la literatura infantil: "Blancanieves y los siete enanitos".

En marzo la malvada madrastra tendrá el rostro de una glamurosa Julia Roberts en "Blancanieves (mirror, mirror)" y en junio será Charlize Theron la que ponga su imagen al servicio de una de las malas por excelencia de las pesadillas infantiles. En su caso acompañada por una Blancanieves en plan guerrera, Kristen Stewart, en "Snow White and the Huntsman".

Pero si las superproducciones hollywoodienses dominarán la cartelera, 2012 también tendrá espacio para el cine que apuesta por la calidad más que por la recaudación.

Es el caso de Michael Haneke -"Amour", con Isabelle Huppert-; Wong Kar-Wai -"Yut doi jung si", con Tony Leung-; Ange Lee -"Life of Pi", con Tobey Maguire-; Park Chan-wook -"Stoke", con Nicole Kidman- o la entrega anual de Woody Allen, "Neor Fidled", con Penélope Cruz en el reparto.

O del proyecto sobre "Lincoln" que prepara Steven Spielberg, con un Daniel Day-Lewis cuya caracterización ya ha dado mucho que hablar.

Sin olvidar el "Prometheus", de Ridley Scott; "Frankenweenie", con la que Tim Burton vuelve a su particular universo del que se había alejado bastante en "Alice in wonderland", o "Django Unchained", un western de Quentin Tarantino destinado a sorprender a la audiencia y con un reparto de lo más ecléctico: Christoph Waltz, Samuel L. Jackson, Leonardo DiCaprio y Sacha Baron Cohen.

Y desde Latinoamérica llegará el nuevo proyecto de Carlos Reygadas, "Post Tenebras Lux"; "Elefante blanco", de Pablo Trapero, protagonizada por Ricardo Darín y Jeremie Renier; "Gravity", en la que Alfonso Cuarón se mete en la ciencia ficción con George Clooney y Sandra Bullock; "On the road", de Walter Salles, o el debut como actor del cantante Jorge Drexler a las órdenes de Daniel Burman en "La suerte en tus manos".

La boliviana Carla Ortiz inicia 2012 consolidándose en la actuación

2012-01-06T11:02:00.000-08:00

Con el estreno del film "The Man Who Shook The Hand of Vicente Fernández", protagonizada por el legendario actor Ernest Borgnine y la boliviana Carla Ortiz, muy pronto la imagen de esta actriz estará nuevamente en la gran pantalla.

Pero en lugar de sentarse a descansar, la cochabambina enfoca ahora su energía en el rodaje de su primera película como productora que hablará sobre las dictaduras en América Latina.

"Aún no tenemos el nombre definitivo, pero es un largometraje basado en las investigaciones de mi compatriota, el cineasta Mauricio d'Avis", dijo Ortiz en entrevista con Efe.

"Trata sobre uno de los planes más siniestros ocurridos en Latinoamérica, la Operación Cóndor, que tuvo lugar a finales de los setenta, principios de los ochenta y que afectó a Bolivia, Paraguay, Uruguay, Argentina, Chile y Brasil, 7 países donde desaparecieron más de 3 millones de personas, en uno de los genocidios más fuertes por cuestiones políticas", agregó.

La trayectoria de Ortiz incluye roles en populares novelas de Televisa, Venevision y Univision, además de las series anglosajonas "Baywacth", "Without a Trace", "CSI Miami", y "Joey", entre otras.

En 2005 decidió radicarse en California y desde entonces ha participado en varios largometrajes.

"Los Andes no creen en Dios", "Postales a Copacabana", "El desorejado", "The Land of the Astronauts" y recientemente "The Man Who Shook The Hand of Vicente Fernández", que es oficialmente su primer protagónico en Hollywood.

"Es una película fenomenal, es una comedia fantástica que te toca las fibras. Terminamos de rodarla en agosto y en los próximos meses la estaremos estrenando, para mi ha significado un honor muy grande trabajar con Ernest Borgnine quien está a punto de cumplir 95 años, ha sido ganador del Óscar y es todo un señor de la actuación", refirió la actriz de 33 años.

Con un corazón agradecido "por tantos logros y bendiciones" y ocupado por el amor que siente hacia su novio desde hace casi 2 años, el empresario hotelero Stefan Ashkenazy de L'ermitage Group, la actriz tiene grandes planes para este 2012, pero de boda, aún no.

"Seguiré trabajando con mi fundación que fue creada en marzo de 2011 debido al megadeslizamiento que ocurrió en La Paz y que afectó a miles de familias", resaltó la boliviana que comenzó su carrera como modelo a los 13 años de edad.

"Cuando vi lo que pasaba sentí una necesidad muy grande de ayudar a mi país y logramos cambiar la vida de muchos recaudando 2 millones de dólares, gracias a la generosidad de tantas instituciones y personas a quienes estaré eternamente agradecida", resaltó.

A pesar de los éxitos, Ortiz quien fue elegida en 2010 como una de las mujeres más sexis del planeta por la revista Esquire, siente que profesionalmente está comenzando a vivir su sueño.

"Siempre he querido hacer un cine distinto, un cine con propósito, el cine que te deje algo, que pueda mover las fibras profundas del corazón", reveló.

"De cierta forma estamos viviendo dictaduras en diferentes países, la película que esperamos estrenar a fin de año, la estamos haciendo para decir que no importa si es de derecha o de izquierda, es un mensaje para esos lideres extremos para que sepan que cuando están persiguiendo un sueño o una filosofía a veces terminan haciendo más daño que bien a un país", señaló.

"En el momento en que se pierde nuestros derechos se ha perdido todo", concluyó.

Video Rescatan el corto Dale Martín y lo difunden por internet

2012-01-06T09:15:00.000-08:00

Pagina Siete
Un niño que sueña con ganar una carrera pedestre y no puede hacerlo por su desnutrición. Ése es el argumento básico de Dale Martín, un filme boliviano que ha sido digitalizado después de 31 años de su realización y puede verse por internet.

Filmado en 16 mm, Dale Martín dura 13 minutos y es el segundo trabajo audiovisual del grupo La Escalera conformado por los técnicos de la película Chuquiago (1975) de Antonio Eguino.

El corto evoca la carrera pedestre de la Radio Nueva América y ganó el Premio Cóndor de Plata de 1980; además, formó parte de la currícula del Ministerio de Educación durante esa década.

Según su director, Guillermo Aguirre, la realización de Dale Martín tomo dos años y costó 16.000 bolivianos de la época. Agrega que el guión inicial tuvo que ser modificado por razones económicas y porque perdieron de vista a Martín Flores, el niño protagonista, quien fue encontrado un año después con “la misma ropita” en la Pérez Velasco, lo que fue tomado como una señal y animó al equipo a continuar. “El cine boliviano se ha hecho así, en estos avatares”, afirma.

Además, Aguirre recuerda que este cortometraje contó con el apoyo de los cineastas Antonio Eguino y Óscar Soria, que prestaron los equipos, y del crítico Luis Espinal, quien asesoró en el guión y la edición.

Al rememorar el corto, el director Antonio Eguino señala que se trata de un trabajo “muy meritorio y bien realizado” que, como es característico del trabajo de Aguirre, “pone énfasis en la condición social de los estratos sociales bajos mediante el retrato de la condición social en la que el niño se desenvuelve”,

Gracias a sus realizadores Dale Martín puede verse libremente en el portal www. youtube.com.

La escalera fue el primer grupo de cine amateur

2012-01-06T08:14:00.000-08:00

Pagina Siete

Según el realizador Guillermo Aguirre, el grupo La Escalera, conformado por parte del equipo que participó en la realización de la película Chuquiago, es el primer equipo de cine amateur en la historia del país.

Nacido en 1975, La escalera comenzó a producir trabajos de temática social en 1979. Así, el primer cortometraje del grupo se acercó al tema del alcoholismo, luego realizó Dale Martín y después una película sobre el aborto en Bolivia. Las tres producciones recibieron el prestigioso premio Cóndor de Plata (antecesor del Premio Amalia Gallardo) en los años 1979, 1980 y 1981, respectivamente.

Según Aguirre, quien fue asistente general en Chuquiago, el grupo también es responsable de la primera ficción en color en video: La red -un cortometraje sobre el narcotráfico en la zona del Chapare- y de varias otras producciones en video.

El realizador destaca además que los miembros del grupo participaron en la producción de todas las películas bolivianas realizadas hasta la fecha. Además menciona que, si bien el trabajo de La Escalera recibió varios apoyos económicos, muchas de las veces los integrantes del grupo trabajaron por amor al audiovisual.

Para el director Antonio Eguino el grupo La Escalera “es importante, se agruparon alrededor de una inquietud social y expresan sus ideas sobre la sociedad y con su experiencia lograron hacer trabajos muy interesantes”.

Alfombra azul para el estreno europeo en Londres de ‘La Dama de Hierro’

2012-01-05T23:31:00.000-08:00

La actriz estadounidense Meryl Streep camino por una alfombra excepcionalmente azul para el estreno europeo de ‘La Dama de Hierro’, biografía de la ex primera ministra británica, Margaret Thatcher, que protagoniza y podría valerle su 17ª candidatura al Oscar.

En este filme, que ya se ha estrenado en algunos países como Estados Unidos, Streep encarna a la hija de un tendero que rompió las barreras de género y clase dominantes para convertirse en la primera y hasta ahora única jefa del Gobierno británico, y conseguir mantenerse en el poder durante 11 años.

Perfectamente caracterizada, con el mismo tono de voz agudo y los mismos gestos, Streep da vida a sus 62 años a una Thatcher casi tan auténtica como la real, lo que le ha valido grandes elogios de la crítica.

"Streep ha encontrado a la mujer detrás de la caricatura", estimó el diario Times. "Sólo una actriz de la altura de Streep podía capturar la esencia de Thatcher", coincidió el Daily Mail.

La versátil intérprete estadounidense parece encaminada hacia una decimoséptima candidatura al Oscar, estatuilla que podría conquistar por tercera vez tras sus premiadas actuaciones en ‘Kramer contra Kramer’ y ‘La decisión de Sophie’.

Pero si su interpretación ha sido casi unánimemente alabada, los críticos son menos entusiastas sobre el filme dirigido por la británica Phylllida Lloyd (‘¡Mamma Mia!’) a partir de un guión escrito por Abi Morgan, que privilegia los sentimientos en detrimento de la política.

Meryl Streep es "la gran arma de este cuadro a veces tonto y dudoso", opinó el diario The Guardian, que define la película de "un retrato cruel sobre la edad, la soledad y la decadencia".

Ambientada a mediados de los 2000, la historia se construye a través de la mirada de Thatcher, anciana y aquejada de un principio de demencia senil, mientras vacía los armarios que contenían la ropa de su esposo Denis, encarnado en la pantalla por Jim Broadbent.

Mediante ‘flash-backs’, la que los soviéticos apodaron ‘Dama de Hierro’ parece recuperar la fuerza al recordar momentos claves de su vida, como su elección como primera ministra en 1979, el atentado fallido del IRA contra ella en 1984, su pulso con los mineros o el discurso triunfal ante el Parlamento tras la rendición de las tropas argentinas en la Guerra de las Malvinas en 1982.

Meryl Streep ha confesado que sabía muy poco de los gobiernos de Thatcher antes de aceptar el papel, pero cree que la historia trata menos de política que "del precio de sus decisiones políticas que pagó ella como ser humano".

Norman Tebbit, quien fue miembro de los gobiernos Thatcher entre 1979 y 1987, criticó al personaje "medio histérico" y "súper sentimental" que interpreta Streep, precisando que no refleja a la mujer que él conoció.

Para Nigel Lawson, ministro de Economía de 1983 a 1989, ‘La Dama de Hierro’ es "un gran drama romántico, que pone mucho énfasis en su relación con Denis". "Es una magnífica telenovela", agregó con ironía.

‘La Dama de Hierro’ se estrenará comercialmente el viernes en el Reino Unido, un día después que en España. La película llegará el 26 de enero a las salas de Argentina, Chile, Paraguay y Uruguay, al día siguiente a Brasil y en la primera quincena de febrero a México.

Scorsese fue premiado por la Academia Británica

2012-01-05T21:47:00.000-08:00

El director de cine estadounidense Martin Scorsese, entre cuyas películas figuran Taxi Driver y Hugo, recibirá el 12 de febrero en Londres un premio honorífico durante la entrega de los BAFTA, considerados como los Oscar británicos.

Según informó la Academia de Cine Británica de Films y Artes Televisivas (British Academy of Film and Television Arts, BAFTA), Scorsese —ganador de un Oscar por la película The Departed—se unirá de esta manera a los cineastas Charles Chaplin, Alfred Hitchcock, Steven Spielberg y la actriz Judi Dench, que fueron galardonados en el pasado con el llamado premio Academy Fellowship.

“Es un gran honor ser reconocido por la Academia Británica y estar entre un estimado grupo de amigos y colegas de esta industria”, señaló el cineasta en una nota divulgada.

Por su parte, el director de BAFTA, Tim Corrie, dijo que Martin Scorsese es “una leyenda viva” y “una verdadera inspiración para todos los jóvenes directores del mundo”. “Estamos encantados de honrar su contribución a la historia del cine y esperamos rendirle un buen tributo el 12 de febrero”. Otras películas del director son El aviador (2004), Pandillas de Nueva York (2002), Cabo de miedo (1991), New York, New York (1977). La lista de los candidatos a los premioss BAFTA será anunciada el próximo 17 de enero.

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Actor in a Leading Role

Actor in a Supporting Role

Actress in a Leading Role

Actress in a Supporting Role

Animated Feature Film

Art Direction

Cinematography

Costume Design

Directing

Documentary (Feature)

Documentary (Short Subject)

Film Editing

Foreign Language Film

Makeup

Music (Original Score)

Music (Original Song)

Best Picture

Short Film (Animated)

Short Film (Live Action)

Sound Editing

Sound Mixing

Visual Effects

Writing (Adapted Screenplay)

Writing (Original Screenplay)

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