lunes, 29 de octubre de 2018

Fanny Lu presta su voz en película de El Grinch

Fanny Lu es versátil, ella ha sido: actriz, modelo, cantante y ahora suma una nueva experiencia a su gran trayectoria artística: actriz de doblaje. No es la primera vez que trabaja en una película animada, ya que antes había cantado el sencillo “Algo Quiero” de la película de Walt Disney “Enredados”.

En esta oportunidad Universal Pictures reunió al mejor talento de América Latina para prestar sus voces a los diferentes personajes de la película. Fanny Lu acompañará a Eugenio Derbez, quien le prestará su voz al Grinch.

Fanny será Donna, uno de los personajes principales de la película.

Para su octava entrega completamente animada, Illumination y Universal Pictures presentan El Grinch, basada en el querido clásico navideño de Dr. Seuss.

El Grinch cuenta la historia de un cínico gruñón que se embarca en la misión de robar la Navidad, solo para que sus sentimientos cambien gracias al generoso espíritu festivo de una pequeña niña.

Graciosa, conmovedora y visualmente asombrosa, es una historia universal acerca del espíritu navideño y el indomable poder del optimismo. (Caracol TV)

viernes, 19 de octubre de 2018

miércoles, 17 de octubre de 2018

Ryan Coogler escribirá y dirigirá la secuela de Pantera Negra

Tras el extraordinario éxito en taquilla y el fenómeno social que supuso Pantera Negra, el cineasta estadounidense Ryan Coogler regresará al mundo de Wakanda y escribirá y dirigirá la secuela sobre este superhéroe de la factoría Marvel.

Con talento afroamericano delante y detrás de las cámaras, Pantera Negra, que se estrenó el pasado febrero, ha recaudado en todo el mundo 1.347 millones de dólares y se convirtió en todo un emblema de orgullo para la comunidad negra de Estados Unidos.

Las fuentes de The Hollywood Reporter apuntan que Coogler comenzará a escribir el guion de la segunda parte de Pantera Negra en 2019 con la intención de comenzar el rodaje a finales de ese año o a comienzos de 2020.

En Pantera Negra, T’Challa (Chadwick Boseman), tras la muerte de su padre, el rey de la ficticia Wakanda, regresa a su hogar, una nación africana aislada del mundo, pero con un tremendo potencial tecnológico.

Además de Chadwick Boseman, el elenco de Pantera Negra contaba con intérpretes como Lupita Nyong’o, Michael B. Jordan, Forest Whitaker, Danai Gurira, Sterling K. Brown, Letitia Wright, Angela Bassett o Daniel Kaluuya.

El director Coogler tiene en marcha otros proyectos como dirigir la película Wrong Answer, que protagonizará Michael B. Jordan; o ser productor ejecutivo de la segunda parte de Space Jam (1996), una cinta sobre baloncesto que encabezará la estrella de la NBA LeBron James.

EFE

‘First Man: El primer hombre’ decepciona en su debut

Los peores presagios de Universal se han cumplido y First Man: El primer hombre, la nueva película del hasta ahora infalible Damien Chazelle se ha estrellado en su estreno en Estados Unidos. 16,5 millones de dólares en casi 3.700 pantallas es una cifra muy pobre para una película que además partía como clara favorita de cara a conseguir nominaciones a los Oscar. Está claro que aún puede recuperar el favor del público y habrá que ver también cómo responde en el mercado internacional, pero su debut es muy preocupante.

La debilidad de First Man: El primer hombre contrasta con la fortaleza de los dos estrenos de la semana pasada. Venom mantiene por segundo fin de semana consecutivo el número 1 de la taquilla americana, apagando definitivamente las luces rojas que se habían activado en Sony antes del estreno y demostrando que Marvel es, para alegría de Spielberg, infalible en el cine de hoy en día. Más de 35 millones de dolares y un total de más de 142 es una cifra excepcional, que se magnifica aún más si sumamos el mercado internacional y vemos que Venom ha superado ya la barrera de los 300 millones de dólares.

Revelan cuánto ganará Scarlett Johansson por Viuda Negra

Scarlett Johansson ha aparecido en 6 películas de los Avengers intepretando a Natasha Romanov, conocida como Black Widow (Viuda Negra). Luego de confirmar la realización de una película en solitario del personaje, The Hollywood Reporter reveló cuánto ganará la actriz por su primer filme protagónico en Marvel.

El salario es el mismo que cobraron Chris Evans y Chris Hemsworth por interpretar a Capitán América y Thor en Avengers: Infinity War, así como en Capitán América: Civil War y Thor: Ragnarok, respectivamente. Esto es importante en una época en la que se está luchando por la equidad salarial en el mundo del cine.

El cheque de Scarlett Johansson será de 15 millones de dólares por protagonizar la cinta de la superheroína de Marvel Black Widow. El monto es el mismo que ganaron Chris Evans y Chris Hemsworth por estelarizar Avengers 4.

¿CUÁNTO GANAN LOS

SUPERHÉROES?

Diez años después de iniciado el Universo Cinematográfico de Marvel, las cifras también han cambiado. Robert Downey Jr., por ejemplo, ganó 500 mil dólares por la primera cinta de Iron Man.

Chadwick Boseman, quien ha saltado a la fama gracias a su interpretación del superhéroe Pantera Negra, llegó a los 2 millones por la primera entrega del rey de Wakanda. Se espera que esta cifra sea mucho mayor en su secuela.

Brie Larson, la próxima gran estrella de Marvel, cobró 5 millones de dólares por estar al frente de Captain Marvel, su primer filme con Marvel. Hay que tener en cuenta que la actriz cuenta con un Premio Oscar en su haber. Su contrato incluye, no obstante, un total de 7 películas.

EFE

Tom Holland luce un Nuevo traje en rodaje de ‘Spider-man, far from home’

Mientras se acercan los días para el estreno de Avengers 4, los fanáticos centran su atención en todas las filtraciones que llegan sobre las nuevas producciones del Universo Cinematográfico de Marvel.

Esta vez, Twitter se ha visto invadido por nuevas fotos y videos de las grabaciones de Spider-Man: Far from Home, en las que se muestra a Tom Holland luciendo un nuevo traje. Este sería el tercer traje que luciría el héroe arácnido en esta cinta.

A diferencia del que mostró en Spider-Man: Homecoming y Capitán América Civil War, este combina los colores negro y rojo, además de un tono blanco que bordea los símbolos de araña que lleva en su vestimenta. El traje parece estar inspirado en diseño realizado por Steve Ditko en la edición número 15 de “Amazing Fantasy”, donde cambió el característico tono azul por el negro. Aunque en aquella ocasión, apareció con una pequeña red en las axilas.

Disney estrena el primer teaser de la película Aladino

Disney presentó el primer teaser de la cinta live-action del clásico animado Aladino, inspirado en las narraciones de ‘Las mil y una noches’. Esta muestra un primer vistazo del material que verá la luz el 24 de mayo del 2019.

Este video presenta la Cueva de las Maravillas, lugar al que ingresa Aladino para obtener la lámpara mágica por pedido de Jafar. Es así como podemos ver, por primera vez, a Mena Massoud en el papel del protagonista.

En el comienzo del clip se puede apreciar a Iago, el ave que acompaña a Jafar a realizar sus fechorías. Además de escucharse una voz que dice “solo uno puede entrar aquí, uno cuyo valor yace en sí mismo. Un diamante en bruto”.

Hace algunas semanas, Disney compartió el primer poster oficial del filme, el cual fue compartido por Will Smith con el mensaje “¡Déjenme salir! No puedo esperar a que me vean AZUL”. Como se sabe, el conocido actor interpretará al Genio de la Lámpara.

Aladino, dirigida por el británico Guy Ritchie, será protagonizada por Naomi Scott (Jasmín), Will Smith (Genio), Mena Massoud (Aladino), Marwan Kenzari (Jafar) Marwan Kenzari, entre otros. La cinta estrenará en mayo del 2019.

Tras ser despedido James Gunn se une a Escuadrón Suicida 2

El cineasta James Gunn, despedido en julio por Disney como director de Guardianes de la Galaxia Vol.3 a causa de unos polémicos mensajes en Twitter, ha sido contratado por el estudio rival Warner Bros. para Escuadrón Suicida 2.

Según las informaciones de Deadline y The Hollywood Reporter, el realizador ha sido contratado como guionista de la secuela, aunque es posible que acabe como director de la misma.

Alan Horn, presidente de Disney, despidió a Gunn el pasado 20 de julio y dijo que “las ofensivas actitudes y declaraciones descubiertas en el perfil de Twitter de James son indefendibles e inconsistentes con los valores del estudio”.

Después de que se conocieran esos mensajes, James Gunn pidió perdón y aseguró que ahora era una persona “muy diferente”. “Solía hacer muchos chistes ofensivos. Ya no lo hago. No culpo a mi yo del pasado por esto, pero ahora me gusto más y me siento como un ser humano y un creador más completo”, afirmó el director.

ELENCO LO QUIERE DE VUELTA

Gunn se hizo cargo de la dirección de Guardianes de la Galaxia (2014) y de su secuela Guardianes de la Galaxia Vol. 2, dos cintas pertenecientes al universo cinematográfico de Marvel.

La primera película recaudó en todo el mundo US$ 773 millones, mientras que la segunda se embolsó US$ 864 millones.

Estaba previsto que el rodaje de Guardianes de la Galaxia Vol. 3 comenzara antes de final de año, pero finalmente fue suspendida indefinidamente. El reparto de la saga pidió el regreso de James Gunn como director de la tercera entrega a través de una carta publicada en las redes sociales.

“Aunque no apoyo las bromas inapropiadas que James Gunn hizo años atrás, es un buen hombre”, escribió el actor Chris Pratt. “Personalmente, me gustaría verlo de nuevo como director del Volumen 3”, añadió en la misiva firmada por Zoe Saldaña, Dave Bautista, Bradley Cooper, Vin Diesel, entre otros.

Escuadrón Suicida, cuya secuela estará ahora en manos de Gunn, es una película centrada en villanos de DC Comics y protagonizada por Will Smith, Margot Robbie y Jared Leto, entre otros. Recaudó casi US$ 750 millones tras su estreno en 2016.

FUENTE: EFE

Máquinas mortales, la nueva saga de fantasía de Peter Jackson

Adaptación de la primera de las novelas fantásticas que forman la tetralogía ‘The Mortal Engines Quartet’, escritas por Philip Reeve.

El encargado de dirigir esta adaptación es Christian Rivers, que debuta en la dirección tras participar en los efectos visuales de las sagas El Hobbit y El Señor de los Anillos. Los responsables del guión del filme son Fran Walsh, Philippa Boyens y Peter Jackson, que también ejerce de productor del filme. El reparto cuenta con Robert Sheehan, Hera Hilmar, Stephen Lang, Hugo Weaving y la cantante Jihae.

La historia de Máquinas mortales nos lleva a un futuro distópico donde las ciudades son gigantes fortalezas en movimiento, que luchan entre sí por los escasos recursos que quedan. Un cataclismo destruyó la civilización tal y como la conocemos hoy en día, y la humanidad se ha tenido que adaptar a esta nueva era post-apocalíptica, desarrollando un nuevo estilo de vida. Ahora la amenaza son unas ciudades móviles gigantes que asedian sin piedad poblaciones menores.

Tom Natsworthy (Robert Sheehan) es un ciudadano procedente de un nivel inferior de la gran ciudad móvil de Londres que tendrá que luchar por su propia supervivencia tras encontrarse con la peligrosa fugitiva Hester Shaw (Hera Hilmar). Dos polos opuestos, cuyos senderos nunca debieron cruzarse y que forjan una alianza destinada a cambiar el futuro de la humanidad.

FUENTE: ANDES FILMS

Siete personajes se reúnen en El Royale, un hotel en decadencia con un pasado siniestro

Malos momentos en el Hotel Royale (Bad Times at the El Royale) es una película de drama y suspenso escrita, co-producida y dirigida por Drew Goddard y con las actuaciones de Chris Hemsworth, Jeff Bridges, Cynthia Erivo, Dakota Johnson, Cailee Spaeny, Jon Hamm y Lewis Pullman.

El director Goddard comenzó su carrera como escritor en populares series de televisión, entre ellas Buffy, la cazavampiros, Alias y Lost. Comenzó a recibir notoriedad por escribir la exitosa película de Cloverfield: Monstruo (2008) y en el 2012 dirigió su primera cinta, La cabaña del terror / The Cabin in the Woods, en la que participó Hemsworth.

LA HISTORIA

A mediados de la década de los años 60, el Hotel El Royale, en Lake Tahoe, California, es conocido como uno de los refugios seguros predilectos de todo tipo de delincuentes y criminales. Aunque se sigue un dudoso código de lealtad entre los maleantes, muchos de ellos han ocultado secretos en el sitio, mientras que otros han cerrado sus asuntos en las áreas cercanas. Durante una noche, las vidas y los destinos de siete criminales, desconocidos entre sí, colapsaran en el interior del lugar, explorando los secretos y misterios de cada uno de ellos, pero también el verdadero propósito del hotel y su supuesta bajo guardia de los delincuentes.

El líder de una secta (Chris Hemsworth), un sacerdote (Jeff Bridges), un vendedor de aspiradoras (Jon Hamm), una criminal (Dakota Johnson) y su hermana menor (Cailee Spaeny), y una cantante (Cynthia Erivo) se hospedan en El Royale y tomarán identidades falsas. Pero cuando la situación parecía que no podía ir a peor, todo se desmonorará cuando descubran el macabro secreto que esconde el hotel.

Ana y Bruno Explorando los miedos y las fantasías sobrenaturales Con humor y fantasía se relata un


¿DE QUÉ TRATA?

Ana y Bruno, basada en la novela Ana de Daniel Emil, cuenta la historia de Ana, una niña curiosa que un día decide escapar de una institución mental para buscar a su padre y así́ poder salvar a su madre, todo esto con la ayuda de un grupo de seres extraordinarios y muy graciosos que conoce en dicha clínica y con quienes se embarcará en un viaje lleno de emocionantes y entrañables aventuras y que al final muestra un gran mensaje que hará que se vuelva la favorita de muchas personas.

DETALLES DE PRODUCCIÓN

Con un costo de 5,2 millones de dólares y 10 años de producción, llega a las pantallas cinematográficas la cinta mexicana Ana y Bruno, bajo la dirección del multipremiado director Carlos Carrera, quien tuvo a su cargo cintas como El crimen del padre Amaro y La Mujer de Benjamín y algunos capítulos de la serie televisiva Capadocia.

Ana y Bruno, ganadora del reconocimiento como Mejor Película en los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana y que tuvo su premier mundial en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, Francia, y a su vez fue la cinta encargada de clausurar el Festival Internacional de Cine de Morelia 2018, cuenta con el doblaje de las voces de grandes actrices y actores como Marina de Tavira, Regina Orozco, Damián Alcázar, Silverio Palacios y Héctor Bonilla y con las voces juveniles de Galia Mayer y Daniel Carrera.

Regina Orozco, quien da vida a Rosi asegura: “Cuando vi los bocetos y después bajo la dirección de Carlos Carrera en la que te dejas llevar y cuando ves el resultado final, me dije lo afortunada que soy de ser parte de una historia como esta y en definitiva una de mis cintas favoritas de las que he hecho”.

Marina de Tavira asegura que no hay diferencia en darle vida a un personaje animado o uno de carne y hueso: “Yo lo que aprendí fue que la gran lección, es que no hay diferencia. La tendencia es que piensas que vas a doblar al personaje que ya está creado y ya se mueve, y mi sorpresa fue que no es así, es todo lo contrario”.

SOBRE EL DIRECTOR

“Con este largometraje conseguí lo que siempre había querido realizar. Empecé creando primero animación (El héroe), después seguí el camino de la ficción con actores, la cual me gustó y me quedé ahí un rato, porque había pocas posibilidades de elaborar largos de animación en México. Ana y Bruno, me representó un gran aprendizaje pero sobre todo a tener paciencia”, compartió el director mexicano.

“Nos tardamos tanto con la película -precisamente- porque es una historia diferente, novedosa, que no se parece a lo que se consume normalmente en el cine comercial. No hay canciones de moda, chistes de albures, no es lo que se cree pueda llegar a lo comercial de manera obvia y eso complica mucho”.

“Apostamos a la historia humana y a la forma en que está contada, a las sorpresas y a lo bonito que es contar cuentos. Con Ana y Bruno, la respuesta siempre ha sido buena. Se pierde objetividad cuando estás haciendo la película en un periodo tan largo. El hecho de darle movimientos a los personajes, los procesos de animación en 3D, es muy complicado; al final, agradeces que funcione la historia con algo tan sofisticado y artificial, para que llegue al corazón de la gente”.

First Man: El primer hombre filme sobre el primer hombre en la Luna

Después de recorrer Los Ángeles bailando en La la land, Ryan Gosling se enfunda el traje de astronauta en First Man: El primer hombre, un filme que el actor canadiense considera “muy patriótico”, a pesar de que se centra en la cara más oscura del viaje a la Luna de Neil Armstrong.

First Man: El primer hombre, fue dirigida por el estadounidense Damien Chazelle tras el gran éxito de su musical La La Land (2016), que ganó seis estatuillas Oscar en 2017, incluidos el de mejor actriz para Emma Stone y el de mejor realizador para el propio Chazelle.

Esta cinta se basa en el libro ‘First Man: A Life of Neil A. Armstrong’, escrito por James Hansen, y tiene un guión firmado por Josh Singer, que ganó junto a Tom McCarthy el Oscar al Mejor Guión Original por la película En primera plana (2015).

Ryan Gosling, el hombre del rostro impertérrito, ha buceado en las biografías y los documentos de archivo y se ha reunido con la familia de Neil Armstrong para revivir a quien fuese el gran héroe de una generación de niños de todo el mundo. “Neil no era un tipo normal. Creo que era una persona bastante excepcional: desde muy joven ya volaba en avión, antes incluso de que pudiera conducir, y sirvió a su país en la guerra de Corea y se convirtió en una figura icónica en la historia”, repasa el actor canadiense. “La película intenta descubrir al hombre debajo del mito, pero era una persona excepcional a muchos niveles, un hombre brillante, valiente y humilde, profundo. Ha sido una gran oportunidad, pero también una responsabilidad tremenda”.

EFE

Premiere de ‘Escalosfrios 2’

Wendi McLendon-Covey sonríe junto a su coprotagonista Ken Jeong mientras asistía a la proyección especial de su última película Escalosfrios 2, organizado por Sony Pictures en Culver City, California.

La actriz de 48 años y Ken, de 49 años, fueron acompañados en el evento por sus compañeros de reparto Madison Iseman , Jeremy Ray Taylor y Caleel Harris , así como por el director de la película Ari Sandel y la productora Deborah Forte. “Lo pasé muy bien en el estreno de Escalosfrios 2. Es una película muy divertida”, escribió Wendi en su publicación de Instagram.

Amor de vinilo Una joya sobre las segundas oportunidades

SINOPSIS

Amor de vinilo narra la vida de Duncan, un estricto y sarcástico profesor de análisis de cine y televisión, viviendo con su novia Annie, con quien no ha querido comprometerse por completo, mucho menos formar una familia. El profesor ha vivido obsesionado con una cosa: la vida y leyenda del músico Tucker Crowe, un rockero de culto de principios de la década de los años 90, quien al alcanzar lo más alto de su fama, con miles de seguidores y admiradores, desapareció luego de un concierto en el Pit, un club de Minneapolis, para nunca volver a los escenarios o a la luz pública.

Duncan ha convertido su departamento en un rincón de culto del músico, abandonando su trabajo y dedicándose a mantener una página sobre la música y vida de Crowe. Cuando Annie decide escribir una reseña negativa de un disco de canciones perdidas del músico, la pareja entra en un conflicto que los obliga a separarse. Pero la reseña ha sido leída por el propio Crowe, quien contacta a la chica y empieza una extraña relación con ella.

LAS INFLUENCIAS DEL FILME

Va una lista de elementos que hacen de esta cinta un lienzo donde se juntaron varias influencias y talentos.

• Annie (la hermosa Rose Byrne) es una mujer que está cerca de cumplir 40. Está enfrascada en una monótona relación con Duncan (Chris O’Dowd), un maestro obsesionado con Tucker Crowe, un rockero que desapareció hace años pero que le pone más atención que a ella. Cuando aparece un demo de aquel músico, una reseña hará que la vida de aquellos tres sea replanteada. Nunca es tarde para encontrar lo que siempre haz estado buscando.

• La cinta está basada en la novela del autor de culto Nick Hornby y coprotagoniza Ethan Hawke, dos artistas que se han encargado de educar emocionalmente a los hombres a quienes les han roto el corazón y se han refugiado en el cine para rumiar su dolor.

• La cinta se estrenó en el Festival de Sundance de este año con buenas críticas.

• El director Jesse Peretz la describe así: “Está entre Alta fidelidad y Un gran chico. ‘Una adaptación de una novela de Nick Hornby’ se ha convertido prácticamente en un género cinematográfico en sí mismo, y muy querido. Para cineastas como yo que se sienten atraídos por las comedias, Nick Hornby es el estándar de oro. De hecho, Amor de vinilo lleva los sellos auténticos e irresistibles de Hornby: una intensa obsesión con la cultura popular; personajes modernos, idiosincrásicos y cariñosamente creados; una mezcla de humor y calidez oculta bellamente labrada; y sabiduría sobre la naturaleza de la vida. El hecho de que hubiera algún fanático de la música casi enloquecido en el centro de la historia hizo que me entusiasmara aún más para ver este proyecto en la pantalla.

• Amor de vinilo es otra prueba fehaciente de que nunca es tarde para hacer lo que quieres hacer, ya sea agarrar valor para volverte a enamorar, enmendar tu vida familiar o comenzar una nueva vida en otro país. Claro, siempre tener algo de rock de tu lado lo hace todo mejor.

• Tal vez Amor de vinilo no llega al escalafón de otras comedias románticas intrínsecamente musicales que revitalizaron el género –como 500 días con ella–, pero sí hace algunas aportaciones en la forma y el fondo, pues a final de cuentas, nunca es tarde para reivindicarse y menos cuando las decisiones importantes se acompañan de un buen soundtrack.

Halloween Nueva entrega de la franquicia protagonizada por el asesino en serie Michael Myers

Jamie Lee Curtis vuelve a su emblemático papel como Laurie Strode en Halloween, dónde tendrá que volver a enfrentarse a Michael Myers, un asesino enmascarado que la atormenta desde aquella matanza de la noche de Halloween hace cuatro décadas, de la que apenas escapó con vida.

EL ELENCO

Curtis cuenta como compañeros de reparto con Judy Greer interpretando a Karen, la hija de Laurie, apartada de la custodia de su madre desde pequeña, y que fluctúa entre la compasión por su madre y la frustración por su constante paranoia; la debutante Andi Matichak como Allyson, la hija adolescente de Karen que intenta salvar la brecha entre su madre y su abuela; Will Patton como el agente Hawkins, que era un joven policía la noche en que encerraron a Michael Myers, hace 40 años; Haluk Bilginer en el papel del Dr. Sartain, el psiquiatra que ha supervisado el cautiverio de Michael durante décadas; Virginia Gardner personificando a Vicky, la mejor amiga de Allyson desde que eran jovencitas; y el intérprete y experto en escenas peligrosas James Jude Courtney, que da vida a Michael Myers. Además, Nick Castle (Halloween de 1978) hace un cameo como el inquietante psicópata.

EL EQUIPO

El experto del terror John Carpenter es el productor ejecutivo. Además, ejerce de asesor creativo uniendo fuerzas con uno de los principales productores del cine de terror, Jason Blum.

Inspirándose en el clásico de Carpenter, los cineastas David Gordon Green, Danny McBride y Jeff Fradley, han creado una historia que traza un nuevo camino a partir de lo ocurrido en la película de 1978. Green es, además, el encargado de dirigirla.

RETORNO DE JAMIE LEE CURTIS

Durante más de dos tercios de su vida, Jamie Lee Curtis se ha erigido en protectora y ángel custodio de Laurie Strode. A finales de los 70, la heroína a la que Curtis dio vida consiguió lo que pocas actrices en pantalla antes que ella, durante años y años relegadas a papeles de damiselas en apuros, hubieran considerado una probabilidad o posibilidad en una película de terror. Sobrevivir.

Armada con solo un perchero, una aguja de punto y muchas ganas de vivir, la adolescente combatió contra una criatura sin rostro enteramente diabólica que había irrumpido en su mundo y asesinado a sus amigas. Negándose a ser una víctima, la luchadora que Curtis creó junto a Carpenter y su colaboradora Debra Hill cambiaron instantáneamente la narrativa en la gran pantalla. Las mujeres podían y debían sobrevivir contraatacando, y ningún hombre del saco ni persona podía impedir que se resistieran a la muerte.

Aunque la actriz, guionista y activista ha aparecido en otras tres películas de la saga desde la original de 1978, Curtis asumía que ya había dicho adiós a revivir a su personaje en pantalla hacía casi 16 años. Pero todo cambió la primera vez que habló con el director Green.

No cabe duda de que Curtis ha guardado siempre a Laurie en el corazón y de que entiende por qué la gente se siente tan conectada a esa fatídica noche. Hablando de su primer papel en el cine, dice: “Laurie Strode era una estudiante de instituto inteligente que apenas acababa de empezar a vivir. Y en medio de todo eso, aparece Michael Myers. La vida dio un giro para ella en cuestión de unos segundos totalmente inesperados. El resto de su vida es la película que estamos haciendo ahora. Cuarenta años después, esta mujer sabe que Michael Myers volverá, y que su familia y ella necesitan están preparadas..., pero nadie la escucha”.

MICHAEL MYERS VUELVE A CASA

Para interpretar a Michael Myers, el actor y especialista James Jude Courtney heredó un testigo que no solo aterroriza al público, sino que también asustó a los compañeros de reparto y técnicos durante el rodaje. Courtney contó con la ayuda de Nick Castle, quien dio vida a Myers en Halloween (1978) y estuvo durante el rodaje con David Gordon Green en el rol de “asesor espiritual” de la producción, como se refería a sí mismo en broma.

lunes, 15 de octubre de 2018

Escalofríos 2: Una noche embrujada La noche de Halloween cobra vida

Luego de varios problemas en la pre-producción Sony logró concretar Escalofríos 2: Una noche embrujada, la secuela de la película de 2015 protagonizada por Jack Black.

Esta película de terror fue dirigida por Ari Sandel y escrita por Rob Lieber, y la misma está basada en la serie de libros de terror infantil del mismo nombre de R. L. Stine. Jack Black repite su papel de la película anterior, con Jeremy Ray Taylor, Madison Iseman, Caleel Harris, Chris Parnell, Ken Jeong y Wendi McLendon-Covey uniéndose al reparto.

De este modo, la noche de Halloween cobrará vida en esta nueva comedia de aventuras basada en la serie de libros escrita por R.L. Stine, que lleva vendidos más de 400 millones de ejemplares en todo el mundo

ARGUMENTO

Durante la noche de Halloween en el pequeño pueblo de Wardenclyffe, dos niños llamados Sonny (Jeremy Ray Taylor) y Sam (Caleel Harris) encuentran un libro titulado Haunted Halloween en una casa abandonada que anteriormente era propiedad de R. L. Stine (Jack Black).

Cuando lo abren, accidentalmente liberan a Slappy y a todos los monstruos, demonios y criaturas de la franquicia de libros de ‘Goosebumps’ (Escalofríos), que planean causar un terrorífico apocalipsis de Halloween. Ahora, Sonny, Sam, la hermana mayor de Sonny, Sarah (Madison Iseman) y el propio Stine deberán trabajar juntos para frustrar los siniestros planes de Slappy antes de que todo esté perdido.

‘Venom’ se come la taquilla en EE.UU. en su estreno

A pesar de las malas críticas en los días previos al estreno y la decepción de los fans que esperaban una película para adultos, Venom ha triunfado en taquilla. Logró fácilmente el primer puesto en Estados Unidos al recaudar 80 millones de dólares (20 menos de lo que costó) y ya ha superado la barrera de los 200 millones en todo el mundo.

De este modo, el filme liderado por Tom Hardy ha roto los récords de mejor estreno en el mes de octubre, tanto en EE.UU. como a nivel global. En Sony comenzó el festejo celebrándolo y poniendo en marcha no sólo la segunda aventura de Venom sino el siguiente proyecto de su universo de villanos de Spider-Man. El estudio ya ha anunciado que la próxima en rodarse es Morbius.

En segunda posición de la taquilla americana tenemos al filme Nace una estrella. La cuarta versión de la misma historia que ha dirigido Bradley Cooper y con Lady Gaga, logró recaudar más de 40 millones de dólares.

David Harbour sorprende con su imagen en el primer póster de la cinta Hellboy 3

La nueva cinta del demonio de Dark Horse Comics Hellboy ya tiene su primer póster oficial. David Harbour, conocido por su papel del Sherif Hopper en la serie de Netflix, Stranger Things, sorprendió a sus seguidores con el infernal aspecto que luce en esta imagen.

El afiche compartido por Millenium Films, productora a cargo del remake de este popular personaje, muestra al actor como el ‘Hijo del Demonio’, luciendo su característico aspecto rojo, cornamenta y barba.

A diferencia de la versión interpretada por Ron Perlman, esta vez los cuernos de Hellboy lucen intactos y su aspecto es mucho más agresivo y atemorizante, tal y como se muestra en las historietas creadas por Mike Mignola.

También se puede apreciar el brazo de piedra de este personaje, mientras está rodeado en lo que parece ser fuego o lava.

El afiche también confirma que la fecha de estreno para esta película será el 12 de abril del 2019, como se tenía previsto desde un inicio.

El elenco lo conforman Ian McShane como Trevor Bruttenholm, Sasha Lane como Alice Monaghan, Milla Jovovich como Nimue, la Reina de la Sangre, entre otros.

Neil Marshall fue el elegido para la dirección de esta nueva película basada en el cómic ‘Hellboy’ de Mike Mignola, que tendrá calificación restringida y se desmarcará de los filmes de Guillermo del Toro.

DOS PRODUCCIONES

La primera cinta se tituló simplemente Hellboy y se estrenó en 2004, fue dirigida por Guillermo del Toro y su reparto estaba encabezada por Ron Perlman, Selma Blair y Rupert Evans, entre otros.

Hellboy: El Ejército Dorado (Hellboy: The Golden Army), fue estrenada en 2008 y dirigida nuevamente por Guillermo del Toro, en el reparto volvieron a repetir Ron Perlman y Selma Blair.

Bohemian Rhapsody

Bohemian Rhapsody, es un biopic del célebre Freddie Mercury, cantante, compositor y fundador de la banda de rock Queen, está dirigido por Dexter Fletcher. El actor Rami Malek interpreta al líder y vocalista de la banda, mientras que Ben Hardy da vida a Roger Taylor, baterista del grupo Queen, Joseph Mazzello al bajista John Deacon y Gwilym Lee a Brian May, guitarrista principal. Completan el reparto Aidan Gillen como John Reid, el representante de Queen entre 1975 y 1978, y Tom Hollander como Jim Beach, el sustituto de Reid como manager del grupo. El filme también cuenta con los actores Mike Myers, Aaron McCusker y Lucy Boynton.

En cines desde el 1 de noviembre.

SOBRE LA HISTORIA

Son los años 70. El cantante Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon forman la banda británica de rock Queen. Sería en 1975 cuando su sencillo Bohemian Rhapsody les colocaría en un primer plano de la escena musical internacional. El filme es una crónica del meteórico ascenso al Olimpo de la música de esta banda, a través de sus icónicas canciones y su revolucionario sonido, desde que Mercury se uniera a Brian May y Roger Taylor, hasta el macroconcierto Live Aid de 1985 en el estadio de Wembley, seis años antes de que Mercury muriera de forma prematura. Una celebración rotunda y sonora de Queen y de su extraordinario e inclasificable cantante.

Disney alista nueva película en acción real de Lilo & Stitch

Disney está trabajando en una nueva versión de la cinta animada Lilo & Stitch (2002), que en esta ocasión combinará acción real con efectos digitales creados por computadora, informó hoy el medio especializado The Hollywood Reporter.

Mike Van Waes se encargará del guion de esta cinta todavía sin director y en la que Dan Lin y Jonathan Eirich figurarán como productores.

Dirigida y escrita por Dean DeBlois y Chris Sanders, la película original de Lilo & Stitch narraba la tierna amistad entre una niña hawaiana y un alienígena con forma de perro.

Este largometraje recaudó 273 millones de dólares en todo el mundo, según los datos del portal especializado Box Office Mojo.

Por el momento no se sabe si la nueva Lilo & Stitch se estrenará en los cines o en el servicio de streaming (servicio de video en casa para hacerle competencia a la líder Netflix) que lanzará Disney el próximo año.

REINTERPRETANDO FILMES DE SU CATÁLOGO

El remake de Lilo & Stitch encaja en la estrategia de Disney de reinterpretar películas de su catálogo, un movimiento que le dio muy buenos resultados en taquilla con los filmes Alicia en el país de las maravillas (2010), Cenicienta (2015), El libro de la selva (2016) o La bella y la bestia (2017). El estudio tiene en cartera otros proyectos similares como El rey león, del cineasta Jon Favreau; Aladino, con Guy Ritchie como realizador; o Dumbo, del director Tim Burton.

EFE

Michelle Williams se pronuncia sobre la desigualdad salarial en el cine

Michelle Williams, una de las reinas del cine independiente en Hollywood, aborda la primera superproducción de su carrera, Venom, con un personaje reflejo del movimiento ‘Me Too’ y consciente de que “aún hay mucho que mejorar” sobre la desigualdad salarial en la sociedad.

La cuatro veces nominada al Oscar (por Secreto en la montaña, Triste San Valentín, Mi semana con Marilyn y Manchester junto al mar) dijo en una entrevista que se sentía “intimidada, pero a la vez entusiasmada”, cuando aceptó el reto de Venom, una película basada en el popular personaje de los cómics de Marvel.

“Quería comprobar si podía sobrevivir en ese enorme estanque con otras especies de peces nadando junto a mí, en vez de estar en mi pequeño mundo, donde están mis amigos y me encuentro siempre cómoda y segura”, explicó la intérprete de 38 años.

La cinta, que es dirigida por Ruben Fleischer, cuenta cómo un organismo proveniente del espacio exterior otorga poderes extraordinarios al periodista Eddie Brock (Tom Hardy), quien pasa por un momento delicado en su vida tras la ruptura con su prometida (Williams), a quien traicionó.

“Lo más importante para mí es que mi personaje, el de la abogada Anne Weying, no resultara encasillado”, indicó la actriz. “Vivimos en un momento en el que enciendes la radio y escuchas a artistas cantando sobre su valía, sobre reclamar a los hombres lo que es suyo. Quería basar mi personaje en eso. Anne sabe su valor y demanda verlo reflejado. Ella ama a Eddie, pero le deja por su indiscreción”, sostuvo.

PODER FEMENINO

“Ella lo tiene claro. Es un hombre corrupto y no va a volver con él. Era importante que la historia discurriera en un contexto actual, en tiempos del #MeToo, confesó Williams, quien disfrutó de la improvisación que llevó a cabo con Hardy en muchas de sus escenas en común, especialmente en las que el británico desdobla su personalidad por la influencia del parásito.

“Admiro a Tom desde hace mucho. Tiene tanto talento... Puede hacer cosas muy extremas que se sienten reales y naturales. Eso es muy difícil de conseguir”, valoró la actriz, que se lanzó al proyecto sin apenas conocer el universo de superhéroes de Marvel, y mucho menos sus cómics.

“Todo ese mundo sigue siendo un misterio para mí”, reconoció.

Williams, tras una carrera repleta de títulos ‘indies’, ha ido poco a poco aceptando propuestas de grandes estudios, como demuestran las recientes El gran Showman, Sexy por accidente o Todo el dinero del mundo, la película que la situó en plena polémica sobre la disparidad salarial.

En enero, el diario USA Today denunció que Mark Wahlberg cobró 1,5 millones de dólares por rodar nuevas escenas de ese filme tras el despido de Kevin Spacey y la incorporación de Christopher Plummer. Williams, en cambio, recibió menos de 1.000 dólares por el mismo periodo de tiempo.

“Escucho a mujeres de otras industrias y me dan las gracias por haber alzado la voz al respecto. Aquello dio pie a que se hablara de ello en sus lugares de trabajo. Se veían reflejadas en ese maltrato. Es genial haber comenzado esta conversación, pero hay mucho que mejorar”, manifestó.

APOYO TOTAL AL MOVIMIENTO #METOO

Para la actriz, esto es parte de una conversación mucho mayor, el movimiento #MeToo, que llega a todos los niveles de la sociedad, como es el caso del juez Brett Kavanaugh, nominado para el Tribunal Supremo y acusado de abusos sexuales por tres mujeres, entre ellas Christine Blasey Ford, quien la semana pasada acudió al Senado para dar su versión en una audiencia pública y televisada.

“El testimonio de Christine está claramente lleno de verdad y me rompe el corazón que no la crean. Nos lo rompe a todas las mujeres”, señaló.

Williams no puede evitar una lágrima al hablar sobre ello, pero se rehace rápidamente al hablar del futuro.

“Me gusta sentir que sigo creciendo, pero soy consciente de mis limitaciones. Quiero mejorar, y trato de aceptar papeles que me van a permitir evolucionar”, apuntó justo antes de confesar que sueña con trabajar con cineastas extranjeros.

“Me apetece más rodar con gente de fuera que con americanos, la verdad. Mis películas favoritas son extranjeras”, indicó Williams, que cita Luz silenciosa, del mexicano Carlos Reygadas, como una de sus preferidas de siempre.

“Esa película es la perfección. Igual debería aprender otro idioma. Ojalá algún día tenga la oportunidad”, finalizó.

EFE

Lady Gaga y Bradley Cooper brillan en un emocionante musical

APASIONANTE HISTORIA

En Nace una estrella, Bradley Cooper y Lady Gaga representan la apasionada historia de Jack y Ally, dos almas artísticas que unen sus destinos tanto en el escenario como en la vida. El suyo es un viaje complejo a través de la belleza y el desamor de una relación que lucha por salir adelante.

En esta nueva versión de la historia de amor, Cooper, nominado cuatro veces al Oscar (El Francotirador, Escándalo americano, Silver Linings Playbook), debuta como director, y también la protagoniza junto a Gaga en su primer papel protagonista en una gran producción. Cooper encarna al veterano músico Jackson Maine, que descubre a Ally y se enamora de ella, una artista que lucha por salir adelante. Ally ha renunciado a su sueño de convertirse en una cantante de éxito, hasta que conoce a Jack, que reconoce inmediatamente su talento natural.

DETALLES DE PRODUCCIÓN

La película también está protagonizada por Andrew Dice Clay, con Dave Chappelle y Sam Elliott, cuya carrera de casi 50 años abarca interpretaciones en películas como La máscara, Tombstone y, más recientemente, The Hero.

Además de dar vida a Ally, Gaga -que recibió una nominación al Oscar por la canción ‘Til It Happens to You’ de la película The Hunting Ground- interpreta canciones originales de la película con Cooper, que escribieron con un grupo de artistas, incluidos Lukas Nelson, Jason Isbell y Mark Ronson. La música es original y todas las voces de la película se grabaron en directo durante el rodaje.

El director/guionista Bradley Cooper ha querido dejar su sello realizando una versión contemporánea de A Star Is Born (Nace una estrella). Se ha esforzado por hacer algo que hable de la naturaleza intemporal de los sentimientos y defectos humanos, mezclados con el variopinto mundo de la música actual. En la película, una potente banda sonora de canciones originales realza todas y cada una de las emociones, y una cámara íntima captura cada mirada y cada toque.

“Nunca pensé, ‘¿Qué hago para que sea original?’ Lo único que sabía es que debía ser auténtico para así contar la historia que quería contar”, dice Cooper que, además de dirigir y coescribir el guión, y encarnar a Jackson Maine, ha producido la película. También ha co-escrito parte de la música, que interpreta junto a Lady Gaga, que también coescribe gran parte de ella.

DEBUT EN CINE DE GAGA

Aunque le encantó la versión de Cooper, Gaga -una experimentada intérprete- le ponía nerviosa asumir el papel de Ally en su primer largometraje. Pero aun así estaba entusiasmada de hacerlo con Cooper al mando y a su lado. “Tuve que superar muchos nervios, pero estaba entusiasmada”, cuenta la artista, “porque, en mi opinión, cuando alguien tiene talento, se prepara durante años, está listo para dar el salto a otro medio y acaba sucediendo... es como una gran explosión, un opus. Estaba destinado a dirigir, y tuve la suerte de estar en su primera película”.

martes, 9 de octubre de 2018

Existe gran expectativa "Hombres de Arena" se estrenará el 27 de octubre

En una conferencia de prensa desarrollada ayer en el hall del Gobierno Autónomo Departamental de Oruro (Gad-Oru), se informó que el estreno del largometraje documental "Hombres de Arena", se efectuará el 27 de octubre en el MultiCine Plaza a las 15:00 horas, fecha que se espera con expectativa para conocer más del arte detrás de las esculturas de arena que año tras año se realizan en Cochiraya cada Viernes Santo.

La iniciativa de plasmar una película sobre los artistas que realizan las esculturas de arena, surgió por la necesidad de tener producción nacional y destacar las actividades artísticas, todo esto se plasma en el largometraje elaborado por la productora audiovisual "Axolotl Films".

El productor, Israel Chacón Gómez, señaló que se logró plasmar este documental por la inquietud de contar en la pantalla de historias nuevas bolivianas, que transmitan la esencia e identidad cultural de la gente, para dejar de ser consumidores y pasar a convertirse en creadores, dejando de ser simples espectadores de historias foráneas y volverse artífices de producciones cinematográficas y crear cine con identidad.

Mencionó que se utilizaron diferentes recursos para mostrar un trabajo profesional, como la música que fue interpretada por reconocidos artistas, como Juan Carlos Mamani, quenista boliviano; Ariel Villalón, charanguista de Proyección, Luís Huanca y el músico francés Jean Vereau.

Al respecto, la directora, Yanira Silvetty Reynoso, indicó que ante la iniciativa de Chacón y el grupo de "Arte 10", nace la elaboración del filme "Hombres de Arena", a través del cual se refleja la vivencia de los artistas en torno a la formación de esculturas referidas a la Semana Santa.

Manifestó que el largometraje documental tiene una duración de una hora y fue filmada enteramente en el departamento de Oruro, donde se muestra el trabajo que durante casi 15 años realizaron los integrantes del grupo "Arte 10"

Sostuvo que las entradas se podrán adquirir en el Instituto Superior de Bellas Artes (ISBA).

En tanto, el secretario de Cultura y Turismo de la Gobernación, Marcelo Lara, agradeció a la productora "Axolotl Films", por haber plasmado este gran trabajo que hacen los escultores en los arenales de Cochiraya.

Indicó que el trabajo que presenta es de mucha calidad, pues se consideraron todos los aspectos, además de tener un gran valor porque la temática que tiene, dando un realce a Oruro, muestra el ámbito artístico en la escultura y la religión porque las esculturas son referidas a la Semana Santa.

Salar de Uyuni será escenario de película de ficción

El Salar de Uyuni será escenario de la película de ficción latinoamericana “The Etenial White”, que tendrá una co-producción de al menos tres países, en la que se mostrarán escenarios naturales, neoandinos rescatando la imagen de los tradicionales cholets bolivianos, se prevé la culminación de la producción para el próximo año.

La nueva producción de la cual formará parte Bolivia, será de género ciencia ficción que mostrará como escenarios naturales el Salar de Uyuni en Bolivia y las Salinas grandes en Argentina.

A decir del director y productor argentino Christoph Behl, la iniciativa parte de un hallazgo natural de la historia y cultura de la minería en Bolivia, además de la estética neonadina que exige la producción. Se prevé que en julio de la siguiente gestión se culmine con el rodaje.

El film promete contar con reconocidos actores y un numeroso elenco de artistas bolivianos que podrán fusionar su talento con los países aliados como Argentina, Brasil y por confirmar un país europeo. La producción tendrá un costo de un millón cuatrocientos mil dólares.

Afirmó que el desafió de los cineastas regionales es conquistar a los espectadores por lo que en la ocasión se apuesta por el género de la ficción fusionado con parte de la cultura que toma en cuenta a tres países latinoamericanos algo diferente a lo que se acostumbra a ver en la pantalla grande.

Por su parte, la productora del film, Consuelo Tapia, afirmó que resulta dificultoso competir con el mercado de Hollywood que requiere un importante presupuesto que suponer la puesta en escena.

“Para producir una película de alto nivel implica tener un amplio presupuesto, narrativa y actores que se convierte en un desafió para los cineasta”, señaló.

Sólo el guion de la película “The Etenial White”, ya recibió la mención y reconocimiento de “Ventana Azul”, uno de los festivales de Mar del Plata en Argentina, entre otros. La demora de la construcción del guion duró al menos dos años.

TALLER

Este viernes en instalaciones de la Cinemateca Boliviana el cineasta internacional Christoph Behl, dictará un Taller y proyección de Cine de ficción Latinoamericano dirigido a estudiantes, productores e interesados a partir de las 15.00 a 19.00 horas.

lunes, 8 de octubre de 2018

Habrá película del videojuego Dance Dance Revolution

Stampede Ventures, la compañía creada recientemente por Greg Silverman que cuenta con Cara Fano como directora de Desarrollo en Cine y Televisión, producirá una película basada en el popular videojuego ´Dance Dance Revolution´. Stampede se asociará con los productores J. Todd Harris y Marc Marcum de Branded Entertainment y Konami.

El proyecto explorará un mundo al borde de la destrucción donde la única esperanza es unirse a través del lenguaje universal de la danza. Respecto al juego, Dance Dance Revolution es una serie pionera del género de simuladores de ritm-baile en los videojuegos. Los jugadores se colocan sobre una "plataforma de baile", también llamada "pista" y presionan con los pies las flechas dispuestas en forma de cruz sobre esta pista, siguiendo el ritmo de la música y el patrón visual que aparece en la pantalla. De acuerdo a la sincronización que los jugadores muestren con el ritmo y lo bien que sigan el patrón de flechas, se les otorgará una puntuación.

"Estoy increíblemente agradecido de tener a Cara a mi lado cuando lanzamos Stampede. No solo es una de las lectoras más voraces que he conocido en mi carrera, sino que también tiene instintos muy definidos cuando se trata de historias y personajes. Nos ayudará a identificar la próxima generación de escritores capaces de construir franquicias", mencionó Silverman respecto a Fano y su nueva compañía.

Por su parte, Cara Fano indicó: "Greg Silverman es una de las personas más creativas y motivadas que he conocido. Su visión para iniciar una nueva era de contenido es innovadora y emocionante. Me siento privilegiada de haber sido parte de su nueva compañía desde el primer día. Es un honor y un placer trabajar estrechamente con el equipo de Stampede".

viernes, 5 de octubre de 2018

video Visita a MultiCines PLAZA Oruro

jueves, 4 de octubre de 2018

“Para tener un cuerpo en forma, una mitad es trabajo y la otra nutrición”: Schwarzenegger

El actor Arnold Schwarzenegger, presente en Barcelona para promocionar la feria de culturismo y fitness que lleva su nombre, afirmó que se toma como un reto convencer a la gente de que poner el cuerpo a trabajar y llevar una buena alimentación son las claves para resistir el paso de los años.

“Esto es lo importante y el reto que afrontamos: que la gente sea consciente de que para tener un cuerpo sano y en forma, una mitad es el trabajo y la otra mitad la nutrición”, afirmó el actor a Efe en la apertura del Arnold Classic Europe.

La cita reúne a 5.000 deportistas en decenas de disciplinas como el culturismo, la halterofilia, el pilates o el salto a la comba, relacionadas con la mejora de la forma física.

“Siempre fue un sueño para mí, después de ver el éxito del festival en Estados Unidos, hacerlo internacional. El primer continente en el que pensé fue Europa. Y no había nadie mejor para organizar esto que Rafael Santonja (presidente de la Federación Internacional de Fisicoculturismo) y su equipo, unos apasionados del fisioculturismo y el fitness”, dijo el también expolítico, de 71 años.

“Es fantástico estar aquí por octavo año y ver cómo crece. Ya tenemos 50 deportes diferentes y 5.000 deportistas. Es asombroso. Casi mil fisicoculturistas, pero casi cada deporte en el que se pueda pensar está aquí representado”, celebró.

La vigencia de

Schwarzenegger

Schwarzenegger aseguró que ya no se entrena cinco horas al día, como cuando él mismo competía “hace treinta años”, pero le basta “hora y media” para mantenerse “fuerte y en forma y estar a punto cuando llega una película”, como la sexta entrega de la saga Terminator que rueda en la actualidad.

Aunque dijo que no podía revelar nada de la trama de la nueva película, sí prometió “una nueva historia, nueva acción, nueva tecnología” y se mostró encantado de volver a compartir protagonismo “con Linda Hamilton y otros grandes actores”.

El actor no quiso comentar la actualidad política de su país porque, afirmó, ahora está centrado “en promocionar el fitness” y hacer ver que “cualquiera” tiene “la oportunidad de hacer deporte”.

EFE

Sophie turner protagoniza el impactante primer tráiler de ‘X-Men’

Los fanáticos de los mutantes de los cómics de Marvel por fin pudieron disfrutar del primer tráiler de la nueva entrega de esta franquicia. X-Men: Dark Phoenix estrenó el clip que nos presenta la nueva entrega que ofrecerá Fox.

Esta vez, la trama se centra en Jean Grey (Sophie Turner), la poderosa mutante telépata que parece tener un gran e incontrolable poder oculto. Esta cinta explorará los orígenes de este personaje quien, producto del descontrol de sus habilidades, provocó una tragedia que ocasionó la muerte de sus padres.

De esta forma, ella queda bajo la tutela de Charles Xavier (James McAvoy), el Profesor. Al parecer, desde el momento en el que él la conoce, se percata del oscuro y gran poder que duerme en el interior de Jean, aunque decide solo controlarlo momentaneamente.

Cuando esta llamada Fénix Oscura toma el control de Jean Grey, la tragedia parece desatarse con una serie de ataques contra las fuerzas que protegen a la poblacion e incluso contra los X-Men. Una muerte se revela en imágenes y todo parece indicar que se trata de Mistique (Jennifer Lawrence).

‘Night School’ se impone a ‘Pie pequeño’

Las dos principales novedades de la cartelera estadounidense no tienen motivos de queja en lo que a sus recaudaciones en la taquilla USA se refiere. Es el caso de Night School, título que arranca en la primera posición con unos más que decentes 28 millones de dólares.

Kevin Hart, que, desde luego, no es una gran estrella de Hollywood, es el principal protagonista de esta comedia. De hecho, el presupuesto del filme fue de 29 millones de dólares.

En segundo lugar se sitúa Pie Pequeño (23 millones), cinta de dibujos animados auspiciada por Warner Bros. A pesar de que este estudio posee a los Looney Tunes, en todos estos años sus responsables no han sido capaces de desarrollar su propia factoría de animación.

Por su parte Hell Fest recauda unos 5 millones, que es más o menos lo que ha costado, y que también es, más o menos, lo que lleva recaudado Fahrenheit 11/9, secuela que ratifica, una vez más, que lo de Michael Moore allá por 2004 fue una moda pasajera.

Venom Uno de los personajes más complejos y populares de Marvel asume el protagonismo

ARGUMENTO

Eddie Brock (Tom Hardy) se convierte en el anfitrión del simbionte alienígena conocido como Venom. Como periodista, Eddie lleva tiempo intentando desenmascarar al creador de la Fundación Vida, el famoso genio científico Carlton Drake (Riz Ahmed), una obsesión que ha arruinado su carrera y su relación con su novia, Anne (Michelle Williams). Al investigar uno de los experimentos de Drake, el ente alienígena Venom se fusiona con el cuerpo de Eddie, y el reportero adquiere de pronto nuevos e increíbles superpoderes, así como la oportunidad de hacer prácticamente lo que se le antoje. Retorcido, oscuro, impredecible e impulsado por la cólera, Venom obliga a Eddie a luchar por controlar unas habilidades sumamente peligrosas que, al mismo tiempo, también resultan embriagadoras y le hacen sentir poderoso. Dado que Eddie y Venom se necesitan mutuamente para conseguir lo que quieren, se van entremezclando cada vez más... ¿Dónde acaba Eddie y empieza Venom?

¡NOSOTROS... SOMOS... VENOM!

Dirigida por Ruben Fleischer, este filme está basada en los cómics de Marvel. David Householter, Stan Lee, Kelly Marcel, Tom Hardy, Edward Cheng y Howard Chen son los productores ejecutivos.

Todos tenemos algo dentro de nosotros que hace que nos hierva la sangre de rabia. Alguien (o algo) nos hace saltar y, ¿no sería estupendo poder dejarnos llevar? ¿No resultaría gratificante poder arrancarle la cabeza de cuajo a ese idiota? ¿No sería divertido poder mostrarle al mundo lo que acecha en tu interior?

Para Eddie Brock, ese monstruo, Venom, está a punto de desatarse, y con él también saldrá a la luz el lado oscuro de su propia personalidad... y va a ser un viaje movidito. Hay una razón por la que Venom es uno de los personajes más populares de la historia de Marvel. Es peligroso, es aterrador, es impredecible, lo único que iguala a su oscuro ingenio es su predilección por la violencia... y todo ello viene envuelto en un exterior con enormes ojos blancos, una boca llena de dientes afiladísimos y una larga y retorcida lengua musculosa.

El eje central de Venom lo constituyen no uno, sino dos antihéroes en un único cuerpo: Eddie, interpretado por Tom Hardy, el reportero obsesivo e impulsado por su ego, empeñado en desenmascarar a los corruptos y poderosos, y Venom, el escalofriante simbionte alienígena con superpoderes increíbles que se fusiona con Eddie. Juntos, son capaces de cualquier cosa, una perspectiva aterradora, dado que a Venom lo impulsa la cólera. En una relación verdaderamente simbiótica, se influirán mutuamente, para bien o para mal...

Cuando el realizador Ruben Fleischer -que consiguió un gran éxito de culto con la producción de Sony Pictures Bienvenidos a Zombieland- asumió la dirección de Venom, los productores supieron que contaban con alguien que entendía perfectamente cómo el personaje más alucinante de Marvel podía servir para obtener una película trepidante como ninguna otra. Pero el equipo responsable de Venom también se dio cuenta de que haría falta un actor de gran talento para abarcar ambas personalidades de Venom y Eddie Brock.

Consiguieron más de lo que esperaban cuando el alabado actor Tom Hardy, responsable de algunos de los personajes más complejos del cine moderno, aceptó protagonizar la película.

Fleischer ve a Hardy como un hombre del momento, un actor de su tiempo. Fleischer explica: “Tom es uno de los mejores actores de todos los tiempos, con un enorme talento innato, que resulta cautivador en la gran pantalla. Es una auténtica estrella de cine, se encuentra en su mejor momento ahora mismo, funcionando a pleno rendimiento, y aporta mucho a cada mirada, cada momento, cada detalle, cada palabra”.

Todos lo saben Película española de un director persa

El cineasta iraní Asghar Farhadi dirige y escribe este thriller psicológico que cuenta con un reparto compuesto por Penélope Cruz, Javier Bardem, Bárbara Lennie, Ricardo Darín, Jaime Lorente e Inma Cuesta, entre otros.

El rodaje de la nueva cinta del director ganador de dos Premios Oscar a la Mejor Película Extranjera por Nader y Simín, una separación y por El viajante, se llevó a cabo en diferentes localizaciones de Madrid.

SINOPSIS

Laura (Penélope Cruz) hace un viaje desde Buenos Aires para regresar con su familia a su pueblo natal en España para celebrar la boda de su hermana (Inma Cuesta). Entre las vides del negocio familiar en el que tendrá lugar la fiesta, esta mujer se encontrará con su antigua pareja (Javier Bardem) y su actual novia. En un momento dado, estallará un acontecimiento que cambiará drásticamente los planes y las vidas de todos los implicados, convirtiendo lo que iba a ser una breve visita en un evento de consecuencias imprevistas.

SOBRE EL FILME

Hace unos 15 años, viajando por España con su familia, el director iraní Asghar Farhadi se fijó en un cartel con la foto de un niño que había desaparecido. Cuando explicó a los suyos lo que ese cartel decía, su hija pequeña se asustó porque pensó que algo parecido podía pasarle a ella. Farhadi la tranquilizó diciéndole que eso era algo excepcional y que, afortunadamente, eso no sucedía con frecuencia. Sin embargo, se quedó pensando en aquella historia y comenzó a escribir un guion de cine. Así nació Todos lo saben, la película que inauguró la pasada edición del Festival de Cannes.

“Tenía escritas 30 o 40 páginas del guion y se lo entregué a Pedro Almodóvar”, recuerda el cineasta iraní. “Le pregunté: ¿te parece una historia española? ¿Sería creíble para los españoles? Y me respondió: ‘Es tan española que, si no la haces tú, estoy dispuesto a hacerla yo’. Si no me hubiera dicho eso, quizás no la habría creado”. “Los personajes que salen en esta historia no se alejan tanto de los que aparecen en mis otras películas”, afirma. “Es como si fueran las mismas personas, pero viviendo en una cultura diferente. A mi modo de ver, se acercan mucho a los personajes de mis películas previas”, reconoce en una entrevista.

Javier Bardem, uno de los actores protagonistas del filme, afirma que el guion de Todos lo saben está muy bien armado. “Es una película que te mantiene en vilo durante todo su metraje y que va destapando los pasados y las circunstancias de todos los personajes. Habla de la mentira, pero también tiene un componente de thriller”, dice.

Uno de los aspectos que más ha llamado la atención de este filme es el hecho de que un director que no habla español haya sido capaz de realizar una película totalmente en castellano. Para Javier Bardem el secreto radica en que Farhadi es un gran escritor de circunstancias, de situaciones y de diálogos y eso traspasa los idiomas y las culturas.

Asghar Farhadi, ha trabajado en España muy a gusto. Tanto que no le importaría repetir en el futuro la experiencia que ha vivido con Todos lo saben. “Sinceramente desconozco la razón, pero sentimentalmente y psicológicamente me veo muy unido a los españoles”, explica.

Bradley Cooper aconseja en el Festival de San Sebastián perseguir los sueños

San Sebastián, (España).- Bradley Cooper aconsejó a cuantos crean haber sentido la llamada del arte que persigan su sueño porque “inexorablemente habrá gente que te va a decir que no lo hagas y que no sirves para nada. Rodéate de gente que te apoye y que te quiera -dijo- y lograrás ese camino”.

El actor presentaba así Nace una Estrella (A Star is Born), una de las “Perlas” del Festival de Cine de San Sebastián, una película que versiona un clásico de Hollywood y que, por primera vez en su carrera, dirige y produce, un proyecto personal que no se hubiera logrado, dijo, si la artista Lady Gaga no hubiera dicho sí a protagonizar el filme.

“Todo el mundo que la conoce como intérprete sabe que ella es una de las grandes artistas de nuestro tiempo y siempre lo da todo”, afirmó Cooper, quien solo se arroga el mérito de “haberle creado las condiciones para crear esos momentos hermosísimos y auténticos” que ha “regalado” la genuina cantante.

En una multitudinaria rueda de prensa donde el numeroso equipo de confianza que acompaña al actor ha extremado la seguridad, hasta el punto de no permitir el acceso a los cuartos de baño del Kursaal cercanos a la sala de prensa, el actor manifestó que le parece “una broma” que se le pregunte por la posibilidad de llegar como director a los Oscar.

“He tenido la fortuna de formar parte del proceso de la Academia -en cuatro ocasiones, dos de ellas por American Sniper (2014) con Clint Eastwood, por American Hustle en 2013, y en 2012 por Silver Linings Playbook- y de aquello me quedo con las personas que conocí, como a Daniel Day Lewis. Eso fue alucinante. Luego - señaló-, ganas o pierdes”.

Negó rotundamente que se vaya a dedicar a la música en el futuro. Le ha costado muchísimo trabajo prepararse y hacerse creíble en su papel de cantante que además toca el piano y la guitarra; lo que no descarta -pero tampoco lo adelanta para no estropearlo- es seguir dirigiendo películas.

“El tiempo es la mejor moneda -señaló- y conforme me he ido haciendo mayor me he preguntado cómo voy a pasar mi tiempo, mi experiencia como actor de los últimos diez años me demuestra que hacer una película es un gran compromiso. Me encanta hacer cine, lo he estudiado desde que era jóven, pero hasta que no empezaron a coincidir cosas no me atreví a hacerlo”.

“Siempre pienso en Clint Eatwood, que esperó a pasar de los 40 para hacer su primera película”, añadió.

Y reconoció, entre risas, que “hacer un remake de Nace una Estrella no fue una buena idea para una primera película”.

Desde la primera versión de 1937, Nace una Estrella, escrita por William A. Wellman y dirigida por Robert Carson, esta historia de superación ha tenido varias reinterpretaciones, la más famosa, de George Cukor, con Judy Garlarnd y James Mason, en 1954.

Después, Frank Pierson dio su versión musical de la historia, introduciendo cambios como que el protagonista fuese un músico y no un actor, como en el original.

Hoy, Cooper apuesta por esa versión donde él mismo da vida a un intérprete de country folk alcoholizado que decide ayudar a una joven cantante desconocida; ella consigue convertirse en una estrella y ambos comienzan una historia de amor que acaba trágicamente.

“Encuentro que ha sido fascinante contar esta historia en distintos periodos de tiempo, cada una ha tenido su propia identidad y espero que esta también la tenga”, señaló para destacar de ellas la “atrevida” versión de Cukor y cómo Pierson logró meter a Babra Streisand y Kris Kristofferson en “la historia de América”.

El intérprete confesó que su máxima es que “todo en la película sea personal”, de ahí la importancia de la banda sonora, compuesta en parte por la propia Lady Gaga, indicó.

“Yo quería hacer una historia de amor, música y cosas profundas que iban fraguando en mi cabeza y (...) y ha acabado siendo un drama sobre la familia y sobre personas que se necesitan unas a las otras”.

Disney Alistan nueva versión de “Lilo & Stitch”

Disney está trabajando en una nueva versión de la cinta animada “Lilo & Stitch” (2002), que en esta ocasión combinará acción real con efectos digitales creados por ordenador, informó hoy el medio especializado The Hollywood Reporter.

Mike Van Waes se encargará del guion de esta cinta todavía sin director y en la que Dan Lin y Jonathan Eirich figurarán como productores.

Dirigida y escrita por Dean DeBlois y Chris Sanders, la película original de “Lilo & Stitch” narraba la tierna amistad entre una niña hawaiana y un alienígena con forma de perro.

Por el momento no se sabe si la nueva “Lilo & Stitch” se estrenará en los cines o en el servicio de “streaming” (emisión en línea) que lanzará Disney el próximo año.

El “remake” de “Lilo & Stitch” encaja en la estrategia de Disney de reinterpretar películas de su catálogo, un movimiento que le dio muy buenos resultados en taquilla con los filmes “Alice in Wonderland” (2010), “Cinderella” (2015), “The Jungle Book” (2016) o “Beauty and the Beast” (2017). (EFE)

lunes, 1 de octubre de 2018

“La comedia es una gran manera de lidiar con la tragedia”: Mr. Bean

Rowan Atkinson, conocido mundialmente por su papel de Mr. Bean, regresa al cine con su inconfundible versión de James Bond en la cinta Johnny English Strikes Again, la tercera y “probablemente la última de la saga”.

“Me gusta hacer de Johnny English porque es un necio con una ambición mucho mayor que sus habilidades, algo que, curiosamente, le ocurre a bastantes personas en la vida real”, explicó el actor y productor de la película. En la tercera entrega, el peculiar espía inglés deberá salvar el mundo de nuevo después de que un ciberataque provocara que se revelaran las identidades de todos los agentes secretos del Reino Unido en activo.

LA RISA, REMEDIO INFALIBLE

En un momento de incertidumbre y tensión política por la salida del Reino Unido de la Unión Europea, Atkinson defendió el papel de películas como Johnny English Strikes Again en la actualidad: “La comedia es una gran manera de lidiar con la tragedia, aunque no debemos olvidar que toda broma tiene su contexto”.

Respecto a la cinta, reconoció que “seguramente sea mejor que las dos anteriores, tiene más consistencia”, tras lo cual aclaró que “es poco probable” que haya una cuarta. En este sentido, Rowan Atkinson confesó que cada vez le gusta menos el proceso de grabación.

“Aunque me gusta el papel, no disfruto del rodaje. Siempre tengo presente la creencia de que, haga lo que haga, no será tan bueno como podría serlo”, dijo el británico, quien, a pesar de su éxito como cómico, se considera un hombre “serio y perfeccionista”.

“No creo que resulte desagradable o maleducado (durante el rodaje), simplemente creo que soy aburrido”, apuntó entre risas.

Como novedad, en esta nueva cinta dirigida por David Kerr, la parodia del Agente 007 contó con el fichaje de una chica Bond, Olga Kurylenko.

FUENTE: EFE

La película ‘Un simple favor’ se estrenó en Nueva York

En el Museo de Arte Moderno de Nueva York se llevó a cabo la alfombra roja de la premiere del filme Un simple favor, con la presencia de su director y sus principales protagonistas.

Un simple favor es una película dramática de suspenso y comedia, basada en la novela del mismo nombre de 2017 escrita por Darcey Bell. Esta cinta, dirigida por Paul Feig, narra la historia de dos mujeres muy diferentes que son amigas y una de ellas, desaparece, la otra tiene que descubrir qué sucedió.

“Nosotros somos Venom ”: Eddie Brock (Tom Hardy)

Hardy se mete en la piel de Eddie Brock, un reportero cuya vida cambia por completo cuando se fusiona con un simbionte alienígena que le proporciona superpoderes a cambio de un “pequeño inconveniente”: ocupar su cuerpo y su mente. Desde entonces, como dice en el tráiler, Brock ha dejado de ser una persona corriente: “Nosotros somos Venom”.

El guion lo han escrito Scott Rosenberg (Con Air) y Jeff Pinkner (El sorprendente Hombre Araña 2: La amenaza de Electro).

La historia está basada en los arcos argumentales de los cómics ‘Lethal Protector’ (Venom se traslada a San Francisco y cambia de villano de Spider-Man a protagonizar sus propias aventuras) y ‘Planet of the Symbiotes’ (un ejército de simbiontes intenta invadir la Tierra, y Venom forma equipo con el trepamuros para impedirlo).

El reparto se completa con Michelle Williams, Jenny Slate, Riz Ahmed y Woody Harrelson, entre otros. La puesta en escena corre a cargo de Ruben Fleischer, director de Bienvenidos a Zombieland y Fuerza antigángster.

ESTIMACIONES DE RÉCORDS

Sería un rotundo éxito en taquilla. Los primeros tráilers de Venom han provocado más risa que miedo, pero lo que se valora es que la gran legión de fanáticos se encuentra muy entusiastas por el estreno de la película. La crítica ha emitido su primera apreciación y es muy favorecedor.

La estimación tras su estreno es que la cinta del spin-off de Spider-Man podría lograr entre 55 y 58 millones de dólares en su primer fin de semana en los cines de Estados Unidos.

De conseguir este logro, podría superar a la cinta Gravedad, que recaudó 55,8 millones de dólares durante el mes de octubre en 2013. ¿Marcará historia? y ¿podrá convertirse en el número uno de octubre? Según los expertos de Box Office Pro, Venom de Tom Hardy podría alcanzar ser el ‘rey de taquilla en octubre’.

El estreno en las salas de cine del filme será el próximo 4 de octubre en medio de críticas y gran expectativa debido a que será la primera vez que el simbionte aparecerá sin la compañía de Spider-Man en la pantalla grande.

SINOPSIS OFICIAL

Eddie Brock (Tom Hardy) es un consolidado periodista y astuto reportero que está investigando una empresa llamada Fundación Vida. Esta fundación, dirigida por el eminente científico Carlton Drake (Riz Ahmed), está ejecutando secretamente experimentos ilegales en seres humanos y realizando pruebas que involucran formas de vida extraterrestres y amorfas conocidas como simbiontes.

Y el reloj hizo tic, tac, tic, tac

Los Ángeles.- La casa con un reloj en sus paredes, la adaptación al cine de un popular libro infantil, alcanzó con facilidad el primer lugar de la taquilla de Estados Unidos.

La película de Roth recaudó 26,8 millones de dólares en unas 3 mil 500 salas durante su primer fin de semana en cines. Protagonizado por Jack Black y Cate Blanchett, el filme para toda la familia no tuvo una fuerte competencia.

En segundo lugar quedó Un pequeño favor, un drama de misterio protagonizado por Anna Kendrick y Blake Lively, con 10,4 millones de dólares en su segunda semana en cartelera. El tercer puesto fue para La Monja, con 10,2 millones.

Fahrenheit 11/9, la mirada satírica de Michael Moore a Donald Trump, tuvo su estreno en más de mil 700 salas (una cantidad alta para un documental) y recaudó 3,1 millones de dólares, ocupando el octavo lugar entre las cintas más vistas.

La vida misma, un drama de Dan Fogelman, creador de la serie This Is Us, apenas consiguió 2,1 millones de dólares, una cifra decepcionante considerando sus 10 millones de dólares de presupuesto de producción y un elenco liderdo por Oscar Isaac.

Enemigo Inmortal El retorno de Jackie Chan a la acción


Jackie Chan volverá a la pantalla grande con la película Enemigo Inmortal, que llegará a la cartelera boliviana mañana jueves. Esta vez veremos al famoso actor como un policía que enfrentará a una temible banda criminal.

El personaje del comediante chino protegerá a una joven de los siniestros criminales. Siente una misteriosa conexión con ella, como si se conocieran de otra vida. Lo descubrirá confirme avance la historia de este filme.

Leo Zhang, por su parte, está satisfecho de haber dirigido a Jackie Chan.

Enemigo Inmortal es el largometraje chino de mayor presupuesto filmado en Australia; la filmación principal ocurrió en Sídney, aunque también se realizaron otras escenas en China y Taiwán; esta es la quinta película del 2017 en la que Chan tiene crédito como actor, las anteriores fueron Kung Fu Yoga, Locos por las Nueces 2 (voz), Lego Ninjago: La Película (voz) y El Implacable (The Foreigner).

SINOPSIS

Un agente de las fuerzas especiales lucha para proteger a una joven de una siniestra banda criminal, pero siente una misteriosa conexión con ella, como si se conocieran de otra vida.

Disney ya no estrenará tantas películas de Star Wars tras el fiasco de Solo

Disney, propietaria de los derechos de Star Wars, prevé una “ralentización” en el estreno de nuevos filmes de la famosa saga galáctica, una decisión probablemente relacionada con el mal resultado en taquilla de la película Han Solo: Una historia de Star Wars (2018).

El consejero delegado de Disney, Bob Iger, dejó entrever sus planes para Star Wars en una entrevista publicada en The Hollywood Reporter, medio que le preguntó si estaban barajando la posibilidad de no estrenar una película de la saga al año tal y como habían prometido.

“Yo tomé la decisión de los plazos y, mientras echo la vista atrás, pienso que el error que cometí -acepto la culpa- fue un poco hacer demasiado y demasiado rápido”, apuntó Iger. “Puedes esperar algo de ralentización, pero eso no significa que no vayamos a hacer películas”, aclaró el ejecutivo.

Iger subrayó que J.J. Abrams trabaja en estos momentos en el Episodio IX, que el próximo año cerrará la tercera trilogía de Star Wars; y recordó que, por ejemplo, entre los proyectos futuros para la saga aparecen David Benioff y D.B. Weiss, creadores de la serie de televisión Juego de Tronos y que fueron fichados para escribir y producir más películas de este universo de ciencia ficción.

“Estamos justo en el momento en el que empezaremos a tomar decisiones sobre lo que viene después de la película de Abrams. Pero creo que vamos a ser un poco más cautos sobre volumen y plazos”, adelantó.

Han Solo: Una historia de Star Wars, la segunda cinta derivada de la trama central de Star Wars tras Rogue One: Una historia de Star Wars (2016), supuso un notable patinazo para Disney y Lucasfilm al recaudar solo 393 millones de dólares en todo el mundo.

Según medios estado-unidenses, los costes de producción de este largometraje se elevaron hasta los 250 millones de dólares después de que Ron Howard tomara las riendas del proyecto tras el despido de los directores Phil Lord y Christopher Miller.

FUENTE: EFE

Hija de Johnny Depp deslumbra en el Festival de San Sebastián

Lily Rose Depp, hija de Johnny Depp y Vanessa Paradise, se encuentra en el Festival de San Sebastián con la película El hombre fiel, de Louis Garrel. Ella apoya el movimiento #MeToo, pero precisó que “sentir emociones no hace de ti una mujer débil”.

“Entiendo que es muy importante que se vea a las mujeres que asumen posiciones de poder, pero con libertad. Creo que el hecho de sentir emociones o muy apegada a alguien, no hace de ti una mujer débil”, defendió la estrella de solo 19 años. “Hay mucha fuerza en las emociones humanas y en el hecho de ser mujer y utilizar ese poder”, recalcó.

Lily Rose asume el rol de una joven que experimenta el cambio de niña a mujer en la cinta. “Es muy interesante ver esa transición, hay mucha fuerza en la palabra ‘mujer’ y eso es lo que me han encantado del personaje, la urgencia que tenía a la hora de expresarse”, comentó la actriz y modelo.

Lily Rose Depp es imagen de Chanel y musa del modisto Karl Lagerfeld y ya ha participado en cinco largometrajes y tiene tres por estrenar en 2019.

“Siento que tengo muchísima suerte de poder trabajar con personas a las que admiro y que respeto tanto, así que -confiesa Depp- soy feliz y me siento afortunada”.

También tiene claro que “nunca” se peleará “ni por un hombre, ni por un papel”, porque su forma de pensar: “Si alguien consigue un papel o un hombre, es que eso era para ella y no para otra, y ya está”.

Pie Pequeño Amistad entre un yeti y un ser humano

LA HISTORIA

Una versión contraria a la afamada leyenda de Pie Grande es el filme animado Pie Pequeño, una historia de amistad, valentía y emoción que llegará mañana a las salas comerciales de nuestro medio.

Todo comienza cuando recorriendo las montañas de nieve, el yeti Migo ve cómo una avioneta se precipita y al impactarse arroja a un ser humano. Al intentar tener comunicación con él será imposible, ya que éste activa su paracaídas y se aleja del lugar.

Al volver a la comunidad yeti, les cuenta su aventura, pero nadie le cree, por lo que arriesgando su vida decide salir de la aldea nevada para probar la verdad.

Al llegar a la tierra de humanos se topará con ese ser al que nombró Pie Pequeño la primera vez que lo vio. Al principio ambos quedarán asustados, pero poco a poco nacerá entre ellos una gran amistad.

SOBRE EL FILME

El cantante colombiano Sebastián Yatra da voz a Migo, el personaje principal de Pie Pequeño. Además, interpreta ‘Perfection’, una de las canciones originales de la película.

Es la primera vez que un colombiano forma parte de un doblaje. Su voz podrá disfrutarse en México, Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Guatemala, Perú, Uruguay, Puerto Rico, República Dominicana, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Panamá, Paraguay y Venezuela.

Migo es un joven yeti honesto y con un corazón tan grande como sus gigantes pies azules. Siempre ha confiado en las enseñanzas del pueblo como “haz lo que te dicen y no hagas preguntas”.

Pero al descubrir que sí existen los humanos, pues le habían dicho que no, pondrá en jaque a los habitantes de su región.

“Este filme es sobre unos yeties que descubren a los humanos y dicen ‘uuuy,un Pie Pequeño’, la película está increíble, yo soy el personaje principal para la versión en toda Latinoamérica. La película en español es con mi voz, grabamos las canciones, es abrir una puerta completamente distinta y entrar al mundo del cine”, aseguró el artista de 23 años.

El filme es dirigido por Karey Kirkpatrick y Jason Reisig. En su versión en inglés los personajes incluyen las voces de Zendaya, Channing Tatum, James Corden, Danny DeVito y LeBron James, entre otros.

Pero además de este filme el artista que suma casi 7 millones de seguidores en Instagram refrendó su amor por los pequeños y agregó que espera pronto tener proyectos con los que pueda ayudar a más gente.

“Espero más adelante en mi carrera poder tener una fundación, ayudarle a los niños, tengo una conexión muy especial con ellos, siento una gran afinidad”, agregó.