jueves, 29 de marzo de 2018

Tomb Raider: Lo que queda después de la acrobacia

El cine comercial lleva desde principios de los noventa emperrado en un propósito acaso utópico: es posible hacer una buena película basada en un gran videojuego. Y aunque Super Mario Bros y sucedáneos hayan ido acumulando pruebas por el camino de que no, no lo es, el esfuerzo se ha mantenido constante, y a cada año varias tentativas han ido perfilando el porqué, más allá de la sola mención de Uwe Boll.

Y es que, ante todo, has de tener claro el target, y saber si quieres contentar tanto al público casual como al que ha desembarcado en la sala de cine con ganas de clamar al cielo en caso de que los movimientos del protagonista no sean calcados al de su homólogo virtual.

Si no lo tienes muy claro, o si la marca es algo tan grande y transversal como Tomb Raider, has de pagar un peaje mínimo. La película de Roar Uthaug lo hace cuando la heroína interpretada por Alicia Vikander ha de resolver "un puzzle de colores" mientras el suelo de una habitación se derrumba, pero ya está. No volvemos a ver algo así, ni lo hemos visto antes. La película puede respirar y seguir siendo una película.

La nueva Tomb Raider supone un film que quiere inspirar cercanía y corporeidad. Y por eso, tras una introducción paupérrima dando cuenta del elemento sobrenatural del asunto, Lara Croft nos da la bienvenida poniéndose ciclada en el gimnasio, e intercambiando golpes con otra tipa mientras le sudan los abdominales y olvidamos instantáneamente a Angelina Jolie, y todo lo que supuso Angelina Jolie.

Posteriormente se sube a una bicicleta, se gana el jornal, y por vacilar a sus colegas se involucra en una persecución larga y deliciosamente idiota a través del centro de Londres, bruscamente finalizada cuando en un descuido se estampa contra un coche.

Roar Uthaug y la oscarizada Vikander sientan así, y a la perfección, el leitmotiv de la película: Lara Croft pegándose hostias. Constantemente. Sin parar. Para a continuación siempre levantarse, jadear, y tratar de ocultar el llanto porque tiene que seguir adelante. Todo eso, sin que se resienta lo más mínimo el carisma de una actriz formidable que ya en Jason Bourne consiguió robarle la película a Matt Damon en las mismas narices.

Como un John McClane sin resaca, o un Leonardo DiCaprio pasándose El renacido a golpe de anfetas, Lara va acumulando heridas y porrazos sin que el rictus badass abandone su rostro, pero, también, sin que el peso de ser la heroína de acción definitiva entorpezca su humanidad. En un momento dado, tras el salto del siglo, la protagonista se pasa cinco minutos retorciéndose de dolor en el suelo. ¿Habíamos visto algo así antes, en alguna otra película basada en un videojuego? Probablemente no. Y no es porque Tomb Raider, de repente, quiera ser realista. Simplemente, es que está traduciendo un lenguaje a otro, y en el cine, a no ser que tu película se llame Al filo del mañana, si te das el cebollazo padre te tienes que quedar en el suelo. Aunque sea un rato, remoloneando, para que el espectador empatice y sienta que ahí hay alguien. Por este motivo, el principal referente manejado es el mismo que debería guiar todas y cada una de las películas de aventuras con sesgo arqueológico, esto es, la magistral Indiana Jones y la última cruzada, de la cual incluso vemos aquí diálogos clavados.



A favor: Alicia Vikander, por supuesto.

En contra: Que la necesidad de dar luz a hipotéticas secuelas acabe por lastrar un final demasiado atropellado.

miércoles, 28 de marzo de 2018

TITANES DEL PACÍFICO: LA INSURRECCIÓN’ lidera la taquilla en EE.UU.


El estreno de la película Titanes del Pacífico: La insurrección, se situó en el primer puesto del ranking de ingresos en los cines de los Estados Unidos. Contando con 28 millones de dólares de ingresos. Un gran dato de cara al futuro de la secuela basada en la obra de Guillermo del Toro.

El segundo puesto queda para Pantera Negra con 16,6 millones de dólares en el último parcial de fin de semana. Su impresionante total asciende ya a 630 millones de dólares.

I Can Only Imagine se mantiene en el tercer puesto del ranking con 13,8 millones de dólares y un total acumulado de 38,3 millones de dólares. La cinta infantil Sherlock Gnomes se queda en el cuarto puesto en su estreno con 10,6 millones de dólares.

Tomb Raider se sitúa en el quinto puesto del ranking de ingresos dentro del top parcial de fin de semana en los Estados Unidos. Con un total de 41,7 millones de dólares.

Un viaje en el tiempo se queda ahora en el sexto lugar del top con 8 millones de dólares, sumando en sus tres semanas 73,88 millones de dólares.

Javier Bardem critica las denuncias de acoso sexual “sin pruebas”

El actor Javier Bardem considera que el movimiento en contra del acoso y la agresión sexual a mujeres que se desarrolla en el ámbito cinematográfico vive un momento de “extremos”, en el que las acusadoras señalan sin pruebas al agresor. “El hecho de ser señalado con un dedo hace que ya seas culpable y no tengas derecho a la presunción de inocencia”, comentó Bardem.

En una entrevista con Efe, el actor español lamentó que se produzcan juicios mediáticos y abogó por que se aporten pruebas de los supuestos casos para llegar a una lectura “puramente legal” de los mismos.

Bardem hizo énfasis en la sensibilidad del tema, ya que los inocentes se ven afectados por acusaciones en menos de 24 horas. “Ahora hay señores y señoras que apuntan con el dedo a otros y es importante que suceda, pero hay que llevar pruebas”, dijo.

El actor y su esposa Penélope Cruz trabajaron con Harvey Weinstein y Woody Allen. Ambos directores fueron señalados por la opinión pública en relación a sendos casos de abusos.

El candidato a los Premios Platino por su papel en Loving Pablo manifestó que el movimiento de igualdad de género que se está extendiendo en el ámbito cinematográfico con iniciativas como el #MeToo se está inclinando hacia el “extremo”.

No obstante, aseguró que esto significa un cambio histórico. “Somos testigos y parte de ese cambio (gracias a un movimiento) que ha venido para quedarse. (…) Ojalá que sea medido por la ley, y ya no será tanto el hombre contra la mujer sino el hombre y la mujer juntos”, afirmó.

RTG PRODUCCIONES:

Email: rtgprod@entelnet.bo

Web: eldiario.net/cinemundo

Telf. 2-333722 Cel. 77242242

SERVICIOS INFORMATIVOS:

Manfer Films, Buena Vista,

Twentieth Century Fox, UIP,

Warner Bros., Columbia Pictures,

New Line Cinema, EFE.

FUENTE: EFE

Estreno de ‘Avengers: Infinity War’

Avengers: Infinity War, la esperada cinta que unirá a todos los superhéroes de los cómics de Marvel, se estrenará en todo el mundo el próximo 27 de abril, incluyendo territorio boliviano.

Avengers: Infinity War crea un viaje cinematográfico sin precedentes durante diez años y que abarca todo el Universo Marvel, el cual traerá a la pantalla el enfrentamiento definitivo y más sangriento de todos los tiempos. Los vengadores y sus superhéroes deben estar dispuestos a sacrificar todo en un intento de derrotar al poderoso Thanos, antes de que sus planes de devastación y ruina ponga fin al universo. Avengers y Avengers: La era de Ultrón aparecen entre las diez películas más taquilleras de la historia a escala internacional al haber recaudado 1.520 y 1.405 millones de dólares, respectivamente, según el portal especializado Box Office Mojo. En Avengers: Infinity War, que tendrá como directores a los hermanos Joe y Anthony Russo, unirán sus fuerzas los personajes de Avengers y los de Guardianes de la Galaxia para enfrentarse al temible Thanos.

Ready Player One: Comienza el Juego

Del cineasta Steven Spielberg llega la aventura de acción Ready Player One: Comienza el Juego, basada en el bestseller del mismo nombre de Ernest Cline, que se ha convertido en un fenómeno mundial.

SINOPSIS

En el año 2045, el mundo real es un lugar duro. La única vez que Wade Watts (Tye Sheridan) realmente se siente vivo es cuando escapa al OASIS, un universo virtual inmersivo donde la mayoría de la humanidad pasa sus días. En el OASIS, puedes ir a cualquier lado, hacer cualquier cosa, ser cualquiera; las únicas imitaciones son tu propia imaginación. El OASIS fue creado por el brillante y excéntrico James Halliday (Mark Rylance), quien dejó su inmensa fortuna y control total del OASIS al ganador de un concurso de tres partes que diseñó para encontrar un digno heredero. Cuando Wade conquista el primer desafío de la búsqueda del tesoro, él y sus amigos, conocidos como los Altos Cinco, son arrojados a un universo fantástico de descubrimiento y peligro para salvar el OASIS.

LA PRODUCCIÓN

El tres veces ganador del Oscar Spielberg dirigió la película a partir de un guión de Zak Penn y Ernest Cline, basado en la novela de Cline, que ha pasado más de 100 semanas en la lista de los Mejores Vendedores de The New York Times y recientemente llegando al lugar N° 1, tambien llegando al N° 1 en la tabla de los Amazon ‘s Most Read Fiction Chart.

Hace poco más de 30 años, parecía casi inconcebible que pudieras conectarte a una computadora, crear tu propio perfil, cierto o no, y conectarte con personas en cualquier parte del mundo en tiempo real. Pero ¿qué pasaría si, dentro de 30 años, pudieras iniciar sesión, convertirte en tu avatar personal -cierto o no- e interactuar con personas en un mundo virtual infinito? Considera las posibilidades ... y los peligros.

Esa es la premisa básica del bestseller Ready Player One: Comienza el Juego de Ernest Cline, que capturó la imaginación de uno de los cineastas más venerados y exitosos de todos los tiempos: Steven Spielberg.

El autor acredita a Spielberg como una de sus mayores influencias en la creación de su primera novela. “Es difícil cuantificar el profundo efecto que el trabajo de Steven Spielberg ha tenido en mi vida y mis intereses, pero no podría haber escrito

Ready Player One: Comienza el Juego está ambientado en 2045, cuando las personas tendrán la posibilidad de ingresar a un universo digital llamado OASIS, donde ir a donde quieras, hacer lo que quieras, ser quien sea o lo que sea que elijas ser. Con la población acosada por el desempleo, la pobreza, la sobrepoblación y la total desesperanza, “es un buen momento para escapar a un mundo virtual donde se puede vivir una vida extraordinaria a través de tu avatar”, dice Spielberg. “Todo lo que necesitas es una imaginación, y eso te llevará muy lejos en el OASIS. Pero cuando escapas de la realidad, también estás, de alguna manera, despojándote de cualquier contacto humano real. Entonces, la historia es entretenida, pero también hay un poco de comentario social”.

Estreno: Programado para mañana.

Dirección: Steven Spielberg.

Reparto: Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Mark Rylance.

Género: Ciencia ficción. Aventura.

Robo perfecto Ladrones sin miedo, policías sin límites

ARGUMENTO

Todos los días, el banco de la Reserva Federal de Los Ángeles saca de la circulación 120 millones de dólares en efectivo. Un grupo de experimentados ladrones planea su gran atraco final: robar esos 120 millones, pero el departamento del Sheriff de Los Ángeles, la brigada más temida de la ciudad liderada por “El gran Nick”, no está dispuesto a ponérselo fácil. Adelantarse a ellos y llegar los primeros al dinero será su máximo reto.

Sobre la producción

Robo perfecto es un thriller que sigue las confrontaciones de los agentes de una unidad de élite del departamento del Sheriff del condado de Los Ángeles, con el equipo de ladrones de bancos más famoso del Estado. Los ladrones planean algo aparentemente imposible: atracar el banco de la Reserva Federal del centro de Los Ángeles.

Ambientada en Los Ángeles, la ciudad con la tasa más elevada de robos a bancos de todo el mundo, la película adoptó la fórmula tradicional de “policías y ladrones”, aportándole un toque de acción y desdibujando la línea entre el bien y el mal. Así, se llega a obtener una tensa película de acción que es a partes iguales un thriller sobre un gran robo y un drama psicológico sobre el crimen.

La película explora la relación entre Gerard Butler y Pablo Schreiber, cuyos papeles como enemigos mortales a ambos de la ley, que terminará con un explosivo enfrentamiento.

La historia de Robo perfecto refleja el mundo en el que vivimos. Las personas son complejas, las líneas entre lo bueno y lo malo no están delineadas tan claramente como nos gustaría pensar, y a menudo, las percepciones de lo correcto y lo incorrecto no son o blancas o negras.

La película marca el debut como director del guionista y productor Christian Gudegast, que aquí dirige un guion escrito por el mismo basado en una historia creada por él y por Paul Scheuring.

Estreno: Programado para mañana.

Dirección: Christian Gudegast.

Reparto: Gerard Butler, Pablo Schreiber, O’Shea Jackson Jr.

Género: Acción. Drama.

LA PREMIERE ´TITANES DEL PACÍFICO: LA INSURRECCIÓN’

En celebración del próximo lanzamiento de Titanes del Pacífico: La insurrección, el grupo Black Girl Nerds organizó una proyección especial en el Regal Battery Park Theatre en la ciudad de Nueva York con presencia del director Steven S. DeKinght y los actores John Boyega y Scott Eastwood. Los invitados no solo disfrutaron de la proyección del filme, sino que la estrella John Boyega, asistió a una sesión especial de preguntas y respuestas.

El conflicto mundial entre monstruos causantes de destrucción masiva y las súper máquinas piloteadas por humanos construidas para vencerlos, era solo un preludio del asalto total a la humanidad en Titanes del Pacífico: La insurrección.

Un viaje en el tiempo Transportando al público a través del tiempo y el espacio

La realizadora Ava DuVernay dirige Un viaje en el tiempo de Disney, una aventura épica basada en el clásico intemporal de Madeleine L’Engle que transporta al público a través del tiempo y el espacio. El viaje que emprenden sus protagonistas les mostrará la lucha de la luz contra la oscuridad que desemboca finalmente en el triunfo del amor. A través del viaje transformador de una niña a la que ayudan tres guías celestiales, descubrimos que la fuerza proviene de asumir nuestra individualidad y que la mejor manera de superar el miedo es guiarse por nuestra propia luz.

Meg Murry (Storm Reid) es la típica estudiante de secundaria con problemas de autoestima que desea desesperadamente encajar en el mundo que le rodea. Meg es hija de dos físicos de prestigio mundial. Es inteligente y tiene un talento extraordinario, al igual que su hermano pequeño, Charles Wallace. Pero lo cierto es que Meg todavía no es consciente del poder de su don. Para complicar aún más las cosas, la misteriosa desaparición de su padre hace cuatro años dejó a Meg destrozada y a su madre con el corazón roto. Antes de desaparecer, el Sr. Murry estaba siguiendo ciertos acontecimientos que se estaban produciendo en el cosmos. Es entonces cuando descubrió el “tessering”, un pliegue del tiempo y el espacio a través del cual es posible realizar un viaje intergaláctico. Pero es una teoría que no se ha podido probar y que la comunidad científica considera con mucho escepticismo.

Una noche, Charles Wallace, Meg y un compañero de clase, Calvin, conocen a tres visitantes de otro mundo que han viajado a la Tierra para con un importante mensaje para Meg: El descubrimiento de su padre es, de hecho, un logro extraordinario, pero una oscuridad se ha infiltrado en el universo y ahora el padre corre un gran peligro. Parten juntos en busca del Sr. Murry con la Sra. Cuál, la Sra. Quién y la Sra. Cómo como guías, conectando con mundos más allá de su imaginación y enfrentándose cara a cara con la poderosa y malvada energía. Pero para salvar a su padre, primero Meg tendrá que superar sus propios defectos e inseguridades y aprovechar la fuerza que sea necesaria para vencer a la oscuridad... y ese un viaje que debe hacer ella misma.

Estreno: Programado para mañana.

Dirección: Ava Duvernay.

Reparto: Storm Reid, Mindy Kaling, Reese Witherspoon, Oprah Winfrey.

Género: Aventura. Ciencia ficción.

Pablo, el apóstol de Cristo difundiendo el evangelio para cambiar al mundo

LA HISTORIA

En Pablo, el apóstol de Cristo, Pablo sufre en soledad en una prisión romana, a la espera de su ejecución por orden del emperador Nerón. A Mauricio, el ambicioso prefecto de la prisión, le cuesta imaginar qué clase de peligro podría suponer este hombre destrozado. En otro tiempo, fue Saulo de Tarso, un brutal asesino de cristianos de alto rango. Ahora, su fe inquieta a Roma. Corriendo un gran riesgo, Lucas, el galeno, visita al anciano Pablo para confortarlo y atenderlo... así como para preguntarle, transcribir y sacar clandestinamente las cartas de Pablo a la creciente comunidad de creyentes. Pese a la inhumana persecución a la que los somete Nerón, estos hombres y mujeres difundirán el Evangelio de Jesucristo y cambiarán el mundo.

visión real de la

Antigua Roma

Pablo, el apóstol de Cristo es una película religiosa que no rehúye mostrar la realidad del miedo, el peligro y la persecución que tuvieron que afrontar los primeros creyentes en tiempos de Nerón... y sus asombrosos actos de fe, amor y servicio. Practicar la fe cristiana a menudo suponía una sentencia de muerte en la Antigua Roma, que solía ejecutarse por medios espeluznantes. Pero, a pesar de todo ello, la iglesia de los primeros tiempos siguió adelante.

Los creadores de Pablo, el apóstol de Cristo han hecho todo lo posible para mantenerse fieles a la Biblia en los detalles de la vida de Pablo y sus viajes. Luego crearon a una serie de personajes que interactuarán con él para entrelazar la trama dramática a lo largo de toda la película.

El rodaje en exteriores de 30 días en la hermosa isla de Malta para la nueva y emocionante película Pablo, el apóstol de Cristo comenzó en septiembre de 2017. Pero llegar al punto en que las cámaras pudieran empezar a filmar fue un proceso que duró varios años para el guionista y director Andrew Hyatt.

Todo empezó con una fascinación personal por Pablo, de quien podría decirse que es la persona más importante, después del propio Jesús, naturalmente, del Nuevo Testamento. Eso se transformaría posteriormente en un deseo de examinar los últimos días de vida de Pablo de una forma auténtica desde un punto de vista bíblico, pero que a la vez resultara cinematográficamente atractiva.

“Pablo siempre me ha parecido una figura fascinante”, asegura Hyatt. “Cuando pienso en la gracia y la misericordia de Dios, y en quién es la personificación exacta de eso, siempre es Pablo quien me viene a la mente. Alguien que pasa de ser básicamente el mayor perseguidor de los primeros cristianos a ser el mayor evangelizador de la historia del cristianismo”.

Luego, con toda la documentación obtenida por el director y productores, consultaron con expertos que iban desde pastores a eruditos, para asegurarse de que el mundo que habían creado -tanto los personajes bíblicos como aquellos inventados para contar la historia- ofrecían una imagen realista de la iglesia de los primeros cristianos en Roma durante el reinado de Nerón.

lunes, 26 de marzo de 2018

Cine boliviano Eugenia, la mujer que decide cambiar su vida

La película nacional “Eugenia” del realizador nacional Martin Boulocq muestra a una mujer valiente y decidida a cambiar pese a que se encuentra en un entorno machista.

El filme será estrenado el 19 de abril a nivel nacional.

Recientemente, ganó el premio a Mejor Guion en la sección de largometraje iberoamericano de ficción en uno de los festivales reconocidos de Guadalajara, México.

De acuerdo con Buolocq, la película tiene un toque propio y referido a la temática social que llevará al público a reflexionar.

“No solo respecto a la temática social y la reflexión política que se pueda tener del cuerpo, de género, sino también respecto a los aspectos cinematográficos formales. Las posibilidades de hacer un cine al margen del Estado, pero sin pretender copiar a Hollywood”, señaló.

La película Eugenia relata la vida de una mujer joven de clase media que vive en una pequeña ciudad de Bolivia, decide separarse de su esposo, cambiar de vida y estudiar lo que le gusta. Se muda a la ciudad donde reside su padre con otra familia, consigue un trabajo temporal como maquillista y acepta el papel de una guerrillera espía en una película amateur. Lo que parece un juego de niños, provoca en ella una crisis que la lleva a cuestionar su pasado, presente y futuro.

Después de impresionar a la crítica con su opera prima “Lo más bonito y mis mejores años (2005)”, Boulocq se consolidó como uno de los máximos representantes del cine boliviano actual con “Los Viejos” (2011) y su cortometraje “Los Girasoles (2015)”.

De acuerdo con Diana Salomé Cabral, quien escribió un artículo para el portal web Latfem (periodismo feminista), “el uso del blanco y negro pone de manifiesto de forma paradojal la vigencia de los temas que aborda la película: la violencia machista, la sexualidad, el cáncer de mama, el aborto, la maternidad, el racismo, las diferencias sociales, los movimientos revolucionarios de América Latina”.

“El ojo de Martín Boulocq no juzga: observa. Muestra todo lo que pasa por la vida de Eugenia: sus risas, sus miedos, charlas con sus ancestros tratando de recomponer su historia o de entender el porqué de sus decisiones. Sus llantos, sus heridas, sus inseguridades, sus deseos, su libertad. Eugenia lee a Simone de Beauvoir, reflexiona y actúa. Eugenia hace y deshace todo el tiempo, se busca y se encuentra: en su nuevo empleo, en un beso con otra mujer, en su pelo suelto, en animarse a jugar, a actuar, en lo diverso, en silencios, en abrazos”, añade.

La película ya fue estrenada en el 2017 en la Mostra de San Pablo, Brasil y en el Festival Internacional de cine de Mar del Plata de Argentina, dos eventos regionales de importancia.

APUNTES

* La música original fue escrita y producida por Diego Boulocq.

* Diego Boulocq es líder de la banda Mammut.

* La música en vivo está a cargo de Daniel Abud.

Video Analisis de los nominados a mejor pelicula Extranjera Premios Oscar 2018

domingo, 25 de marzo de 2018

"Jukus" fue estrenada en Oruro y genera expectativa en el público

Este jueves por la noche, por fin se estrenó en la ciudad de Oruro la película "Jukus" del cineasta con orgullo huanuneño, Rubén Pacheco Vargas, que refleja una realidad que siempre existió en los centros mineros, el robo de mineral, dependiendo de la época en diferentes contextos, pero que es algo que se muestra en cualquier distrito que se dedique a la explotación del subsuelo.

La presentación de la película estuvo a cargo de uno de los productores ejecutivos de la película, Sergio Fabricio Morales Maldonado, quien sin dar mayores detalles, mostraba el orgullo de haber trabajado en esta producción que ya logró buenas críticas a nivel nacional.

"Es un drama social contado a partir de una realidad, de los mineros que se convierten en jucus que en la época del 73 también tenían una realidad, porque no robaban porque querían, sino, porque era la única forma de tener un ingreso adecuado, y esta es una historia contada a partir de esta realidad", refirió Morales.

La película, para quienes pudieron apreciarla es una producción bien realizada, con un montaje adecuado, que muestra la belleza de los municipios de Huanuni y Machacamarca en el departamento de Oruro, donde aún se mantienen algunas edificaciones de la década de los 70, en la época donde se ambienta el filme.

Los actores principales se destacan por su profesionalismo, como Freddy Chipana, Emi Chávez, Luis Bredow, Juan Carlos Aduviri, Marysol Pacheco, Jessica Saravia. Además que se aprecia la presencia de varios personajes orureños.

"Jukus" estará en cartelera en Multicines Plaza por dos semanas, y dependerá del público si se mantiene por más tiempo, una película que ya está de gira en diferentes festivales internacionales.

Comienzan a filmar en Miami versión en inglés de serie española "Gran Hotel"

La filmación del episodio piloto de la versión en inglés de la serie televisiva española "Gran Hotel" comenzó en Miami Beach con la presencia de actores como Roselyn Sánchez y Demian Bichir, así como de su productora ejecutiva, Eva Longoria, confirmaron hoy (ayer) a Efe fuentes de la producción.

La filmación, principalmente de exteriores, se está llevando a cabo en las instalaciones del icónico hotel Fontaineblue Miami Beach, considerado una de las joyas arquitectónicas de la ciudad desde su construcción en 1954.

Fuentes de producción consultadas por Efe indicaron que "Grand Hotel", tercera versión del éxito del canal español Antena 3, que comenzó a emitirse en 2011 y de la que se han hecho tres temporadas, está ambientada en las costas atlánticas de la ciudad de Miami Beach en la época actual -en la original es a comienzos del siglo XX- y presenta también cambios en lo que se refiere a los personajes.

La puertorriqueña Roselyn Sánchez encarna a Gigi, descrita como la representación de todo el "glamour de Miami", y el mexicano Demian Bichir es su esposo y el dueño del hotel donde se desarrolla la trama, quien en esta versión está vivo.

Ambos actores habían trabajado en producciones anteriores con Longoria, quien además incorporó al cantante y actor cubano-estadounidense Jencarlos Canela para ocuparse del rol de "El Rey".

La pareja romántica, que en la versión española estuvo a cargo de Amaia Salamanca y Yon González, será representada por dos actores virtualmente desconocidos para el mercado estadounidense: el australiano Lincoln Younes y Denise Tontz.

Huéspedes del hotel y paparazzis han sido testigos de la presencia de Longoria en la locación y aseguran que su embarazo de más de seis meses no le ha impedido participar a fondo en las filmaciones.

El piloto está siendo dirigido por Ken Olin, la fuerza detrás de la exitosa serie "This is US", que se transmite en España y América Latina por Fox Life, además, de "Alias", "Sleepy Hollow" y "Zoo" entre muchas otras.

sábado, 24 de marzo de 2018

Verónica Filme de terror de Paco Plaza

Verónica es una película de terror española del director Paco Plaza. Para su realización, el director ha contado con cuatro jóvenes debutantes: Sandra Escacena, Bruna González, Claudia Placer e Iván Chavero, además de la conocida actriz Ana Torrent.

El guion de Paco Plaza y Fernando Navarro está inspirado en una historia real (expediente Vallecas), que tuvo lugar en los años 90 en Vallecas, Madrid.

Argumento

Madrid, años 90. Barrio de Vallecas. Después de jugar con una ouija con sus compañeras, Verónica comienza a sufrir amenazas por elementos sobrenaturales en su casa, que quieren hacerle daño a ella y a los suyos.

Estreno: Programado para mañana

Dirección: Paco Plaza.

Reparto: Bruna Gonzáles, Claudia Placer, Ivan Chavero y Ana Torrent.

Género: Drama.

LA PREMIERE La alfombra roja de ‘UN VIAJE EN EL TIEMPO’

Un viaje en el tiempo es la muy esperada película de fantasía basada en el libro para jóvenes adultos del mismo nombre. Sus estrellas estuvieron presentes para el estreno en Los Ángeles e hicieron un derroche de moda.

Oprah Winfrey, La mujer multi-medios dio cátedra con un vestido azul Atelier Versace con detalles de pedrería en los hombros y cintura y una larga cola de caballo.

Una nueva oportunidad Película inspiradora y llena de esperanza

SINOPSIS

Un oficial de policía retirado, desanimado por la pérdida de su familia, contempla una decisión que cambiará su vida para siempre, hasta que conoce a una misteriosa mujer que, a través de sus vivencias personales y su fe; le da una razón para volver a examinar su vida y lo que es más importante para él: la familia.

Una especie de familia, ganadora del festival de cine de Miami

La película argentina Una especie de familia, de Diego Lerman, se ha alzado con el Gran Premio del Jurado a Mejor Película en el Festival de Cine de Miami, en cuya trigésima quinta edición el español Mateo Gil se ha llevado el premio a Mejor Director.

En una ceremonia celebrada en el Olympia Theater del centro de la ciudad, la organización del festival dio a conocer a los ganadores de este año, en la que la cinta de Lerman, y en cuyo elenco figura la española Bárbara Lennie, además de Daniel Aráoz, Claudio Tolcachir, se ha llevado el principal galardón, dotado con 40.000 dólares.

Por su parte Mateo Gil recogió el de Mejor director por su más reciente largometraje, Las leyes de la termodinámica, cuyo estreno mundial se ha dado precisamente en la cita cinéfila de Miami.

El director y guionista español señaló esta semana en entrevista con Efe en esta ciudad del sur de Florida que la película es una comedia romántica “disfrazada de documental” en la que “traduce” los principios de la física en reglas del amor, y que en cierta forma es “la hijita pequeña” de Ágora (2009), cuyo guión escribió junto al director Alejandro Amenábar.

En la sección principal del certamen, Competición Knight, el uruguayo César Troncoso se llevó el premio a Mejor Actor por su trabajo en Otra historia del mundo, del director Guillermo Casanova, cuya película ha tenido su debut internacional en Miami.

RTG PRODUCCIONES:

Email: rtgprod@entelnet.bo

Web: eldiario.net/cinemundo

Telf. 2-333722 Cel. 77242242

SERVICIOS INFORMATIVOS:

Manfer Films, Buena Vista,

Twentieth Century Fox, UIP,

Warner Bros., Columbia Pictures,

New Line Cinema, EFE.

Solo, la nueva cinta de Star Wars, muestra sus afiches oficiales

La cuenta oficial de Twitter de Star Wars en Latinoamérica publicó el afiche de la película Han Solo: Una historia de Star Wars. En otro tuit se observa también las imágenes de los principales personajes que serán parte de la cinta. Alden Ehrenreich se encargará de dar vida al rol que hizo famoso Harrison Ford en las cintas originales de Star Wars, y estará acompañado en el reparto por Woody Harrelson, Emilia Clarke, Donald Glover, Thandie Newton, Phoebe Waller-Bridge y Paul Bettany.

La producción del filme estuvo rodeada de problemas y controversia después de que en junio pasado los directores Phil Lord y Christoper Miller fueran despedidos por Lucasfilm a mitad de rodaje debido a diferencias creativas.

Ron Howard, ganador del Oscar a la Mejor Película y al Mejor Director por Una mente brillante (2001), tomó entonces las riendas de este largometraje que será el segundo derivado de la trama central de la saga ideada por George Lucas tras Rogue One: Una historia de Star Wars, que se estrenó en 2016 con el protagonismo de Felicity Jones y el mexicano, Diego Luna.

Esta nueva cinta del universo de Star Wars se centrará en la juventud del carismático personaje y su estreno está previsto para mayo de este año.

María Magdalena Adaptación cinematográfica de uno de los personajes históricos sobre los que más se ha escrito

María Magdalena es un retrato humano y real de una de las figuras espirituales más enigmáticas e incomprendidas de la historia. La película bíblica cuenta desde un punto de vista biográfico la historia de María Magdalena (Rooney Mara), una joven mujer que busca dar un nuevo sentido a su vida. A pesar de las jerarquías y reglas impuestas por su época, María Magdalena se atreve a desafiar a su familia y unirse a un nuevo movimiento social liderado por Jesús de Nazaret (Joaquin Phoenix), y no tarda en encontrar su sitio en este nuevo camino que les llevará hasta Jerusalén.

El nacimiento de

una película

A partir de un guión de Helen Edmundson y Philippa Goslett, el reparto de María Magdalena se completa con Chiwetel Ejiofor y Tahar Rahim.

La historia de Jesucristo ha inspirado a generaciones de cineastas, desde Pier Paolo Pasolini y El evangelio según San Mateo, pasando por Martin Scorsese y La última tentación de Cristo, hasta Mel Gibson y La pasión de Cristo. Se ha contado de muchas forma diferentes y ha levantado pasiones en el arte y en la cultura, en el ámbito histórico y la investigación, así como en el cine. Es una historia de enorme riqueza que se presta a diferentes interpretaciones, por lo que no sorprende que a los productores Iain Canning y Emile Sherman, mientras reflexionaban sobre cómo enfocar de una forma innovadora una historia tan conocida, se les ocurriera volver a contarla desde una perspectiva diferente. Todo surgió a partir de un descubrimiento arqueológico.

“Es obvio que muchos cineastas ya han contado la historia de Jesús”, dice Iain Canning. “Pero el descubrimiento de fragmentos de escritos en Egipto y en Grecia que decían ser el evangelio de María Magdalena nos hizo pensar que sería interesante contar la historia de una mujer dentro del relato bíblico”.

“Cada generación vuelve a contar a su manera o a reimaginar ciertas historias de acuerdo con el momento en que vive”, sigue diciendo. “Para hacer una película, es necesaria una conexión con el momento actual o nadie irá a verla. Pensamos que había espacio para contar la vida de María Magdalena, que la historia de la vida y muerte de Jesucristo desde el punto de vista de una mujer era un enfoque nuevo que podría arrojar luz sobre ciertos temas de actualidad”.

“El guion y la película son el resultado de la lectura de numerosos textos teológicos e históricos”, dice la productora Liz Watts. “Asimismo, contamos con la ayuda de varios asesores bíblicos e históricos, judíos, griegos ortodoxos y católicos. Todos eran maravillosos, pero cada uno tenía un punto de vista diferente, desde la idea judía del siglo I a los escritos cristianos de ese mismo siglo, desde el Evangelio de Marcos al Evangelio de María Magdalena”.

Estreno: Programado para mañana.

Dirección: Garth Davis.

Reparto: Rooney Mara, Joaquin Phoenix, Chiwetel Ejiofor.

Género: Bíblica. Drama.

La ganadora del Oscar, La forma del agua, es censurada en China

El filme del realizador mexicano Guillermo del Toro La forma del agua, ganador de los Oscar a Mejor Película y Mejor Director, se ha estrenado el pasado fin de semana en los cines chinos con varias escenas censuradas e incluso falsos vestidos superpuestos para tapar desnudos de los personajes.

Esta censura ha sido denunciada por un famoso director chino, Feng Xiaogang, quien en un comentario publicado en la red social Weibo (similar a Twitter) se queja de estos cambios y señala que algunos modifican el argumento de la película.

Varias escenas sexuales son cortadas totalmente o el plano es aumentado para que no se vean algunas partes del cuerpo de los protagonistas, denunció Feng, quien subrayó que la colocación de falsos vestidos superpuestos es una forma de censura que nunca hasta ahora se había visto en los cines chinos.

Algunos espectadores de este país se han solidarizado con las quejas de Feng y en redes sociales han publicado con fines humorísticos planos de otras películas famosas en las que personajes con el torso desnudo son tapados con falsas vestiduras negras.

Directores chinos como el propio Feng Xiaogang llevan tiempo abogando por que su país instaure una clasificación de edades en las películas, con el fin de abandonar la censura generalizada a los filmes que llegan a las grandes pantallas del país.

La forma del agua, con cuatro estatuillas en la pasada edición de los premios de la Academia de Hollywood, llegó el viernes a los cines chinos, que cada año sólo permiten la emisión de una treintena de películas extranjeras con el argumento de promocionar el cine patrio.

FUENTE: EFE

El salto a la aventura cinematográfica de Un viaje en el tiempo

Una de las películas de fantasía más esperadas de este 2018 es la adaptación de Disney de las historias que escribió Madeleine L’Engle en ‘A Wrinkle in Time’. Un viaje en el tiempo, aventura familiar y mucha fantasía son sus ingredientes a la espera de que se convierta en una gran saga.

De la mano de la visionaria directora Ava DuVernay, la cinta transporta a la audiencia a través de diferentes dimensiones en tiempo y espacio. Con la ayuda de tres guías celestiales, una niña realiza un viaje transformador en el que descubriremos que la fortaleza interna se logra al aceptar nuestras individualidades, y que la mejor manera de triunfar sobre el miedo es viajar usando nuestra propia luz.

Meg Murry es una típica estudiante de secundaria que lucha contra sus problemas de autoestima y solo desea integrarse. Hija de dos renombrados físicos, es inteligente y excepcionalmente talentosa, al igual que su hermano menor, Charles Wallace, pero sólo que aún no se ha dado cuenta de ello.

Todo se complica con la misteriosa desaparición del Sr. Murry, que deja devastada a Meg y a su madre con el corazón roto. Charles Wallace le presenta a Meg -y a su amigo Calvin- a tres seres celestiales (Sra. Cuál, Sra. Qué y Sra. Quién) quienes viajan a la Tierra para ayudarlos en la búsqueda de su padre.

Juntos se embarcan en una búsqueda formidable. Viajando a través de del tiempo y el espacio, son transportados a mundos que superan su imaginación y donde deben hacer frente a una poderosa fuerza malvada. Para poder regresar a la Tierra, Meg debe superar sus temores internos para reunir la fuerza necesaria para derrotar a la oscuridad que rápidamente envuelve al universo.

De la novela al cine

Llevar el clásico de Madeleine L’Engle a la pantalla fue una empresa de gran envergadura que exigía lo mejor de lo mejor en todos los ámbitos. “Todas las películas tienen ese momento en el que es necesario hacerlas”, explica el productor Jim Whitaker, “y en este caso parecía necesario hacerla realidad. Es una película difícil, pero estamos atravesando una época muy complicada. El proyecto combinaba una tecnología que no deja de avanzar y unos temas muy adecuados para los tiempos que vivimos, así que era el momento perfecto para hacer esta película”.

El rodaje de este filme arrancó en noviembre de 2016 en la ciudad de Compton, cerca del centro de Los Ángeles. El rodaje también discurrió en otras localizaciones de California como el distrito de West Adams en Los Ángeles, Venice Beach, San Pedro y los bosques de secuoyas del norte de California. La producción también se rodó en los platós de Santa Clarita Studios a las afueras de Los Ángeles.

Cuando terminó el rodaje en Estados Unidos, un equipo reducido viajó a Nueva Zelanda para filmar durante dos semanas en la pintoresca Isla Sur antes de terminar en febrero de 2017. La película se rodó en varios lugares remotos con la esperanza de capturar la belleza de la naturaleza virgen del país, y cada escenario era aún más impresionante que el anterior.

Estreno: Jueves 29 de marzo.

Dirección: Ava Duvernay.

Reparto: Storm Reid, Mindy Kaling, Reese Witherspoon, Oprah Winfrey.

Género: Aventura. Ciencia ficción.

Titanes del Pacífico: La insurrección Peleando contra las fuerzas de la extinción

Titanes del Pacífico: La insurrección es una cinta de ciencia ficción dirigida por Steven S. DeKnight y escrita por DeKnight, Emily Carmichael, Kira Snyder, y T.S. Nowlin, de una historia del cineasta Guillermo del Toro. Se trata de una secuela de la cinta del 2013 Titanes del Pacífico, dirigida por Guillermo del Toro.

John Boyega protagoniza al rebelde Jake Pentecost, que una vez fue un prometedor piloto Jaeger, cuyo legendario padre dio su vida para asegurar la victoria de la humanidad contra los monstruosos “Kaiju”. Desde entonces, Jake ha abandonado su entrenamiento sólo para quedar atrapado en un submundo criminal. Pero cuando una amenaza todavía más imparable es desatada, tendrá una última oportunidad para estar a la altura del legado de su padre, dicha oportunidad se la brinda su hermana Mako Mori (Rinko Kikuchi), de quien esta distanciado, ella es la encargada de liderar una nueva generación de valientes pilotos que han crecido a la sombra de la guerra. Mientras buscan justicia para los caídos, su única esperanza es unirse en un levantamiento global contra las fuerzas de la extinción. Jake es acompañado por el piloto rival dotado Lambert (Scott Eastwood) y la hacker de 15 años Amara (Cailee Spaeny).

Estreno: Programado para mañana

Dirección: Steven S. Deknight.

Reparto: John Boyega, Scott Eastwood, Cailee Spaeny, Jing Tian.

Género: Acción. Aventuras.

Las travesuras de Peter Rabbit Primera aventura en la gran pantalla

En Las travesuras de Peter Rabbit, el héroe travieso y aventurero que ha cautivado a generaciones de lectores se encarga ahora de protagonizar su propia comedia contemporánea. En la película, la enemistad de Peter con Thomas McGregor (Domhnall Gleeson) alcanza cotas nunca vistas cuando su lucha por hacerse con el control del codiciado huerto de McGregor y el afecto de la cariñosa amante de los animales que vive al lado (Rose Byrne) llega hasta el Distrito de los Lagos e incluso el propio Londres.

James Corden en la versión original. Mientras que Margot Robbie, Elizabeth Debicki y Daisy Ridley se encargan de las voces de las trillizas, Pelusa, Pitusa y Colita de Algodón.

Acerca de la película

“De niño, mi padre me leía los libros de Peter Rabbit, así que siempre he tenido un vínculo emocional con él. Y cuando tuve hijos, les leí los libros a ellos”, explica Will Gluck, el coguionista y director de la primera aventura en la gran pantalla del famoso conejo, Peter Rabbit. “Lo que más me gustaba de Peter es que era un diablillo travieso. Me pareció una gran oportunidad de tomar esa pequeña perla, de la que Beatrix Potter dotó a Peter, y ampliar ese rasgo de su personalidad para crear nuestra propia historia ambientada en la actualidad”.

James Corden, da vida a Peter en la versión original. “Es una historia maravillosa, que se lo debe todo a Beatrix Potter”, opina.

Para la animación, Gluck y el productor Zareh Nalbandian colaboraron con el estudio de animación y efectos visuales de Nalbandian, Animal Logic, cuyos créditos anteriores incluyen Lego: La película y Happy Feet: rompiendo el hielo, entre otros, para crear una película que combinara animación con acción real. “Queríamos usar tantos personajes de Beatrix Potter como fuera posible, para rendir homenaje a sus creaciones”, prosigue Gluck. “Todos estamos familiarizados con las preciosas pinturas de acuarela y, si cobraran vida en el mundo real, esperamos que este fuera el aspecto que tendrían”.

La principal fuente de inspiración fueron las ilustraciones originales de Potter. “Will y yo fuimos a ver los dibujos originales en los archivos de Beatrix Potter de Londres. Los pintó exactamente del tamaño que tendrían en los libros”, explica Nalbandian. “El reto estaba en empezar con obras tan pequeñas y mantener la integridad de esos personajes que son tan queridos en los libros, a la vez que trasladamos a Peter al siglo XXI. Era una gran oportunidad para hacer algo nunca visto hasta ahora”.

Estreno: Programado para mañana.

Dirección: Will Gluck.

Reparto: Domhnall Gleeson, Rose Byrne, James Corden.

Género: Animación. Aventuras.

Cineastas esperan mejorar su producción con nueva ley



Actores y directores expresaron ayer, en el Día del Cine Boliviano, su anhelo de contar a la brevedad con una ley que les permita mejorar sus producciones.

“La nueva ley debe analizar la necesidad de cada uno de los actores que integran la cadena de producción, ya que el cine es un arte colectivo y se debe trabajar la manera de apoyar a los trabajadores porque no cuentan con ningún seguro”, dijo la directora de cine y actual directora de la Cinemateca Boliviana, Mela Marquez.

El anteproyecto de Ley del Cine tiene años de trabajo y diálogo entre el Ministerio de Culturas y quienes forman parte del sector.

La principal preocupación es el apoyo financiero, coincidieron los directores Luis Mérida Coímbra y Tonchy Antezana.

El martes en conferencia de prensa, la ministra de Culturas, Wilma Alanoca, declaró que es posible contar con la Ley del Cine dentro de tres meses.
Alanoca pidió reflexionar acerca de la responsabilidad que todos y todas tienen para apoyar este arte boliviano.

Señaló que la única manera de llegar a acuerdos para aprobar la norma es involucrarse en el trabajo y tomar decisiones que beneficien a todos.

El Día del Cine Boliviano fue declarado en homenaje al sacerdote Luis Espinal, asesinado por paramilitares el 21 de marzo de 1980.

Delegados de Iberescena se reunirán en la Llajta



La ministra de Culturas y Turismo, Wilma Alanoca, confirmó la llegada de 17 representantes de las naciones que integran Iberescena, institución internacional de fomento y apoyo a la cultura y artes.

Alanoca adelantó que los representantes se reunirán para evaluar los proyectos culturales postulados por Bolivia en la ciudad de Cochabamba, en el hotel Camino Plaza.

“Se evaluará a los anteriores ganadores, además de las líneas de apoyo para la siguiente convocatoria, que será lanzada en abril para los premios 2018-2019”, dijo.

La reunión técnica de los delegados será entre el 10 y 14 de abril.

El 14 de marzo se realizará el seminario internacional sobre artes escénicas, el cual estará abierto a todo público y destinado a artistas, gestores y productores, de acuerdo con la Ministra.

El director de Cultura de la Gobernación de Cochabamba, Uvaldo Romero, se declaró complacido por la decisión de que la Llajta sea sede de la reunión.

Romero calificó de “histórica” la llegada de esta alta comisión. “Es la primera vez que se realiza en Bolivia gracias a la gestión de la ministra Alanoca. El objetivo es apoyar a las artes escénicas y su proyección nacional e internacional”, declaró.

En 2017, Bolivia postuló con 20 proyectos, de los cuales se eligieron cinco.

El Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas es uno de los más importantes del país que apoya a las artes.

Anuncian rodaje el último filme de Misión Imposible



La Comisión de Películas de Abu Dabi ha revelado que la estrella de cine estadounidense Tom Cruise se encuentra en este emirato del golfo Pérsico para grabar la última entrega de la saga "Misión Imposible", que lleva el título de "Fallout".

El organismo estatal ha publicado una fotografía del actor con uniforme de piloto, posando delante de un avión militar de la aviación emiratí, junto a dos hombres y seis mujeres vestidos con el atuendo tradicional de Emiratos Árabes Unidos (EAU).

En la red social Instagram, junto a la fotografía se puede leer: "La misión fue hecha posible por Tom Cruise en Abu Dabi, gracias a los talentos locales (...) durante el rodaje de la película Misión Imposible, Fallout".

Se informó que el director, Christopher McQuarrie, empleó en el rodaje un avión de las Fuerzas Armadas.

Festival de Cannes prohíbe las selfis en la alfombra roja

El Festival de Cannes, que se realiza del 8 al 19 de mayo, ha decidido prohibir las selfis en los glamurosos desfiles en la alfombra roja que preceden a la proyección de las películas más esperadas de cada edición, según anunció su delegado general, Thierry Frémaux.

Hace tres años, Frémaux pidió públicamente que las estrellas e invitados que pasaran por la alfombra roja no se unieran a esa costumbre "extremadamente ridícula y grotesca", que además ralentizaba el estricto horario de la organización.

Frémaux lamentó entonces que quienes pasaban por la alfombra se pararan cada dos metros "para hacerse una foto de sí mismos", pero dado que su recomendación no tuvo el efecto deseado, ahora ha decidido prohibir la práctica.

ReedPotosí exhibe cortos potosinos

Anoche, en la casa museo Humberto Iporre Salinas, la Red de Escritores y Escénicas de Potosí (ReedPotosí) exhibió varios cortometrajes de autores potosinos en la actividad denominada “Potosí de película”.

La proyección de cortos se desarrolló en conmemoración al Día del Cine Boliviano, que se celebra cada 21 de marzo. En la primera parte se presentaron los cortos “Angustias”, de Triada Producciones; “Violencia familiar”, de Andreyna Herrera; y “Academia”, de Expresarte; en la segunda parte se exhibieron los cortos “La bruja y el mago”, de la ReedPotosí; “Perritos”, de Expresarte; “Pepin y Laica”, producida por Gabriel Cabezas y María Barrenechea.

En la última parte se mostraron los cortos “La pequeña milicia”, de Nexos Films; “Un día en la mina”, del centro cultural Aullagas; y “La narco novia”, del colectivo Petardos, de Oruro.

La proyección de cortometrajes fue parte del ciclo de actividades programadas de manifestaciones culturales que la ReedPotosí lo denomina “Expresarte Potosí”.

El ciclo inició el martes 20 de marzo presentando el “Bolivia cuenta: mitos y leyendas”, con la participación de 10 narradores en homenaje al Día Internacional de Cuenta Cuentos.

El miércoles 21 y celebrando el Día Mundial de la Poesía, se cumplió la gala denominada “Poesía siglo XXI – Potosí”, con la lectura de poemas, declamación, tertulia poética y la demostración de libros. El martes 27 se lanzará la convocatoria del Festival de Teatro Potosino.

jueves, 22 de marzo de 2018

miércoles, 21 de marzo de 2018

Convocan a décima versión del Bolivia Lab

La Red Bolivia Lab y la Embajada de Uruguay, en coordinación con la municipalidad, será lanzada hoy la convocatoria para participar en la décima versión sobre producción cinematográfica.

La presentación se realizará hoy a las 09.00 horas, en el auditorio de la CAF de la avenida Arce y en ocasión del Día del Cine Boliviano, se informará sobre las políticas de la municipalidad de La Paz con el sector, como el Fondo Concursable Municipal de Fomento Cinematográfico, el Concurso Municipal de Video Amalia de Gallardo, la refuncionalización del Cine Teatro Municipal 6 de Agosto y la iniciativa de cine en los barrios.

La décima versión del Bolivia Lab, que se realizará del 25 al 30 de junio en La Paz, contempla actividades importantes dentro de sus ejes de acción. Uno de ellos es el Laboratorio de Desarrollo de Proyectos, del 2 al 6 de julio; mientras que el Encuentro de Industria será el 9 y 10 de julio.

Día del Cine Boliviano Hoy puede verse películas por Bs 15

Hoy es el Día del Cine Boliviano y el boleto para ver las películas nacionales en el país tiene un costo de Bs 15. Uno de los espacios, donde se podrán apreciar películas como “Averno”, “Las mal cogidas”, “Engaño a Primera Vista”, entre otros, será en la Cinemateca.

En Bolivia existen 38 cines y en cada una de ellas se proyectarán más de una película de producción nacional de las 23 que existen.

La Cinemateca Boliviana prolongará la proyección películas bolivianas durante una semana que inicia este 21 de marzo, informó su directora Ejecutiva, Mela Márquez.

Proyecto plantea sistema de lucha contra piratería en el cine

La industria del cine, desde hace años, viene luchando contra diversas maneras de piratería en el mundo. En Bolivia los cineastas, la Cámara de Empresarios Cinematográficos y otros sectores plantean la aplicación de diferentes sistemas de protección de los derechos de autor de los productos audiovisuales; estas propuestas están contempladas en el proyecto de Ley del Cine.

“La piratería hace mucho daño (…). La piratería es un delito y eso se tiene que castigar, nosotros queremos que ese delito sea perseguido, pero de manera contundente no con paliativos ni campañas de concientización”, dijo la directora ejecutiva de la Cinemateca Boliviana, Mela Márquez.

Refirió que, desde el 2004, hubo ya intenciones de trabajar en una Ley del Cine, en el 2013 se efectuó una coordinación de reuniones, hasta la fecha existen ya muchos borradores de estas deliberaciones.

“Hay muchos borradores, pero se está trabajando en la Ley del Cine, uno de los temas es la lucha contra la piratería, la inclusión del cine indígena originario y también la participación de la sociedad civil en la administración del fondo”, sostuvo la directora de la Cinemateca.

La titular del Ministerio de Culturas, Wilma Alanoca Mamani, propuso que en el próximo trimestre se consensúe y se adecúe la Ley del Cine, para que luego sea aprobada en la Asamblea Legislativa.

Por su parte, el gerente de la Cámara de Empresarios Cinematográficos, Fernando Ortuño, dijo que el Estado boliviano debe retribuir a la lucha frontal contra la piratería.

Asimismo, explicó que desde la Cámara de Empresarios Cinematográficos se tiene un plan de lucha contra la piratería, el cual será expuesto ante las autoridades del Ministerio de Culturas; sin embargo, Ortuño prefirió no adelantar los detalles del mismo.

“Es un tema muy serio y que la Cámara no lo va dejar pasar, la inclusión en la Ley del Cine es una oportunidad que quizá en los próximos 20 años no la podamos tener”, complementó.

El proyecto de ley de los cineastas fue entregado al Ministerio de Culturas el 12 de marzo, en el que se propone, entre otros temas, la creación de un fondo de fomento y la participación mayoritaria de la sociedad civil.

En el 2007, mediante Decreto Supremo, se declaró el 21 de marzo como el Día del Cine Boliviano, en conmemoración del aniversario del asesinato del padre jesuita Luís Espinal Camps, como un homenaje a su lucha por los derechos humanos y la democracia en el país y su aporte a la cinematografía de Bolivia.

Video 21 de Marzo dia del Cine Boliviano

Maratón de documentales por Día del Cine

En ocasión de conmemorar el Día del Cine Boliviano, mañana serán proyectados en el Cine Teatro Municipal 6 de Agosto los documentales nacionales: “Ciudadela” de Diego Mondaca, “San Antonio” de Álvaro Olmos y “El caso boliviano” de Violeta Ayala.

La maratón de documentales se iniciará a las 16.30 y se extenderá hasta las 22.00 horas. El ingreso es gratuito.

“Ciudadela” de Diego Mondaca será parte del programa. El filme de 2011 es el segundo trabajo documental del grupo Manosudaca Video Filmes, realizadores que presentaron anteriormente “La Chirola”, buscaron entender y adaptar a un lenguaje cinematográfico, el espacio carcelario de San Pedro, recurriendo a los conceptos de libertad y las ambigüedades de su interpretación.

Es así que, “Ciudadela” captura, a través de una técnica de aparente desorden explosivo, la cárcel de San Pedro, lugar inquietante y misterioso situado en medio de La Paz. El documental, de 50 minutos, intenta mostrar la vida y cotidiano en el interior de ese centro de detención, un espacio que no sigue los íconos tradicionales de cárcel y, además, donde conviven las esposas e hijos de algunos internos. A pesar de la marginación física y el prejuicio punitivo que se cierne sobre los presos y sus familias, esta convivencia única junto a la arquitectura de vivienda construye una comunidad.

Álvaro Olmos también estará presente con “San Antonio”, filme de 80 minutos estrenado en 2011. El documental se adentra en el penal de San Antonio, en Cochabamba, la cárcel más pequeña de Bolivia. No es difícil deducir de ese dato que la sobrepoblación y el hacinamiento, tan comunes en las cárceles latinoamericanas, llegan allí a niveles atroces.

La producción de Olmos revela una increíble cárcel/ciudad en miniatura, donde los presos pueden vivir con sus familias y montar sus propios negocios (legales o no), sin que al Estado o a la sociedad parezca importarles demasiado.

Tres historias, contadas en paralelo, estructuran la película. Una es la de Ramón, un preso por narcotráfico que se disfraza de payaso para los niños de la cárcel. Otra es la de Sergio, un pandillero acusado de doble homicidio que espera su juicio mientras hace tatuajes, vende droga y graba un disco de hip hop. Y la última es la de Guery, un ladrón que sólo quiere salir de San Antonio para volver a robar. Historias de vida como tantas otras, que dejan ver muchas de las complejidades, contradicciones y deudas de las sociedades latinoamericanas.

El programa incluye, por último, a “El caso boliviano” de Violeta Ayala. El filme sigue a tres adolescentes noruegas que regresan de sus vacaciones en Bolivia cuando son arrestadas en el aeropuerto de Cochabamba, con 22 kilogramos de cocaína en el equipaje. Enviadas a la cárcel, las atractivas jóvenes no tardan en aparecer en la prensa de su país. Las tres son acusadas por el mismo delito, pero el tribunal noruego que las juzga da la impresión de que no les dispensa el mismo trato, por lo que a cada cual le aguarda un destino diferente, según información de la Secretaría Municipal de Culturas.

El 21 de marzo fue declarado como el Día del Cine Boliviano en recordatorio del asesinato del padre Luis Espinal Camps.

jueves, 15 de marzo de 2018

Video Los Grandes Perdedores del Oscar 2018

martes, 13 de marzo de 2018

lunes, 12 de marzo de 2018

sábado, 10 de marzo de 2018

Red Sparrow o Gorrión rojo

De primeras, resulta chocante relacionar el fenómeno de Los Juegos del Hambre con una propuesta como la que ofrece Gorrión rojo, cuya promoción ha querido hacer hincapié en una crudeza y un erotismo trash como pocas veces ha asaltado en los últimos años el cine comercial, Cincuenta sombras de Grey aparte.

Sorprende algo menos si reparamos en que todo vuelve a proceder de un best-seller, este publicado por Jason Matthews en 2013 aprovechando su experiencia como agente de la CIA - y además contando con dos continuaciones-, pero sigue siendo extraño. Nada menos que Fox ha financiado este invento, y nada menos que una celebridad del estatus de Jennifer Lawrence ha tenido que hacer ya varias declaraciones en torno a lo subido de tono de ciertas escenas.

Pero si algo choca en Gorrión rojo, de verdad, es su ritmo narrativo. Meditabundo, ensimismado. Regodeándose en la importancia de lo que cuenta, y en su tragedia. Y así durante dos horas y veinte minutos.

Francis Lawrence, director de las tres últimas entregas basadas en la saga de Suzanne Collins, ha vuelto a unirse a Jennifer Lawrence para firmar un filme que sobre el papel podría parecer problemático, pero que en su puesta en escena ha resultado serlo aún más. La actriz protagonista interpreta a Domenika Egórova, una bailarina rusa de impecable trayectoria que, tras un desgraciado accidente, ha de vender su cuerpo a la patria y convertirse en una de los Gorriones, agentes entrenados para conseguir lo que quieren de sus enemigos en base a la seducción y, si se tercia, el sexo.

Algo que se nos cuenta durante una primera media hora asediada por la brusquedad y esos momentos supuestamente eróticos que se han encargado de volver a erigir al morbo como gran estrategia publicitaria, pero la sorpresa no dura mucho.

En cuanto aparece Joel Edgerton en escena -interpretando a un personaje que parece totalmente incapaz de ponerse cachondo por algo-, el ritmo baja las revoluciones, y Gorrión rojo se convierte en una película que sigue desafiando los cánones del mainstream, aunque lo haga desde el ángulo menos lúdico.

Quienes se esperaban una suerte de regreso espiritual al thriller erótico de los noventa, en ese sentido, se llevarán un chasco. La película mantiene férreamente a raya cualquier rastro de melodrama, comprometida al 100% con esa atmósfera fría que emana de la Rusia de Putin -porque sí, Gorrión rojo se ambienta en la actualidad, aunque solo lo sepamos porque de vez en cuando alguien saca un smartphone-, y en ningún momento pretende resultar sexy.

Algo coherente ya que, a fin de cuentas, el filme plantea un escenario en el que las femme fatale del cine negro han sido absorbidas por la maquinaria del Estado y formado un cuerpo de élite, pero que no deja de devenir un paso atrás si pensamos en la reciente Atómica.

Otro thriller de espionaje en el que la protagonista era una mujer, pero que en lugar de recurrir a su físico para manipular y conducir a los hombres a la perdición, le bastaba con usarlo para someter al enemigo a base de sopapos. Y esta vez, sí se ambientaba explícitamente en la Guerra Fría.

Tampoco hay demasiados sopapos en Gorrión rojo.

A favor: La visualización de la violencia, sintética y efectiva.

En contra: En ocasiones sueño que aún sigo dentro de ese segundo acto.

El Festival de Cine de Miami redobla su apuesta por el filme en español

La fértil relación del cine iberoamericano con el Festival de Cine de Miami, que celebra desde hoy (ayer) su 35 edición, pasa por uno de sus mejores momentos con el tributo al español Carlos Saura y la actriz argentina Dolores Fonzi y cintas como "Cenizas", "El río" y "Las leyes de la termodinámica".

De hecho, por primera vez en su historia, la cita cinematográfica dedica su importante sección AKnight Competition íntegramente al cine en español, que este año presenta el estreno mundial de la comedia romántica "Las leyes de la termodinámica", escrita y dirigida por el español Mateo Gil.

Y la sección HBO de Largometraje Iberoamericano regresa al festival con un total de 16 películas "tan increíbles", dijo a Efe el director del festival, Jaie Laplante, como la ecuatoriana "Cenizas", de Juan Sebastián Jácome.

Se trata de un drama familiar lleno de simbolismos en cuya producción aparece el estadounidense Andrew Hevia, que coprodujo "Moonlight", ganador del Óscar a la mejor película en 2017.

Además del estreno mundial de "Cenizas", Laplante destacó la "premier" de la ecuatoriano-boliviana "El río" (2018), de Juan Pablo Richter, ambientada en un entorno rural y llena de "intriga, belleza y brutalidad".

El festival se inaugura esta noche con la proyección de "Tully", de Jason Reitman ("Juno" y "Young Adult") y protagonizada por Charlize Theron, y se clausurará el día 18 con el estreno internacional de la comedia española "Que baje Dios y lo vea", de Curro Velázquez, con la presencia de Alain Hernández, su protagonista.

Laplante se refirió con entusiasmo al "merecido y emotivo" homenaje que tributa este año el festival al maestro del cine español Carlos Saura (Huesca, 1932), quien, señaló Laplante, "ha participado en 14 ocasiones en el festival.

"¡Más que ningún otro director en nuestra historia!", exclamó.

"Carlos no ha estado en el Festival de Cine de Miami desde hace 15 años, así que no podemos desaprovechar esta oportunidad para entregarle el día 11 nuestro Premio Maestro ´Preciuos Gem´", que también recibirá la actriz francesa Isabelle Huppert (París, 1953), con motivo de su 65 cumpleaños, en la categoría denominada Icon (icono) el próximo día 16.

Gal brilla con sus accesorios

Gal Gadot cambió sus brazaletes mágicos y su tiara de Wonder Woman (mujer maravilla) por el vestido de Givenchy y las joyas de Tiffany & Co para asistir a los Oscar 2018, y causar admiración más como mujer de carne y hueso que como superheroína. El punto de atención de un look joya estuvo, precisamente, en el collar, perteneciente a la colección Blue Book. Fabricado con gemas y platino en el famoso taller de la Quinta Avenida, está inspirado en el movimiento Art Déco y bautizado como Hielo Azul.

La actriz lució una gargantilla tipo péndulo con 17 aguamarinas y un total de 61 quilates brillando junto a más de mil diamantes, 85 baguettes personalizados y 950 melees redondos. Diseñado por un equipo de tres maestros joyeros, tres instaladores y cuatro pulidores que trabajaron en ello durante meses para garantizar su perfección, y seleccionado por la estilista Elizabeth Stewart para elevar el culto que Gadot despierta desde que protagonizara la producción de DC Comics.

“Como aficionada a la firma, significa mucho poder llevar esta pieza a medida. Estoy muy contenta de ser parte de su increíble legado de mujeres inspiradoras”, declaraba la intérprete, quien se une a compañeras de profesión como Audrey Hepburn o Cate Blanchett al ejercer de representante de Tiffany en la alfombra roja de los Oscar. Todas las miradas se posaban en ella ya que fue el mejor accesorio de esta 90 edición.

LO QUE NO SABÍAS DE GAL

1.- Es la primera en cine

Gadot es la primera actriz que encarnó a la Mujer Maravilla en el cine, y aunque el personaje es un símbolo emblemático estadounidense, ella es de nacionalidad extranjera.

2.- Se considera de varias nacionalidades

Ella misma se describe como de nacionalidad ¼ Checa, ¼ Polaca, ¼ Australiana y ¼ Alemana; debido a que sus abuelos son Judios que regresaron a Israel procedentes de dichos países.

3.- Fue militar

La actriz formó parte de la Fuerza de Defensa de Israel durante 2 años y se siente muy orgullosa por ello. La razón es que le dio conocimientos en armas y combate, lo cual le ha ayudado en varios papeles dentro de su carrera.

4.- Participó en Miss Universo

En 2004 Gadot, cuando apenas tenía 19 años, ganó el concurso Miss Israel y representó a su país en Miss Universo. Y aunque parezca increíble ni siquiera logró quedar en el top 15.

5.- Casi fue una chica Bond

Sí, su primer papel en el cine fue para la película Fast & Furious como Gisele Harabo pero, ella en realidad acudió a hacer el casting para Quantum of Solace.

Los productores no la eligieron como chica Bond porque le vieron más potencial para el personaje que la lanzó a la fama.

6.- Es amante del deporte…

Está inscrita en diversos equipos de voleibol, baloncesto y tenis. Además pasa sus horas libres haciendo rapel entrenando en el gimnasio. Con razón tiene una envidiable figura.

7.- Y de las motocicletas

No sólo usa las motocicletas para la actuación, de hecho en la vida real es dueña de una Ducati Monster negra 2006. Incluso los directores de las películas Fast & Furious afirmaron que ella hizo sus propias escenas de riesgo, que implicaban usar motos y coches.

8.- Está felizmente casada y es mamá

En 2008 la actriz se casó con Yaron Varsano, su novio de toda la vida y tres años después tuvieron a su primera hija, Alma. Así que aquí una prueba más de que es toda una Mujer Maravilla.

9.- Es dueña de un hotel

El Varsano es un hotel de 5 estrellas, que Gadot junto con su esposo administran en la ciudad de Tel Aviv. El lugar es tan agradable como cualquier otro pero, con la diferencia de que tiene a veces a la actriz como mucama.

10.- Es una gran modelo

Actualmente la famosa actriz es la segunda modelo israelí mejor pagada del mundo. Ha trabajado para marcas de la talla de Gucci y Castro, una de las firmas de ropa más grandes de Israel.

Ahora que ya conoces más a Gal Gadot, no te pierdas su actuación en las tres películas en las que la Mujer Maravilla aparecerá en los próximos años.


María Magdalena, la historia sobre la mujer que jamás fue olvidada


María Magdalena llegará a las salas de cines a finales de este mes. La mujer que apareció en ocasiones repetitivas a la vida de Jesús, será la protagonista de este proyecto cinematográfico que contará con la actuación especial de Rooney Mara y Joaquin Phoenix.

La película bibliográfica de María Magdalena será un retrato de las historias que se muestran en la biblia. María siempre se identificó por querer encontrar una nueva forma de vida, es por eso que llega a integrar el largo grupo de seguidores de Jesús de Nazaret, ella quiere incluir a todo su círculo familiar pero en muchas ocasiones encontró algunos choques ante su idea.

María Magdalena al final se logra incorporar al movimiento y empieza a cambiar las formas de ver las cosas y posiciona a Dios en su corazón, se embarcara en un viaje hacia Jerusalén y seguirá encontrando la paz que tanto busca. La historia escrita por Helen Edmundson y Philippa Goslett, se encuentra bajo la dirección de Garth Davis quien llega a contar la historia sobre la mujer que jamás fue olvidada.

SOBRE ROONEY MARA

Patricia Rooney Mara (Bedford, Nueva York, 17 de abril de 1985) es una actriz estadounidense. Tras realizar su debut actoral en 2005, Mara fue lanzada al reconocimiento internacional en 2011 por su interpretación como Lisbeth Salander en La chica del dragón tatuado (2011), su segunda colaboración con David Fincher. Su actuación fue ampliamente reconocida y alabada, y le valió una nominación al Premio Oscar a la Mejor Actriz y al Globo de Oro a la Mejor Actriz - Drama. Tras esto, Mara ha protagonizado películas Side Effects (2013), Ain’t Them Bodies Saints (2013), y papeles de reparto en las aclamadas Her (2013) y Trash (2014). En 2015 tomó uno de los papeles protagónicos en Carol, rol que le valió el Premio del Festival de Canes a la mejor interpretación femenina y su segunda nominación a los premios de la Academia.

Cuando la incomprensión se convierte en la principal aliada del mal

Dirigida por Brandon Christensen, El no nacido es una película de terror donde la incomprensión se convierte en la principal aliada del mal. Este filme cuenta con las actuaciones de Christie Burke y Jesse Moss; así como con las actuaciones de Rebecca Olson y Michael Ironside.

ARGUMENTO

Mary, una madre primeriza da a luz a unos gemelos, pero sólo uno de ellos sobrevive. Mientras cuida al hijo que sobrevivió, Adam, ella sospecha que algo, un demonio llamado Lamashtu, ha elegido a su hijo y no parará hasta arrebatárselo y poseerlo.

¿QUIÉN ES EL DEMONIO?

Lamashtu (Lamastu) o Labartu (nombres acadios), llamado también Dimme (en la mitología sumeria), fue un demonio femenino en la mitología de los pueblos mesopotámicos, sumamente maligno y, por tanto, muy temido.

Según las creencias de ese entonces, Lamashtu se alimentaba de niños lactantes, a los que raptaba mientras dormían sus madres para comerse su carne y beberse su sangre. También era responsable de los abortos, que provocaba tocando siete veces el vientre de la madre gestante, y de la muerte de los niños en la cuna. También eran sus potenciales víctimas las madres y, ocasionalmente, hombres adultos a los que devoraba.

Lamashtu fue hija del dios An y muy poderosa también por derecho propio. El único ser capaz de actuar contra ella era Pazuzu, su consorte. Por ello, para evitar que atacara a los niños recién nacidos y a sus madres se colocaban amuletos con la imagen de Pazuzu.

LA PRODUCCIÓN

La película El no nacido es la ópera prima del director y guionista Brandon Christensen y fue producida por Colin Minihan (Encuentros paranormales).

Este largometraje de género en la línea de la saga Insidious compitió en el Festival de Sitges de 2017 y es un carrusel de secuencias de puro terror para los amantes del género.

La actriz canadiense Christie Burke, personifica en este filme a Mary, la madre de los gemelos. Christie ha participado en la saga Crepúsculo: Amanecer Parte 2, entre otros filmes.

Jennifer Lawrence deslumbra en premiere de ‘Operación Red Sparrow’

La actriz estadounidense Jennifer Lawrence, quien anunció recientemente que se tomará un año sabático, deslumbró en la avant premiere de su última pelicula Operación Red Sparrow.

En el evento realizado en Reino Unido, la estrella de 27 años usó un espectacular vestido brillante de la casa de modas Dior.

La prenda compuesta por un faldón plisado, fue pintada a mano y bordada con lentejuelas de diversos colores que daban un efecto “tornasol”. Además, tenía un profundo escote.

Para acompañar el look eligió un peinado rizado no prolijo que le daba un aire más juvenil.

Coco triunfó como Mejor Película Animada

Coco, la cinta de Diney y Pixar sobre el tradicional Día de los Muertos de México, cumplió los pronósticos y se llevó el Oscar 2018 a la Mejor Película de Animada. Sus contrincantes en esa categoría eran Un jefe en pañales, The Breadwinner, Ferdinand y Loving Vincent.

Coco también se quedó con el Bafta a la Mejor Película de Animación en la edición 71 de los premios de la Academia Británica del Cine y de la Televisión y los Globos de Oro.

El filme, inspirado en la festividad mexicana del Día de los Muertos y que ha recaudado más de 715 millones de dólares en todo el mundo, superando a producciones como Loving Vincent (Dorota Kobiela y Hugh Welchman) y My Life as a Courgette de Claude Barras.

“Gracias a la Academia británica por el apoyo. Es un honor enorme. Gracias a todos por creer en esta historia única y gracias también a la gente de México por su tradición, que me ha inspirado y sin la que no habría salido adelante esta historia”, dijo Lee Unkrich, creador de la película, tras recibir el galardón de los Bafta.

“La gente tiene que sentirse orgullosa de sus orígenes. Espero que hayamos conseguido hacer la diferencia y que este sea sólo el principio”, añadió el estadounidense, que recibió el premio de manos de Edward Holcroft y Tom Taylor.

Coco cuenta con las voces de Gael García Bernal, Alfonso Arau y Gabriel Iglesias. Ganó el pasado mes de enero el Globo de Oro al Mejor Filme de Animación -estaba también nominado a mejor canción original, por ‘Recuérdame’.

La gran noche de Guillermo del Toro

La cultura y las producciones latinas brillaron en unos Premios Oscar marcados por el protagonismo de la diversidad y los llamados a la inclusión y la igualdad de género que caracterizaron a la temporada de premios.

La forma del agua, escrita, producida y dirigida por el mexicano Guillermo del Toro, ganó mejor película. La producción se llevó cuatro premios en total.

Guillermo del Toro ganó en la categoría de Mejor Director y se sumó a sus amigos Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu: en los últimos 5 años, estos tres mexicanos se han llevado ese premio cuatro veces (González Iñárritu en dos ocasiones).

Una mujer fantástica de Chile ganó como Mejor Película Extranjera

La cinta chilena La Mujer Fantástica triunfo como mejor película de lengua extranjera en los Premios Oscar 2018. La película está protagonizada por la actriz transexual Daniela Vega. El premio fue entregado por Rita Romero, famosa por su papel en West Side Story. Esta película chilena, cuenta la historia de Marina, una mujer transgénero que enfrenta a una sociedad conservadora que la culpa por la muerte de su pareja. Ella deberá luchar por defender su identidad y convertirse en una mujer fantástica.

Antes de coronarse en los Oscar, este largometraje ganó el Goya a la mejor película iberoamericana, consiguió el Oso de Plata al mejor guión en la Berlinale, y se hizo con el premio Spirit del cine independiente al mejor filme internacional.

La película de Lelio era la segunda producción chilena de la historia en lograr la nominación en este apartado de los Oscar tras No (2012) de Pablo Larraín, una película que no salió vencedora en la ceremonia de 2013.

EFE

Los ganadores de los Premios Oscar 2018

La carrera por ser el ganador de los Oscar es cada año más impredecible. A pesar de que las películas nominadas favoritas a los Oscar 2018 han sido prácticamente las mismas durante toda la temporada de premios, algunas ausencias notables en las nominaciones podían implicar sorpresas. Steven Spielberg y el director de Tres anuncios por un crimen se quedaban fuera del quinteto de realizadores de posibles ganadores a la estatuilla dorada desde el primer momento, mientras que a James Franco, ganador del Globo de Oro a mejor actor de comedia por su papel en The disaster artist, le han pasado factura las acusaciones de acoso sexual hechas públicas las semanas previas a las nominaciones a los Oscar.

Los Oscar 2018 pasarán a la historia como uno de los más igualados de los últimos años, aunque si tenemos que señalar la película ganadora de los Oscar 2018 sería La forma del agua. La película de Guillermo del Toro regresa a casa con cuatro estatuillas: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Banda Sonora y Mejor Diseño de Producción. Mientras que la gran derrotada es Lady Bird, que tuvo que conformarse con la nominación. A continuación la lista de ganadores.

MEJOR PELÍCULA

La forma del agua

MEJOR DIRECCIÓN

Guillermo del Toro, por La forma del agua

MEJOR ACTRIZ

Frances McDormand, por Tres anuncios por un crimen

MEJOR ACTOR

Gary Oldman, por Las horas más oscuras

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Allison Janney, por Yo, Tonya

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Sam Rockwell, por Tres anuncios por un crimen

MEJOR GUION ADAPTADO

Llámame por tu nombre

MEJOR GUION ORIGINAL

¡Huye!, de Jordan Peele

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Una mujer fantástica (Chile)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Coco, de Lee Unkrich, Darla K. Anderson

MEJOR FOTOGRAFÍA

Blade Runner 2049, de Roger Deakins

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN La forma del agua

MEJOR VESTUARIO

El hilo fantasma, de Mark Bridges

MEJOR EDICIÓN

Dunkerque, de Lee Smith

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Blade Runner 2049

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Las horas más oscuras

MEJOR MONTAJE DE SONIDO

Dunkerque

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

Dunkerque

MEJOR BANDA SONORA

La forma del agua de Alexandre Desplat

MEJOR CANCIÓN

‘Recuérdame’ en Coco, de Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez

MEJOR DOCUMENTAL

Icarus, de Bryan Fogel, Dan Cogan

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Heaven is a Traffic Jam on the 405, de Frank Stiefel

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

The Silent Child

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

Dear Basketball

Tropa de héroes Historia bélica repleta de acción


Protagonizada por Chris Hemsworth, Michael Shannon, Michael Peña y Elsa Pataky, entre otros, Tropa de héroes es una historia bélica repleta de acción y aventuras dirigida por Nicolai Fulsig, quien tras una reputada y premiada carrera como fotoperiodista y director de anuncios publicitarios debuta en la dirección de largometrajes con este filme.

SINOPSIS

En los días posteriores al 11-S, un equipo de Fuerzas Especiales estadounidense comandado por el capitán Mitch Nelson (Chris Hemsworth) es elegido para ser los primeros soldados americanos en responder al ataque. El equipo es trasladado a las remotas y yermas tierras del norte de Afganistán, donde deberán convencer al general Abdul Rashid Dostum (Navid Negahban) para unir fuerzas y luchar contra su adversario común: los talibanes y Al Qaeda. Para ello, los americanos deberán adoptar las tácticas de los soldados afganos a caballo y aprender a respetarse y confiar entre ellos ante un enemigo despiadado que les supera en número y no hace prisioneros.

El cavernícola Ágil relato en el que confluyen la animación con plastilina, el humor y el fútbol

LA HISTORIA

Dug, humano y Hognob, jabalí, son los protagonistas de esta nueva aventura de la productora Aardman en la que dos civilizaciones, la de la Edad de Piedra y la de Bronce, compiten por hacerse hueco en la historia (y de paso inventan las reglas del fútbol). Dug y Hognob tendrán que ayudar a su tribu de cavernícolas, sorteando con gracia y astucia múltiples peligros y derrotando al malvado y moderno Lord Nooth para no perder su hogar, jugándosela en el partido de fútbol más épico de la historia...

LOS PERSONAJES

DUG

• Dug es un cavernícola de la Edad de Piedra.

• Es soñador, ingenuo (pero no tonto) y optimista. Noble.

• Su ingenuidad, humildad y su capacidad de adaptación le permiten vivir el choque de civilizaciones y redescubrir un nuevo mundo, la Edad de Bronce.

• Familiar y valiente, se convierte en el protector de la tribu junto con su inseparable mascota Cerdog. Es un líder nato, aunque no lo sabe.

VAL

• Es, aparentemente, una chica normal de la Edad de Bronce. Con un puesto de sartenes y ollas en el mercado.

• Es valiente, indomable, una soñadora activa que lucha por conseguir lo que se propone.

• Es franca, directa y realista. Trabajadora y muy constante. Con un gran sentido de la justicia.

• Una chica capaz de ver más allá, capaz de sacar lo mejor de los demás y motivarlos.

• Es capaz de empatizar con Dug y con su causa. Y sin dudarlo se entrega por completo para ayudarles.

Lord Nooth

• Lord Nooth es el gobernador de la Edad de Bronce. Hijo de Ofifa, madre a la que no soporta. - Es exagerado, pomposo, altivo, presumido, astuto y perspicaz.

• También tiene un punto inocente, respeta la figura de autoridad que representa su madre, es divertido, apasionado y extrovertido.

• Es un showman de la Edad de Bronce.

SOBRE EL FILME

Cavernícola es la producción más grande realizada por Aardman en sus más de 40 años de historia. Comenzó en mayo de 2016 y concluyó en las últimas semanas de 2017. Sin embargo, los preparativos empezaron bastante antes de que las cámaras se pusieran a rodar.

El director Nick Park había estado contemplando y perfilando la idea de esta comedia sobre cavernícolas desde 2010. Aunque ya había dirigido cortometrajes, incluyendo los míticos títulos de Wallace & Gromit emitidos en la BBC, y había sido codirector en Chicken Run: Evasión en la granja (2000), y en Wallace & Gromit: La maldición de las verduras (2005), éste constituye el debut de Nick como director en solitario de un largometraje.

Nick estaba convencido de dirigir Cavernícola en solitario, lo cual suponía cambios significativos en el modo en que se organizaría la producción, en los estudios Aztec West de Aardman.

viernes, 9 de marzo de 2018

Video Resumen de la Premiación de los Oscars

lunes, 5 de marzo de 2018

“La forma del agua”, historia de amor y amistad

“The Shape of Water” o “La Forma del agua” del cineasta Guillermo Toro fue motivo de análisis del crítico de cine Marco Antonio Barrón, quien destaca la historia de amor y amistad entre una mujer y un slan amazónico, mitad humano y mitad pez, el cual tiene facultades de sanación espiritual.

A continuación la crítica de Barrón:

Años sesenta, pleno Cold War, Elisa (Sally Hawkins) conserje en un laboratorio militar secreto que alberga, en reclusión, un slan amazónico mitad humano y mitad pez (Doug Jones), con facultades de sanación espiritual y físico, pero de cuyas cualidades nadie se percata, salvo Elisa, mujer solitaria, sensible, muda y marginal.

“La forma del agua” es tan sugerente que sirve de pretexto para cantidad de otros asuntos, algunos de los cuales enumeramos a continuación: una historia de amor en una Baltimore de ensueño (ciudad de segundo orden en USA), un despliegue de remembranzas de la cultura pop de la época, Carmen Miranda y su sombrero de frutas, Madeimoselle de París, Fred Astaire danzando con una niña (enternecedor) y su propio número de baile, que, suponemos, pasará a la historia, en lugar de privilegio.

Del Toro, con el expediente de una logradísima fotografía, predominantemente carmelita, interiores vintage, rasgos art decó, un tanto trasnochados y dan una sensación de relleno; se complace en crear una atmósfera melodramática; en contraste con la paranoica y maquiavélica década de los 60, insostenible y absurda cognitiva y socialmente, dando lugar al refrescante Movimiento Hippie.

Así, “La forma del agua”, puede ser también un homenaje de brillante factura a una época, más allá de la historia de amor, que, aunque un pelín forzada, no tanto en la relación entre una humana y un mutante, cuanto en la narración, faltando, en nuestra opinión, un par de secuencias para dejar en claro, cuando surge la amistad, cuando el amor, entre una conserje y un dios amazónico.

Por ahí va, igualmente, la mitificación del sur, cara a un latinoamericano cualquiera como Del Toro, gran admirador, notoriamente, del cine norteamericano de los primeros tres tercios del siglo pasado.