miércoles, 16 de mayo de 2018

viernes, 11 de mayo de 2018

Exhibición previa al estreno de Han Solo

El club de Fan de Star Wars en Bolivia expondrá este fin de semana (12 y 13 de mayo) en la Biblioteca Municipal “Mariscal Andrés de Santa Cruz” más de 400 objetos, entre figuras y publicaciones. La muestra es una actividad previa al estreno del filme “Han Solo: Una historia de Star Wars”, spin-off (producción derivada) de la famosa saga creada por George Lucas, que se verá en Bolivia desde el 24 de mayo.

De acuerdo con la presidenta del club, Soledad Doren, la muestra denominada “Solo, una exposición de Star Wars” ofrecerá charlas sobre filosofía y entrenamiento jedi, elaboración de cascos y trajes, cronología de Star Wars, coleccionismo, arte y maquillaje artístico, y la historia del combate con sables; contará con recreaciones de escenas del filme, arte en papel, cosplay con material reciclado, un taller de libros artesanales y concursos.

La maqueta de un súper destructor imperial de 3 metros será una de las novedades de la exposición. “Es una nave triangular de gran tamaño que está hecha en cartulina y que complementará los escenarios que se instalarán en el lugar”, informó Doren.

Asimismo, se contará con dibujos y otras obras (fan art) elaboradas por seguidores de Star Wars que no pertenecen al club, pero que participarán después de responder a una convocatoria pública.

Demostraciones y proyecciones de cortos animados y documentales sobre el filme también serán parte de la actividad que se incluye en el programa de “La Paz, Capital Iberoamericana de las Culturas 2018”.

El jueves 24 de mayo, los integrantes del Star Wars Fan Club Bolivia asistirán al estreno de la película caracterizados como varios de los personajes.

El club también participará en la Larga Noche de Museos, el sábado 19, en la Biblioteca Municipal con proyecciones de películas y una muestra de libros y trajes; mientras que en el Espacio Patiño presentarán una exposición de objetos.

El Star Wars Fan Club Bolivia fue fundado el 21 de marzo de 1999 y cuenta actualmente con 200 miembros en La Paz.

jueves, 10 de mayo de 2018

Escrito en el Agua hoy en cine

En la segunda jornada de homenaje al cineasta Marcos Loayza, se presentará en esta jornada a partir de las 19.30 horas en el Cine 6 de Agosto el filme “Escrito en el agua”. El ingreso es Bs 10.

Se trata de la segunda producción del cineasta Loayza que estrenó en 1998. La misma tiene 85 minutos de duración.

miércoles, 9 de mayo de 2018

Preparan quinta película de Rambo

Sylvester Stallone volverá a encarnar a Rambo en la quinta entrega de las aventuras del musculoso ex boina verde, que en esta ocasión luchará contra cárteles mexicanos. Según informa el portal Screen Daily, 'Rambo V' será presentada en el Festival Internacional de Cine de Cannes, que empezó ayer en Francia, según el portal Cubasi.

Se prevé que la cinta comience a rodarse el próximo septiembre. En esta nueva película, John Rambo deja su rancho en Arizona y se dirige a México para buscar a la nieta de una amiga suya, desaparecida tras acudir a una fiesta en ese país.

Durante la búsqueda, el personaje de Stallone se unirá con un periodista cuya hermana también ha sido secuestrada, y los dos descubrirán un cártel de tráfico sexual mexicano.

Todavía no se sabe quién será el director del filme, pero parece que no será el propio Stallone, quien dirigió la cuarta película de Rambo, de acuerdo a Newsweek.

martes, 1 de mayo de 2018

Proyecto de Xiana Yago Trabajan en largometraje sobre enfermos mentales

En busca de historias, la documentalista española Xiana Yago está en esta capital para realizar un largometraje, dedicado a los enfermos mentales y las dificultades para reintegrarse a la sociedad. Su proyecto se encuentra en la etapa de captar historias de vida.

Yago pretende reflejar el estigma sobre pacientes psiquiátricos, quienes una vez que consiguen estabilizarse, tienen dificultades para reintegrarse en la sociedad y encontrar un trabajo.

La también médico llegó a Sucre en 2013 a formar parte de un taller de documental de Derechos Humanos, cuando se realizó un cortometraje, en ese momento quedó impactada por cómo los pacientes psiquiátricos buscaban aprender algún oficio para salir adelante fuera del hospital, pero ese momento de trabajar nunca llegaba y permanecían encerrados por años, relató.

“Estuve durante años pensando que esto tenía que ser un producto de una película y he regresado a Sucre cinco años después para comenzar este proyecto”, manifestó.

Acotó que este problema se refleja en todo el mundo, pues las familias de los pacientes son quienes se hacen cargo y muchos carecen de recursos. Comentó que aunque en su país hay una red de reinserción en residencias o centros especializados, la aceptación de la sociedad es casi nula.

Por ahora se encuentra en la etapa de encontrar historias para su largometraje y el apoyo de fondos para su realización. La película podría estar lista en 2021, adelantó. Para contactar a Xiana ingresar a www.salir-movie.com, o en las redes sociales Twitter e Instagram con “Salirdocu”.

Yago trabajó anteriormente en el largometraje en Ecuador “Las mujeres deciden”, sobre el embarazo no deseado y la violencia contra las adolescentes, visto en varios países. (Correo del Sur)

jueves, 26 de abril de 2018

Tom Holland es Peter Parker/Spider-Man

Tom Holland como Peter Parker/Spider-Man, es un adoles-cente y aprendiz de Stark que recibió habilidades de araña después de ser mordido por una araña genéticamente modificada.

P.: ¿CÓMO HA EVOLUCIONADO PETER?

R.: Lo interesante de Peter Parker en esta película es que ha madurado, y Tony Stark no está preparado para que haya crecido tanto. Peter cuestiona bastante a Tony Stark y es quizás un poquito más arrogante con él que en la película anterior. Stark está muy contento de volver a ponerlo en su lugar, lo cual es muy divertido. Y tanto para Robert como para mí es genial poder interpretar algo nuevo y diferente. Fue muy interesante.

P.: ¿CUÁL ES EL PAPEL ACTUAL DE PETER CON LOS AVENGERS?

R.: Al final de Spider-Man: Homecoming es invitado a unirse a los Avengers, pero él no cree que esté listo. Prefiere quedarse en su sitio y cuidar al hombre común. Pero en esta película no tiene esa opción porque ahora tiene una responsabilidad como superhéroe de ayudar y hacer algo al respecto. Y así es como se une a los Avengers; de alguna manera, lo hace por defecto.

P.: ¿QUÉ HA ESTADO HACIENDO PETER PARKER ENTRE ESTAS PELÍCULAS?

R.: Creo que Peter ha estado haciendo su tarea, y ayudando a la gente a cruzar la calle e impidiendo delitos menores en la ciudad. Está enfocado en ser un adolescente y divertirse, estudiar y trabajar duro mientras ayuda a la gente siempre que puede. Así que no creo que Peter haya hecho nada drástico desde la última vez que lo vimos. Pero estoy seguro de que exploraremos algunas historias divertidas y apasionantes en el futuro.

P.: ¿CON QUÉ OTROS HÉROES SE CONECTA PETER EN AVENGERS: INFINTY WAR?

P.: Una de mis relaciones favoritas en esta película es la que Peter entabla con Peter Quill, interpretado por Chris Pratt. Fue realmente divertido para mí poder trabajar con Chris, es un gran tipo. Es muy divertido y trae tanta vida al set. Me encantó trabajar con él.

P.: ¿CUÁL ES LA ENORME AMENAZA?

R.: Thanos, y lo interesante de esta película es cómo está prácticamente contada desde el punto de vista de él. Creo que es una decisión muy inteligente por parte de Kevin Feige y los hermanos Russo porque tienes que poder justificar por qué el villano hace lo que hace. Y ellos realmente desarrollaron una infraestructura y una historia de fondo de por qué lo hace. Y eso casi hace que sea igualmente difícil ponerse del lado de Los Vengadores. Se genera una dinámica muy interesante al ver una película de superhéroes contada desde el punto de vista del villano.

P.: ES UNA GRAN PELÍCULA DE MARVEL.

R.: Es una película de Marvel, y hay una razón por la cual se llama Avengers: Infinity War, hay una guerra. No se llama “combate de boxeo infinito”, o “partido de tenis infinito”. Realmente van a la guerra al estilo El Señor de los Anillos. En verdad. Fue tan alucinante cuando lo filmamos.

P.: ¿QUÉ LES ESPERA A LOS ESPECTADORES?

R.: Pueden esperar ciertas decisiones audaces por parte de Marvel. Esa habilidad para tomar decisiones audaces es una de las cosas que más me impresionan de Marvel. A veces son decisiones que a los fans pueden no gustarles, pero que aprenden a querer. Y esta es una de esas películas en las que toman algunas decisiones realmente osadas. Es diferente a cualquier otra película de Marvel que hayan hecho antes por la escala y la cantidad de gente involucrada.

Josh Brolin como Thanos, uno de los supervillanos más temibles y emblemáticos de Marvel

Josh Brolin como Thanos, es un déspota intergaláctico de Titán que anhela recolectar todas las Gemas del Infinito para imponer su voluntad a toda la realidad, queriendo “reequilibrar el universo”. El productor Kevin Feige agregó que Thanos cree que el universo se está sobrepoblando, lo que llevó a la destrucción de su planeta natal, Titán, y es algo que prometió que no volvería a suceder, y también dijo que “casi se podría llegar tan lejos como para decir que él es el personaje principal de la película”. Brolin comparó a Thanos con ‘El Quasimodo de esta época’ y la novela Perfume, ya que Thanos nació deformado y es considerado un ‘monstruo’ en Titán, mientras que Joe Russo haría referencia a El Padrino por Brolin a veces, lo que Brolin sintió que ayudó “a emocionar todo el asunto”. Thanos no usa armadura en la película, lo cual es un símbolo de su creciente poder a medida que recoge las Gemas del Infinito. Además de proporcionar la voz para el personaje, Brolin realizó la captura de movimiento en el set.

P.: ¿CUÁNTO TIEMPO HAS ESTADO CON EL PERSONAJE DE THANOS?

R.: Años. Llevo tanto tiempo con este personaje que se remonta a los Avengers de Marvel.

P.: ¿QUÉ COSAS QUISISTE INFUNDIR EN THANOS?

R.: Cierta complejidad. Sentí que había una vulnerabilidad natural en este personaje, algo que también vieron los hermanos Russo, y todos decidimos sacar provecho de esta dicotomía que implica ser el villano. Así que creo que hallamos ciertos matices, no gracias a mí. Los hermanos Russo son geniales en eso.

P.: ¿CÓMO ENCONTRASTE ESE EQUILIBRIO DONDE SITUAR A THANOS?

R.: Marvel me dio mucha más libertad de lo que hubiera creído. Pensé que al tratarse de una película de Marvel, con un guion gráfico tan detallado, y tan intrincado y específico, todo iba a tener que ser como estaba establecido. Y que me irían a decir: esto es lo que deberías hacer. Pero no fue así para nada. Desde un primer momento me dijeron: este es el bosquejo general. ¿Qué te gustaría hacer?

Los hermanos Russo y yo tuvimos una primera reunión cuando comencé. Nos reunimos en un enorme escenario vacío y cuando entré, comencé a hablar como Thanos de una manera muy rígida y formal. Me dijeron que les hablara naturalmente y a medida que me fui sintiendo más cómodo, siguieron haciéndome abandonar toda formalidad. Yo estaba como: “¿De verdad?” Así que finalmente comencé a distenderme.

Desde el punto de vista de la interpretación, fue un verdadero laberinto hallar mi camino y un verdadero desafío, en el mejor sentido. He debido extender los límites de mi imaginación, más que con la mayoría de las cosas que he hecho en mi vida, porque debes imaginarte todo enfundado en un traje de captura de movimiento.

P.: ¿PUEDES DARNOS UNA BREVE DESCRIPCIÓN DEL THANOS DE AVENGERS: INFINITY WAR?

R.: Thanos desea conseguir las Gemas del Infinito. Se dispone a obtener el poder absoluto a instancias de querer arreglar el universo. Quiere equilibrar el cosmos. Y al hacerlo, se ve obligado a destruir muchísimas cosas. Es un personaje interesante. Es alguien que no se detendrá hasta haber conseguido lo que desea. Te recuerda que tiene corazón, y que puedes llegar a sentir empatía hacia él. Pero de pronto te das cuenta de que es el peor villano que existió jamás porque está dispuesto a hacer cualquier cosa para llevar a cabo su visión. Hay algo más que lo alimenta y lo lleva a hacer esto, y será divertido en la película intentar descifrar de qué se trata.

P.: ¿ES DIVERTIDO TRABAJAR CON ESTE REPARTO?

R.: Trabajar con tantas personas extraordinarias es algo maravilloso, porque cuando te enfocas en lo que estás haciendo, sientes que el nivel de interpretación se eleva y puede volverse muy divertido. Además, conocía a muchos de los actores, lo cual también fue genial.

P.: ¿QUÉ TRAEN LOS HERMANOS RUSSO A LA PELÍCULA?

R.: Traen algo que es visceral, oscuro y que siempre, de algún modo, nutre la exposición. Y muchas veces esta exposición es divertida, así que mucho humor surge a partir de esto.

P.: ¿QUÉ FUE LO QUE MÁS TE GUSTÓ DE HACER ESTAS PELÍCULAS?

R.: Va a sonar tan patético, pero cada vez que vuelvo aquí, siempre siento que vuelvo a casa. He tenido experiencias cinematográficas completas mientras he estado aquí. Y he partido y realizado otras películas y luego regresado una y otra vez a mitad de la película, pero nunca me sentí tan cómodo en un set. Nunca vi un equipo más hermanado que este. Es verdaderamente familiar. Es una familia.

Viuda Negra es personificada por Scarlett Johansson

Scarlett Johansson estelariza a Natasha Romanoff/Viuda Negra. Es una espía altamente entrenada, y una ex Avengers y agente de S.H.I.E.L.D.. Johansson dijo que la situación de Romanoff después de los acontecimientos de Capitán América: Civil War ha sido “un momento oscuro. No diría que mi personaje ha sido particularmente esperanzador, pero creo que ella se ha endurecido aún más de lo que probablemente era antes”.

P.: ¿DÓNDE ENCONTRAMOS A TU PERSONAJE AL PRINCIPIO DE AVENGERS: INFINITY WAR?

R.: Es difícil de decir porque han transcurrido dos años entre Civil War y el comienzo de Avengers: Infinity War. Hay mucho para explorar allí, pero sí desarrollé una historia de fondo para mi personaje que ahora le hace estar más determinado que nunca para ser lo más estratégico y mantener todo bajo el máximo control posible. Es como que decidió ir por su lado. Capitán América y ella están intentando monitorear y proteger lo más posible sin contar con la estructura que tenían en la seguridad de los Vengadores. Operan su propio equipo, por así decirlo. Es bastante duro cuando recién los encontramos. Yo imagino a Natasha un poquito más endurecida por las cosas que ha vivido y las experiencias que debió atravesar.

P.: ¿En qué punto de su amistad encontramos a Steve Rogers y Natasha?

R.: Creo que Steve y Natasha poseen una comunicación muy fluida entre sí. Obviamente, han estado en cientos de misiones juntos, en situaciones de vida o muerte. Funcionan como verdaderos compañeros. A esta altura, se entienden sin palabras.

P.: ¿QUÉ SIGNIFICADO TIENE PARA TI VER A ESTA FRANQUICIA LLEGAR A ESTE PUNTO?

R.: Para mí ha sido sumamente emocionante poder trabajar con algunos de los actores de las distintas franquicias que admiro. Supongo que podríamos decir que somos una suerte de familia extendida. Y además, por supuesto, hay personajes nuevos que son incorporados a esta familia. Esa parte es maravillosa porque Marvel sin duda ha promovido siempre contratar actores inesperados, comprometidos y que traen un ángulo fresco a sus personajes. Siempre han promovido lo nuevo, y ese es un aspecto emocionante. Por supuesto, para mí tiene un sabor agridulce porque miro a mi alrededor y veo a los miembros del reparto y del equipo de producción que se han convertido en amigos tan cercanos para mí, una suerte de familia cinematográfica, y sé que esta podría ser la última vez que todos nosotros estemos juntos de esta manera. Me deja un sabor un poquito amargo, pero estoy realmente orgullosa del trabajo que hemos hecho. Y estoy orgullosa de lo que hemos construido. Siento que he llevado a este personaje lo más lejos que podía dentro de este contexto, y estoy orgullosa de eso.

P.: ¿CUÁL ES EL ENFOQUE DE NATASHA HACIA THANOS?

R.: Creo que para ella es difícil medir la verdadera amenaza que supone Thanos. Sin duda se trata de una fuerza que no vio jamás o que no podría siquiera llegar a comprender. Pero creo que Natasha es una luchadora muy estratégica, y enfrentará a Thanos con todo su poder, que fundamentalmente es su inteligencia.

P.: CUÉNTANOS CÓMO ES ENFRENTARSE CARA A CARA CON THANOS.

R.: Los Avengers hablan tanto de él antes de verlo que de alguna manera están como luchando contra este enemigo malvado sin rostro, pero cuando finalmente lo ven, creo que es algo que Natasha jamás podría haber imaginado. Este es el peor desafío que los Avengers hayan enfrentado jamás, y frente a eso, ella está dispuesta a darlo todo.

P.: ¿QUÉ HAN SIGNIFICADO PARA TI ESTOS DIEZ AÑOS?

R.: Para mí ha sido increíble poder retomar una y otra vez este personaje que amo tanto y poder ir pelando las distintas capas, por así decir, de un personaje que creo que en muchos aspectos es un reflejo mío, y que refleja mi propia evolución y mis propios desafíos.

Robert Downey Jr. es Tony Stark/Iron Man en Avengers: Infinity War

Robert Downey Jr. personifica a Tony Stark/Iron Man en este filme. Él es el líder y benefactor de los Avengers, que es autodescrito como un genio, multimillonario, playboy y filántropo con armaduras electromecánicas de su propia creación. El co-director Joe Russo explicó que Stark “siente que esta gran amenaza se acerca, por lo que está haciendo todo lo que está en su poder para mantener a salvo la Tierra”. Downey agregó que Stark tendría objetivos más pequeños que en películas anteriores.

P.: ¿INTUISTE LO QUE IRÍA A SUCEDER CUANDO HICISTE TU PRIMERA PELÍCULA DE IRON MAN?

R.: Sí, pero no debido a una capacidad intelectual especial mía. Lo supe intuitivamente, al ver el relanzamiento de Batman y que Spider-Man acababa de estrenarse y había sido furor. Así que estaba esta sensación de resurgimiento del género. La versión de Iron Man de Stan Lee, tan arraigada en mi generación, con esa clase de postura antisistema contra Vietnam, pero también atenta a esa cosa de excéntrico multimillonario a lo Howard Hughes, todo eso era algo tan genial. Si escuchas los temas musicales de todos esos cómics originales, te dicen todo lo que debes saber. Es como un episodio de Mad Men.

Pero creo que modernizándolo y ambientándolo en otro -espero que podamos decir en retrospectiva- necesario conflicto norteamericano, este tema es nuevamente relevante. Además, creo que los elementos CG, que hasta ahora hubieran sido demasiado desafiantes o se hubieran visto bastante mal, han sufrido importantes innovaciones. Así que creo que realmente fue la tormenta perfecta.

P.: ¿QUÉ CAMBIÓ EN LOS TRAJES?

R.: Si eres el primero que va a innovar, pruebas todos los modelos hasta dar con el que funciona. Dicho sea de paso, no tengo quejas sobre ninguno de los trajes que usé porque funcionaron perfecto para lo que los necesitábamos. Recuerdo una vez que estaba en una azotea, estoy casi seguro de que no era en la primera película. En cualquier caso, Tony estaba sobre este techo, con todas las piezas que conformaban su traje, y luego me colocaron el casco y encendieron las luces. Todo lo que podía ver era el circuito interior del casco, y me dijeron que diera unos cinco pasos al frente. Fue un verdadero ejercicio de fe. Pero incluso hace poco rodamos una escena que me recordó a los viejos días de taller de Tony. Así que el Tao del cine de superhéroes, al menos tal como está desarrollado en el Universo Cinematográfico de Marvel, ha permanecido bastante igual.

P.: ¿ESA HUMANIDAD DE TONY STARK YA ESTABA EN EL GUION?

R.: Volviendo sobre la primera película, Jon Favreau trae un naturalismo y una soltura y una espontaneidad -que le son inherentes- a todo lo que hace. Nos pidió a Gwyneth y a mí que trabajáramos con él para crear personajes graciosos y con los cuales la gente se pudiera identificar. Piénsalo en el contexto del clima actual. ¿Quién se molestaría en identificarse con la asistente de un ejecutivo de alto nivel, cuyo jefe es un imbécil que no llega ni siquiera a comprender el arte que exige en su propio taller? Pero creo que todos podemos comprender metafóricamente el amor de una buena mujer, y acompañar la transición de un tipo que está de algún modo quebrantado.

Los hermanos Anthony y Joe Russo son ideales para el Universo Cinematográfico de Marvel


Anthony Russo y Joseph V. Russo son directores, productores, guionistas y actores de cine y televisión estadounidenses. Han dirigido la mayor parte de su trabajo en forma conjunta, y en ocasiones también trabajaron como productores, guionistas, actores y editores. Ganaron un premio Emmy por su trabajo en la serie de comedia Arrested Development.

P.: HABLEMOS DE LA NATURALEZA SIN PRECEDENTES DE LO QUE ESTÁN HACIENDO.

A.R.: Marvel tiene una actitud, en general, que Joe y yo realmente admiramos: es la filosofía de hacer una película a la vez, aunque ciertamente existe un plan e ideas de hacia dónde pueden dirigirse las cosas. El foco siempre está en hacer una película a la vez porque tu trabajo es solo hacer que esa película sea todo lo que puede ser, sin importar ninguna otra película. Quieres encontrar el potencial de esa historia en particular.

Así que de esa forma llegamos a nuestro proceso. Pero creo que, a través de la experiencia de trabajar en Capitán América: Civil War y de trabajar con Markus y McFeely en esa película, sabíamos que venía un punto culminante cuando la hacíamos. Creo que parte del motivo por el que nos atrajo contar la historia de Capitán América: Civil War, y uno de los motivos por los que nos pareció que era grandioso dejar a los Avengers divididos al final, fue porque sabíamos que la amenaza más grande que enfrentarían alguna vez vendría con Thanos. Como narrador, siempre quieres ir a los extremos. Quieres que tus héroes estén en su punto más bajo cuando se encuentran con su peor amenaza. Ese es un gran punto de partida para una historia. Presentíamos eso mientras trabajábamos en Capitán América: Civil War, y creo que fue entonces cuando Joe y yo comenzamos a pensar en cómo seguir adelante a partir de ese momento.

P.: CUANDO COMIENZAN A PENSAR EN ESO, ¿CON CUÁNTO DETALLE LO HACEN?

J.R.: Es un enfoque muy disciplinado. Es un enfoque de narración, y nuestra colaboración con Markus y McFeely ha sido muy sólida durante las cuatro películas. Creo que esa es la colaboración creativa central. En esas cuatro películas, emprendimos un viaje muy personal como cineastas y narradores. Al llegar al final de las cuatro películas y verlas en conjunto, se entiende nuestro punto de vista de la vida y nuestro punto de vista como realizadores. Pero gran parte de eso tiene que ver con cómo percibimos a los personajes y con cómo los interpretamos. Y creo que cada persona en el universo de Marvel los interpreta de manera diferente.

No es distinto a los cómics, en donde los diferentes escritores hacen aportes y trabajan en diferentes ediciones. Creo que el público aprecia eso, que nuestra interpretación de los Guardianes puede ser ligeramente diferente a la de James. Nuestra interpretación de Thor será ligeramente diferente a la de Taika. Pero eso es lo que sorprende al público, que creo que entiende cómo cambia el tono de una película a otra. Cuando empezamos a analizar los personajes, somos los cuatro en una habitación con la foto de un personaje en una pizarra. Y, literalmente, solo empezamos a conversar sobre cómo podría potencialmente interactuar con lo que el villano de la película quiere. Es un proceso arduo que lleva meses. Pero cuando estás lidiando con personajes como Nébula, hija de Thanos, es imposible no hacer que sea esencial para la historia principal o que tenga una conexión emocional con ella. Lo mismo sucede con Gamora o los Guardianes que viven en el universo cósmico donde vive Thanos. O con Tony, ya que Iron Man ha estado viajando para detener esta posible amenaza que siente que se ha estado gestando y que irá tras él y tras la Tierra.

De manera que realmente observas cómo se entrecruzan estos personajes con el desarrollo principal. Siempre comenzamos por la temática. ¿Qué queremos decir? Una vez que definimos la temática, comenzamos a determinar la forma en que todos los personajes alimentan la temática. Pasamos días, literalmente, hablando sobre cada personaje en forma independiente y sobre el guion desde el punto de vista del personaje. De esa forma, intentamos detallar y afinar todas sus acciones.

¿CÓMO UBICAN A ESTOS PERSONAJES PARA DESARROLLAR EL ARCO DE TRANSFORMACIÓN DE OTROS PERSONAJES?

A.R.: En ese momento, no necesariamente sabemos cómo será la interacción final entre dos personajes. Pero es un compromiso total sobre lo que podemos hacer con esa relación en ese momento; de cómo podemos comenzarla de la forma más interesante y compleja. Luego, lo pensamos a medida que avanzamos. Es un equilibrio entre proyectar algunas posibilidades hacia el futuro de nuestros cerebros de narradores, y más adelante, determinar cuál es la correcta o tal vez, que había otra trama que ni siquiera se nos ocurrió. Así que es un proceso muy orgánico.

¿QUÉ LUGAR TIENE EN ESO EL QUERER COMPLACER A LA AUDIENCIA?

J.R.: Los libros nos inspiran, pero el Universo Cinematográfico de Marvel no es el universo de cómics de Marvel. Son diferentes. Como fanático de los cómics, creo que es divertido tomar elementos de los libros con los que puedo identificarme. Pero si quiero una interpretación literal, solo leeré el libro. Creo que Marvel se arriesgó con este experimento cinematográfico que comenzó hace diez años con una narrativa que se desvía de eso. Así que queríamos consumar las historias que comenzamos en Capitán América y el Soldado de Invierno y Capitán América: Civil War, que queremos continuar en Avengers: Infinity War y la próxima película, pero no necesariamente hacer una interpretación literal del libro de Jim Starlins. Pero hay ideas grandiosas en ese libro, y le debemos gran parte de la película y de lo que hay detrás de la película a Jim.

Para nosotros ha sido importante encontrar un tejido conectivo con el que el público pueda identificarse y con el que tenga una conexión emocional basada en lo que han visto antes. En cuanto a complacer al público, cada fanático quiere algo diferente, y no puedes complacer a todos. Nosotros somos fans y nos encanta hacer estas películas y, cuando éramos niños, nos encantaban los cómics. Con lo cual, nuestro mandato en todo momento fue hacer algo que nos gustara a nosotros, con lo que estuviéramos satisfechos, que nos entusiasmara y que quisiéramos compartir con otras personas. Y, luego, cruzamos los dedos para que a todos los entusiasme tanto como a nosotros.

Avengers: Infinity War trae a la pantalla el enfrentamiento definitivo y más sangriento de todos los tiempos

Avengers: Infinity War es la película de superhéroes más esperadas de este 2018, basada en el equipo de superhéroes de Marvel Comics los Avengers, producida por Marvel Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures. Secuela de Avengers (2012) y Avengers: La era de Ultrón (2015), se ubica como la decimonovena película en el Universo cinematográfico de Marvel. Dirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo, a partir de un guión escrito por Christopher Markus y Stephen McFeely, cuenta con un reparto coral que incluye a Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson, Benedict Cumberbatch, Don Cheadle, Tom Holland, Chadwick Boseman, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Danai Gurira, Letitia Wright, Dave Bautista, Zoe Saldana, Josh Brolin y Chris Pratt.

La película fue anunciada en octubre de 2014 como Avengers: Infinity War. Parte 1. Los hermanos Russo se unieron para dirigir en abril de 2015 y en mayo, Markus y McFeely firmaron para escribir el guión de la película, que se inspira en el cómic de Jim Starlin ‘The Infinity Gauntlet’ (1991) y el cómic ‘Infinity’ (2013), de Jonathan Hickman. En julio de 2016, Marvel acortó el título a Avengers: Infinity War. La filmación comenzó en enero de 2017 en Pinewood Atlanta Studios en el condado de Fayette County, Georgia, y duró hasta julio de 2017, rodándose de forma consecutiva con su secuela directa. El rodaje adicional tuvo lugar en Escocia, Inglaterra, el área del centro de Atlanta y la ciudad de Nueva York.

Su secuela, aún sin título, está programada para estrenarse el 3 de mayo de 2019.

SINOPSIS

Un nuevo peligro acecha procedente de las sombras del cosmos. Thanos, el infame tirano intergaláctico, tiene como objetivo reunir las seis Gemas del Infinito, artefactos de poder inimaginable, y usarlas para imponer su perversa voluntad a toda la existencia. Los Vengadores y sus aliados tendrán que luchar contra el mayor villano al que se han enfrentado nunca, y evitar que se haga con el control de la galaxia. En su nueva e impactante aventura, el destino de la Tierra nunca había sido más incierto, las Gemas del Infinito estarán en juego, unos querrán protegerlas y otros controlarlas, ¿quién ganará?

LOS PERSONAJES

El mayor elenco de una película de Marvel Studios a la fecha. Eso representará Avengers: Infinity War, una película que sumará personajes de todos los rincones del universo cinematográfico.

• Robert Downey Jr. como Tony Stark / Iron Man.

• Chris Hemsworth como Thor.

• Mark Ruffalo como Bruce Banner / Hulk.

• Chris Evans como Steve Rogers.

• Scarlett Johansson como Natasha Romanoff / Viuda Negra.

•Benedict Cumberbatch como Stephen Strange.

•Don Cheadle como James ‘Rhodey’ Rhodes / Máquina de Guerra.

•Tom Holland como Peter Parker / Spider-Man.

• Chadwick Boseman como T’Challa / Pantera Negra.

• Paul Bettany como Visión.

• Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff / Bruja Escarlata.

• Anthony Mackie como Sam Wilson / Falcon.

• Sebastian Stan como Bucky Barnes / White Wolf.

• Tom Hiddleston como Loki.

• Idris Elba como Heimdall.

• Peter Dinklage.

• Benedict Wong como Wong.

• Pom Klementieff como Mantis.

• Karen Gillan como Nébula.

• Dave Bautista como Drax el Destructor.

• Zoe Saldana como Gamora.

• Vin Diesel como la voz de Groot.

• Bradley Cooper como la voz de Rocket.

• Gwyneth Paltrow como Pepper Potts.

• Benicio del Toro como Taneleer Tivan / El Coleccionista.

• Josh Brolin como Thanos.

• Chris Pratt como Peter Quill / Star-Lord.

Además, varios actores más repiten sus papeles de películas anteriores del Universo Cinematográfico de Marvel para Avengers: Infinity War, Danai Gurira como Okoye, líder de las Dora Milaje; Letitia Wright como la hermana de T’Challa, Shuri; Jeremy Renner como Clint Barton / Hawkeye, un arquero maestro que tiene su propio viaje “especial” en la película; Cobie Smulders como Maria Hill, la ex subdirectora de S.H.I.E.L.D.; Paul Rudd como Scott Lang / Ant-Man, un ex delincuente que adquirió un traje que le permite encogerse o crecer en escala mientras aumenta su fuerza; Winston Duke como M’Baku, el líder de la tribu de montaña de Wakanda, los Jabari; Tessa Thompson como Valquiria, una asgardiana que una vez fue una legendaria guerrera del Valkyrior; Angela Bassett como Ramonda, Reina Madre de Wakanda; Jon Favreau como Happy Hogan, guardaespaldas, chofer y amigo de Stark; Jacob Batalon como el amigo de Parker, Ned; Isabella Amara como la compañera de clase de Parker, Sally; y Florence Kasumba como Ayo, una miembro de las Dora Milaje.

Terry Notary, Tom Vaughan-Lawlor y Carrie Coon interpretan a hijos de Thanos y miembros de su Black Order: Cull Obsidian, Ebony Maw y Proxima Midnight, respectivamente. Los tres realizaron captura de movimiento para sus personajes, además de proporcionarles sus voces. El co-creador de los Avengers, Stan Lee, tiene un cameo en la película.

Estreno mundial de los “Avengers: Infinity War”

La película que generó gran expectativa en el mundo “Avengers: Infinity War”, dirigida por Joe Russo y Anthony Russo, se estrena hoy en miles de salas cine, incluyendo de Bolivia. El filme es un homenaje a los 10 años del Universo Cinematográfico de Marvel.

Se trata de un filme que unirá a todos los superhéroes de los cómics de Marvel.

SINOPSIS

Un nuevo peligro acecha procedente de las sombras del cosmos. Thanos, el infame tirano intergaláctico, tiene como objetivo reunir las seis Gemas del Infinito, artefactos de poder inimaginable y usarlas para imponer su perversa voluntad a toda la existencia. Los Vengadores y sus aliados tendrán que luchar contra el mayor villano al que se han enfrentado nunca, y evitar que se haga con el control de la galaxia. En su nueva e impactante aventura, el destino de la Tierra nunca había sido más incierto, las Gemas del Infinito estarán en juego, unos querrán protegerlas y otros controlarlas, ¿quién ganará?

Tercera entrega de la saga Vengadores que vuelven a dirigir los hermanos Joe y Anthony Russo (Capitán América: Civil War, Capitán América: El Soldado de Invierno). El reparto estelar de actores está formado por Robert Downey Jr. (El juez) como Iron Man, Chris Evans (Un don excepcional) como Capitán América, Scarlett Johansson (Ghost in the Shell: El alma de la máquina) como Viuda negra, Chris Hemsworth (Thor: Ragnarok) como Thor, Mark Ruffalo (Ahora me ves 2) como Hulk, Anthony Mackie (Detroit) como Sam el Halcón, Tom Hiddleston (Kong. La Isla Calavera) como Loki, Jeremy Renner (La llegada) como Ojo de Halcón, Paul Rudd (Mute) como Ant-Man, Idris Elba (Molly's Game) como Heimdall, Paul Bettany (Margin Call) como Visión, Elizabeth Olsen (Godzilla) como La bruja escarlata, Tom Holland (Z, la ciudad perdida) como Spider-Man, Sebastian Stan (Yo, Tonya) como Bucky Barnes, Josh Brolin (¡Ave, César!) como Thanos, Benedict Cumberbatch (Sherlock) como Doctor Extraño, Karen Gillan (Jumanji: Bienvenidos a la jungla) como Nebula, Zoe Saldana (Vivir de noche) como Gamora, Dave Bautista (Blade Runner 2049) como Drax, Chris Pratt (Jurassic World: El reino caído) como Star-Lord, Chadwick Boseman (Dioses de Egipto) como Black Panther, Letitia Wright (Ready Player One) como Shuri, Florence Kasumba (Wonder Woman) como Ayo y Angela Bassett (American Horror Story) como Ramonda, según Sensacine.

La película está recomendada para mayores de 12 años y tiene una duración de 149 minutos.

martes, 24 de abril de 2018

jueves, 19 de abril de 2018

Paula vive su mejor momento

El próximo mes de mayo arranca el rodaje de ‘Los nuestros 2’ con un nuevo elenco de actores capitaneado por Paula Echevarría y Rodolfo Sancho. La actriz recientemente ha diseñado una nueva colección de gafas de sol de la mano de Hawkers (con los que por cierto viajó hace unos días a Los Ángeles para fotografiar la campaña) y tiene pendiente de estreno la película que rodó a las órdenes de Gracia Querejeta el pasado verano junto a Maribel Verdú.

Si a esto le sumamos que los papeles de su divorcio con David Bustamante ya han sido firmados oficialmente después de más de un año desde que terminaran su convivencia y que su relación con Miguel Torres va viento en popa, no hay duda de que el momento que vive Paula Echevarría no puede ser mejor.

Además, su lista de compromisos publicitarios no deja de crecer y hay una nueva firma que se ha fijado en ella como imagen de su próxima campaña: Etam.

La marca de lencería y moda de baño ha querido que sea Paula Echevarría su nueva embajadora. Una unión laboral que pudo haber surgido después del buen resultado obtenido tras la primera colaboración el pasado mes de septiembre, cuando la intérprete viajó a París para asistir al desfile de la casa francesa.

Sus redes sociales fueron testigos de su asistencia a la pasarela, en la que coincidió con Hiba Abouk y Nieves Álvarez en el ‘front row’, y volvió a dar una buena muestra de su elegancia con un look en tonos rosas pálidos de lo más acertado.

Paula Echevarría ha sido presentada en Madrid como embajadora de la firma. La actriz ha elegido un traje de chaqueta rosa y un body de la marca.

La nueva embajadora de la firma está feliz con el nombramiento y que le encanta la idea de representar una mujer fuerte, pero siempre buscando el toque sexy. Durante la presentación Paula Echevarría ha reconocido que “estoy muy bien en general”. Y que con los años ha aprendido a ser más celosa de su intimidad.

La actriz ha hablado también de su divorcio y ella ha reconocido que ella firmó el comunicado y que ya no tenía nada más que decir y que ella no es nadie para prohibir nada, en referencia a las declaraciones que hizo David Bustamante sobre el tema.



Video Entrevista al Director de la Pelicula Boliviana Jukus

Para aprender el valor de la amistad


¿DE QUÉ TRATA?

Chloe no está muy contenta por tener que mudarse de ciudad de nuevo con su madre. Para empeorar la situación, su nueva casa es anticuada y está llena de raros gnomos de jardín.

Chloe y su vecino Liam, que nunca habría imaginado llegar a ser su amigo, rápidamente descubren que los gnomos están realmente vivos y que su misión es evitar que los Troggs, unos pequeños extraterrestres amenazantes, entren en la casa a través de un portal de otro mundo e invadan el planeta. Mientras tanto Chloe comienza a formar parte del grupo de las chicas de moda de su nueva escuela, Brittany, Tiffany y Chelsea, y está a punto de cumplir su sueño de entrar en las BTC’s.

Cuando la clave del portal cae en las manos equivocadas, Chloe tendrá de decidir si se queda con las BTC’s o si forma equipo con Liam y los gnomos para luchar contra los Troggs y ¡salvar el mundo!

SOBRE LA PRODUCCIÓN

Si eres fanático de las criaturas fantásticas, desde los elfos, las hadas a los gnomos, mañana llega a las salas de cine ésta una aventura más de estas criaturas magnificas, los gnomos, estos seres mitológicos y fantásticos que desde hace un par de años han causado gran revuelo y sensación en el cine, con muchas historias en diferentes formatos para hacernos reír con sus ocurrencias y diálogos divertidos, pero al mismo tiempo su encantadora apariencia nos cautiva.

Ese es el caso de Gnomos al ataque esta cinta animada del director Peter Lepeniotis quien da vida a esta nueva versión de los gnomos que además de ser muy divertida, es simplemente adorable.

Es una historia muy familiar, diseñada para que los más pequeños aprendan sobre la amistad, la integración y el cómo encajar en diferentes entornos sin olvidar nunca quienes son y mucho menos a las personas que los quieren en ese proceso; ahora, esta historia si bien está diseñada para los niños, los gnomos y sus ocurrencias también divertirán a los adultos.

Gnomos al ataque es una cinta animada llena de moralejas para los niños, para entender el proceso de aceptación y amistad de la vida.

Con dos canciones interpretadas por Becky G, ‘Home is where the heart is’ y ‘Our house’, Gnomos al ataque es una película entretenida que enseña el valor de la amistad.

Los Increíbles 2 se enfoca en el intercambio de roles en el hogar

En el nuevo adelanto de la esperada película de Disney Pixar, vemos que Elastigirl se encargará de salvar el mundo mientras Mr. Increíble cuida a los niños en casa.

En 14 años desde que estrenó Los Increíbles (2004) el mundo ha cambiado mucho. Ahora no basta hacer películas animadas para niños, sino representar situaciones de la vida cotidiana que también identifiquen a los adultos.

El nuevo adelanto de Los Increíbles 2, que volverá a ser dirigida por el doble ganador del Oscar Brad Bird, presenta las nuevas aventuras de la familia Parr. Esta vez, Elastigirl será contactada por un magnate que desea relanzar a los superhéroes al mundo.

Por esta razón, y a diferencia de la primera cinta en la que Mr. Increíble era el jefe de hogar, Elastigirl se hará cargo de mantener a su familia mientras su esposo deberá cuidar a tres niños con superpoderes, siendo el más peligroso de ellos el pequeño Jack-Jack.

La película se estrenará a mediados de junio y no hay duda que la expectativa es tan grande en niños como adultos.

60 minutos para morir Resolviendo acertijos para escapar

Eres joven, acomodado y exitoso, con mucha vida social, una pareja que el 99% de la población envidiaría y vives en una de las metrópolis más importantes del mundo, donde cualquier deseo, capricho o necesidad es fácilmente satisfecho con la magia de una poderosa tarjeta de crédito ¿qué más le podrías pedir a la vida? Según la más reciente película del director Will Wernick lo único adicional que le podrías pedir es participar en un juego donde te encierran por una hora y debes buscar la manera de salir resolviendo acertijos.

60 minutos para morir, es una película que se puede considerar desafiante, en la medida que el espectador se ve enfrentado a deducir qué rayos es lo que está sucediendo, y aún luego de que empiecen a rodar los créditos finales, quedan muchas más preguntas que respuestas.

ARGUMENTO

Seis amigos prueban su inteligencia en un cuarto de escape, pero el juego toma un giro oscuro y ahora tienen una hora para resolver los acertijos necesarios para lograr escapar de la habitación con vida.

La muerte de Vittorio Taviani rompe el tándem de maestros del cine italiano

El director de cine Vittorio Taviani, que con su hermano Paolo, firmaron algunas obras maestras del cine italiano como Padre Padrone (1977) o Cesare deve morire (2012), falleció a los 88 años, informaron los medios italianos.

Vittorio Taviani estaba enfermo desde hace tiempo, según explicó la familia, y no se celebraron ni capilla ardiente ni un funeral público como el mismo dejó dicho en sus últimas voluntades.

La muerte rompe así un tándem, “los hermanos Taviani”, que pocas veces se separó en la vida profesional y que eran considerados los “grandes maestros” del cine italiano por su larga y prolifera trayectoria repleta de galardones.

El mayor de los Taviani nació en San Miniato di Pisa, en la región central de Toscana, el 20 de septiembre de 1929 y dos años después nació su hermano Paolo.

“Los hermanos Taviani” se convirtieron con su larga y prolifera trayectoria cinematográfica se convirtieron en verdaderos “maestros” del cine social italiano.

Ambos estudiaron Derecho en la Universidad de Pisa pero su amor por el cine les llevó a abandonar los estudios para firmar una serie de documentales con argumentos sociales que llegaron a la televisión.

Su debut en la gran pantalla es del 1962, cuanto los hermanos Taviani firman al película Un uomo da bruciare sobre la vida de Salvatore Carnevale, un jornalero que fue asesinado en la Sicilia de 1955 por su activismo político y que ganó el premio de la Crítica en el Festival de Venecia.

Sus primeras películas siempre abordan temas sociales como San Michele aveva un gallo (1972), que gana el Premio Interfilm del Festival de Berlín o Allosanfán (1974), interpretado por Marcello Mastroianni y Lea Massari, en una película que fotografió la clase obrera.

Su gran éxito fue Padre padrone (1977) basado en la novela biográfica de Gavino Ledda que describe la vida bajo un padre despótico en una Cerdeña profunda y que ganó la Palma de Oro del Festival De Cannes.

Otra de sus obras fue La notte di San Lorenzo (1982), la historia dramática de un grupo de hombres que intenta huir de la zona ocupada por los alemanes con la música de Nicola Piovani, que conquistó el Gran Premio del Jurado en Cannes

Guillermo del Toro, el monstruo del cine que nos hizo amar a los monstruos


Como un “monstruo del cine” ha sido calificado por sus amigos Guillermo del Toro, que ha recibido el abrazo de todo el cine en español a través del Premio Málaga tras su año triunfal con La forma del agua, última realización de una filmografía que nos ha hecho amar a los monstruos.

“Lo que nos enseñan los monstruos es que ser falible e imperfecto es lo más bello que puede ocurrirnos a los seres humanos”, ha proclamado el cineasta mexicano tras recibir el galardón del vigésimo primer Festival de Cine en Español de Málaga de manos de la actriz Marisa Paredes y del estadounidense Ron Perlman.

Y ha añadido que “en un momento en que parece que el mundo se polariza en el blanco y el negro, los monstruos son los santos patrones del gris, de la ambigüedad y de la posibilidad de ser imperfectos y de encontrar la belleza y el perdón en eso”.

“Cuando crecía como un niño católico en Guadalajara, los monstruos me perdonaron todos mis pecados y me permitieron ser imperfecto”, ha confesado el triunfador de la última edición de los Oscar.

Por eso, esta noche sentía que celebraba sus veinticinco años de carrera, en los que se ha dedicado “a hacer un evangelio de monstruos que otorgue a la gente que mira las películas la belleza de su imperfección y la capacidad de perdonarse y quererse como son”.

En su alocución durante la gala de homenaje celebrada en el Teatro Cervantes, ha relatado que al terminar el “circuito de premios” de La forma del agua, decidió, “de forma azarosa pero muy acertada, un regreso a casa”.

“La primera estancia fue para ver a mis padres en Guadalajara y para hablar con estudiantes, porque uno es importante tan solo en lo que signifique para alguien que viene después”.

Ha asegurado que su padre “por fin entendió lo que significa hacer cine cuando agarró el Oscar”, mientras que con su madre “fue más fácil”, porque “ya se emocionaba con los premios del instituto”.

La segunda estancia fue en el Festival de Cine Fantástico de Bruselas y supuso volver al género que “adora” y al que ha dedicado “tanto amor, porque en el fantástico se puede hacer poesía”.

Ahora, no es “accidental ni azaroso” volver a España, según Del Toro, que ha asegurado que “es difícil ver desde acá lo que el cine hecho en España significa para el mundo”.

Rescate de Entebbe Audaz rescate de rehenes jamás intentada

Un espeluznante acto de terrorismo conduce a una de las misiones de rescate de rehenes más audaces jamás intentadas en Rescate en Entebbe, un apasionante thriller inspirado en hechos reales.

Dirigida por José Padilha, este filme relata los impactantes acontecimientos que tuvieron lugar en esta ciudad de Uganda, en la que aterrizó un avión secuestrado con más de 200 rehenes. Protagonizan la película el nominado al Globo de Oro Daniel Brühl y la nominada al Oscar Rosamund Pike.

LA HISTORIA

En el verano de 1976, cuatro secuestradores, dos palestinos y dos radicales alemanes de izquierdas, se hacen con el control en pleno vuelo de un avión de Air France que cubría el trayecto de Tel Aviv a París. Cuando el aparato es desviado a una terminal abandonada del aeropuerto de Entebbe, en Uganda, los aterrados pasajeros se convierten en moneda de cambio en un letal pulso político. A medida que la posibilidad de encontrar una solución diplomática parece desvanecerse, el gobierno israelí pone en marcha un plan extraordinario para liberar a los prisioneros antes de que se agote el tiempo.

DECLARACIÓN DE JOSÉ PADILHA, DIRECTOR

“El asalto de Entebbe, pese a su alabado éxito militar, ha tenido muchas consecuencias imprevistas, algunas de ellas de gran relevancia histórica. Por ejemplo, Benjamín Netanyahu ha dicho que decidió servir al interés público por su hermano, Yoni Netanyahu (comandante de las fuerzas de élite de la operación), que murió en el asalto. Creo que el simbolismo de la heroica muerte de Yoni y de la propia operación han influido en la carrera política y en las políticas de Netanyahu. No es coincidencia, por tanto, que la mayoría (no todos) de los documentales y los filmes hechos sobre Entebbe hablen de una proeza militar.

Mi película, Rescate en Entebbe, cuenta dos historias paralelas sobre el asalto: por un lado, examinamos la saga de los rehenes y los terroristas, y cómo su interacción y estados mentales fueron evolucionando con el transcurrir de los días; por otro lado, examinamos el debate interno que suscitó el secuestro en el gobierno israelí, y las posturas contrarias adoptadas por el ministro de Defensa Simón Peres, que estaba por sistema en contra de negociar, y el primer ministro Isaac Rabin, que se planteó las negociaciones como una alternativa real.

Pese a décadas de negociaciones, ¿por qué estamos hoy día en una situación en la que la postura de la línea dura es la vía políticamente segura para ambos bandos del conflicto? La respuesta, me parece, es que cada una de las poblaciones vive en un estado de miedo constante, un estado que es fácil de manipular por los políticos y líderes religiosos, que adquieren importancia al hacerse pasar por los únicos que pueden proteger a su pueblo del “enemigo”. Es irónico, pero parece ser lo cierto: para un soldado israelí, subir a un avión con rumbo a un enfrentamiento militar con palestinos es el supremo acto de valor. Pero para un político israelí o palestino, el verdadero valor es negociar, un hecho tristemente confirmado por el asesinato de Isaac Rabin al final de un mitin en apoyo de los Acuerdos de Oslo”.

Eugenia Drama del director boliviano Martin Boulocq

Luego de asistir a varios festivales de cine como el Mostra Internacional de Sao Paulo participando en la Selección Oficial en octubre del año pasado; en el Festival Internacional de cine de Mar del Plata (Competencia Latinoamericana, noviembre del 2017); Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay (marzo 2018) y recientemente en el Festival Internacional de cine de Guadalajara (competencia Iberoamericana), donde ganó el Premio Mayahuel al Mejor Guion, mañana jueves ingresa en la cartelera de los cines de nuestro medio, la nueva producción del guionista y director boliviano Martín Boulocq, Eugenia, un filme que ha sobresalido en la escena internacional, protagonizado por la reconocida actriz y ahora productora Andrea Camponovo.

“Nos sentimos muy contentos de estrenar en Bolivia nuestra más reciente película. Invitamos a la gente que vaya a las salas y comparta ese viaje interior que atraviesa Eugenia”, comentó Martín Boulocq.

Eugenia, largometraje boliviano fue filmado en Cochabamba y en Tarija, es una coproducción con Brasil. Interpretada por la talentosa Andrea Camponovo.

“En la búsqueda de cierto tono realista, gran parte de la puesta en escena consistía en la interacción de los actores con acontecimientos que estaban sucediendo al margen de la película, en lugares públicos o espacios concurridos” añadió Boulocq.

El elenco cuenta con la combinación de actores profesionales de primera línea como Alejandra lanza y Alvaro Eid, con nuevos talentos como Rafaela Mezquita del Brasil, Simón Peña, Emilio Lanza, Alicia Gamio y Ricardo Gumucio.

“El gran reto en Eugenia fue construir un personaje que tuviera vida propia, distinto a mi y poder sostenerlo a lo largo de los 2 años que duró el rodaje” comentó Andrea Camponovo, protagonista.

Diego Boulocq, líder de la banda cochabambina Mammut, escribió y produjo la música original. La música en vivo estuvo a cargo de Daniel Abud.

SINOPSIS

La rutina de Eugenia se bifurca por pequeños atajos cuando decide abandonar a su esposo en medio de un paisaje montañoso. El relato es la hoja en blanco de este personaje que deberá emprender un safari por sus emociones rotas. La búsqueda se hilvana a través de momentos y situaciones pequeñas y naturales, charlas, comidas, trabajos fallidos; esquivando las grandilocuencias del melodrama en favor de tajadas de vida hipnóticas en su sobriedad; desde cocinar caramelo hasta actuar en una película interpretando a una famosa guerrillera, sin perderse de compartir la cama con una mujer. A través de una narración intimista, Eugenia transita un universo masculino; allí, son ellos –padre, hermano, director de cine– quienes dan la orden mientras Eugenia busca una isla donde pueda por fin ser ella misma.

“Eugenia” se estrena hoy

La película “Eugenia” del realizador cochabambino Martín Boulocq, que ganó el premio a Mejor Guion en la última versión del festival de cine de Guadalajara (México), se estrena hoy en las salas nacionales.

La historia de Eugenia es la de una mujer joven de clase media que vive en una pequeña ciudad de Bolivia. Estancada en una relación sin amor, decide separarse de su esposo, cambiar de vida y estudiar lo que le gusta.

Video Entrevista a Martín Boulocq y Andrea Camponovo sobre EUGENIA

miércoles, 18 de abril de 2018

Video Primera escuela de Dobles de Riesgo en La Paz

lunes, 16 de abril de 2018

Robert Downey Jr. revela elenco del remake de Dr. Dolittle

Robert Downey Jr., conocido por su papel de Iron Man en el Universo Cinematográfico de Marvel, presentó al elenco de The Voyage of Dr. Dolittle, el remake del filme protagonizado por Eddie Murphy en 1998.

Esta vez, el rol del doctor John Dolittle, un médico capaz de comunicarse con los animales, recaerá en los hombros de Downey Jr., quien ya empieza a involucrarse en otros proyectos después de finalizar las grabaciones de Avengers 4, que se estrenará en el 2019. A través de su cuenta oficial de Facebook, el actor reveló al elenco de actores que lo acompañarán en la película, como las voces de los animales con los que va a interactuar.

En esta lista figuran Emma Thompson como el loro Polynesia, Selena Gomez como la jirafa Betsy, John Cena como el oso polar Yoshi, Tom Holland como el perro JP, Octavia Spencer como la pata Dab Dab, Marion Cotillard como el zorro Tutu, entre otras figuras.

“Estoy muy complacido de anunciar el elenco estelar de voces que me acompañarán en The Voyage of Dr. Dolittle”, escribió Robert en su cuenta junto a una infografía de los rostros de los actores y sus papeles.

El filme llegará a los cines de Estados Unidos el 12 de abril del 2019.

‘Ready player one: Comienza el juego’ encabeza la taquilla en los EEUU

a cinta de acción de Steven Spielberg Ready Player One: Comienza el juego, encabezó las taquillas de cine en Estados Unidos y Canadá el pasado fin de semana.

Estimados de los estudios dijeron que la película ganó 53.2 millones en sus primeros cuatro días en cuatro mil 234 salas.

Basada en la popular novela de Ernest Cline y llena de referencias a la cultura popular de los ochenta, Ready Player One: Comienza el juego, costó unos 175 millones de dólares.

La película Tyler Perry’s Acrimony fue segunda en ingresos. Impulsado por una audiencia mayormente femenina, el filme protagonizado por Taraji P. Henson recaudó 17.1 millones de dólares el fin de semana, seguida por Pantera Negra, con 11.3 millones, alcanzando la suma de los 650,6 millones de dólares.

Películas religiosas también compitieron por atención, incluyendo Si sólo pudiera imaginar, que consiguió 10.8 millones (sumando un total de 55,5 millones de dçólares), Pablo, el apóstol de Cristo con 3.5 millones y God’s Not Dead 3’s, con 2.6 millones.

Mazinger Z Infinity Enfrentando a un nuevo y desconocido mal

La película Mazinger Z Infinity, llega en la conmemoración de los 46 años del manga, y está dirigida por Junji Shimizu (Yu-Gi-Oh!) y bajo la producción de Toei Animation, productora encargada de otros famosos animes como Caballeros del Zodiaco, Sailor Moon y Candy Candy.

SINOPSIS

Mazinger Z se encontrará en una encrucijada en la que deberá salvar a la humanidad. Hace ya 10 años que Koji Kabuto, el personaje que se encarga de manejar al robot, luchó contra el malvado Dr. Inferno y lo derrotó devolviendo la paz al mundo. Desde entonces, su papel en el mundo ha sido ejercer como científico igual que lo hicieron sus antepasados. Toda esta tranquilidad se terminará con nuevas amenazas que le harán plantearse su propio futuro.

NUEVA ENTREGA DE LA SAGA

“¡Puños Fuera!“, el grito de guerra más reconocido del robot Mazinger Z y que marcó a toda una generación se podrá escuchar en las salas de cine con el estreno de Mazinger Z Infinity.

Mazinger Z fue todo un mito en los ochenta. Este año se cumplen 46 años del estreno de una de las series japonesas más famosas de la televisión y por ello, su casa productora Toei Animation del Japón ha decidido estrenar este filme para conmemorar aquella época y homenajear a su creador Gou Nagai. El largometraje presenta una de las últimas aventuras del robot en un formato que deleitará a los fans de la serie: en pantalla grande. De este modo, podrán disfrutar del filme con las últimas novedades tecnológicas en una experiencia totalmente nueva.

La serie ha sido varias veces emitida, la primera en 1972 y más adelante se re-emitiría en 1993 generando muchísimos seguidores de todas las edades. Además, la serie ha motivado la aparición de diversos elementos de coleccionista, como cromos, muñecos, videojuegos… Todo un símbolo para una generación que Toei ha querido homenajear en esta proyección.

Si solo pudiera imaginar Sobre la conflictiva relación entre padre e hijo

La película Si solo pudiera imaginar, basada en la historia detrás de la canción cristiana más reproducida de todos los tiempos titulada ‘I can only imagine’ y que aborda una conflictiva relación entre padre e hijo, llega a las salas de cine de nuestro medio.

El largometraje es protagonizado por J. Michael Finley, quien interpreta al verdadero Bart Millard, el cantante principal de la banda cristiana Mercy Me y quien escribió la canción ‘I Can Only Imagine’.

Este sencillo relata su relación con su abusivo padre, interpretado por Dennis Quaid, y que reflexiona sobre ¿cómo sería estar en el cielo frente a Dios?

“Si solo pudiera imaginar muestra a Millard siendo testigo de cómo el evangelio transformó al hombre vil que era su padre en un ejemplo de vida”, explican sus productores en un comunicado.

En la película se puede ver cómo “él y su canción han sido durante años portavoces de individuos que afrontan fuertes pérdidas, recibiendo llamadas de cientos de personas que cuentan sus propias historias de luto y cómo la canción les ha dado esperanza”.

EL REGRESO DE DENNIS QUAID

Dennis Quaid, el actor oriundo de Houston (Texas) que ha sido nominado a dos premios Globos de Oro, es uno d elos principales protagonistas de este filme, donde da vida a Arthur Millard un padre abusivo que reprende física y emocionalmente a su hijo Bart. Tras un largo camino de abandono y años de desconexión con su único descendiente, logra su perdón.

Quaid se aleja de los papeles de acción en los que ha ganado reconocimiento (El día después de mañana, Lejos del paraíso) y en este filme asume un rol dramático.

Esta película inspiró a Dennis Quaid a finalizar una canción gospel que comenzó a escribirle a su madre hace décadas pero que hasta ahora se anima a compartir con el público al entender que puede inspirar a muchas personas, tal como lo hizo la canción que inspiro la película.

EXITOSO ESTRENO

La taquilla estadounidense fue sacudida con el estreno de la película Si solo pudiera imaginar, superando los 55,5 millones de dólares en sus tres primeras semanas de exhibición. Así, este filme alcanzó con creces su meta y, además, se convirtió en uno de los títulos basados en la fe con mejor rendimiento desde el año 2014.

Esta película recibió un ‘A+’ por parte de la audiencia norteamericana, la calificación más alta dada a través de las encuestas que realiza Cinemascore, la empresa estadounidense líder en investigación de mercadeo cinematográfico.

jueves, 12 de abril de 2018

domingo, 8 de abril de 2018

Nueva producción de Kiro Russo participa en Cannes



Loba es el título de otro proyecto cinematográfico que participa en La Fabrique Cinema de Cannes para proyectos en desarrollo. El director boliviano Kiro Russo espera que esa plataforma le permita realizar la coproducción.

“Desde ya que sea admitido es un gran logro. Los proyectos para películas en desarrollo llegan ahí apoyados por los países a los que representan, no es el caso de Bolivia”, manifestó.

Con su ópera prima Viejo calavera, Russo generó la aceptación y elogio de la crítica cinéfila. La cinta obtuvo varias premiaciones y nominaciones, y ha participado en alrededor de un centenar de festivales en el mundo.

Kiro Russo integra el grupo Socavón Cine, de cineastas jóvenes, junto a Carlos Piñeiro, Pablo Paniagua y otros.

Loba será su segundo largo apoyado por Socavón Cine. “Aparte de la película que dirijo estamos finalizando dos nuevas producciones, el nuevo documental de Miguel Ilari y la primera película de Carlos Piñeiro, entonces a pesar de que no tenemos mucho apoyo seguimos produciendo”, manifestó.

Sobre la producción que quiere filmar, dijo que trata de dos historias, una que se desarrolla en Cochabamba y otra en La Paz. Como proyecto en desarrollo, el filme ya es un éxito, participó en el festival de San Sebastián en 2016 y en el de Mar del Plata, “ganamos en mejor proyecto en desarrollo, la película logró varios reconocimientos”, sostuvo, pero lamentó no contar con el apoyo ni de instituciones ni empresas bolivianas.

jueves, 5 de abril de 2018

Video Nominacion a los Premios Oscar Mejor Director

martes, 3 de abril de 2018

Cinemateca presenta ciclo Jorge Ortiz


En homenaje al actor boliviano Jorge Ortiz, la Cinemateca presenta un ciclo de películas para rememorar y apreciar la calidad actoral de este artista y a través de él resaltar el trabajo de cintas como Cuestión de fe, entre otras.

Del 2 al 4 de abril se proyectará (a las 18.30) la cinta Cuestión de fe, de Marcos Loayza, producción en la que Ortiz tiene un papel protagónico.

Desde el 29 de marzo hasta hoy se exhibe el filme Los Andes no creen en Dios, del director Antonio Eguino, en el horario de las 18.30.

Los Olvidados, película de Carlos Bolado, estará en cartelera hasta el 4 de abril, en el horario de las 20.30.
Mientras que American Visa, dirigida por Juan Carlos Valdivia, también se proyectará hasta el 4 de abril, en función de las 21.30.

Jorge Ortiz nació en Tarija el 26 de octubre de 1956. Se destaca por su talento interpretativo y dominio del escenario tanto en el teatro como en el cine, además de ser poeta.

Ortiz se inició en la actuación a los 28 años. En 1992 ganó el premio al mejor actor en el Festival Peter Travesí. Su arte se encuentra en producciones como las mencionadas y otras como Para recibir el canto de los pájaros (1995).

El mundo del cine está de luto por la muerte de Julia Vargas



A los 76 años falleció en Barcelona (España) la realizadora boliviana Julia Vargas Weise, directora de las películas Carga sellada (2015), Patricia, una vez basta (2005) y Esito sería... La vida es un carnaval (2004).

Vargas Weise nació en Cochabamba y se formó en la Ecole des Arts et Métiers de Suiza. Fundó la ONG AVE (Audiovisuales Educativos), que desde 1980 beneficia a niños y adolescentes trabajadores, a quienes capacitó en el área audiovisual y realizó alrededor de un centenar de producciones documentales.

Su pasión por la fotografía la llevó a exponer en galerías del exterior desde 1963. Participó en 30 exposiciones y 17 unipersonales en Europa, EEUU y Sudamérica, y fue galardonada con premios tanto en el exterior como en Bolivia.

Su libro de fotografía Tierra adentro (1988) fue ampliamente comentado y admirado por el mundo artístico.

El argentino Fernando Brenner, jefe de prensa de Transeuropa, dijo que el cine latinoamericano está de luto por la partida de Vargas Weise.

Muchas muestras de pesar de cineastas y actores invadieron las redes sociales ayer. La productora Pilar Valverde recordó que la cineasta estaba trabajando en tres documentales que no completó.

La actriz Daniela Lema dijo que la muerte de Vargas Weise fue algo inesperado, algo que pasó de un momento a otro y que deja mucho dolor en quienes la conocieron.

jueves, 29 de marzo de 2018

Tomb Raider: Lo que queda después de la acrobacia

El cine comercial lleva desde principios de los noventa emperrado en un propósito acaso utópico: es posible hacer una buena película basada en un gran videojuego. Y aunque Super Mario Bros y sucedáneos hayan ido acumulando pruebas por el camino de que no, no lo es, el esfuerzo se ha mantenido constante, y a cada año varias tentativas han ido perfilando el porqué, más allá de la sola mención de Uwe Boll.

Y es que, ante todo, has de tener claro el target, y saber si quieres contentar tanto al público casual como al que ha desembarcado en la sala de cine con ganas de clamar al cielo en caso de que los movimientos del protagonista no sean calcados al de su homólogo virtual.

Si no lo tienes muy claro, o si la marca es algo tan grande y transversal como Tomb Raider, has de pagar un peaje mínimo. La película de Roar Uthaug lo hace cuando la heroína interpretada por Alicia Vikander ha de resolver "un puzzle de colores" mientras el suelo de una habitación se derrumba, pero ya está. No volvemos a ver algo así, ni lo hemos visto antes. La película puede respirar y seguir siendo una película.

La nueva Tomb Raider supone un film que quiere inspirar cercanía y corporeidad. Y por eso, tras una introducción paupérrima dando cuenta del elemento sobrenatural del asunto, Lara Croft nos da la bienvenida poniéndose ciclada en el gimnasio, e intercambiando golpes con otra tipa mientras le sudan los abdominales y olvidamos instantáneamente a Angelina Jolie, y todo lo que supuso Angelina Jolie.

Posteriormente se sube a una bicicleta, se gana el jornal, y por vacilar a sus colegas se involucra en una persecución larga y deliciosamente idiota a través del centro de Londres, bruscamente finalizada cuando en un descuido se estampa contra un coche.

Roar Uthaug y la oscarizada Vikander sientan así, y a la perfección, el leitmotiv de la película: Lara Croft pegándose hostias. Constantemente. Sin parar. Para a continuación siempre levantarse, jadear, y tratar de ocultar el llanto porque tiene que seguir adelante. Todo eso, sin que se resienta lo más mínimo el carisma de una actriz formidable que ya en Jason Bourne consiguió robarle la película a Matt Damon en las mismas narices.

Como un John McClane sin resaca, o un Leonardo DiCaprio pasándose El renacido a golpe de anfetas, Lara va acumulando heridas y porrazos sin que el rictus badass abandone su rostro, pero, también, sin que el peso de ser la heroína de acción definitiva entorpezca su humanidad. En un momento dado, tras el salto del siglo, la protagonista se pasa cinco minutos retorciéndose de dolor en el suelo. ¿Habíamos visto algo así antes, en alguna otra película basada en un videojuego? Probablemente no. Y no es porque Tomb Raider, de repente, quiera ser realista. Simplemente, es que está traduciendo un lenguaje a otro, y en el cine, a no ser que tu película se llame Al filo del mañana, si te das el cebollazo padre te tienes que quedar en el suelo. Aunque sea un rato, remoloneando, para que el espectador empatice y sienta que ahí hay alguien. Por este motivo, el principal referente manejado es el mismo que debería guiar todas y cada una de las películas de aventuras con sesgo arqueológico, esto es, la magistral Indiana Jones y la última cruzada, de la cual incluso vemos aquí diálogos clavados.



A favor: Alicia Vikander, por supuesto.

En contra: Que la necesidad de dar luz a hipotéticas secuelas acabe por lastrar un final demasiado atropellado.

miércoles, 28 de marzo de 2018

TITANES DEL PACÍFICO: LA INSURRECCIÓN’ lidera la taquilla en EE.UU.


El estreno de la película Titanes del Pacífico: La insurrección, se situó en el primer puesto del ranking de ingresos en los cines de los Estados Unidos. Contando con 28 millones de dólares de ingresos. Un gran dato de cara al futuro de la secuela basada en la obra de Guillermo del Toro.

El segundo puesto queda para Pantera Negra con 16,6 millones de dólares en el último parcial de fin de semana. Su impresionante total asciende ya a 630 millones de dólares.

I Can Only Imagine se mantiene en el tercer puesto del ranking con 13,8 millones de dólares y un total acumulado de 38,3 millones de dólares. La cinta infantil Sherlock Gnomes se queda en el cuarto puesto en su estreno con 10,6 millones de dólares.

Tomb Raider se sitúa en el quinto puesto del ranking de ingresos dentro del top parcial de fin de semana en los Estados Unidos. Con un total de 41,7 millones de dólares.

Un viaje en el tiempo se queda ahora en el sexto lugar del top con 8 millones de dólares, sumando en sus tres semanas 73,88 millones de dólares.

Javier Bardem critica las denuncias de acoso sexual “sin pruebas”

El actor Javier Bardem considera que el movimiento en contra del acoso y la agresión sexual a mujeres que se desarrolla en el ámbito cinematográfico vive un momento de “extremos”, en el que las acusadoras señalan sin pruebas al agresor. “El hecho de ser señalado con un dedo hace que ya seas culpable y no tengas derecho a la presunción de inocencia”, comentó Bardem.

En una entrevista con Efe, el actor español lamentó que se produzcan juicios mediáticos y abogó por que se aporten pruebas de los supuestos casos para llegar a una lectura “puramente legal” de los mismos.

Bardem hizo énfasis en la sensibilidad del tema, ya que los inocentes se ven afectados por acusaciones en menos de 24 horas. “Ahora hay señores y señoras que apuntan con el dedo a otros y es importante que suceda, pero hay que llevar pruebas”, dijo.

El actor y su esposa Penélope Cruz trabajaron con Harvey Weinstein y Woody Allen. Ambos directores fueron señalados por la opinión pública en relación a sendos casos de abusos.

El candidato a los Premios Platino por su papel en Loving Pablo manifestó que el movimiento de igualdad de género que se está extendiendo en el ámbito cinematográfico con iniciativas como el #MeToo se está inclinando hacia el “extremo”.

No obstante, aseguró que esto significa un cambio histórico. “Somos testigos y parte de ese cambio (gracias a un movimiento) que ha venido para quedarse. (…) Ojalá que sea medido por la ley, y ya no será tanto el hombre contra la mujer sino el hombre y la mujer juntos”, afirmó.

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Twentieth Century Fox, UIP,

Warner Bros., Columbia Pictures,

New Line Cinema, EFE.

FUENTE: EFE

Estreno de ‘Avengers: Infinity War’

Avengers: Infinity War, la esperada cinta que unirá a todos los superhéroes de los cómics de Marvel, se estrenará en todo el mundo el próximo 27 de abril, incluyendo territorio boliviano.

Avengers: Infinity War crea un viaje cinematográfico sin precedentes durante diez años y que abarca todo el Universo Marvel, el cual traerá a la pantalla el enfrentamiento definitivo y más sangriento de todos los tiempos. Los vengadores y sus superhéroes deben estar dispuestos a sacrificar todo en un intento de derrotar al poderoso Thanos, antes de que sus planes de devastación y ruina ponga fin al universo. Avengers y Avengers: La era de Ultrón aparecen entre las diez películas más taquilleras de la historia a escala internacional al haber recaudado 1.520 y 1.405 millones de dólares, respectivamente, según el portal especializado Box Office Mojo. En Avengers: Infinity War, que tendrá como directores a los hermanos Joe y Anthony Russo, unirán sus fuerzas los personajes de Avengers y los de Guardianes de la Galaxia para enfrentarse al temible Thanos.

Ready Player One: Comienza el Juego

Del cineasta Steven Spielberg llega la aventura de acción Ready Player One: Comienza el Juego, basada en el bestseller del mismo nombre de Ernest Cline, que se ha convertido en un fenómeno mundial.

SINOPSIS

En el año 2045, el mundo real es un lugar duro. La única vez que Wade Watts (Tye Sheridan) realmente se siente vivo es cuando escapa al OASIS, un universo virtual inmersivo donde la mayoría de la humanidad pasa sus días. En el OASIS, puedes ir a cualquier lado, hacer cualquier cosa, ser cualquiera; las únicas imitaciones son tu propia imaginación. El OASIS fue creado por el brillante y excéntrico James Halliday (Mark Rylance), quien dejó su inmensa fortuna y control total del OASIS al ganador de un concurso de tres partes que diseñó para encontrar un digno heredero. Cuando Wade conquista el primer desafío de la búsqueda del tesoro, él y sus amigos, conocidos como los Altos Cinco, son arrojados a un universo fantástico de descubrimiento y peligro para salvar el OASIS.

LA PRODUCCIÓN

El tres veces ganador del Oscar Spielberg dirigió la película a partir de un guión de Zak Penn y Ernest Cline, basado en la novela de Cline, que ha pasado más de 100 semanas en la lista de los Mejores Vendedores de The New York Times y recientemente llegando al lugar N° 1, tambien llegando al N° 1 en la tabla de los Amazon ‘s Most Read Fiction Chart.

Hace poco más de 30 años, parecía casi inconcebible que pudieras conectarte a una computadora, crear tu propio perfil, cierto o no, y conectarte con personas en cualquier parte del mundo en tiempo real. Pero ¿qué pasaría si, dentro de 30 años, pudieras iniciar sesión, convertirte en tu avatar personal -cierto o no- e interactuar con personas en un mundo virtual infinito? Considera las posibilidades ... y los peligros.

Esa es la premisa básica del bestseller Ready Player One: Comienza el Juego de Ernest Cline, que capturó la imaginación de uno de los cineastas más venerados y exitosos de todos los tiempos: Steven Spielberg.

El autor acredita a Spielberg como una de sus mayores influencias en la creación de su primera novela. “Es difícil cuantificar el profundo efecto que el trabajo de Steven Spielberg ha tenido en mi vida y mis intereses, pero no podría haber escrito

Ready Player One: Comienza el Juego está ambientado en 2045, cuando las personas tendrán la posibilidad de ingresar a un universo digital llamado OASIS, donde ir a donde quieras, hacer lo que quieras, ser quien sea o lo que sea que elijas ser. Con la población acosada por el desempleo, la pobreza, la sobrepoblación y la total desesperanza, “es un buen momento para escapar a un mundo virtual donde se puede vivir una vida extraordinaria a través de tu avatar”, dice Spielberg. “Todo lo que necesitas es una imaginación, y eso te llevará muy lejos en el OASIS. Pero cuando escapas de la realidad, también estás, de alguna manera, despojándote de cualquier contacto humano real. Entonces, la historia es entretenida, pero también hay un poco de comentario social”.

Estreno: Programado para mañana.

Dirección: Steven Spielberg.

Reparto: Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Mark Rylance.

Género: Ciencia ficción. Aventura.

Robo perfecto Ladrones sin miedo, policías sin límites

ARGUMENTO

Todos los días, el banco de la Reserva Federal de Los Ángeles saca de la circulación 120 millones de dólares en efectivo. Un grupo de experimentados ladrones planea su gran atraco final: robar esos 120 millones, pero el departamento del Sheriff de Los Ángeles, la brigada más temida de la ciudad liderada por “El gran Nick”, no está dispuesto a ponérselo fácil. Adelantarse a ellos y llegar los primeros al dinero será su máximo reto.

Sobre la producción

Robo perfecto es un thriller que sigue las confrontaciones de los agentes de una unidad de élite del departamento del Sheriff del condado de Los Ángeles, con el equipo de ladrones de bancos más famoso del Estado. Los ladrones planean algo aparentemente imposible: atracar el banco de la Reserva Federal del centro de Los Ángeles.

Ambientada en Los Ángeles, la ciudad con la tasa más elevada de robos a bancos de todo el mundo, la película adoptó la fórmula tradicional de “policías y ladrones”, aportándole un toque de acción y desdibujando la línea entre el bien y el mal. Así, se llega a obtener una tensa película de acción que es a partes iguales un thriller sobre un gran robo y un drama psicológico sobre el crimen.

La película explora la relación entre Gerard Butler y Pablo Schreiber, cuyos papeles como enemigos mortales a ambos de la ley, que terminará con un explosivo enfrentamiento.

La historia de Robo perfecto refleja el mundo en el que vivimos. Las personas son complejas, las líneas entre lo bueno y lo malo no están delineadas tan claramente como nos gustaría pensar, y a menudo, las percepciones de lo correcto y lo incorrecto no son o blancas o negras.

La película marca el debut como director del guionista y productor Christian Gudegast, que aquí dirige un guion escrito por el mismo basado en una historia creada por él y por Paul Scheuring.

Estreno: Programado para mañana.

Dirección: Christian Gudegast.

Reparto: Gerard Butler, Pablo Schreiber, O’Shea Jackson Jr.

Género: Acción. Drama.

LA PREMIERE ´TITANES DEL PACÍFICO: LA INSURRECCIÓN’

En celebración del próximo lanzamiento de Titanes del Pacífico: La insurrección, el grupo Black Girl Nerds organizó una proyección especial en el Regal Battery Park Theatre en la ciudad de Nueva York con presencia del director Steven S. DeKinght y los actores John Boyega y Scott Eastwood. Los invitados no solo disfrutaron de la proyección del filme, sino que la estrella John Boyega, asistió a una sesión especial de preguntas y respuestas.

El conflicto mundial entre monstruos causantes de destrucción masiva y las súper máquinas piloteadas por humanos construidas para vencerlos, era solo un preludio del asalto total a la humanidad en Titanes del Pacífico: La insurrección.

Un viaje en el tiempo Transportando al público a través del tiempo y el espacio

La realizadora Ava DuVernay dirige Un viaje en el tiempo de Disney, una aventura épica basada en el clásico intemporal de Madeleine L’Engle que transporta al público a través del tiempo y el espacio. El viaje que emprenden sus protagonistas les mostrará la lucha de la luz contra la oscuridad que desemboca finalmente en el triunfo del amor. A través del viaje transformador de una niña a la que ayudan tres guías celestiales, descubrimos que la fuerza proviene de asumir nuestra individualidad y que la mejor manera de superar el miedo es guiarse por nuestra propia luz.

Meg Murry (Storm Reid) es la típica estudiante de secundaria con problemas de autoestima que desea desesperadamente encajar en el mundo que le rodea. Meg es hija de dos físicos de prestigio mundial. Es inteligente y tiene un talento extraordinario, al igual que su hermano pequeño, Charles Wallace. Pero lo cierto es que Meg todavía no es consciente del poder de su don. Para complicar aún más las cosas, la misteriosa desaparición de su padre hace cuatro años dejó a Meg destrozada y a su madre con el corazón roto. Antes de desaparecer, el Sr. Murry estaba siguiendo ciertos acontecimientos que se estaban produciendo en el cosmos. Es entonces cuando descubrió el “tessering”, un pliegue del tiempo y el espacio a través del cual es posible realizar un viaje intergaláctico. Pero es una teoría que no se ha podido probar y que la comunidad científica considera con mucho escepticismo.

Una noche, Charles Wallace, Meg y un compañero de clase, Calvin, conocen a tres visitantes de otro mundo que han viajado a la Tierra para con un importante mensaje para Meg: El descubrimiento de su padre es, de hecho, un logro extraordinario, pero una oscuridad se ha infiltrado en el universo y ahora el padre corre un gran peligro. Parten juntos en busca del Sr. Murry con la Sra. Cuál, la Sra. Quién y la Sra. Cómo como guías, conectando con mundos más allá de su imaginación y enfrentándose cara a cara con la poderosa y malvada energía. Pero para salvar a su padre, primero Meg tendrá que superar sus propios defectos e inseguridades y aprovechar la fuerza que sea necesaria para vencer a la oscuridad... y ese un viaje que debe hacer ella misma.

Estreno: Programado para mañana.

Dirección: Ava Duvernay.

Reparto: Storm Reid, Mindy Kaling, Reese Witherspoon, Oprah Winfrey.

Género: Aventura. Ciencia ficción.

Pablo, el apóstol de Cristo difundiendo el evangelio para cambiar al mundo

LA HISTORIA

En Pablo, el apóstol de Cristo, Pablo sufre en soledad en una prisión romana, a la espera de su ejecución por orden del emperador Nerón. A Mauricio, el ambicioso prefecto de la prisión, le cuesta imaginar qué clase de peligro podría suponer este hombre destrozado. En otro tiempo, fue Saulo de Tarso, un brutal asesino de cristianos de alto rango. Ahora, su fe inquieta a Roma. Corriendo un gran riesgo, Lucas, el galeno, visita al anciano Pablo para confortarlo y atenderlo... así como para preguntarle, transcribir y sacar clandestinamente las cartas de Pablo a la creciente comunidad de creyentes. Pese a la inhumana persecución a la que los somete Nerón, estos hombres y mujeres difundirán el Evangelio de Jesucristo y cambiarán el mundo.

visión real de la

Antigua Roma

Pablo, el apóstol de Cristo es una película religiosa que no rehúye mostrar la realidad del miedo, el peligro y la persecución que tuvieron que afrontar los primeros creyentes en tiempos de Nerón... y sus asombrosos actos de fe, amor y servicio. Practicar la fe cristiana a menudo suponía una sentencia de muerte en la Antigua Roma, que solía ejecutarse por medios espeluznantes. Pero, a pesar de todo ello, la iglesia de los primeros tiempos siguió adelante.

Los creadores de Pablo, el apóstol de Cristo han hecho todo lo posible para mantenerse fieles a la Biblia en los detalles de la vida de Pablo y sus viajes. Luego crearon a una serie de personajes que interactuarán con él para entrelazar la trama dramática a lo largo de toda la película.

El rodaje en exteriores de 30 días en la hermosa isla de Malta para la nueva y emocionante película Pablo, el apóstol de Cristo comenzó en septiembre de 2017. Pero llegar al punto en que las cámaras pudieran empezar a filmar fue un proceso que duró varios años para el guionista y director Andrew Hyatt.

Todo empezó con una fascinación personal por Pablo, de quien podría decirse que es la persona más importante, después del propio Jesús, naturalmente, del Nuevo Testamento. Eso se transformaría posteriormente en un deseo de examinar los últimos días de vida de Pablo de una forma auténtica desde un punto de vista bíblico, pero que a la vez resultara cinematográficamente atractiva.

“Pablo siempre me ha parecido una figura fascinante”, asegura Hyatt. “Cuando pienso en la gracia y la misericordia de Dios, y en quién es la personificación exacta de eso, siempre es Pablo quien me viene a la mente. Alguien que pasa de ser básicamente el mayor perseguidor de los primeros cristianos a ser el mayor evangelizador de la historia del cristianismo”.

Luego, con toda la documentación obtenida por el director y productores, consultaron con expertos que iban desde pastores a eruditos, para asegurarse de que el mundo que habían creado -tanto los personajes bíblicos como aquellos inventados para contar la historia- ofrecían una imagen realista de la iglesia de los primeros cristianos en Roma durante el reinado de Nerón.

lunes, 26 de marzo de 2018

Cine boliviano Eugenia, la mujer que decide cambiar su vida

La película nacional “Eugenia” del realizador nacional Martin Boulocq muestra a una mujer valiente y decidida a cambiar pese a que se encuentra en un entorno machista.

El filme será estrenado el 19 de abril a nivel nacional.

Recientemente, ganó el premio a Mejor Guion en la sección de largometraje iberoamericano de ficción en uno de los festivales reconocidos de Guadalajara, México.

De acuerdo con Buolocq, la película tiene un toque propio y referido a la temática social que llevará al público a reflexionar.

“No solo respecto a la temática social y la reflexión política que se pueda tener del cuerpo, de género, sino también respecto a los aspectos cinematográficos formales. Las posibilidades de hacer un cine al margen del Estado, pero sin pretender copiar a Hollywood”, señaló.

La película Eugenia relata la vida de una mujer joven de clase media que vive en una pequeña ciudad de Bolivia, decide separarse de su esposo, cambiar de vida y estudiar lo que le gusta. Se muda a la ciudad donde reside su padre con otra familia, consigue un trabajo temporal como maquillista y acepta el papel de una guerrillera espía en una película amateur. Lo que parece un juego de niños, provoca en ella una crisis que la lleva a cuestionar su pasado, presente y futuro.

Después de impresionar a la crítica con su opera prima “Lo más bonito y mis mejores años (2005)”, Boulocq se consolidó como uno de los máximos representantes del cine boliviano actual con “Los Viejos” (2011) y su cortometraje “Los Girasoles (2015)”.

De acuerdo con Diana Salomé Cabral, quien escribió un artículo para el portal web Latfem (periodismo feminista), “el uso del blanco y negro pone de manifiesto de forma paradojal la vigencia de los temas que aborda la película: la violencia machista, la sexualidad, el cáncer de mama, el aborto, la maternidad, el racismo, las diferencias sociales, los movimientos revolucionarios de América Latina”.

“El ojo de Martín Boulocq no juzga: observa. Muestra todo lo que pasa por la vida de Eugenia: sus risas, sus miedos, charlas con sus ancestros tratando de recomponer su historia o de entender el porqué de sus decisiones. Sus llantos, sus heridas, sus inseguridades, sus deseos, su libertad. Eugenia lee a Simone de Beauvoir, reflexiona y actúa. Eugenia hace y deshace todo el tiempo, se busca y se encuentra: en su nuevo empleo, en un beso con otra mujer, en su pelo suelto, en animarse a jugar, a actuar, en lo diverso, en silencios, en abrazos”, añade.

La película ya fue estrenada en el 2017 en la Mostra de San Pablo, Brasil y en el Festival Internacional de cine de Mar del Plata de Argentina, dos eventos regionales de importancia.

APUNTES

* La música original fue escrita y producida por Diego Boulocq.

* Diego Boulocq es líder de la banda Mammut.

* La música en vivo está a cargo de Daniel Abud.