lunes, 31 de diciembre de 2018

Fans celebran al cine indio


Aunque fue un 4 de mayo de 1913 cuando se proyectó Harishandra, la primera película realizada y editada en la India, no fue hasta 2009 que se decretó el 30 de diciembre como el Día Internacional del Cine Indio. La creación de la fecha tiene como finalidad la difusión y promoción de las películas que se producen en ese país y llegan a todas las latitudes del mundo, ganando fanáticos.

Y justamente los seguidores, de esta particular industria en América Latina, fueron los electores de la fecha, tomando en cuenta que sea cercana a un día festivo, pero que no coincida con el cumpleaños de ninguna estrella del universo cinematográfico indio para evitar favoritismos.

En términos numéricos, la industria india es una de las más importantes del mundo. Eso se traduce en el número de largometrajes y cortometrajes producidos anualmente, más de 1.000 cintas por año. Además de que con una población de 1.300 millones de personas, los consumidores, solo en la India, son más de 300 millones anualmente y se proyecta que en los próximos cinco años hayan aproximadamente más de 8.400 millones de menores de 35 años, el público al que están dirigidas las producciones indias.

Estas producciones se conocen por sus espectaculares escenas musicales, llenas de canciones de la cultura del país mezcladas con coloridas coreografías del pop occidental. En la década de los 90, dio un giro y se volvió mucho más humilde y accesible para todas las personas, reflejando la totalidad de la sociedad india. Adopta en este momento el lenguaje propio del cine occidental que es más comercial.

Despierta Bollywood

Generalmente, la industria del cine indio se asocia con el gran número de cintas producidas en Mumbai, antiguamente llamada Bombay, y de ahí que se lo relacione con el término acuñado en la década de los 70, Bollywood, que hace referencia a la meca del cine estadounidense Hollywood, utilizando la primera letra de Bombay y la terminación ‘ollywood’.

Y aunque, en Bollywood se produce el cine más popular y conocido de ese país, otras ciudades también cuentan con una gran industria. Entre ellas Andhra Pradesh y Komdabamkan; en ellas, se toma la primera letra de la lengua nativa y se le añade también el sufijo ‘ollywood’para denominar a sus industrias. Así, existen Tollywood o Kollywood, con números anuales de 200 y 130 películas producidas, respectivamente.

Pero, la India también posee un ‘cine paralelo’, que es un fenómeno mundial. Hoy día ese término es sinónimo del cine de arte y ensayo, independiente o de bajo presupuesto, fuera de los géneros populistas. Este tipo de cine surgió en la India a finales de los años 40 y se caracterizó por la aparición de nuevos talentos, que surgieron de las nuevas escuelas oficiales de cinematografía.

Esta tendencia generaría el movimiento panindostático, que no se limitó a las fronteras naturales de cada región, logrando acaparar la atención de festivales que buscan siempre lo no convencional. Sus principales destinatarios están en el continente europeo. Cabe recordar que la india fue colonia inglesa y por eso, el Reino Unido tiene el número de espectadores más grandes fuera de su territorio, en el mundo.

Sus exponentes

El gran resurgimiento del cine indio se dio en los 90 y a su vez, aparecieron estrellas reconocidas hoy mundialmente, como la pareja de actores formada por Shah Rukh Khan y Kajol Devgan. Juntos protagonizaron un sinmúmero de filmes y su química traspasa las pantallas, especialmente las del género comedia romántica musical.

En esta lista se debe añadir a Salman Khan, Aishwarya Rai, Sushmita Sen, Rani Mukerji, Preity Zinta, Priyanka Chopra, Amisha Patel, Aishwarya Rai, Hrithik Roshan y Katrina Kaif, que han conseguido destacarse como superestrellas del cine.

Abubuya promocionó sus producciones en Ventana Sur

Un balance positivo dejó a los realizadores del filme Santa Clara su participación en el importante evento de audiovisuales. Se tuvo contactos con distribuidores para llevar la película a países de Iberoamérica




El mercado más importante de contenidos audiovisuales en Latinoamérica, Ventana Sur, recibió la visita del equipo de Abubuya Producciones durante su evento anual, que reúne a distribuidores y compradores de la región. La actividad es organizada por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), de Argentina, y el Marché du Film (Festival de Cannes), de Francia.

La delegación boliviana estuvo encabezada por Pedro Antonio Gutiérrez, director de dos películas de la productora, Bárbara, que fue estrenada en 2017, y Santa Clara, que se acabó de rodar hace poco tiempo. Esta participación se logró a través de Londra Films, que es la distribuidora internacional de las producciones de Abubuya.

Para Gutiérrez, la asistencia a este encuentro fue muy importante para los planes de la productora en 2019, pues con el estreno de su segunda película, Santa Clara, se dio la posibilidad de estar en muchas reuniones, establecer buenos contactos y, lo más sustancial, que los proyectos de Abubuya llamen la atención de interesantes actores del mundo del cine.

Uno de ellos manifestó interés por hacerse cargo de la distribución de la película en Iberoamérica, remarcando que la película tiene valores de producción importantes. Las tratativas para consolidar esta gestión ya están en marcha.

El evento

Para los productores audiovisuales de esta región de Latinoamérica, Ventana Sur es una cita obligada. Especialmente en el calendario de distribuidores y compradores de la industria internacional.

En esta reunión también se promueve la coproducción, financiación y distribución internacional de los contenidos latinoamericanos.

Por estas razones, el corte y el ‘teaser’ provisional de Santa Clara utilizan el mostrador de exhibición, a través del sistema informático del evento, es muy importante. Es justamente a esta plataforma a la que pueden acceder todos los productores y distribuidores acreditados.

El evento recibe cada año a más de 3.000 participantes acreditados, entre los que se encuentran más de 500 compradores y vendedores de los cinco continentes, representantes de las más importantes networks y plataformas internacionales.

Santa Clara, la película

Rodada entre Santa Cruz y Beni, la cinta está protagonizada por Cristian Mercado y secundada por actores y actrices de gran trayectoria en Bolivia. El filme se desarrolla en los años 60 y cuenta la historia de Santiago, un arreador de ganado. El personaje emprende un viaje lleno de obstáculos.




sábado, 29 de diciembre de 2018

‘BTS: Love Yourself’ llega a dos salas de La Paz



El sábado 26 de enero será un día memorable para las “army’s” (fanáticas) de BTS, porque se estrenará el documental del grupo de K-pop surcoreano. En la ciudad de La Paz, el Multicine y el Cine Center ya realizan la preventa de entradas para la cinta.

La expectativa crece para presenciar la nueva producción BTS World Tour: Love Yourself que mostrará, durante dos horas y 10 minutos, los detalles del concierto que ofreció la agrupación en el estadio Olímpico de Seúl (Corea del Sur) en agosto de 2018.

De hecho, la preventa de entradas para las funciones se inició el jueves 20 en el Multicine y en el Cine Center con una respuesta masiva de las “army’s”.“Iré a ver la película con mi grupo de amigas. Somos un total de ocho personas, las cuales compramos nuestras entradas un día después de que saliera la preventa”, aseguró Miriam Coyo, fanática de BTS desde hace dos años.

Ambas salas de proyección habilitaron 10 horarios para la película. Paola Velarde, encargada de marketing del Multicine, expresó que la buena respuesta de las seguidoras generó que queden pocos boletos para las funciones. “Con el club de fans vamos a tener actividades en paralelo a las proyecciones para el 26”, indicó. Las entradas para estas salas pueden ser adquiridas por Bs 45.

Juan Cortez, encargado de programación del Cine Center, afirmó que se vendieron aproximadamente 400 tickets para los horarios de la cinta, quedan disponible casi un millar de boletos. Cada entrada cuesta Bs 55.

El filme de BTS se proyectará en 90 países, solo el 26 de enero de 2019. En Bolivia, el espectáculo en la pantalla grande también se exhibirá simultáneamente en salas de Santa Cruz, Cochabamba y Tarija.

Las mejores películas recientes de terror y miedo Parte I

(PARTE I)

Después de tener tantísimos éxitos de terror resulta complicado encontrar algo al día de hoy con lo que realmente pasemos miedo. Sin embargo, todavía quedan algunas películas que, en mayor o menor medida, llegan a innovar y hacen que podamos disfrutar de una buena dosis de cine de terror.

Si ya te saturaron las películas de miedo de antaño y buscas sangre fresca, aquí dejamos una lista con algunas películas recientes de terror y miedo para montarse una buena maratón cinéfila.

Crudo

Para ir abriendo el apetito (nunca mejor dicho) arrancamos este ranking de películas recientes de terror con este largometraje escrito y dirigido por Julia Ducournau que provocó más de un desmayo entre sus espectadores durante su proyección en el Festival de Toronto.

Crudo cuenta la historia de Justine (Garance Marillier), una joven de 16 años, cuya familia se dedica a la veterinaria y es vegetariana. Siguiendo los pasos de su prole, empieza a estudiar la carrera de veterinaria pero desde el primer día come carne. A partir de ahí, su apetito por la carne irá creciendo cada vez más, hasta volverse una caníbal.

Déjame salir

El debut de Jordan Peele como director contó con un presupuesto de 4.500.000 dólares y llegó a recaudar en taquilla más de 255 millones de dólares en todo el mundo.

Protagonizada por Daniel Kaluuya, Allison Williams, Bradley Whitford y Catherine Keener, Déjame salir trata sobre Chris, un joven afroamericano que va a conocer a la familia de su novia blanca Rose a la casa de los padres de ella. Al principio, Chris piensa que el comportamiento "demasiado" complaciente de los padres se debe a su nerviosismo por la relación interracial de su hija. Sin embargo, a medida que van pasando las horas, una serie de descubrimientos cada vez más inquietantes le llevan a la verdad inimaginable.

Expediente Warren: El caso Enfield

Si la primera entrega ya provocaba bastante miedo, su secuela no iba a ser menos, dejándonos una continuación de lo más recomendable para montarse una buena maratón de terror

Dirigida por James Wan y protagonizada por Vera Farmiga y Patrick Wilson, Expediente Warren: El caso Enfield nos presenta otro caso real de los demonólogos Ed y Lorraine Warren. Esta vez viajarán al norte de Londres para ayudar a una madre soltera que vive con sus cuatro hijos en una casa abarrotada de espíritus malignos.

Luigi Antezana y Fernando Arce entre actores destacados del 2018

Los actores de cine boliviano como Luigi Antezana, Fernando Arce, Andrea Camponovo, Cristian Mercado, Freddy Chipana, Alejandro Marañón y otros más se distinguieron en 2018 por sus interpretaciones en los diferentes papeles que les tocó desenvolverse, según las opiniones recogidas de cineastas y productores.

Coincidieron en considerar que fue un año donde se estrenaron variadas producciones nacionales, con temáticas sociales, mitológicas, humorísticas y dramaturgia. Si bien muchos de los filmes demoraron más de seis meses para su rodaje, en esta gestión lograron proyectarse en la pantalla gigante, causando en el público diferentes impresiones.

Existe una lista crecida de los actores que fueron parte de los filmes estrenados en el 2018, todos destacaron en los roles que les tocó desenvolverse a la hora de interpretar sus papeles; sin embargo, a través de un sondeo realizado entre diferentes productoras y cineastas, sobresalieron algunos de los tantos nombres.

El reconocido cineasta Marcos Loayza, en su criterio, destacó el trabajo realizado por el actor Cristian Mercado, en la película “Muralla”; Santiago Rozo, en la producción de “El río”; Andrea Camponovo en el filme “Eugenia” y Luigi Antezana en “Lo peor de los deseos”.

El cineasta resaltó también el trabajo de Alejandro Marañón y Freddy Chipana, protagonistas de la película “Averno”, filme que dirigió Loayza y que durante la gestión obtuvo diferentes reconocimientos nacionales e internacionales.

Del filme también participó el joven actor Paolo Vargas, quien interpretó a Tupah, un joven lustrabotas.

Otros conocedores del séptimo arte y que también trabajan en producción, incluso en actuación, como Leonel Francese, destacaron los roles que cumplieron Fernando Arce y Luigi Antezana.

Representantes del Cine Radical destacaron el trabajo de Andrea Camponovo, quien protagonizó a “Eugenia”, drama femenino con mensaje anti moralista. Eugenia es una mujer guerrera, heroína que se propone cambiar el universo.

Otra de las actrices destacadas es Valentina Villalpando, que este año actuó en “El río”, filme del cineasta Juan Carlos Richter y que fue grabada en Trinidad y Rurrenabaque, en el departamento del Beni; algunas tomas corresponden también a La Paz.

Existen muchos otros nombres que no pudieron ser mencionados, pero que durante los años supieron marcar el cine nacional con un buen trabajo, por ello un homenaje a quienes trabajan para poner en alto el nombre de Bolivia, en cuanto a producción cinematográfica se refiere.

viernes, 28 de diciembre de 2018

jueves, 27 de diciembre de 2018

Primeras imágenes de Will Smith como el genio de ´Aladdín´ generan polémica en redes

Una de las historias más queridas de Disney vuelve a la pantalla grande, pero esta vez con personajes de carne y hueso: ´Aladdín´.

La cinta, que marcó un gran éxito en 1992, regresa para enamorar a niños, adultos y jóvenes en 2019 con actores como Will Smith, el genio, Naomi Scott, la princesa Jazmin, y Mena Massoud, Aladdín.

Las primeras imágenes de la película, que fueron reveladas por la revista Entertainment Weekly, sorprendieron desde muy temprano a sus seguidores, quienes se mostraron divididos ante el personaje de Will.

Según la revista, el musical estará basado en el film animado y también en los cuentos de ´Las Mil y Una Noches´.

Tras conocer las imágenes de la portada donde aparecen los personajes principales de la película, los comentarios no dieron espera en redes sociales donde algunos usuarios no estuvieron de acuerdo con el papel de Smith, mientras que otros aplaudieron su versatilidad actoral.

Ante esto, el actor compartió la imagen de portada de la película, confirmando que el genio sí será azul, comentario que aclaró las dudas de varios fanáticos.

Aladdin, del director Guy Ritchie, completa su reparto con Marwan Kenzari, Navid Negahban, Nasim Pedrad, Numan Acar y Billy Magnussen, entre otros. Además, se estrenará en mayo de 2019 y dos meses después será el turno de ´El rey león´.

Crítica de Aquaman, la película de superhéroes con Jason Momoa

Buena papa caliente tenía encima el director James Wan, a la hora de enfrentarse a una película de Aquaman en solitario. Para empezar, porque tendría que hacer frente a esa sensación generalizada de que las películas de superhéroes DC no consiguen encontrar su tono, a pesar del soplo de aire fresco que supuso Wonder Woman.

Una vez más, estamos ante una película de orígenes, en las que de forma más o menos concentrada se nos explica la naturaleza mestiza de Aquaman (es hijo de humano y de la reina de Atlantis), su infancia y su necesario viaje del héroe: se supone que su destino es dejar atrás esa vida tranquila entre pescadores y asumir su responsabilidad como legítimo rey de Atlantis.

El argumento es predecible de principio a fin (se ven venir las decisiones, los romances y los acontecimientos de cada batalla) y los diálogos, por mucho Geoff Johns que haya detrás, bastante simplotes. Es más, durante los primeros compases de la película (donde se profundiza en el romance de sus padres), esta corre serio riesgo de descarrilar... Y a juzgar por la puntuación media que tiene en Metacritic, para buena parte de la crítica, ese descarrilamiento ha tenido lugar.

A pesar de todo, la película de Aquaman consigue rodearse de varios ingredientes que la mantienen a flote (ya tardábamos en soltar bromas acuáticas) y que, una vez acaba el visionado, nos deja con la sensación de haber visto una película simple.

Por un lado, tenemos a Jason Momoa, que interpreta a Arthur Curry / Aquaman. Ya habíamos tenido unas pinceladas de su carisma en Liga de la Justicia (por cierto, la mayoría de los acontecimientos de Aquaman son posteriores a los de aquella peli), pero aquí tiene oportunidad de tomar el estrellato con los habituales chascarrillos, su perfil ideal para la aventura y, sobre todo, unas coreografías y planos de lucha en los que es una gozada verlo en acción. Momoa es una mole de músculo, pero a la vez da una imagen estilizada y hasta cool como luchador.

El resto de personajes no son especialmente memorables en cuanto a su carácter, ya que juegan papeles bastante arquetípicos. Sin embargo, todos funcionan, sin salirse de ese plano. La principal secundaria es la princesa Mera, interpretada por Amber Heard. Ella lo acompaña durante todo el viaje y, si bien sus diálogos parecen sacados de una plantilla de Indiana Jones, es súper espectacular verla en acción cuando pelea y usa sus poderes (además de tener fuerza y velocidad en el agua, es capaz de manipular el líquido elemento para proyectarlo o separarlo).

Lo mismo sucede con el rey Orm, principal villano de la película (e interpretado por Patrick Wilson, actor fetiche de James Wan) o con Black Manta, uno de los antagonistas principales del personaje. Hay otros secundarios de renombre, como Nicole Kidman, Willem Dafoe (¡ojo a cómo lo han rejuvenecido digitalmente!), Dolph Lundgren o Julie Andrews. Si pensamos demasiado en ellos y en lo simple de sus roles, la cosa puede venirse abajo, pero si nos dejamos llevar por la acción, disfrutaremos.

Y es que la película de Aquaman no flojea con su ritmo en ningún momento, a pesar de plantarse en las 2 horas y 20 minutos de metraje. No se hace para nada larga, porque no paran de sucederse peleas uno contra uno (tridente en mano, como está mandado), persecuciones frenéticas, búsquedas de civilizaciones perdidas y hasta gigantescas batallas que les recordarán a las vistas en películas como El Señor de los Anillos. Los responsables del filme ya dijeron que lo veían, más que como una película de superhéroes, como una de fantasía épica.

Cine palestino en la Cinemateca

Como parte del Día Internacional de la Solidaridad con el pueblo palestino, la Cinematca Boliviana presentó una muestra de cine palestino, con el auspicio de la Embajada en Bolivia.

El primer día, el público paceño disfrutó del documental titulado Our Story, presentado por el Dr. Mustafa Barghouti en la que se muestra la historia del Pueblo Palestino.

El segundo día se proyectó el filme Waltz with Bashir, una película de animación documental dirigida y escrita por Ari Folman.

El embajador Mahmoud El Alwani, destacó que esta película fue ganadora del Globo de Oro y nominada al Óscar a la mejor película de habla no inglesa y al BAFTA a la mejor película de animación.


miércoles, 26 de diciembre de 2018

Después de Sanjinés: Una década de cine boliviano (2009-2018)



He reunido en un libro de próxima aparición mis reseñas y artículos sobre cine boliviano de la última década, un periodo que coincide con el de la apurada deriva reaccionaria del proceso de cambio (2006-?). Al releer estos textos como si fueran de otra persona, me he preguntado lo siguiente: Además de compartir el mismo tiempo de monstruos, ¿hay algo que confiera a este cine un aire de familia?

1. El cine boliviano nunca ha logrado exceder las glorias y desgracias de su sistema artesanal de producción. Aquí cada cual hace su película como puede y según los modos que las condiciones y los auspicios le permiten. En parte, estas fragilidades de la práctica explican que el cine boliviano sea un “cine de autor”: es decir, cine en que el autor decide casi todo, aunque esa libertad la ejerza en circunstancias que no son de su elección.

2. Para bien y para mal, a esa diversidad de modos de hacer cine corresponde una aparente diversidad de horizontes estéticos. En estos últimos diez años hemos visto, por ejemplo, comedias “típicas” varias (que, en algunos casos, son vehículo de una vulgaridad sin límites); correctas películas de género con poca plata (y, con frecuencia, pocas ideas); curiosos relatos épico-históricos (demasiado cercanos a los fastos escolares y cívicos); exploraciones personales e intimistas (tal vez resignadas a su divorcio del público); cine-arte trucho (que finge profundidades que no tiene); no pocos modestos hallazgos parciales (en los lugares menos pensados); cine amateur (en ocasiones más interesante que el profesional); dos o tres documentales desinformados (que documentan no mucho más que la voluntad de “hacer cine”); y un buen número de películas que imitan al pie de la letra esto y aquello (aunque a menudo sin saber que son una imitación de esto o de aquello o simplemente satisfechas de imitar bien).

3. Más allá de las debilidades que a veces lo distinguen (nuestras consuetudinarias impericias narrativas, por ejemplo), el cine boliviano parece hoy organizado según dos impulsos o inclinaciones dominantes: a) no pocas películas –en diversos géneros y tonos– buscan el costumbrismo social; b) otras, tampoco pocas, ensayan su versión de una estética autorial de la reticencia narrativa (que abunda en los predios institucionales de la cinefilia).

4. El costumbrismo social de buena parte del cine boliviano de la última década –que prolonga un registro inaugurado por Chuquiago de Eguino y Mi socio de Agazzi– se desentiende, por lo general, de la sobriedad: es exuberante y copioso (en contraste con el controlado y parco costumbrismo del cine chileno, argentino o peruano recientes; o de las películas de Eguino y Agazzi mencionadas). Si muy diverso en sus fórmulas genéricas y en sus resultados, el impulso que lo anima es el mismo: mostrar “cómo es” una cultura urbana o rural específica y local, en variantes que conducen al realismo mágico andino (Averno de Loayza o Pacha de Ferreiro), a la farsa erótica camba (El pecado de la carne de Serrano o Mi prima la sexóloga de Chávez), al exploratorio turismo plurimulti (Søren e Ivy Maraey de Valdivia), a la comedia de enredos a la tarijeña (La huerta de Ayala), al cine negro cholo-paceño (Muralla de Patiño o Lo peor de los deseos de Araya), al cine amateur y participativo (Pandillas en El Alto de Conde o Así es la vida de Aquino).

5. Lo que aquí llamo cine reticente quiere construirse, en cambio, como si fuera un rechazo deliberado de las frontalidades del relato clásico. Un rechazo que es, en sus costumbres formales, peligrosamente reconocible a primera vista: la tendencia a las elipsis narrativas (en relatos armados a partir de silencios y vacíos de información), la preferencia casi reglamentaria por los tiempos de la toma larga (tomas que se toman su tiempo hasta la exasperación), cierto experimentalismo o curiosidad fotográfica constantes, la fascinación con planos y angulaciones no rutinarias. Y es también recurrente en este cine la decisión de acercarse a sus preocupaciones políticas –pues, como el costumbrismo social, el reticente también es un cine político– según rodeos e indirecciones, con cautela, como si la historia y sus violencias solo pudieran ser representadas por lo que dejan atrás, por los traumas no declarados, por los daños que se intentan olvidar inútilmente.

6. Toda una generación de cineastas jóvenes (hoy menores de 40 años) fatigan la estética de la reticencia. Sin duda, las películas de Martín Boulocq o de Socavón Cine –para mencionar dos ejemplos destacados– son un alivio si pensamos que en los últimos años no poco cine boliviano de voluntad clásica ha encallado en una suerte de parálisis o bancarrota narrativa, en épicas ceremoniosas y grandilocuentes (las últimas películas de Sanjinés) o en los espejismos alegóricos de un pseudocine de autor (las últimas películas de Valdivia). Pero esa reticencia alternativa –un respiro en Bolivia, pero dominante en los circuitos internacionales del cine arte– corre el riesgo, si no está acompañada de las disciplinas de la reflexividad, de devenir, como en muchos países, una afectación, un repertorio de clichés. (Se me ocurre este paralelo admonitorio: la influencia de Raymond Carver y Roberto Bolaño en la narrativa boliviana de los últimos 20 años es hoy solo un arsenal de manierismos y tics).

7. Acaso el futuro del cine boliviano radique en el documental. Y no necesariamente en el que se ofrece como tal: nuestros mejores documentales recientes (El corral y el viento de Miguel Hilari, por ejemplo) son en realidad películas que no lo son, a medio camino entre la deliberación ficcional y las epifanías formales que –si prestamos la necesaria atención– ofrece la realidad. (Tal vez la ética del documental sea una alternativa a las miserias del realismo).

8. Esta década (2009-2018) ha sido además para el cine boliviano la de la consolidación de una serie de cambios intensos. Por ejemplo, este mayor y conocido: la producción de muchas más películas que antes gracias a formatos digitales accesibles. Hay además cosas que antes no existían: por ejemplo, cinematografías regionales (durante casi toda su historia, el cine boliviano fue el cine paceño; hoy hay un cine de Cochabamba y de Tarija y de Santa Cruz y de Sucre).

9. Para mí –que solo veo las películas– el cambio mayor es sin embargo este: el abandono obligado de las salas. En Bolivia, a la pobreza de la programación de unas cuantas multisalas en las ciudades del eje troncal, hay que sumarle los azotes adicionales de la época: las iniquidades del doblaje, el alto costo relativo de las entradas, los celulares y la comida, etc. Felizmente, esta decadencia es compensada por las glorias domésticas de la piratería y del streaming: hoy podemos ver todo el cine en casa (incluyendo el boliviano). Hemos descubierto que, como con el resto del cine, con el boliviano podemos esperar a que salga el DVD.

10. Por años pensamos que nuestro cine era minúsculo pero capaz de grandes películas (es decir, las de Sanjinés). En una posible versión de nuestra historia cinematográfica reciente –y si seguimos pensando en términos nacionales o nacionalistas–, podríamos ensayar provisionalmente un brindis: Sin gran público en salas –pues ese público ya no existe para cierto cine en ninguna parte–, de esporádico ingenio formal, de vez en cuando con algo que decir, el cine boliviano es hoy como casi cualquiera: capaz de hallazgos parciales, secuencias memorables, posibilidades apenas intuidas pero presentes.

MAURICIO SOUZA EN BREVE

Es catedrático de la Carrera de Literatura de la UMSA. Por más de 30 años ha trabajado o colaborado en medios de prensa. Ha publicado dos libros (sobre poesía modernista en general y la obra de Ricardo Jaimes Freyre en particular), editado media docena y sus ensayos han aparecido en revistas especializadas de varios países. Ha sido Director Editorial de Plural editores. Sus últimas publicaciones están cerca de la edición: fue editor de la colección 15 Novelas Fundamentales del Ministerio de Culturas del Estado Plurinacional de Bolivia (2012), de la Obra completa de René Zavaleta Mercado (tres tomos: 2011-2015), de los Ensayos escogidos de Luis H. Antezana (2011) y de Cine boliviano: Historia, directores, películas (2014).

martes, 25 de diciembre de 2018

Orietta Ascarrunz, en su papel más sensual

Orietta Ascarrunz (21) se hizo conocida por su participación en el Bailando por un sueño y luego formó parte de los programas Juga2 y Yingo, de la Red Uno, pero este año renunció a la TV y decidió mostrar su talento desde una nueva faceta.

Hace unos meses, Rubén Villarroel, director de Añoranzas, filme boliviano que mostrará la problemática de los migrantes a través de una historia inspirada en la canción Añoranzas, de David Castro, la invitó a ser parte del proyecto.

"Estoy muy feliz por la invitación y porque gracias a esto pude conocer a grandes talentos, como la actriz mexicana Carmen Salinas y su nieto Manuel Monge", expresó la bailarina.

La sensualidad de Orietta la llevó a encarnar un papel muy controversial. Será la amante de Víctor (Manuel Monge). "La mayoría de mis escenas son fuertes", adelantó.

Confesó que después de esta experiencia le gustaría seguir actuando y lograr un papel protagónico.

La película se estrenará en 2019 y cuenta con la participación de 15 actores bolivianos.



Película reflexionará sobre feminicidios

La película peruana – boliviana “Sombras del demonio”, que será estrenada en diferentes países sudamericanos en el 2019, reflejará los casos de feminicidios y al mismo tiempo reflexionara en el tema a fin de disminuir la comisión de este delito.

Se trata de una película que fue grabada con locaciones de Copacabana, Tiquina (Bolivia) y Puno (Perú). El actor principal es el reconocido conductor de televisión peruana Rocky Belmonte. Entre los actores bolivianos están Mariana Liquitaya, Pedro Chávez y otros.

El filme muestra a un empresario millonario en Perú, quien caracterizado por la avaricia, busca quitar la novia a un taxista de condición humilde y para lograr su cometido decide ofrecerle trabajo en Bolivia.

Mientras el taxista estaba de viaje, el millonario aprovechaba la oportunidad de conquistar a la mujer, ofreciéndoles regalos. Llegó un día cuando el empresario forcejeó a la mujer, pero el esposo llega y entonces es cuando empiezan los disparos.

Nueva versión de Viernes de soltero

El remake de la película “Viernes de soltero”, dirigida por el popular cineasta Tonchy Antezana, ya está en todos los cines de Bolivia.

Este remake de comedia “rinde homenaje a los comediantes y actores originales Edgar Vargas (protagonista) y Teresa Sierra, quienes fallecieron hace algunos años”. La película fue realizada en 1992.

Según la nota de prensa de Prodecine Video, “para esta ocasión se incorporaron nuevos actores y se hizo algunas variaciones en la historia original. Desde entonces la tecnología no es la misma de antes y las nuevas generaciones no tienen idea de esta película original”.

El filme original tenía como protagonistas a Edgar Vargas, Luis Bredow, Ernesto Ferrante y Augusto Hinojosa.

La película cuenta la historia de cuatro amigos que se reúnen cada viernes para festejar en un local haciendo travesuras. Cuenta con la participación de actores cochabambinos, incluyendo al equipo técnico. Forman parte de la cinta los comediantes Guery Sandoval, más conocido como El Pocholo, Mauricio Soria, Edwing Fiorilo, Cristian Rodríguez, Jenny Serrano, Melita del Carpio e Ivette Mercado, entre otros.

El filme, de 90 minutos de duración, fue grabado en Cochabamba, donde se desarrolla la historia.

Es una película de bajo presupuesto y además muy liviana, no es pretenciosa, ni pretende competir en algún festival. Simplemente el objetivo es entretener al público con una comedia que causará la risa de propios y extraños, sobre una costumbre muy popular como es el viernes de soltero y las situaciones y dificultades que causan en muchas familias.

Tonchy Antezana es director de películas como El cementerio de los elefantes y Boquerón.

lunes, 24 de diciembre de 2018

Kevin Hart renunció a presentar los Premios Oscar


El actor y comediante estadounidense Kevin Hart, que el martes anunció que iba presentar los próximos Oscar, renunció a ser el maestro de ceremonias de la gala más importante del cine por la polémica suscitada por unos tuits antiguos suyos con contenido homófobo.

“He tomado la decisión de renunciar a presentar los Oscar porque no quiero ser una distracción en una noche que debería ser celebrada por tantos artistas talentosos e increíbles. Pido perdón sinceramente a la comunidad LGBTQ por mis contenidos insensibles del pasado”, escribió en Twitter.

“Lamento haber hecho daño a la gente... Estoy evolucionando y quiero seguir haciéndolo. Mi meta es unir a la gente y no dividirla. Mucho amor y agradecimiento a la Academia. Espero que nos encontremos de nuevo”, añadió.

Esta decisión del actor llegó después de una polémica jornada en las redes sociales por unos mensajes suyos de entre 2009 y 2011 que volvieron a ver la luz. “¡Acabo de ver al gay más grande de la historia! Este tipo parecía Hulk Hogan con tacones. ¡No puedo mentir, me asustó!”, escribió en uno de ellos.

FUENTE: EFE

Ralph y Vanellope y su viaje a un mundo desconocido, el internet

Tras convertirse en amigos en la primera entrega de 2012, Ralph y Vanellope regresan para una nueva aventura en WiFi Ralph, que los llevará a un mundo desconocido.

Seis años después de los acontecimientos de Ralph, el Demoledor, el grandote con puños poderosos Ralph y su amiga, la curiosa y traviesa Vanellope von Schweetz, vivirán una nueva aventura que los llevará a donde nunca imaginaron.

Los amigos salen de la consola de videojuegos a través de una conexión de wifi que termina por llevarlos a la dimensión del Internet. Ellos tienen una misión: encontrar una pieza de repuesto que salve Sugar Rush, el videojuego de Vanellope.

Pero internet es un territorio desconocido por completo para Ralph y Vanellope. Para enfrentar los peligros del nuevo mundo, ellos explorarán importantes sitios y aplicaciones, tiendas en línea y la “dark web” (internet profunda).

Ambos contarán con el apoyo de los ciudanets, ciudadanos de internet. Algunos personajes que participarán en la historia son Shank, una ruda piloto de carreras callejeras; y Yesss, quien es el principal algoritmo del sitio creador de tendencias BuzzzTube.

En la aventura también se encontrarán con las princesas Disney, así como los stormtroopers de Star Wars.

Con la secuela de Ralph, el Demoledor, el estudio llevó el poder femenino un paso más adelante, pues los directores Phil Johnston y Rich Moore querían incorporar más personajes femeninos “complicados y fuertes”.

ALGUNOS DATOS CURIOSOS

• Ralph, el Demoledor gano un premio PGA, Producers Guild of América, por Mejor Producción de una Película Animada. Además, fue galardonada con 5 premios Annie Awards, incluyendo las categorías de Mejor Película Animada por la Broadcast Film Critics Association, entre otros premios. La película además fue nominada para un Premio Oscar y un Globo de Oro a Mejor Película Animada.

• En Wifi Ralph, vuelven a reunirse el director, el productor y el co-escritor Phil Johnston y Pamela Ribon son los responsables del guión.

• En Wifi Ralph cualquier persona que use el Internet, tiene una pequeña versión avatar de sí misma que hace sus cosas por ella. Cuando una persona mueve el cursor en una pantalla de computadora, están moviendo a su avatar de usuario de la red dentro del Internet.

• Los ciudadanos del Internet son los residentes del Internet, los empleados de diversos sitios web que los usuarios del Internet visitan y que los ayudan con sus compras y búsquedas. Yesss y Sabiondo son ciudadanos del Internet.

• Para crear un entorno amplio, los artistas recurrieron a ciudades grandes como Manhattan, Shanghái y Dubái para obtener inspiración. Querían incluir edificios enormes, cada edificio representa un sitio web, cuanto más grande el edificio, más grande el sitio.
TITULARES

Warner Bros. prepara filme de ‘hombre plástico’

Warner Bros. ha iniciado el desarrollo de una película basada en los cómics de Hombre Plástico (Plastic Man), historias publicadas originalmente por Quality Comics durante la Edad de Oro de las historietas. Fue creado por Jack Cole y apareció por primera vez en Quality Comics #1 (agosto de 1941). Posteriormente recibiría su propio título por Quality, y varios años más tarde sus derechos fueran adquiridos por DC Comics.

Hombre Plástico era un bandido llamado Patrick ‘Eel’ O’Brian, antes de que cayera en un caldero de ácido que le dio sus súper-habilidades. Usa lentes oscuras y un uniforme amarillo y rojo, tan flexible como su cuerpo. Cualquier forma que tome, sus colores permanecen igual. El personaje fue miembro de la Liga de la Justicia, pero decidió dejar el equipo tiempo atrás, alegando que le gustaría pasar más tiempo con su hijo. El Hombre Plástico tiene el poder de estirar y amoldar su cuerpo en cualquier forma que quiera, un poder que sería repetido más tarde en otros personajes como el Señor Fantástico, Elasti-Girl o el Hombre Elástico. Por el momento no hay director adscrito para esta película que aparentemente se mantendrá fiel al tono alegre y algo “tonto” del personaje.

El tráiler de ‘La vida secreta de tus mascotas 2’ se reproduce en la red

La producción es dirigida por Chris Renaud, quien fue el responsable de la saga Mi Villano Favorito. El estreno de la película está previsto para el 5 de julio de 2019 por gestión de Andes Films.

El primer tráiler de La Vida Secreta de tus Mascotas 2 ya se encuentra en las redes sociales. La secuela del éxito taquillero habla de la vida y aventuras de las mascotas, cuando sus amos acuden al trabajo o escuela.

El fundador y CEO de Illumination, Chris Meledandri y Janet Healy, quienes han colaborado con él durante varios años, producirán la secuela de la comedia que tuvo la mejor apertura de la historia para una película original, animada o de otro tipo.

La segunda parte de La Vida Secreta de tus Mascotas presenciará el regreso del escritor Brian Lynch (Minions) y será dirigida, una vez más por Chris Renaud (La saga de Mi Villano Favorito, El Lorax de Dr. Seuss).

Viernes de Soltero Película boliviana del director Tonchy Antezana

Viernes de Soltero, es la nueva propuesta del reconocido cineasta cochabambino Tonchy Antezana, tras 26 años del estreno de Viernes de Soltero (una sátira a una costumbre muy enraizada en el ámbito boliviano lanzada en 1992).

Según Antezana, este filme nace gracias a la idea del fallecido actor y comediante Edgar Vargas. “Él me dijo ‘¿por qué no creas una película de este famoso viernes de soltero?’, entonces escribí el guion y lo hicimos con los comediantes de esa época como don Edgar, Luis Bredow, Ernesto Ferrante, y así formamos un bonito elenco”, comentó el cineasta. “Decidimos hacer este remake en homenaje al actor Edgar Vargas y la actriz Teresa Sierra, quienes fallecieron hace algunos años”, añadió.

LA HISTORIA

Esta nueva versión narra la misma historia pero con un toque del mundo actual y el uso de las nuevas tecnologías. Además, contará con la participación de Guery Sandoval (Pocholo), Jenny Serrano, Mauricio Soria, entre otros.

El rodaje, tuvo lugar en varias locaciones como el mercado Calatayud, More Coffee Shop, el restaurante Melgarejo y algunas casas particulares de la ciudad de Cochabamba como locaciones.

LA PRODUCCIÓN

“Esta película es de bajo presupuesto, nuestros protagonistas son cochabambinos y la mitad de los técnicos son estudiantes que están realizando sus pasantías. No es una película pretenciosa, no aspiramos ir a festivales ni nada, simplemente es una película para entretenerse. La idea es que la gente vaya a ver este filme y pase un grato momento”, aseveró Antezana.

SOBRE EL DIRECTOR

Sergio Antonio Antezana Juárez conocido como Tonchy Antezana, es un director de cine y guionista boliviano.

Es fiel defensor e impulsor de la realización y producción de cine en Bolivia, su obra está estrechamente ligada a la realidad social contemporánea boliviana así como su cultura y tradiciones. Su trabajo cinematográfico ha sido objeto de diversos premios internacionales, entre los cuales destaca el premio al Mejor Director Internacional en el Festival Internacional de Cine Independiente de Nueva York 2009. Ha sido reconocido con el Premio Plurinacional de Culturas 2009 en nuestro país.

FILMOGRAFÍA

• Oro verde (1987). Teleserie. Guion, Asistencia de Dirección. 12 capítulos de una hora.

• Dos caminos. Teleserie. Guion, Dirección. 25 capítulos de media hora.

• Coca. Teleserie. Guion, Dirección . 24 capítulos de una hora.

• La Decisión. Video filme. Guion, Dirección. 90 minutos.

• Viernes de soltero. Video filme. Guion, Dirección. 90 minutos.

• Nostalgias de rock (2004). Cine digital. Dirección, Producción, Dirección de Fotografía, Edición. 107 minutos.

• Un sueño una pesadilla. Cortometraje. Guion, Dirección de fotografía, Dirección.

• Nuestro bosquecillo. Corto-metraje. Guion, Dirección de Fotografía, Dirección.

• Evo Pueblo (2007). Guion, Dirección.

• El Cementerio de los Elefantes (2008). Dirección, Guion, Dirección de Fotografía.

• Gud Bisnes (2010). Guion, Dirección.

• Boquerón (2016). Dirección, Guion, Dirección de Fotografía.

Aquaman arrasa en la Taquilla china y es el Mejor estreno de DC

Todavía quedan dos semanas para que se inunden las salas de todo el mundo con el poder del Rey de los Siete Mares, excepto en China, donde Aquaman, la última película de DC ya ha arrasado en la taquilla en su primer fin de semana de estreno.

La cinta de James Wan ha pulverizado todas las predicciones y, en tan solo un día en las salas, ha conseguido alzarse con el título de “mejor estreno de DC en el mercado chino desde Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia con unos impresionantes 24,6 millones de dólares en recaudación entre los pases de medianoche del jueves y el viernes.

En un extraño movimiento de marketing, Warner Bros parece haber conseguido su objetivo de calentar la taquilla mundial para el estreno de Aquaman previsto para el próximo 21 de diciembre. Es un movimiento poco habitual ya que el mercado chino siempre suele ser el último en el que se estrenan las grandes producciones de cine.

Marvel prepara una película sobre el superhéroe asiático Shang-Chi

Marvel Studios prepara una película sobre el superhéroe Shang-Chi, la que sería su primera cinta protagonizada por un personaje de origen asiático, según informó el medio especializado “Deadline”.

El guionista estadounidense con ascendencia china Dave Callaham se encargará de escribir este largometraje que, por el momento, no cuenta con nombres confirmados para su reparto ni para sentarse en la silla del director.

Callaham ha trabajado en la saga de Los Mercenarios y Godzilla (2014) y es, además, uno de los guionistas de Mujer Maravilla 1984, la futura secuela de Mujer Maravilla (2017).

Marvel Studios busca ahora a personal de origen asiático, delante y detrás de las cámaras, para que lleve a la gran pantalla la historia de Shang-Chi.

Se trata de la misma estrategia que la compañía empleó con gran éxito en Pantera Negra (2018), película protagonizada por el actor Chadwick Boseman y que contó con talento afroamericano tanto en la dirección (Ryan Coogler) como en su elenco (Michael B. Jordan, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Letitia Wright, Sterling K. Brown y Angela Bassett, entre otros).

El proyecto sobre Shang-Chi llega apenas unos meses después de la gran acogida que tuvo la comedia romántica Locamente Millonarios (2018), que recaudó 238 millones de dólares en todo el mundo y que es la primera película de un gran estudio de Hollywood, en este caso Warner Bros., liderada por un reparto de origen asiático desde The Joy Luck Club (1993).

Película mexicana sobre un niño que podría quedar ciego

Ya Veremos, es una comedia con un emotivo mensaje para el público familiar, marca el regreso del actor estadounidense de origen mexicano Mauricio Ochmann, quien aseguró a Efe que las prisas constantes y la obsesión por aspectos nimios del día a día hacen que uno llegue a olvidar lo más valioso.

“Me pareció importante cuando lo leí (el guion), vi que estaba muy bonito y como ‘ad hoc’ al tiempo, ya que estamos viviendo en un momento donde estamos tan deprisa y tan inmersos en cumplir nuestras metas profesionales o personales que descuidamos a los seres que realmente amamos y que son realmente importantes”, dijo Ochmann en una entrevista telefónica.

“Y de eso es un poco de lo que va la película: no te esperes a que suceda algo trágico para voltear a ver a los seres que amas”, añadió.

Ochmann, que nació en 1977 en Washington pero que creció en México, encabeza el reparto de Ya Veremos, junto a Fernanda Castillo.

Bajo la dirección de Pitipol Ybarra (A la Mala), Ya Veremos se centra en Santi (Emiliano Aramayo), un niño al que le diagnostican un problema en los ojos que podría dejarle ciego en cuestión de semanas.

Ante esta temible posibilidad, Santi hace una lista de todas las cosas que quiere experimentar antes de pasar por el quirófano y que, sin debate posible, desea hacer junto a su padre Rodrigo (Ochmann) y su madre Alejandra (Castillo), que están separados.

Ochmann, que también es productor de la película, indicó que se trata de una comedia que, “entre la risa y alguna que otra lagrimita”, resulta “entrañable y te roba el corazón”.

El artista opinó que, en un panorama dominado por las superproducciones de Hollywood, cada vez hay menos propuestas dirigidas al público familiar.

“Siento que esta parte de que sea cien por cien para toda la familia, que la puedan disfrutar desde los niños hasta los adultos y los abuelitos, y que realmente trae estos valores de familia, hace que sea fácil de identificarte y de empatizar porque toda la temática es muy universal”, argumentó.

El actor es padre de dos niñas: Lorenza, de 14 años, fruto de su relación con María José del Valle; y Kailani, que nació en febrero y cuya madre es la actriz Aislinn Derbez, esposa de Ochmann e hija, a su vez, de Eugenio Derbez.

“Como ser humano, cada hija me ayuda a crecer más y a tomar conciencia de más cosas”, señaló Ochmann.

“Y, desde hace unos años para acá, le perdí la prisa, vivo al día y disfruto el proceso más que buscar el resultado de las cosas. Así que si a mí me dijeran que me queda una semana o un mes de vida, estoy hecho con estar con mi esposa, con mis dos hijas y en la naturaleza”, aseguró.

En términos muy cariñosos se refirió también a Fernanda Castillo y Emiliano ‘Nano’ Aramayo, su familia en Ya Veremos.

“Fue divertidísimo. Realmente jugamos mucho dentro y fuera del set. Y ‘Nano’ es un niño ejemplar y maravilloso. De hecho, nos vino como a dar clases de civismo y a reeducarnos para decir menos palabrotas y nos cobraba dinero cada vez que decíamos una mala palabra”, recordó entre risas.

Igualmente elogioso se mostró al hablar de Castillo: “Fer es una actriz que admiro, quiero y respeto muchísimo. No solo como actriz sino como persona”.

Por último, Ochmann habló sobre cómo es trabajar con su esposa, que también es productora de Ya Veremos .

“Es una delicia colaborar con mi mujer. Es tremendamente talentosa, inteligente, apasionada. Y tiene un ojo clínico profesionalmente muy bueno. Es muy fácil ser compañeros, no solo de vida sino también en la productora como socios”, explicó.

El Asesinato de la Familia Borden Uno de los sucesos criminales más famosos de la historia estadounidense

Basada en hechos verídicos que sacudieron y escandalizaron a la Unión Americana en 1892, Lizzie (El Asesinato de la Familia Borden) es un filme que narra su versión del terrible asesinato a sangre fría del patriarca y la matriarca de la familia Borden, supuestamente cometidos por la hija de éstos, Lizzie Borden. Chloe Sevigny y Kristen Stewart protagonizan este reservado thriller sobre dos mujeres quienes deciden rebelarse en contra de una sociedad que las ha mantenido en la opresión.

LA HISTORIA

Lizzie (Sevigny) es una mujer de carácter fuerte cuyas ideas liberales van en contra de los pensamientos de la época, especialmente los de su padre y su madrastra, una familia conservadora que vive en el estado de Massachusetts. La solitaria vida de la protagonista se transforma con la llegada de Maggie (Stewart), la nueva ama de llaves de la casona. Confinadas a pasar sus días entre las cuatro paredes de la vivienda, una inesperada amistad comienza a surgir entre las dos mujeres, a pesar de pertenecer a distintos estratos sociales.

Lizzie y Maggie pronto descubren que hay algo más que une sus vidas. Ambas han sido víctimas de abuso físico, y por lo tanto, encuentran en su compañía el consuelo a sus penas. Poco a poco, su relación pasa a ser más que una simple amistad, llevándolas a poner en marcha un plan para lograr acabar con los lazos tóxicos que han coartado su independencia y su libertad.

SOBRE EL FILME

Siguiendo una estructura no-lineal en su narración, Lizzie sobresale por las actuaciones de sus protagonistas, especialmente Chloe Sevigny, quien interpreta ferozmente a la mujer acusada de haber cometido un crimen en contra de su propia familia. Por su parte Kristen Stewart hace un destacado trabajo en este filme.

Los vestuarios, el cuidadoso diseño de sonido, y la iluminación de los sets a base de velas y candelabros nos atrapan dentro de una atmósfera tétrica y claustrofóbica, la cual refleja el sentir de las protagonistas a finales del siglo antepasado.

El Asesinato de la Familia Borden revive uno de los más grandes mitos y leyendas urbanas de los Estados Unidos, y al hacerlo nos presenta una historia que pese a desarrollarse hace más de 100 años, aún guarda ciertos paralelismos con los problemas sociales que enfrentamos en la actualidad.


Jason momoa hace un “haka” durante premiere de ‘Aquaman’

El actor estadounidense Jason Momoa sorprendió haciendo un “Haka” durante la alfombra roja del estreno mundial de la película Aquaman, que se llevó a cabo en el Teatro Chino de Graumann en Hollywood.

Momoa llegó a la alfombra con el tridente del personaje y protagonizó el tradicional ritual de la cultura Maorí junto con invitados y sus dos hijos.

El video de la actuación invadió las redes sociales y el nombre de Jason Momoa se hizo tendencia en las redes sociales.

Aquaman es producida por el director y guionista australiano James Wan, escrita por Willy Deal y distribuida por Warner Bros. Pictures, y se trata de la sexta entrega del universo extendido de DC Comics, tras El Hombre de Acero, Batman vs. Superman, Escuadrón Suicida, Mujer Maravilla y La Liga de la Justicia.

Además de Momoa, el elenco lo integran Willem Dafoe, Amber Heard, Patrick Wilson y Nicole Kidman, entre otros.

“Todo el mundo quiere que Mary Poppins llegue para salvarle”: Emily Blunt

El cielo de Londres se abre de nuevo para que descienda, con paraguas y bolso, Mary Poppins quien, según Emily Blunt -el relevo de Julie Andrews-, es una especie de superheroína mágica y tierna que puede solucionar cualquier problema.

“De niña recuerdo la magia de la película original y también sentirme muy segura con Mary Poppins. Ella llega, cura y arregla las cosas”, dijo sobre la cinta El Regreso de Mary Poppins.

“Es un poco rígida y disciplinaria, pero a la vez equilibrada y mágica. Y creo que, siendo un niño, sentir que estás a salvo y en buenas manos es como que todo el mundo quiere que Mary Poppins llegue para salvarle”, añadió.

LA NIÑERA VUELVE

Emily Blunt se mete en la piel de la niñera más famosa del cine en El Regreso de Mary Poppins, secuela del inolvidable clásico de Disney Mary Poppins (1964), que incluye en su elenco a Lin-Manuel Miranda, Meryl Streep y Colin Firth.

Con el aroma de cuento de hadas y los deliciosos números musicales de la cinta original, El Regreso de Mary Poppins presenta a Michael y Jane Banks, los niños de la primera película, ya como adultos y con serios problemas domésticos.

Por fortuna, Mary Poppins regresa a sus vidas para poner todo en orden, eso sí, a través de mil aventuras en las que no pararán de cantar y bailar.

A Emily Blunt, esta oportunidad irrechazable le llegó meses después de Un Lugar en Silencio (2018), una modesta cinta de terror que dirigió y coprotagonizó su marido John Krasinski y que reventó la taquilla. “Es completamente surrealista. Me ha costado digerir y absorber este año. Es como si le estuviera sucediendo a otra persona”, bromeó.

CÓMO EVITAR COMPARACIONES

Ante las inevitables comparaciones que la situarán frente al espejo de Julie Andrews, Blunt optó por “no tratar de emularla”.

“Decidí no ver la película original antes de empezar. Solo leí los libros así que fue una manera de transportarme para dar forma a un nuevo espacio y crear mi propia versión de ella”, indicó.

“En los libros encontré a una Mary Poppins bizarra, excéntrica, borde, vanidosa y divertida ¡Muy divertida!”, aseguró.

Igual que Julie Andrews contó con el deshollinador interpretado por Dick Van Dyke, quien en El Regreso de Mary Poppins tiene un emotivo cameo, Emily Blunt se apoyó en Lin-Manuel Miranda dando vida a un farolero.

Siguiendo al Disney más tradicional, el filme encierra un mensaje de creer en lo imposible y confiar en la magia que la protagonista respaldó. “A veces es lo único que tenemos: afrontar cada día con esperanza. Si perdemos la esperanza, entonces sí estamos realmente perdidos”, aseguró.

“Muchas veces la gente sale (de ver esta película) sin saber por qué no pueden parar de llorar. Y me parece que eso tiene que venir de un lugar de profunda alegría”, finalizó.

FUENTE: EFE

Somos campeones Lección de vida que emociona

Diez personas con capacidades diferentes actúan como protagonistas de esta película que promueve la inclusión. El filme fue presentado por España ante la Academia de Hollywood en la carrera por el Premio Oscar.

Somos Campeones es una película que fusiona humor y ternura, con un elenco de actores que aprovecha sus capacidades para dar vida a un equipo de baloncesto que tiene el desafío de triunfar en la vida. Esta producción estará en los cines de todo el país, desde el 20 de diciembre, por gestión de Andes Films.

“Es una historia sorprendente. Con protagonistas que nunca habían actuado, se logró una película inclusiva, que brinda la oportunidad de trabajar a personas con capacidades diferentes”, manifestó Sandra Cortéz, gerente de Marketing de Andes Films.

El hecho de que los diez protagonistas, que forman un equipo de básquet, sean interpretados por personas con capacidades diferentes reales, añade al proyecto un componente inclusivo que genera mucha empatía en esta comedia dramática que está destinada a provocar emociones entre los espectadores.

“Somos Campeones aborda un mundo de personas con discapacidad intelectual, con la misma sinceridad y naturalidad con la que afrontan sus vidas”, manifestó Javier Fesser, director de la película. “Su falta de prejuicios sobre cualquier asunto y su afición por decir las cosas como las piensan, permiten a sus protagonistas, vivir una aventura muy divertida”, destacó.

Esta cinta del galardonado realizador Javier Fesser, fue presentada por España ante la Academia de Hollywood en la carrera por el Premio Oscar a Mejor Película Extranjera. En esta categoría también se inscriben otros 86 filmes de distintos rincones del mundo.

ARGUMENTO

Marco es el segundo entrenador de un equipo de baloncesto de la primera división española. Tiene problemas en el trabajo, con su pareja y con casi todo lo que le rodea. Es, más que nada, una cuestión de actitud frente a la vida.

Un día, en pleno partido de Liga, esas frustraciones desembocan en una tremenda bronca con el primer entrenador, que deriva en una borrachera y ésta en un accidente de tráfico que le sienta en el banquillo.

La sentencia le llevará a entrenar a un equipo de baloncesto muy especial, formado por personas con capacidades diferentes, a la vez que pierde su trabajo y se rompe su relación de pareja. De forma sorpresiva, él será quien realmente aprenda de su aventura junto a un equipo donde imperan las ganas de vivir y el dar importancia a las cosas que realmente la tienen.

La Academia evalúa celebrar una gala sin presentador oficial.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas está considerando realizar la entrega de los premios Oscar 2019 sin presentador oficial. Esto, luego que el comediante Kevin Hart renunció al cargo por las críticas que recibió por unos tuits realizados en el pasado.

Según informó la revista Variety, Los organizadores están evaluando la posibilidad de convocar a “varias estrellas” y famosos para que anuncien las pausas comerciales y realicen algunos discursos.

El medio informa que la Academia tiene el temor de contratar a otro anfitrión que resulte involucrado en un caso controversial, tal y como sucedió con Hart, por lo que estarían tomando sus precauciones.

Kevin Hart fue criticado por unos comentarios y tuis homofóbicos que había realizado muchos años atrás. “He tomado la decisión de renunciar a conducir la ceremonia de los Premios Oscar. Esto es porque no quiero ser una distracción en una noche que debería ser una celebración para tantos increíbles y talentosos artistas”, tuiteó el comediante.

“Pido disculpas por haber lastimado a muchas personas. Estoy evolucionando y continuaré en este camino. Mi objetivo es unir a las personas y no dividirlas. Mucho amor y respeto para la Academia. Espero que nos podamos reencontrar”, añadió Hart

Spider-Man: Un Nuevo Universo Desafíos y responsabilidades de ser un superhéroe real

Phil Lord y Christopher Miller, las mentes creativas de Comando Especial y del largometraje ganador del premio BAFTA y del premio Annie, La Gran Aventura Lego, llevan su sensibilidad única a una nueva versión de un universo diferente de Spider-Man, con un estilo visual innovador que es el primero de su tipo. Spider-Man: Un Nuevo Universo presenta a Miles Morales, un adolescente de Brooklyn, y las posibilidades ilimitadas del Spider-Verse (los universos arácnidos paralelos), donde cualquiera puede usar la máscara.

Basada en los personajes de historieta creados por el escritor Brian Michael Bendis y la artista Sara Pichelli en 2011, la película se centra en las aventuras de Miles Morales, un adolescente afroamericano-puertorriqueño de Brooklyn, que intenta encajar en una nueva escuela privada de Manhattan.

Columbia Pictures presenta este filme que cuenta con las voces de: Shameik Moore (versión original, y Emilio Treviño para hispanoamérica), como Miles Morales; Jake Johnson (Edson Matus), como Peter Parker; Hailee Steinfeld (Alondra Hidalgo), como Spider-Gwen; Mahershala Ali, como Aaron, el tío de Miles; Brian Tyree Henry, como Jefferson, el papá de Miles; Lily Tomlin, como la tía May; Luna Lauren Vélez, como Río, la mamá de Miles; John Mulaney, como Spider-Ham; Kimiko Glenn, como Peni Parker; con Nicolas Cage, como Spider-Man Noir; y Liev Schreiber, como Kingpin. La película está dirigida por Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothman.

LA HISTORIA

El padre de Miles es un oficial de policía estricto y su madre es una enfermera dedicada. Ambos son padres amorosos que están orgullosos de los logros de su hijo, y quieren verlo triunfar en la nueva escuela para alumnos dotados. Sin embargo, a Miles le resulta difícil adaptarse a la nueva escuela, pues prefiere pasar el tiempo con sus amigos del vecindario o visitar a su tío Aaron, quien alienta su talento como artista de grafiti. Aunque Miles idolatra a su carismático tío Aaron, este es un tipo bastante complejo que ya ha tenido problemas con la ley.

La vida de Miles se complica aún más cuando una araña radioactiva lo muerde, y Miles comienza a desarrollar superpoderes, que incluyen el ataque venenoso, el camuflaje, el adherirse a objetos, una audición increíble, un sexto sentido arácnido y mucho más. Mientras tanto, el malvado cerebro criminal de la ciudad, Kingpin, ha desarrollado un súper colisionador nuclear ultra secreto que abre un portal a otros universos, del cual salen versiones diferentes de Spider-Man: un Peter Parker más viejo, Spider-Gwen, Spider-Man Noir, Spider-Ham y la anime Peni Parker, y llegan al mundo de Miles.

Con la ayuda de estos personajes arácnidos, Miles aprende a aceptar los desafíos y responsabilidades de ser un superhéroe real. Finalmente, se da cuenta de que cualquiera puede ponerse la máscara del héroe y luchar para mejorar el mundo.

Aquaman El destino de dos mundos recae en un héroe

SINOPSIS

En Aquaman, la búsqueda de Arthur Curry para unir dos mundos comienza con un reto que probará su fuerza y el valor de sus convicciones: recuperar el Tridente Perdido de Atlan. Sólo el verdadero rey de Atlantis puede empuñarlo, pero incluso para poder encontrarlo, deberá asociarse con Mera, princesa del reino oceánico de Xebel, en una traicionera travesía por tierra y mar.

El primer obstáculo que Arthur debe superar es su propia falta de interés en ser la solución de los problemas de cualquiera, ya sea de los atlantes o de la humanidad. Hasta ahora, se ha sentido satisfecho actuando como una especie de súper poderoso lobo solitario, eligiendo sus propias batallas acuáticas y evitando involucrarse en cualquier tipo de guerra civil mundial.

LA PRODUCCIÓN

El visionario director y coguionista, James Wan, se sintió muy emocionado de emprender la primera cinta autónoma de este complejo personaje. “Aquaman es un tipo muy poderoso y puede manejar la acción en una escala a nivel de un dios. Pero lo que más disfruto de él es que lo que lo impulsa viene de un lugar muy humano”, dice. “Para mí, lo más importante es la historia que estoy narrando y que al público le importen los personajes y quieran seguirlos en su aventura”.

El productor Peter Safran, que ha trabajado ampliamente con Wan, declara, “James sabía la historia que quería narrar, su tono y apariencia, y jamás se desvió de ese camino”.

La estrella del título, Jason Momoa, subraya la identificación del personaje hábilmente enmascarando las vulnerabilidades de Arthur y elevando su lado rudo y sarcástico, llevando así su sentido del humor único a esta nueva clase de Súper Héroe de DC. “El guión contenía esta bella historia de origen que sigue a un niño desde que consigue sus poderes, hasta que se embarca en un viaje para convertirse en rey. Pero definitivamente existía un lado más ligero en todo esto, incluso al ir y luchar por su vida en la increíblemente cool guerra acuática galáctica de James”, relata Momoa.

“Los superhéroes y villanos son la encarnación de lo mejor y peor de nosotros”, añade Amber Heard, quien interpreta a Mera. “Esa dualidad es lo que resuena en todos, especialmente en los niños, quienes son receptivos de una manera posiblemente distinta de los adultos”. Y mientras que, hasta ahora, los héroes de la pantalla grande han sido primordialmente masculinos, la actriz se sintió emocionada con la paridad que encontró en las páginas del guión de Aquaman”. “Desde el principio son compañeros, y aunque sus personalidades son combativas, entre ellos se desarrolla una dinámica divertida y un respeto muto, y no hay duda de que necesitarán que ambos trabajen juntos, para que Arthur alcance por completo su destino”.

Aunque Aquaman fue introducido a los lectores de cómics en 1941, la historia que se narra en la cinta, escrita por Wan y el productor ejecutivo Geoff Johns, fue por mucho inspirada en el cómic de Johns, Aquaman, de The New 52, una serie del 2011 en la que DC relanzó su línea de Súper Héroes.

El elenco que acompaña a Jason Momoa estará conformado por Amber Heard, Nicole Kidman, Randall Park, Patrick Wilson, Dolph Lundgren, Willem Dafoe, Djimon Hounsou, Temuera Morrison, Yahya Abdul-Mateen II y Michael Beach.

sábado, 22 de diciembre de 2018

Persisten observaciones a Ley del Cine

Después que el Ejecutivo nacional promulgara el jueves la Ley 1134, sobre Cine y Arte Audiovisual Bolivianos, algunos cineastas expresaron su disconformidad con la nueva norma, porque consideran que es un documento que no consideró los aportes de diversos sectores y que no estimula la competencia.

“En el 2013 se realizó un congreso donde todos los cineasta se reunieron en Cochabamba y se trabajó para dar forma a la Ley del Cine, pero lamentablemente en una evaluación que se realizó este año se observó que son muy poco los avances (…). La verdad es que en Cochabamba, al menos, no se socializó lo que sería la nueva Ley del Cine”, dijo el cineasta Martín Salas.

Por otro lado, el productor y distribuidor de Santa Cruz, Gerardo Guerra, expresó su alegría porque finalmente en Bolivia existe una Ley del Cine; sin embargo, estableció también que no se consideró el aporte de todos los sectores, ni tampoco se ha tomado en cuenta el trabajo previo realizado en el Congreso de Cine de 2013.

Señaló, a la vez, que la Ley es una norma tibia y poco competitiva, puesto que no garantizaría una industria sostenible y con proyección.

“Lamento que no se tomaron en cuenta muchos aspectos técnicos del mercado internacional y por ello es una Ley ‘tibia’ y poco competitiva, pues no tiene incentivos fiscales ni de fomento comparables a los que tienen países como Colombia”, dijo Guerra.

Añadió que ahora debe trabajarse en la reglamentación, en el plazo fijado de 90 días, a partir de la promulgación. Se espera que los asesores legales del Gobierno permitan la participación técnica y no pasen por tantos filtros políticos, de lo contrario “corremos el riesgo de tener más puntos técnicamente inviables, como sucede con el Artículo 17 (tasa Administrativa), que está muy mal redactado y sin consenso”, apuntó.

En similar posición, la cineasta Violeta Ayala publicó en las redes sociales que la norma es “ley de la censura”, porque no fue consensuada y que tampoco protegerá “a la industria nacional…”

PROMULGACIÓN

La noche del 20 de diciembre, el vicepresidente Álvaro García entregó la Ley 1134 all presidente Evo Morales, a partir de esa fecha corre 90 días para su promulgación.

El cineasta Jorge Sanjinés sostuvo que la nueva norma buscar sentar las bases de un nuevo cine boliviano. “Durante 50 años los cineastas bolivianos hemos esperado por esta ley del cine, los cineastas y la sociedad la necesitamos, porque el arte tiene el misterioso oficio de llegar a las verdades que no llega la lógica ni la ciencia, porque escudriña en la profundidad del espíritu de los pueblos, ya sea rescatando memorias escondidas u olvidadas, o enfrentando a los tiranos y fascistas”.

OTROS DETALLES

La norma pretende que exista soberanía cinematográfica y audiovisual, y dispone que el pueblo boliviano sea el propietario del patrimonio documental fílmico y audiovisual.

Según la Ley, el objetivo es otorgar impulso y fortalecimiento a la cadena productiva de la cinematografía y arte audiovisual boliviano, fomentar la formación de una cultura fílmica y la integración de la producción boliviana en los circuitos internacionales, aparte de incentivar la realización de festivales, muestras, programas de formación y otras actividades vinculadas al cine y arte audiovisual a nivel nacional e internacional, incluyendo la promoción de más creadores y creadoras, emergentes de las producciones que se realicen, entre otras opciones.

Se creará la Agencia de Desarrollo del Cine y Audiovisuales Bolivianos (ADECINE), institución que contará con un Consejo Asesor, integrado por dos representantes del sector cinematográfico y audiovisual propuestos por los subsectores de realizadores y guionistas, trabajadores técnicos, productores, distribuidores y exhibidores, la incursión en el cine indígena.

La nueva Ley prevé registrar las obras nacionales y extranjeras para su distribución en el país, otorgar licencias de filmación, gestionar la producción y coproducción, y proteger los derechos de los autores de los filmes, tener cuotas de pantalla, entre otras posibilidades concretas.

sábado, 15 de diciembre de 2018

Jorge Sanjinés, el cine como una lucha constante por los pueblos


Exponente del cine militante (¿existe un cine no militante, no político?, digamos ¿un cine imparcial?, ¿existe una cosa así?), Jorge Sanjinés fue el primero de los cultores del séptimo arte boliviano en descubrir a las naciones clandestinas, aquellas que el artículo 14 de la primera Constitución Política del Estado de nuestro país había barrido de un plumazo de la historia nacional.
En los años 60, 70, 80 del siglo XX, mientras los revolucionarios de las universidades del país buscaban hacer la revolución desde sus residencias en Sopocachi y los gringos estrenaban Rocky 1, 2 y 3 para derrotar a los negros y a los rusos, e inventaban a Rambo para ganar en el cine la guerra que en Vietnam habían perdido, Sanjinés ya había escrito y filmado Ukamau (1966), Sangre de cóndor (1969), El coraje del pueblo (1971), El enemigo principal (1974) y Las banderas del amanecer (1985).
Cada una de sus películas es una invitación a desterrar 500 años de colonialismo interno, un grito de alerta, una canción de amor a la vida.
¿Quién le debe a quién? ¿Don Jorge le debe al Estado o al revés?
En 1969, el Gobierno nacional había instruido a un grupo de médicos gringos visitar las comunidades del país para esterilizar a las mujeres. “Son sólo pastillas, hija, tómatelas”, esos médicos eran miembros de la Alianza para el Progreso, antecesora de USAID.
Jorge Sanjinés lo denunció a través de la película Yawar mallku (1969). Nunca más pudo dormir en la misma casa.
¿Quién le debe a quién? ¿Don Jorge le debe al Estado o al revés?
En 1971, en medio del rodaje de la película El coraje del pueblo, los tanques del general Banzer rodearon la ciudad y don Jorge tuvo que salir del país. (La dictadura amaba los medios de comunicación, por lo que no clausuró ni un solo periódico, ni en La Paz ni en Santa Cruz).
Después de 180 años de apremios y ayunos, salió a la luz La nación clandestina (1989), película en la que pudimos ver nítida el alma y la música Para recibir el canto de los pájaros (1995), escuchamos los cánticos, vimos sonreír a Los hijos del último jardín (2004).
Todos amaban y respetaban a don Jorge, hasta que llegó Insurgentes, película que reúne hechos fundacionales de la historia del país: el cerco a La Paz (1781), la Guerra del Chaco, la Guerra Federal y la ‘guerra del agua’, entre otros. Insurgentes es la síntesis de su pensamiento, las naciones clandestinas que irrumpen, contundentes y definitivas en la historia de Bolivia. Entonces llegó el odio.
Fue el primero que supo ver en los ojos de las naciones y pueblos clandestinos el destino de luz que les aguardaba. Cuando los desprecios al hermano, a la hermana se habían naturalizado como el pan y el agua, don Jorge anunciaba solitario que pronto llegaría el día de los olvidados de la tierra.

lunes, 3 de diciembre de 2018

Video Capitana Marvel | Tráiler oficial en español

Aprueban proyecto de Ley del Cine en favor de la producción nacional



La Cámara de Diputados aprobó ayer el proyecto de Ley del Cine y Audiovisual Boliviano, que incluye la creación de tres instancias para promocionar, fomentar y proteger las actividades del séptimo arte en el país.

“Es muy importante que el cine haya logrado finalmente que el Estado se comprometa y piense en su desarrollo integral de toda la cadena, desde la producción, investigación y conservación. Es una ley inclusiva”, destacó la directora de la Fundación Cinemateca Boliviana, Mela Márquez, al concluir la sesión legislativa.

La norma plantea la creación de la Agencia del Desarrollo del Cine y Audiovisual Bolivianos (Adecine), una instancia que estará bajo la tuición del Ministerio de Culturas y Turismo, que incentivará la producción nacional y fijará la “cuota de pantalla”, la cantidad de producción nacional que debe ser exhibida en las salas de cine en proporción a las extranjeras. También se estima impulsar el Fondo de Fomento al Cine y Arte Audiovisual Bolivianos, que cubrirá parcialmente los costos de los proyectos cinematográficos.

Asimismo, se creará la Tasa Administrativa, que se aplicará a toda persona natural o jurídica que distribuya o exhiba producciones extranjeras de cinematografía en el territorio nacional.

El monto se fijó en un 3% y será recaudado por la Autoridad de Fiscalización de Empresas, señala la normativa.

Filme Ñancahuazú participará en el Festival de Cine de La Habana



El documental cubano-boliviano Ñancahuazú, que reconstruye la campaña de la guerrilla de Ernesto Che Guevara en Bolivia, fue seleccionado para ser exhibido en la categoría Proyección Especial de la cuadragésima versión del Festival Internacional de La Habana, informó ayer su coproductor boliviano, Iván Molina.

La película, proyectada en Bolivia la noche del jueves en la Cinemateca Boliviana, hace un recorrido por la áspera zona montañosa y selvática circundante al río Ñancahuazú (Gran Chaco de Santa Cruz), lugar donde el Ejército boliviano y la CIA combatieron y asesinaron al guerrillero argentino en 1967. A través de los testimonios de los supervivientes de la guerrilla, de militares y campesinos bolivianos y de citas del Diario del Che en Bolivia, la cinta busca documentar uno de los hechos fundamentales de la historia latinoamericana del siglo XX.


La coproducción, impulsada por la Embajada de la República de Cuba en Bolivia con el apoyo de instituciones del Estado Plurinacional, será exhibida en una categoría que incluye trabajos de cineastas de renombre internacional como Wim Wenders (Alemania), Emir Kusturica (Serbia) y Michael Moore (EEUU).

Ñancahuazú fue dirigida por el realizador y escritor cubano Jorge Fuentes, responsable de otros dos documentales sobre el guerrillero argentino-cubano —Tatú, Che en el Congo (1997) y El comandante Guevara entró a la muerte (2018)— y de una decena de audiovisuales como la producción cubano-boliviana Volveré y seré millones (2008) sobre la vida del líder indígena Túpac Katari.

En su labor documental, el filme recorre los pueblos y parajes selváticos en los que estuvieron el Che Guevara y otros guerrilleros como Inti y Coco Peredo; y entrevista a supervivientes como los guerrilleros cubanos Harry Villegas (‘Pombo’) y Leonardo Tamayo (‘Urbano’), quienes rememoran los detalles de la campaña militar efectuada entre 1966 y 1967.

En la realización de Ñancahuazú, rodada entre 2017 y 2018 en territorio cruceño, intervino un equipo boliviano dirigido por el documentalista y director de la Escuela de Cine (ECA), Iván Molina, y el realizador Luis Bolívar, que se sumaron al equipo cubano proveniente de la afamada Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños.

Según explicó Molina, la cinta nació de una conversación entre él y Fuentes en La Habana sobre el aniversario número 50 de la muerte de Guevara, conmemorado en 2017.

“Quisimos seguir los sueños y los ideales de un ser humano que marcó un hito en todo el mundo. Más que recordar la vida del Che, quisimos seguir sus sueños, y creo que esa fue una experiencia única porque nos planteó preguntas como qué estamos haciendo hoy para continuar las huellas de una persona que luchó por la justicia y la equidad de todos los seres humanos”, explicó Molina, quien se encargó de la producción de campo de la película.

Ñancahuazú fue producida por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográfico (ICAIC) y las productoras privadas de Fuentes y Molina, con la colaboración del Ministerio de Comunicación de Bolivia y la provisión de imágenes de archivo por parte de la Fundación Cinemateca Boliviana y Bolivia TV.

Según se informó, el filme será distribuido en Cuba y Latinoamérica el próximo año junto a un reportaje largo realizado paralelamente por el mismo equipo sobre la muerte del Che.

sábado, 1 de diciembre de 2018

Ley del Cine en proceso de aprobación

El proyecto de Ley Nº 132 del Cine y Arte Audiovisual Boliviano fue aprobado ayer en detalle y con modificaciones en la Cámara de Diputados que sesionó por alrededor de 60 minutos. La norma, que según los cineastas esperan sea promulgada en esta gestión, permitirá la creación de un fondo que fomente la producción nacional.

“Los cineastas tenemos un fondo cinematográfico boliviano y son fondos concursables, no son fondos que van a ser designados por dedo a nadie, significa que la industria cinematográfica boliviana se convertirá en eso, estamos hablando que en unos años los bolivianos tendremos un número importante de películas en la pantallas y vamos a trabajar en la formación de públicos”, dijo Luis Bolívar del sector de los cineastas independientes.

Con presencia de trabajadores audiovisuales como ser cineastas, el pleno de la Cámara de Diputados aprobó este jueves en detalle el proyecto de Ley del Cine y Audiovisuales Bolivianos después de algunas modificaciones que se realizaron en su redacción.

El proyecto de Ley 132 contempla temas referidos a la investigación, formación, pos producción, distribución y difusión de las películas.

Los cineastas esperan que en pocos años, el cine se convierta en un rubro importante para la economía boliviana como sucede en otros países.

Debe recordarse que los cineastas independientes solicitaron anteriormente a la presidenta de la Cámara de Diputados, Gabriela Montaño, que la elección del director general de Adecine sea por convocatoria pública y no designado por el ejecutivo central.

“Queríamos nosotros una terna, nos explicaron que es un proceso largo y que a veces dificulta y es burocrático, entonces hemos aceptado, pero queremos que se ponga las características en la ley de quién podría optar el cargo, queremos que sea alguien idóneo”, complementó la directora de la Cinemateca, Mela Marquez.

Destacó cuatro capítulos principales como el fomento, la creación de la agencia de cine, el archivo fílmico (respetando la Cinemateca que también cuenta con archivos audiovisuales) y la solución de la deuda, respecto este último punto, Marquez dijo que muchos cineastas no son reconocidos como parte del patrimonio.

El texto propone la creación de la Agencia del Desarrollo del Cine y Audiovisual Bolivianos (Adecine) en reemplazo de Conacine. Asimismo, se conformará el Consejo Asesor del Cine y Arte Audiovisual Boliviano, instancia encargada de fijar las condiciones para establecer la cuota de pantalla, que es el porcentaje de la producción cinematográfica y audiovisual nacional que debe ser exhibida en salas comerciales de cine en relación al material extranjero.

El proyecto de ley fue remitido a la Cámara de Senadores para posteriormente pasar al Órgano Ejecutivo donde se promulgará la norma, posteriormente los cineastas trabajarán en la reglamentación.