lunes, 31 de julio de 2017

Arrestan al acosador de la actriz de Inframundo


Terry Lee Repp fue detenido el sábado en la Convención de Cómics de Tampa Bay (Florida) por acosar durante casi un año a Kate Beckinsale. La actriz tenía programado un encuentro con sus seguidores en el evento, pero tuvo que ser pospuesto varias horas, mientras se producía el arresto.

Según publicó el portal TMZ, el hombre tiene un largo historial de amenazas contra la artista británica, de modo que la policía alertó inmediatamente de su presencia al servicio de seguridad del centro de convenciones.

Poco después, uno de los agentes lo trasladó a la prisión del Condado de Hillsborough, donde todavía sigue retenido bajo una fianza de 5.000 dólares.

En 2016, el hombre se encontró cara a cara con Kate en un evento en Salt Lake City, amenazándola con apuñalarla tras llamar su atención tocándole la espada.

Por ahora, la estrella de Inframundo no se ha pronunció al respecto.



El canal NatGeo muestra Bolivia en 10 microdocumentales


Bolivia, como nos enseñan desde los primeros cursos de la escuela, es un país con un territorio muy diverso, lo que queda demostrado en sus diferentes culturas y también en su producción alimentaria.
Para explorar estos puntos un poco más, desde hoy el canal NatGeo ofrecerá una serie de 10 microdocumentales en los que mostrará los recursos naturales, los oficios, los ingredientes y la identidad alimentaria.

Todos los lunes, a las 21:00, se emitirá cada uno de estos trabajos audiovisuales, que fueron guionizados y dirigidos por el argentino Germán Gugliara.

Estas 10 cápsulas, que tienen una duración de dos minutos, llevan el nombre de Orígenes Huari, ya que es una iniciativa de esta marca de cerveza.

Valorización

“Queremos valorizar los orígenes de las diferentes regiones de Bolivia, esta es hoy una tendencia muy fuerte. Los 10 microdocumentales los tocamos desde diferentes aspectos de Bolivia, ya sea tanto culturales, como económicos”, explicó Cecilia Torres, gerenta de marca de la Huari.

También se hará hincapié en la valoración de los orígenes de los productos alimenticios, como el café, la quinua, la miel y la castaña. “Son muy valorados afuera y apetecidos, mientras que aquí, como todo el mundo lo conoce, quizás no tienen la misma importancia”, comentó Torres.

Los documentales

El primer documental que se estrena esta noche es sobre la leyenda de Tunupa y Azanaque, narrada por uno de los jilakatas de una comunidad orureña. Esta historia cuenta el romance entre Tunupa y Yazanaque, que da origen al cerro de Huari, de donde proviene un agua muy cristalina.

En otros de los microdocumentales se hablará de la formación del pueblo, de los orígenes de la ciudad de Santiago de Huari, rodeada de serranías y de unos lagos cristalinos.

Después, tres cortometrajes se dedicarán a revisar la gastronomía en Bolivia tanto en tendencias de identidad alimentaria como la utilización de recetas tradicionales en importantes centros y restaurantes, como el Gustu, se habló con el chef Marco Bonifaz, de Mercat, y con la gente de Nuna, el laboratorio gastronómico de Cochabamba; así como se visitó el restaurante El Huerto, en la ciudad de Sucre.

Los restantes clips hablarán de los oficios de origen en Bolivia, donde mostrarán a los talladores de madera chiquitanos, a los ceramistas de Sucre y a los tejedores andinos.

sábado, 29 de julio de 2017

video Huari Lanza 10 microdocumentales que se veran por NatGeo

Dunkerque terror en tierra, mar y aire, es aclamada


Año 1940, en plena Segunda Guerra Mundial. En las playas de Dunkerque, más de 400.000 soldados de las tropas británicas y francesas se encuentran rodeados por el ejército alemán, que ha invadido Francia.

Atrapados en la playa, con el mar cortándoles el paso, las tropas se enfrentan a una situación angustiante que empeora a medida que el enemigo se acerca.

Con esta breve sinopsis Dunkerque ha sido aclamada por la crítica al nombrarla la película del año. El director Christopher Nolan (El Caballero Oscuro, Interestelar) se lleva un pulgar arriba por este filme.

Algunas curiosidades

La idea de esta película nació hace casi 20 años, antes de que Nolan realizara sus más emblemáticos filmes.

Fue un recorrido en barco junto a su esposa, Emma Thomas, desde Dover (Inglaterra) hasta el puerto de Dunkerque. Según relata ella, quien también es la productora de la cinta, Nolan en ese momento comenzó a conocer más de la historia de la Operación Dynamo, un hecho que ocurrió en el inicio de esta guerra y que lo inspiró. Lo que más llamó su atención fue que hubiesen civiles involucrados en el rescate.

Retratar la realidad vivida en esos días por los jóvenes combatientes aliados que se enfrentaban al poderío nazi sin saber lo que vendría, fue una tarea difícil para cualquiera.

La forma en la que Nolan apostó por entregar ese matiz especial fue con su protagonista, el actor británico Fionn Whitehead (20), que debuta en el cine con una gran interpretación.

En el filme participa Harry Styles, exintegrante de One Direction, que también incursiona por primera vez en el cine.
La participación de Styles llamó la atención de algunos por su pasado como estrella musical juvenil, pero Nolan dijo que no se fijó en el nombre, sino en la actuación.

Además, la cinta bélica cuenta con la participación de Tom Hardy (Batman, el caballero de la noche asciende), a quien el director prácticamente rogó para que participara en ella.

MUCHA TECNOLOGÍA
Dunkerque fue rodada con cámaras Imax, en celuloide de 70 milímetros y con una banda sonora omnipresente a lo largo de todo el metraje.
La cinta, que pertenece al género bélico, es apta para mayores de 13 años y dura casi dos horas.

Memorias del subdesarrollo en un nuevo ciclo de cine


Esta noche, a las 20:00, se proyectará uno de los filmes clásicos del cine latinoamericano y referente importante dentro de la cinematografía del director cubano Tomás Gutiérrez Alea (1928-1996).

El filme narra la vida de Sergio, un burgués que decide quedarse en Cuba mientras toda su familia abandona el país luego del triunfo de la Revolución. Sergio buscará un sentido a su vida escribiendo sus memorias, y la Revolución se convierte en un reto: tratará de comprenderla y hallar una coherencia dentro de su sistema de valores, indica la reseña de la película, en el programa Ibermedia.

Con la proyección de Memorias del subdesarrollo concluye la primera de las tres jornadas que la Casa Melchor Pinto ha dedicado al cine cubano, y que incluye la exposición de 16 carteles originales de películas de ese país.

La primera jornada, que se inició el martes y concluye hoy, estuvo dedicada a homenajear a Gutiérrez Alea con la proyección de sus filmes más emblemáticos.

La segunda jornada, que se iniciará el miércoles 2 de agosto, estará dedicada a proyectar documentales y cortometrajes realizados en la Escuela Internacional de Cine y Televisión San Antonio de los Baños. Mientras que la tercera jornada empezará el miércoles 9 de agosto, con la proyección del filme La vida debe silbar. El ingreso es gratuito.

Se filtra imagen del nuevo villano de Star Wars

La cuenta no oficial de Star Wars Star, Wars Stuff, ha filtrado una serie de fotografías sobre el reparto de la nueva entrega de la saga intergaláctica, que llega a los cines estadounidenses el próximo 15 de diciembre.

Las imágenes causaron revuelo entre los fanáticos, ya que una de ellas muestra el supuesto aspecto del villano Snoke, a quien solo habíamos visto en un holograma fugaz en el título anterior, Episodio VII: El despertar de la fuerza.

Entre las fotografías, reveladas por la cuenta no oficial, aparecen los principales personajes del octavo episodio, como Rey, Luke Skywalker, Finn o Kylo Ren.



Ante las dudas y la polémica levantada por las fotografías, Disney ha asegurado que las supuestas imágenes filtradas no son oficiales y que, en consecuencia, el verdadero aspecto del malvado de Star Wars: El último Jedi podría no ser el desvelado por estas fotografías.

De momento, de Epsiodio VII: Los últimos Jedi, solo se ha visto un tráiler, en el que no se detalla la trama de esta nueva entrega, y los míticos personajes que reaparecen, como el Luke Skywalker de Mark Hamill o la joven Rey interpretada por Daisy Ridley.



Los últimos Jedi volverá a contar con Daisy Ridley como la heroína Rey, ahora frente a frente al Luke Skywalker de Mark Hamill, perdido en una isla. Ambos formaron parte de la presentación en sociedad de la octava entrega junto a John Boyega (Finn), el androide BB-8 y la primeriza Kelly Marie Tran, que interpreta a Rose, un nuevo personaje de la resistencia.

El elenco del filme cuenta también con la fallecida Carrie Fisher (que narra el tráiler), Adam Driver, Oscar Isaac, Domhall Gleeson, Gwendoline Christie, Billie Lourd, Anthony Daniels, Andy Serkis y la incorporación de Benicio del Toro y Laura Dern.

jueves, 27 de julio de 2017

"Las tres rosas" ya se empieza a convertir en un fenómeno nacional

Los días viernes 28, sábado 29 y domingo 30 de julio, se proyecta en Oruro la película boliviana, "Las tres rosas" de Walter Valda, una producción que se inspiró en una popular canción andina, y ahora empieza a generar bastante expectativa a nivel nacional, esperando ser del agrado del público orureño y ahora llegará en pocos meses a una de las mejores salas del país.

La proyección de la película en la Capital del Folklore, se desarrollará los tres días en funciones de matiné (16:00) y tanda (19:00), en el Paraninfo Universitario, con el apoyo de Extensión Cultural de la Universidad Técnica de Oruro (UTO), pero a partir de las buenas críticas que logra en todos los lugares que ya se proyectó, se logró que la empresa Multicine programe para noviembre su proyección en sus salas de La Paz, Cochabamba y Santa Cruz.

"Es sobre todo por la historia y la fotografía que les ha gustado a muchos, y que según ellos vale la pena que se vea en los cines, y ciudades grandes puedan ver la película en una pantalla comercial, que está mucho más acondicionada para este tipo de proyectos, porque una película se la realiza pensando en una proyección en estas salas", aseguró Valda.

El director de la película, el capitalino Walter Valda, con su trabajo de promoción personalizada de su trabajo, tocando varias puertas logró que se genere esta expectativa, y ahora permitió que su filme se proyecte en salas comerciales del eje central de Bolivia y espera que en Oruro siga cosechando buenas críticas este fin de semana.

"Gracias a Dios hay buena respuesta de la gente de Oruro, por eso hemos apostado por Oruro, justamente por la relación que tiene el cine boliviano o el cine nacional, es muy consumidora del producto hecho en Bolivia, y por ello estamos encontrando respuesta y los esperamos el viernes, sábado y domingo", enfatizó.



SINOPSIS

La sinopsis presentada por la producción de la película, cuenta: "Las tres rosas", Samuel y Julia son dos niños que viven en una comunidad.

Samuel quedó huérfano después de nacer y vive con su tía Ermelinda. Julia vive con su padre, Don Mateo, un hombre resentido por pesares de la vida a causa de la muerte de su esposa al dar a luz. Una mañana los niños se cruzan en el camino, desde entonces Samuel no puede dejar de pensar en ella y la busca constantemente para jugar y ser amigos. Don Mateo no ve con buenos ojos estos comportamientos y hace todo lo posible para separarlos sin conseguirlo. Los niños crecen y aún se ven pero ya como novios.

Luego de un acontecimiento inesperado, Don Mateo cansado de la situación, se lleva a Julia a un pueblo lejano. Samuel la busca por todas partes pero no la encuentra y resignado se deprime hasta el extremo. Luego de algunas investigaciones fortuitas Samuel logra dar con el pueblo en el que se encuentra Julia, siendo grande su sorpresa al verla en una situación imprevista. Don Mateo utiliza la fuerza bruta para persuadir a Samuel, pero no lo logra, comprobando el amor verdadero que existe entre él y su hija.

John Lasseter deja la dirección de ‘Toy story 4’

John Lasseter dimitió a su cargo como director de Toy Story 4 para ser productor ejecutivo del proyecto y dejó al frente al codirector Josh Cooley en la toma de todas las decisiones.

El anuncio ocurrió durante la intervención de Lasseter en la D23 Expo, que se realizÓ en Anaheim, California. El cineasta, director creativo de Pixar, fue el responsable de la primera entrega de la trilogía estrenada en 1995. Cooley, por su parte, estuvo al frente de la historia contada en Intensamente, además de que fue nombrado uno de los 10 animadores en una lista publicada por Variety en 2015. Su carrera dentro de la productora comenzó como becario en la producción de Cars. La cuarta entrega, cuyo estreno está previsto para el 21 de junio de 2019, tendrá las voces de Tom Hanks y Tim Allen en su versión original y el guión corre a cargo de Rashida Jones y Will McCormack.

Nueva comedia juvenil Diario de Greg

a 20th Century Fox estrenará mañana su nueva película Diario de Greg: Un Viaje de Locos (Diary of a Wimpy Kid: The Long Haul), la nueva cinta de la serie basada en las exitosas novelas del autor y dibujante Jeff Kinney.

Esta nueva entrega (la cuarta en la pantalla grande) adapta el noveno libro de la franquicia, que se publicó en noviembre del 2014. La adaptación es dirigida por David Bowers y ha sido escrita por Adam Sztykiel, Brett Baer y Dave Finkel. Además cuenta con las actuaciones de Jason Drucker (como Greg Heffley), Owen Asztalos, Charlie Wright, Alicia Silverstone y Tom Everett Scott.

En esta cinta, el elenco de las primeras películas no regresó, pero aún así esta secuela no es considerada un reboot, sino la continuación directa de la anterior.

Argumento

La historia sucede un año después de los eventos ocurridos en el filme anterior (El diario de un chico en apuros 3: Días de perro) y se centra una vez más en el personaje principal, Greg (Drucker), un niño que en esta ocasión tendrá que ir junto a su familia en un viaje en automóvil hasta la casa de su abuela para su fiesta de cumpleaños número 90. Pero en realidad, usará el trayecto para acercarse lo más posible a una convención de videojuegos a la que quiere asistir.

Y eso es solo el principio de la nueva aventura.

SOBRE EL FILME

Diario de Greg: Un Viaje de Locos se estrenó en mayo en los Estados Unidos y además de su colosal historia, incluye una lista de canciones muy pegajosas interpretadas por conocidos personajes que forman parte de la banda sonora de la película.

Algunos de los títulos son ‘Diary of Wimpy lid theme’ (Theodore Shapiro), ‘Freedom’ (Pítbull), ‘Permanent Vacation’ (5 Seconds Summer), ‘Wannabe’ (Spice Girls), ‘Let Yourself Go’ (Green Day), ‘Happy Birthday’ y ‘Count on me’ de Bruno Mars y ‘Enjoy the ride’ de Animal Fiction.

Sobre Greg

Diario de Greg es un best seller de la literatura juvenil, que cuenta de forma cómica, y a través de varias entregas, la historia de Greg Heffley, un adolescente que comienza la educación secundaria y todas las aventuras que conlleva para él iniciar esta nueva etapa de su vida.

Greg Heffley es el personaje principal del libro, quien narra todos los sucesos en primera persona. Greg dista mucho de ser un chico normal. Por su personalidad egocéntrica, fantasiosa y perezosa, es más bien un antihéroe que se pone en aprietos a sí mismo por su falta de madurez y sentido social. Su entretenimiento favorito son los videojuegos. Su mejor amigo es Rowley. Greg comenzó a escribir sus “memorias” a petición de su madre.

Atómica Lo nuevo de Charlize Theron

Atómica (Atomic Blonde) es una película de acción y espionaje. Está dirigida por David Leitch (Deadpool 2) y en el reparto destaca la actriz Charlize Theron. Además tendremos a James McAvoy, Sofia Boutella, John Goodman, Eddie Marsan, Toby Jones, Bill Skarsgard, Roland Moller, Attila Árpa, Sam Hargrave y Jóhannes Haukur Jóhannesson. Su estreno en EE.UU. está previsto para el siguiente fin de semana.

Ambientada en 1989, un espía aparece muerto. Lorraine Broughton (Charlize Theron) deberá averiguar que ha pasado y donde está la lista con tordos los espías que han trabajado en Berlin. Nada podrá detenerla.

Primeras críticas

La película ha debutado con un 78% en el site especializado en cine Rotten Tomatoes.

• Su principal utilidad puede ser la demostración de que Theron merece algo mejor que esto.

• Tantas posturas resultan agotadoras durante casi dos horas. Con cero apuestas emocionales y una trama que es a la vez difícil y aparentemente inútil de seguir, hay un vacío fundamental detrás de todo.

• Atómica nos da momentos de alegría cinética y una inteligencia cinéfila que la hace más memorable que películas como ‘Wanted’ (‘Se busca’).

• Gracias por finalmente hacer acción LGBT, y no hacerlo explosivo.

• Puede que no sea la película de acción moderna más profunda que hemos visto, pero Theron fracciona todas las reglas en Atomic Blonde.

• Theron es el héroe que necesitamos ahora mismo: tan diabólicamente egoísta y lisa como Bond, tan dinámica y estoica como Wick, Lorraine está confiada para unirse al legado de grandes héroes de acción cinematográfica y ella no necesita su permiso.

• Atomic Blonde no es ni simple ni relatable. Desafortunadamente no se convertirá en un clásico. Pero el thriller de espionaje de David Leitch se jacta de una actuación engañosamente astuta de Charlize Theron, y una de las mejores escenas de acción que he visto en años.

• Tiene una de las mejores escenas de acción jamás filmadas.

Como podemos comprobar la película tendrá una acción brutal y estará centrada totalmente en su protagonista Charlize Theron. Aun así no dejará huella en los espectadores.

Acción sofisticada

La bella actriz sudafricana de 41 años ha explicado cómo se rompió un par de dientes mientras rodaba la esperada Atómica.

Atomic Blonde, es la esperada adaptación de la novela gráfica británica ‘The Coldest City’ de Antony Jonston y Sam Hart, donde se concentra el mejor cine indie americano. En el filme, Charlize encarna a una espía ultrasexy del MI6 que es enviada a Berlín en plena Guerra Fría. La atómica rubia también figura como coproductora del filme, un proyecto largamente acariciado que ya ha sido definido como una mezcla de Bourne, Bond y Alias. Es decir un sofisticado thriller de acción brutal, con mucho humor negro y algunas escenas de tórrida sensualidad.

Se estrena adelanto de la nueva película El Rey León

La nueva versión del exitoso filme de animación El Rey León de Disney estrenó sus primeras imágenes en la feria D23, que tiene lugar estos días en la ciudad californiana de Anaheim, en Estados Unidos.

Así, los seguidores de Disney pudieron ver la nueva versión del icónico comienzo de esta historia clásica con la canción ‘Circle of Life’ y los animales de la sabana postrándose ante el nacimiento del león Simba.

La nueva versión del exitoso filme de animación El Rey León de Disney estrenó hoy sus primeras imágenes en la feria D23. El Rey León encaja en la estrategia de Disney de reinterpretar algunos de sus grandes clásicos, en muchos casos con personajes de carne y hueso y acción real dando vida a los dibujos animados originales.

Disney tiene además en cartera proyectos para versiones no animadas de películas como Mulan, Aladino (con Guy Ritchie como realizador) y Dumbo (con Tim Burton como cineasta)

Cinemark relanza la pantalla más grande


Una sala llamada “XD” representa la máxima experiencia para vivir el cine en Bolivia y la oferta literalmente “más grande” de la cadena internacional de salas de cine, Cinemark.

Con 4 pisos de altura, un proyector Barco serie DP4KB capaz de emitir 35 trillones de colores, 23 x 13 metros de pantalla plateada de pared a pared acústicamente transparente con 2.4 de ganancia reflectante, audio con 7.1 canales, que brindan a los clientes una experiencia sonora y visual completamente envolvente.

En ocasión del relanzamiento, la multisala de cine programó en esta sala en formato 3D, la última película de Michael Bay, Transformers: el último caballero, para proyectarla a invitados especiales y que puedan captar mejor la imagen y acústica real del filme. Además presentó la nueva imagen gráfica “MAGIC”, que es lanzada a nivel internacional este mes de julio y fue trabajada desde su casa central en Estados Unidos, para sus complejos en todo el mundo.


“El sistema XD posee más de 30 parlantes ubicados en zonas estratégicas de la sala y su potencia puede alcanzar hasta los 90.000 watts, a diferencia de las salas regulares que normalmente alcanzan los 5.000 watts”, asegura Tatiana Monje, jefe de marketing del complejo cinematográfico.

Otra característica de la sala XD es su tamaño, pues va de techo a piso y de pared a pared. La pantalla tiene una salida de luz de 34.000 lúmenes, lo que resulta en imágenes más nítidas y brillantes.

Tatiana Monje, explica que en la sala XD generalmente se proyectan los mejores estrenos de la semana potenciando en cada película su máxima expresión de sonido e imagen. “El tamaño y la característica de la pantalla XD, que utiliza el sistema de placas de metal, mejora la experiencia digital para películas en formatos 2D y 3D, las medidas de la pantalla son de 23 x 13 metros, frente a una pantalla regular que mide 11 x 6 metros”, asegura la ejecutiva.

La sala XD cuenta con 451 butacas numeradas que generan mayor comodidad desde cualquier ubicación en el salón. Los precios de las entradas para ver una película en esta sala van desde los Bs. 50 hasta Bs. 75 dependiendo el día y si el formato es 2D o 3D.

Cinemark, es la empresa multinacional número uno a nivel internacional con la mayor cantidad de entradas vendidas. Opera en Bolivia desde el 2014, generando unos 120 empleos directos y más de 500 indirectos.

Disney confirmó actores de Aladino

El pasado fin de semana, Disney presentó su esperada conferencia D-23 en la que mostró adelantos de lo próximo que veremos con las franquicias más importantes a cargo de la compañía del ratón Mickey, entre ellas Star Wars y Marvel.

Pero también, Disney presentó otros adelantos, como el elenco que formará parte del próximo remake de Aladino, filmado en Live-Action (o más conocido como “con actores de carne y hueso”), adaptación del clásico animado de 1992.

Aladino se estrenó en noviembre de 1992 (foto). Fue ganadora del Oscar a la Mejor Banda Sonora y Mejor Canción Original. La película ha recaudado más de 200 millones de dólares a nivel mundial.

Los tres primeros actores y el director fueron confirmados, sin embargo, aún no se ha confirmado al actor que será encargado de dar vida al malvado villano Jafar, aunque esa información solo tendrás una semanas para revelarse.

La película aún no tiene fecha de estreno, sin embargo, se espera que llegue a los cines a finales de 2018 o principios de 2019.

Los actores Naomi Scott, Will Smith y Mena Massoud fueron los protagonistas del remake de la película Aladino en su versión “live action”, confirmó de manera oficial la empresa Disney.

La acriz Scott será la princesa Jazmín, mientras que Massoud será Aladino y Smith será el genio de la lámpara maravillosa.

John August, cuyos créditos incluyen El gran pez, escribió el nuevo guión de Aladino, con la producción de Dan Lin, quien estuvo a cargo de las dos películas Sherlock Holmes.

Clooney, Aronofsky y Del Toro disputarán el León de Oro en Venecia


Los cineastas estadounidenses George Clooney y Darren Aronofsky competirán en la 74 edición del Festival de Cine de Venecia con "Suburbicon" y "Mother!", respectivamente, informaron hoy los organizadores del certamen.

En su cinta de misterio, Clooney cuenta con un reparto compuesto por Matt Damon, Julianne Moore, Noah Jupe y Oscar Isaac, mientras que la cinta de terror de Aronofsky está protagonizada por Jennifer Lawrence y Javier Bardem.

En la sección oficial por el León de Oro, el máximo galardón del certamen veneciano, compiten un total de 21 cintas, entre ellas "The Shape of Water", del mexicano Guillermo del Toro, protagonizada por la británica Sally Hawkins y Michael Shannon.

"Es el mejor trabajo de Del Toro de los últimos diez años", opinó en la presentación del concurso el director de la Mostra, Alberto Barbera.


El artista contemporáneo chino Ai Weiwei presentará el documental sobre inmigración "Human Flow"; el libanés Ziad Doueiri, "L'Insulte", el francés Robert Guédiguian, "La villa"; el británico Andrew Haigh, "Lean on pete", y el tunecino Abdellatif Kechiche, "Canto Uno".

También optarán al máximo reconocimiento el francés Xavier Legrand con "Jusqu'à la garde"; el israelí Samuel Maoz, con "Foxtrot"; el irlandés Martin McDonagh, con "Three billboards outside ebbing, Missoure", y la china Vivian Qu, con "Angels wear white".

Figuran además en esta sección oficial el estadounidense Paul Schrader, con "First reformed"; el australiano Warwick Thornton, con "Sweet country", y el documentalista estadounidense Frederick Wiseman con "Ex libris - The New York public library".

Completan la principal categoría de la Mostra veneciana cuatro cintas italianas:"The leisure seeker", de Paolo Virzì; "Ammore e malavita", de los hermanos Marco y Antonio Manetti, "Hannah", de Andrea Pallaoro, y "Una famiglia" de Sebastiano Riso.

El filme de apertura, también en competición y que se proyectará el 30 de agosto, será "Downsizing", de Alexander Payne y protagonizada por Matt Damon.

La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar el 9 de septiembre y repartirá los premios un jurado internacional presidido por la actriz estadounidense Annette Bening.

Estará además integrado por el director mexicano Michel Franco, el húngaro Ildikó Enyedi, la actriz británica Rebecca Hall, la francesa Anna Mouglalis, la actriz italiana Jasmine Trinca, el crítico anglo-australiano David Stratton, el director británico Edgar Wright y el cineasta de origen chino Yonfan.

Por la isla del Lido veneciano, engalanada para acoger una nueva edición del festival de cine más antiguo del mundo, pasarán previsiblemente estrellas como Robert Redford y Jane Fonda, que serán laureados con el honorífico "León de Oro" a la carrera.

Dunkerque La lucha definitiva a vida o muerte contra el tiempo

Dunkerque comienza con cientos de miles de soldados del ejército británico y las tropas aliadas rodeados por el enemigo. Atrapados en la playa con el mar a sus espaldas, se enfrentan a una situación imposible en la que el enemigo los tiene encerrados.

La historia transcurre por tierra, mar y aire. Los Spitfire de la RAF se enfrentan al enemigo en el cielo sobre el Canal para tratar de proteger a los indefensos hombres a sus pies. Mientras tanto, cientos de pequeñas embarcaciones tripuladas por militares y civiles organizan un rescate a la desesperada poniendo en riesgo sus vidas en una carrera contrarreloj para salvar, al menos, a una parte de su ejército.

SOBRE EL FILME

Del director Christopher Nolan nos llega el thriller épico de acción Dunkerque, cinta que presenta un reparto coral multigeneracional en el que destacan Fionn Whitehead, Tom Glynn-Carney, Jack Lowden, Harry Styles, Aneurin Barnard, James D’Arcy y Barry Keoghan, además de Kenneth Branagh, Cillian Murphy, Mark Rylance y Tom Hardy.

Nolan ha dirigido Dunkerque a partir de su propio guion empleando una combinación de películas IMAX y 65 mm para trasladar la historia a la pantalla.

Nolan ha llevado al público a las calles de Ciudad Gótica, al mundo infinito de los sueños y a lo más recóndito del espacio. Ahora, por primera vez, el innovador director/escritor/productor ha puesto sus ojos en un acontecimiento real que le ha acompañado durante toda su vida: el milagro de Dunkerque.

Dunkerque está basada en la evacuación que -aunque tuvo lugar en los primeros meses de la Segunda Guerra Mundial- tuvo un impacto directo en el devenir de la contienda. En lugar de un drama épico, el objetivo de Nolan era convertir ese momento histórico en cine inmediato e inmersivo: un thriller de acción épico impulsivo marcado por el paso del tiempo con mucho en juego.

En palabras del director: “Lo que ocurrió en Dunkerque es una de las mejores historias de la humanidad, la lucha definitiva a vida o muerte contra el tiempo. Fue una situación con un nivel de suspense extraordinario, esa es la verdad. Nuestro objetivo con esta película era lanzar al público a la acción siendo muy respetuosos con la historia, pero también con cierta intensidad y, por supuesto, una gran dosis de entretenimiento también”.

La socia en la producción desde hace mucho tiempo de Nolan, Emma Thomas, añade: “Dunkerque es un gran espectáculo cinematográfico, pero también una historia muy humana y, en ese sentido, resulta universal. Chris quería colocar al espectador en el centro de la experiencia junto con los personajes, tanto si se trata de los soldados que están en la playa como de los pilotos que están volando o los civiles de los barcos”.

La extraordinaria historia real en que está basado el filme fascinaba a Nolan desde hacía varios años “y tenía muchas ganas de contarla desde hacía tiempo”, confiesa. “Al igual que la mayoría de los británicos, crecí con el mito de la evacuación de Dunkerque y la victoria que lograron arrancar de las garras de la derrota”, afirma. “Es un elemento muy importante de nuestra cultura. Forma parte de nosotros”.

La historia comenzó a finales de mayo 1940, cuando la Fuerza Expedicionaria Británica, junto con tropas francesas, belgas y canadienses, se vio obligada a retroceder hasta las playas de Dunkerque. Aunque su hogar estaba a poco más de 40 kilómetros, no era fácil llegar. La poco profunda playa, con su calado de 6,5 metros, impedía a los barcos de la armada británica rescatarlos. Pero había una esperanza: hacer un llamamiento para que embarcaciones pequeñas acudieran en su ayuda con una flotilla de ‘barquitos’ no militares desde la costa sur de Inglaterra para llevar a esos hombres a casa en la denominada Operación Dynamo.

El asesor histórico de la cinta, Joshua Levine, autor del libro ‘Forgotten Voices of Dunkirk’, enfatiza que la evacuación de 1940 es mucho más que una historia de los británicos. “Fue un acontecimiento impresionante que sigue teniendo relevancia internacional. Todo lo que se celebra en torno a la Segunda Guerra Mundial -en el Reino Unido, los Estados Unidos y en todo el mundo- no se habría producido sin el acontecimiento de Dunkerque. Fue increíblemente importante. Si el ejército británico hubiera sido aniquilado o hecho prisionero, probablemente el país se habría rendido, y viviríamos en un mundo muy diferente”.

Cuando 400.000 hombres no pudieron regresar a casa... su hogar fue a buscarlos.

La historia transcurre por mar, tierra y aire.

Estreno: Mañana jueves.

Dirección: Christopher Nolan.

Reparto: Fionn Whitehead, Tom Hardy, Mark Rylance.

Género: Bélico. Thriller.

Blade Runner 2049 lanza su nuevo tráiler en YouTube


“El futuro de la especie por fin sale a la luz”. Con esta enigmática frase se presenta el nuevo tráiler de una de las películas más esperadas del año, Blade Runner 2049, que muestra en YouTube imágenes tan oscuras como la original junto a otras mucho más luminosas.

Además de Ryan Gosling y Harrison Ford el tráiler muestra a Jared Leto como un ciego fabricante de replicantes, a una Robin Wright que anuncia la guerra o a la cubana Ana de Armas como la compañera de Gosling.

Peleas, persecuciones, realidad virtual, naves que sobrevuelan el cielo del futuro y menciones a los replicantes, esos seres fabricados, creados de la nada, pero capaces de tener sentimientos, como mostraron Rutger Hauer o Daryl Hannah hace 35 años.

En menos de tres meses -el estreno está previsto para la primera semana de octubre- los fans de Blade Runner esperan tener las respuestas que quedaron en el aire tras el primer filme.

Blade Runner 2049, que cuenta con Ridley Scott como productor ejecutivo, gira en torno a un nuevo ‘blade runner’, el oficial de la Policía de Los Ángeles K (Gosling), que desentierra un viejo secreto que puede desencadenar el caos.

El guión es obra de Hampton Fancher, coguionista del filme original, y de Michael Green, que se basaron en una idea concebida por Fancher y Ridley Scott y que es la continuación de una historia original que adaptaba la novela de Philip K. Dick “Los androides sueñan con ovejas eléctricas”.

FUENTE: EFE

El Planeta de los Simios: La Guerra La épica odisea de César y sus amigos concluye

El Planeta de los Simios: La Guerra, el tercer capítulo de la taquillera franquicia basada en el clásico de Piderre Boulle, es épica odisea de César y sus simios que concluye con un oscuro, emotivo y arrollador desenlace, que vuelve a protagonizar un Andy Serkis más visceral que nunca, en el gran papel de su dilatada carrera en la especialidad de la captura de movimientos.

Además de Serkis, el largometraje cuenta con parte del equipo de El Amanecer del Planeta de los Simios. Así, Matt Reeves regresa como director y Mark Bomback lo hace como guionista, mientras que Woody Harrelson se une al reparto. la cinta también cuenta con la participación Judy Greer, Terry Notary, Michael Adamthwaite y Steve Zahn.

Estreno: Jueves 3 de agosto.

Dirección: Matt Reeves.

Reparto: Andy Serkis, Woody Harrelson, Gabriel Chavarria, Judy Greer.

Género: Ciencia ficción.

Siete Deseos Del director John R. Leonetti

Siete deseos es una película de terror dirigida por John R. Leonetti (La máscara, Insidious, El Conjuro) y escrita por Barbara Marshall (Terra Nova, Viral), que está protagonizada por la actriz Joey King. Completan su reparto nombres como Ryan Phillippe, Shannon Purser, Ki Hong Lee, Elisabeth Röhm y Josephine Langford, entre otros.

SINOPSIS

Clare Shannon, de 17 años, sobrevive como puede al infierno que es el instituto, junto a sus amigas Meredith y June. Cuando su padre le regala una vieja caja de música con una inscripción que promete conceder los deseos de su dueño, ella piensa que no tiene nada que perder.

Clare pide su primer deseo y, por sorpresa, se hace realidad. En poco tiempo lo tiene todo: dinero, popularidad y el chico de sus sueños. Todo parece perfecto hasta que las personas más cercanas a ella empiezan a morir de manera espantosa y retorcida. Ahora, con sangre en sus manos, Clare se tiene que deshacer de la caja, antes de que le cueste su vida y la de sus seres más queridos.

El estreno de Siete Deseos esta previsto para mañana jueves.

domingo, 23 de julio de 2017

Kiro Russo “Un platino me ayudaría a tener apoyo en mi país”


Hace calor. El frac está listo. Es negro. Así lo quería Kiro Russo. Dice que no está nervioso, pero no puede ocultar su emoción. Su película Viejo Calavera ha sido nominada por los Premios Platino y hoy competirá con otras grandes por ser la mejor ópera prima de ficción. A lo mejor llegue a obtener el trofeo, pero eso al joven boliviano, de 33 años, no le interesa.

“Me siento solo...”
Madrid. Hay un movimiento intenso. Hoy, desde allí la cadena TNT emitirá la cuarta edición de unos premios que ya se hacen llamar los Óscar de Hispanoamérica. Será a las 22:00.

Kiro ya está en la capital española. El jueves formó parte de una gala inicial y anoche compartió un cóctel. Se codeó con grandes personalidades del cine en español y “está feliz”. Por ratos se siente un extraño y hasta sorprendido, porque mucha gente ya vio su película y todos la han elogiado. Eso se lo han hecho saber in situ en la previa. “Me siento solo en medio de todo esto, que es grande”, agrega.

Y le echa la culpa a su ópera prima. Dice que ella tiene vida propia, se ha movido sola y se promociona sola en el planeta. Pronto romperá un récord. Llegará a proyectarse en 70 festivales y eso la seguirá embanderando como la película más premiada y con mayor proyección de los últimos años en el país. Lleva 14 premios y va por más, porque Kiro solo está esperando ver qué sucederá hoy.

“No me interesa mucho el premio, pero un Platino me ayudaría a tener apoyo en mi país, ya que en todo este tiempo nadie me ha dado una mano, a pesar de que mi película ganó importantes premios. Aquí no se trata del realizador o la productora, sino de Bolivia. Es importante que existamos en este circuito de premiaciones”, demandó.

Por si le tocara subir al escenario, ya tiene preparado un discurso. Lo escribió hace rato. Y en él está el pedido de apoyo a las autoridades nacionales para su trabajo cinematográfico. Al final de cuentas eso es lo que él busca, seguir llevando historias a la pantalla, aunque estas no sean comerciales como lo son las de Hollywood.

“No soy un gran director, pero he podido conectarme con la gente de Hispanoamérica. Evolucioné en el lenguaje del cine y he arriesgado en cada escena de la película”, añade este licenciado en Cine que acaba de cerrar su cuenta de Facebook porque “estaba saturada de basura”. Quiere descansar de las redes hasta que estrene su próxima película, que pronto comenzará a rodar. “Todo en este mundo audiovisual funciona como las olas del mar, si no las tomas en su momento, tienes que volver a empezar”, reflexiona.

Volará a Kazajistán

Después del Platino, la vida continúa para Kiro. Tiene una invitación para ser uno de los jurados del festival principal de cine de Kazajistán, en Astaná. Se quedará allí seis días y después volverá a La Paz.

También está a la espera de lo que le diga la organización de los Premios Fénix, porque quizá Viejo Calavera llegará a ser parte de la fiesta mexicana. Por el momento le toca disfrutar, aunque no le guste mucho, del glamour de los eventos. Pisará la alfombra roja y claro, sonreirá y se hará una selfi.

El ciudadano ilustre es la mejor película de los Premios Platino


El ciudadano ilustre llegó a la gloria. Se coronó como mejor película en la cuarta edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano 2017. La producción argentina es dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, y en ella actúa Óscar Martínez, que también se llevó el galardón a mejor interpretación masculina. Quedaron atrás Aquarius (Brasil), El hombre de las mil caras (España), Julieta (España) y Neruda (Chile, Argentina, España).

Óscar Martínez actuó en Relatos salvajes (nominada a los Óscar) y también interpretará a uno de los personajes de Tu me manques, la película que el cineasta boliviano Rodrigo Bellott prepara desde EEUU.

El dúo Gente de Zona abrió la gala. Natalia Oreiro y el español Carlos Latre condujeron la ceremonia. La producción boliviana Viejo Calavera no logró llevarse la estatuilla en la categoría de mejor ópera prima.

En una sola presentación estuvieron Abel Pintos, India Martínez, Arkano y Sofía Reyes, además de Miguel Bosé. TNT envió la señal para toda la región, pero hubo un corte de tres segundos y algunas fallas durante la emisión.

La actriz española-boliviana Patricia García dio un premio técnico. Y para la entrega a la mejor película Kate del Castillo se tropezó, pero logró salir triunfante hasta las luces.

Edward James Olmos mencionó al extinto educador boliviano Jaime Escalante como un ejemplo de superación y dijo que practicaba su filosofía de vida. Lo hizo mientras recibía el Premio de Honor.

Después de un terrible popurrí de Carlos Latre en la que el español emuló a grandes artistas, como Juanes, Andrés Calamaro, Shakira y Julio Iglesias, la uruguaya Natalia Oreiro le dio un beso por su 'brillante' presentación. Y, ambos, protagonizaron la escena más mediática del evento, que seguramente generará memes y comentarios encontrados en las redes sociales.

La gala se cerró con una nueva versión del éxitazo Macarena entre Los del Río y Gente de Zona. La cita fue en la Caja Mágica de Madrid y duró casi 150 minutos, sin contar la alfombra roja. La quinta edición se celebrará en Cancún (México).



Mejor Ópera Prima

Desde Allá, de Lorenzo Vigas (Venezuela, México)

Cine y Educación en Valores

Esteban, de Jonal Cosculluela (Cuba, España)

Mejor Película de Animación

Psiconautas, Los niños olvidados, de Alberto Vázquez, Pedro Rivero (España)

Mejor Música Original

Julieta, de Pedro Almodóvar (España)

Mejor Dirección de Montaje

Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona (España)

Mejor Dirección de Sonido

Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona (España)

Mejor Dirección de Arte

Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona (España)

Mejor Dirección de Fotografía

Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona (España)

Mejor Guion

El ciudadano ilustre, de Gastón Duprat, Mariano Cohn (Argentina, España)

Mejor Documental

2016. Nacido en Siria, de Hernán Zin (España)

Premio de Honor 2017

Edward James Olmos

Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana

Cuatro Estaciones en La Habana, de Félix Viscarret (Cuba, España)

Mejor Actriz

Sonia Braga (Aquarius)

Mejor Actor

Óscar Martínez (El ciudadano ilustre)

Mejor Director

Pedro Almodóvar (Julieta)

Mejor Película

El ciudadano ilustre (Argentina)

Marvel: "Un superhéroe latino no sólo es posible sino que es probable"



El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, aseguró hoy en declaraciones EFE durante la Comic-Con que la presencia en el futuro de un superhéroe latino en sus películas no sólo es "posible" sino que es "probable".

"Creo que es posible. Más que eso: creo que es probable, sí", respondió el máximo responsable de las cintas de Marvel a la pregunta de si sus películas contarán en el futuro con un superhéroe latino.

Feige atendió a los medios de comunicación en San Diego (EEUU) pocos minutos después de la esperada presentación de Marvel en la Comic-Con, en la que la compañía desveló detalles de sus próximas cintas como "Thor: Ragnarok", "Black Panther" y "Avengers: Infinity War".

El ejecutivo reflexionó sobre la gestación del universo cinematográfico de Marvel (MCU, en sus siglas en inglés): el conjunto entrelazado de películas sobre personajes como Iron Man, Thor o Captain America que responden, en último término, a un mismo hilo narrativo.

En 2018 se cumplirán diez años del filme que inició este ambicioso proyecto fílmico, "Iron Man" (2008), y Feige dijo hoy que echar la vista atrás a todo lo logrado es "increíble".

"Pensar que entre ese primer anuncio que hicimos aquí, en esta convención, de 'Iron Man', y todo el camino hasta ahora, que al año que viene se cumplirán diez años, es realmente asombroso", afirmó.

Feige también destacó que le sigue sorprendiendo caminar por los pasillos de la Comic-Con y sentir la pasión de los fans, que visten "cosplay" (el término específico para referirse a los disfraces de sus personajes preferidos) de Dr. Strange o incluso Hela, la villana interpretada por Cate Blanchett del filme "Thor: Ragnarok" que ni siquiera se ha estrenado aún en los cines.

Winnie the Pooh, víctima de la censura en China

Algunas referencias a Winnie the Pooh empezaron a ser bloqueadas en las redes sociales de China, donde la imagen del emblemático osito se ha usado a veces en memes en los que también aparecía el presidente Xi Jinping.

El lunes todavía era posible publicar la imagen del oso en la red social Weibo, equivalente chino de Twitter, así como los caracteres "Weini xiao xiong" ("El osito Winnie" en chino). Pero cualquier comentario sobre el personaje quedaba bloqueado con un mensaje que decía que "este contenido es ilegal".

El servicio de mensajería WeChat, muy utilizado en China, suprimió la imagen del oso de su galería de imágenes, aunque los usuarios todavía podían difundir sus propias imágenes animadas del célebre personaje creado en Gran Bretaña en los años 1920.

"Pobre pequeño Winnie. ¿Qué mal ha hecho este adorable osezno amante de la miel?", se preguntaba un usuario en Weibo.

A medida que se acerca el congreso quinquenal de otoño del Partido Comunista Chino, en el que el presidente Xi Jinping debería obtener un nuevo mandato para dirigir el país, los censores de Pekín han aumentado la vigilancia para tratar de proteger la imagen del jefe del Estado.

Transformers: El último caballero Su juguete preferido

Michael Bay ha asegurado en tantas ocasiones que la nueva película de Transformers iba a ser la última dirigida por él que sólo nos podemos tomar en serio sus intenciones una vez vista.

El último caballero. Hasta ahora, las únicas veces que el director estadounidense había abandonado la franquicia fue para encargarse de dos propuestas bastante atípicas dentro de una filmografía que había contado siempre con un estilo y unas constantes perfectamente definidas: Dolor y dinero (2013) y 13 horas: Los soldados secretos de Bengassi (2016).

Ambas, tan ruidosas y testosterónicas como las que más, pero también poseedoras una ambición lejos del regodeo por la destrucción urbana que sobrevuela su trayectoria; un afán por trascender, por inyectarle cierto aire fresco a un estilo tan asfixiante que ni jugando a la autoparodia pierde presencia. Acaso, porque la autoparodia se encuentra arraigada en sus propios genes.

No cabe duda, pues, de que Transformers es el juguete con el que Bay no puede evitar distraerse cada tanto -no descartemos que, en algún momento de todos los años que nos esperan de Autobots y Decepticons, nuestro hombre vuelva a sentarse en la silla de director para acariciarle el lomo a Bumblebee-; una oportunidad, facilitada por la taquilla, que le permite hacer cada tanto lo que más le gusta sin complicarse la vida en exceso.

El último caballero es otra oportunidad más. Sobre ella pende, sí, cierto amago de trascendencia por cuanto habría de significar para la franquicia que su mayor aliado abandone, materializado en torno al regreso de ciertos personajes del reparto original y al fundamental interrogante que da pie a la saga entera -¿por qué los Autobots insisten en quedarse en la Tierra durante años y años cuando está claro que no nos aguantan?-, pero, en síntesis, Transformers: El último caballero es una película de Michael Bay y de Transformers. Con todas sus virtudes y con todos sus defectos, si es que le merece la pena a alguien ahondar en estos últimos. A estas alturas.

En contrapartida, y suponiendo en ese sentido una entrega bastante superior a, por ejemplo, El lado oscuro de la Luna (2011) -donde residía también cierta vocación de carpetazo, malentendida como necesidad de ponerse seria y sombría-, El último caballero tiene interiorizada al máximo su condición de fin de fiesta que, combinada con el quijotesco afán por inyectarle profundidad al universo Transformer, da pie al guion más alocado y delirante de cuantos hemos tratado de distinguir por debajo de las explosiones de la saga. Siguiendo la afortunadísima estela trazada por La era de la extinción (2014) -que, nunca debemos olvidar, concluía con Optimus Prime armado con una espada a lomos de un tiranosaurio mecánico que escupía fuego-, El último caballero se complace de meter todas las ideas absurdas que los guionistas puedan pergeñar sin nunca resultar especialmente ridícula, o producir extrañamiento en un público que sabe -o debería saber- a lo que va. Precisamente, por lo que comentábamos antes del incombustible estilo de Bay.

Por lo demás, El último caballero se ve únicamente capaz de decepcionar cuando desaprovecha con tanta alevosía las intentonas de añadirle aristas y nuevas imágenes a su propio universo, siendo espléndida la pareja que hacen un Anthony Hopkins todoterreno y su mayordomo-robot-ninja-británico-esquizofrénico -y había quien pensaba que La era de la extinción suponía la cumbre de la carrera de Bay-, pero desdibujándose al paso de los minutos tanto el impacto de la traición de Optimus Prime, como el regreso de los personajes clásicos -sólo brilla Shia LaBeouf, y eso que se trata de un cameo minúsculo-, como la gran marcianada que se prometía el guión, reducida a los tres o cuatro planos rocambolescos que ya vislumbramos en el tráiler. De la fugaz intentona por desarrollar personajes femeninos con cierta entidad -algo en lo que Bay se percibe especialmente incómodo- mejor no hablamos.

¿Importa algo de esto a la hora de enfrentarse a la entrega más excéntrica y furiosa de una saga que nació siendo excéntrica y furiosa y que, al fin y al cabo, narra los reiterados enfrentamientos entre robots gigantes que se transforman en vehículos? Evidentemente, no mucho. De un modo u otro, dentro o fuera de Transformers, Michael Bay va a seguir pasándoselo en grande. Está en nuestra mano unirnos a él o no pero, dado que fuera de este cine hedonista, rotundo, poderoso, hay mucha menos cámara lenta, muchos menos disparos, y mucha menos diversión desacomplejada, quizá lo mejor sería no pensárselo demasiado.

miércoles, 19 de julio de 2017

Última bala para la humanidad


La Guerra del Planeta de los Simios, es el tercer capítulo de la taquillera franquicia. El largometraje contará con parte del equipo de El Amanecer del Planeta de los Simios. Matt Reeves regresa como director, mientras que Mark Bomback lo hace como guionista.

Asimismo, Andy Serkis volverá a encarnar a César, el líder de los simios y Woody Harrelson se une al reparto que también cuenta con la participación Judy Greer, Woody Harrelson, Terry Notary, Michael Adamthwaite y Steve Zahn. En la nueva entrega de la exitosa saga basada en la novela de Piderre Boulle, César y sus simios se ven forzados a luchar contra un ejército de humanos dirigidos por un despiadado Coronel.

Warner Bros encargaría Escuadrón Suicida 2 a un español

El cineasta español Jaume Collet-Serra figura como el favorito del estudio Warner Bros. para dirigir la secuela de la cinta de antihéroes Escuadrón Suicida (2016).

Aunque todavía no hay una decisión tomada al respecto, medios especializados en cine aseguran que Collet-Serra es el principal aspirante a tomar las riendas de esta película en la que Will Smith y Margot Robbie repetirán sus papeles de Deadshot y Harley Quinn, respectivamente.

Collet-Serra ha desarrollado una importante colaboración dentro del cine de acción en Hollywood con el actor Liam Neeson, con quien trabajó en Desconocido (2011), Sin Escalas (2014) y Una noche para sobrevivir (2015). Su última película estrenada es Infierno Azul (2016), que protagonizó Blake Lively enfrentándose a un temible tiburón, y su siguiente proyecto en ver la luz será The Commuter, de nuevo con Liam Neeson como estrella y que llegará a los cines en 2018.

Mel Gibson es otro de los directores que también ha sonado como potencial realizador para la continuación de Escuadrón Suicida.

La cinta original de 2016, dirigida por David Ayer y que forma parte de la ambiciosa adaptación del universo de DC Comics a la gran pantalla, cosechó una tibia recepción entre la crítica y los fans aunque recaudó 745 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo, según los datos del portal especializado Box Office Mojo.

Actor con síndrome de down gana Ariel

Horas después de haber triunfado en la ceremonia del Premio Ariel como Revelación Masculina en el cine nacional de México, Paco de la Fuente, joven que tiene Síndrome de Down, se ha integrado a la serie televisiva de 40 y 20.

La semana pasada, el actor de 26 años de edad fue galardonado en el Palacio de Bellas Artes por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, gracias a su labor en la cinta El alien y yo.

Ahora Paco espera fechas para grabar un episodio en 40 y 20, donde interpretará a un sobrino del personaje encarnado por Jorge “Burro” Van Rankin. “Es por ahora un solo capítulo y ya luego vamos a ver”, indicó el nacido en Torreón, Coahuila.

Rápido y Peludo: Ozzy Aquí hay perro encerrado

La película de animación en 3D Rápido y Peludo: Ozzy, es una comedia de aventuras sobre la fuerza de la amistad para ayudarnos a crecer y superar miedos, protagonizada por un adorable Beagle.

EL ARGUMENTO

La idílica vida de Ozzy, un simpático y pacífico beagle que se ha criado entre algodones junto a la familia Martin, va a dar un vuelco. Cuando su familia no puede llevarle a un largo viaje lejos de su hogar, le depositan en lo que creen que es el mejor balneario canino, Blue Creek. Pero la perfecta estampa del lugar resulta ser una fachada urdida por su villano propietario, y otro destino bien distinto aguarda a Ozzy: éste irá pronto a parar al verdadero Blue Creek, una cárcel para perros, habitada en su mayoría por duros perros callejeros y donde prevalece la ley del más fuerte. Allí dentro Ozzy tendrá que esquivar el peligro, encontrar fuerzas donde no creía tenerlas y aprender a apoyarse en Chester, Fronky y Doc, los nuevos amigos que le acompañarán en esta aventura para intentar regresar sano y salvo.

SOBRE EL FILME

Hacer una divertida comedia de aventuras para el público familiar que a su vez fuese un homenaje a los grandes clásicos del género carcelario. Ese fue el objetivo que perseguieron los productores desde que comenzaron a desarrollar el proyecto a principios de 2011.

Rápido y Peludo: Ozzy es una historia protagonizada casi exclusivamente por perros que habla de superación y de amistad. El protagonista verá cómo su idílica vida se ve interrumpida cuando sus dueños tienen que emprender un viaje a Japón y le dejan en lo que supuestamente es un balneario de lujo para perros. Sin embargo, en cuanto la familia se despide de Ozzy, el perro es trasladado a una antigua cárcel adaptada para canes, donde los prisioneros fabrican frisbies para el malvado dueño de este falso balneario.

Ahí comienza el particular viaje de nuestro protagonista: un proceso de adaptación y de superación. Ozzy tendrá que crearse una nueva familia en prisión con los que serán sus compañeros de viaje: Fronky, Chester y Doc. Deberá dejar atrás su cobardía y encontrar el valor para enfrentarse a su nueva realidad.

Este planteamiento exigía diferenciar claramente los dos mundos donde se desenvuelve el protagonista. Por un lado, su contexto familiar, donde Ozzy es plenamente feliz junto a los Martins y, especialmente, junto a su compañera de juegos, Paula. Y, por otro, el mundo carcelario, que es todo lo contrario.

PREMIOS

• Premios Goya: 2 nominaciones incluyendo Mejor película de animación.

• Premios Gaudí: Mejor película de animación.

• Premios Platino: Nominada a mejor película de animación.

Quentin Tarantino rodará película sobre la masacre de Charles Manson

El cineasta estadounidense Quentin Tarantino está dando los primeros pasos para rodar una película sobre Charles Manson y los asesinatos cometidos por sus fanáticos seguidores en California, conocidos como ‘La Familia’.

Aunque por el momento se trata de un proyecto en una fase muy embrionaria, Tarantino escribiría y dirigiría la película para la que ya se ha contactado con los actores Brad Pitt y Jennifer Lawrence, sin que por ahora se haya llegado a ningún acuerdo con estas estrellas de Hollywood.

En 1969, Charles Manson y un grupo de sus seguidores de la secta ‘La Familia’ asesinaron brutalmente en Los Ángeles a siete personas. Entre las víctimas estaba la actriz Sharon Tate, esposa del director Roman Polanski y embarazada de ocho meses cuando fue asesinada. Manson fue condenado a cadena perpetua y en la actualidad continúa entre rejas.

Charles Manson fue condenado el 29 de marzo de 1971 a la pena de muerte. Esta sentencia fue más tarde conmutada por cadena perpetua después de que la Corte Suprema de California aboliera la pena de muerte en ese estado.

Tarantino está todavía finalizando el guion del largometraje que aún no tiene título y que contará en la producción con los hermanos Harvey y Bob Weinstein, habituales colaboradores del director.

El objetivo más inmediato de Tarantino es buscar un estudio que quiera participar en la financiación y distribución del filme, que de recibir luz verde podría empezar a rodarse en verano de 2018.

Figura del cine contemporáneo y reverenciado como uno de los directores más influyentes de las últimos 25 años, la filmografía de Tarantino incluye las cintas Reservoir Dogs (1992), Pulp Fiction (1994), Kill Bill: Vol. 1 y 2 (2003 y 2004), Bastardos sin Gloria (2009) y su hasta ahora último trabajo Los 8 más odiados (2015).

FUENTE: EFE

Baby: El Aprendiz del Crímen Película de acción, comedia y crimen

Cinta de acción protagonizada por Ansel Elgort, Lily James, Jamie Foxx, Jon Hamm y Kevin Spacey, entre otros

Baby: El Aprendiz del Crimen es un thriller de acción que llegará a las salas de cine la siguiente semana. En la trama, Baby domina el volante como nadie antes lo ha hecho, pero su habilidad está en manos de Doc, el jefe del crimen para el que trabaja.

Cansado de ese estilo de vida y de cumplir las normas de este atracador, el joven decide participar en una última misión antes de retirarse. Pero Doc no le permite irse por un camino fácil, y menos después de saber que Baby siente algo por una joven llamada Deborah.

Baby Driver es el título original de esta cinta dirigida por el reconocido cineasta británico Edgar Wright, quien ha realizando diversas películas como El despertar de los muertos, Super Policías, Scott Pilgrim contra el mundo y Una noche en el fin del mundo.

DunKerque La Operación Dínamo al cine de la mano del director Christopher Nolan

El director Christopher Nolan tuvo dificultad para sacar adelante su nueva película, Dunkerque, no por asuntos económicos ni burocráticos sino, simplemente, por versar sobre una historia que no pone en los estadounidenses su foco. Acostumbrados a que su papel hegemónico en la industria cinematográfica impulse proyectos épicos sobre episodios especialmente relevantes de su historia, los norteamericanos se sorprenderán cuando acudan al cine y se den de bruces con un conflicto que enfrenta a los ingleses con los alemanes en la Segunda Guerra Mundial.

Es la trama que aborda Nolan en su nuevo proyecto: la Operación Dínamo, en la que se pretendía desplazar a más de 400.000 soldados aliados cercados por el ejército nazi en la costa francesa. No le parecía suficiente la épica recreada a Warner, que prefería producir una película en la que los estadounidenses pegasen algún tiro.

“Los estudios quieren historias sobre estadounidenses y, en esta, no había ninguno implicado”, dijo Nolan en una entrevista reciente con el diario británico The Telegraph. El enfoque que el cineasta vendió a Warner terminó decantando la balanza a favor de su propuesta, en la que vieron conatos de algo alejado de los típicos clichés del drama bélico.

Mas no es una cinta exenta de épica, como por otra parte cuesta imaginar en cualquier filme que aborde este tipo de escenarios. Nolan se refirió a cómo el espectador podrá sentir “la arena de la playa por todas partes, el golpeo de las olas, un viaje hacia una aterradora zona de guerra”. “Vamos a poner a la audiencia en la cabina de un Spitfire y los enfrentaremos a cara de perro a los Messerschmitts (aviones de guerra alemanes)”, clamó, poco antes de definir su nueva creación como una experiencia de “realidad virtual sin auriculares”.

FICHAJE A CIEGAS

Harry Styles es, casi de rebote, uno de los ‘protagonistas’ de Dunkerque. Su nombre es mundialmente conocido por el sector joven de la población: es uno de los miembros del grupo One Direction. Lo jugoso del asunto es que este hecho escapaba al saber de Nolan. Lo incorporó al reparto ‘a ciegas’para que debutase en la gran pantalla.

“No creo que fuera consciente de lo realmente famoso que era Harry”, declaró Nolan, que ha juntado al músico con caras tan reconocibles como las de Tom Hardy, Mark Rylance, Kenneth Branagh o Cillian Murphy. El propio Rylance admitió desconocer a Styles, aunque su sobrina de once años se encargó de ponerle los pies en la tierra: “Estaba más emocionada de lo que la había visto nunca porque iba a actuar con Harry Styles”, aseguró.

EFE

Remake de Scarface con Diego Luna se queda otra vez sin director


El realizador David Ayer no dirigirá finalmente la nueva versión de Scarface que protagonizará Diego Luna, un proyecto que añade a su historial la segunda baja en la silla del director después de que también renunciara al puesto el cineasta Antoine Fuqua.

La agenda de Ayer, que estrena este año Bright con Will Smith como protagonista, y los planes del estudio Universal para reinterpretar Scarface no se pudieron compaginar, por lo que el director decidió dejar el largometraje.

En esta ocasión, Scarface , cuyo estreno está previsto para agosto de 2018, girará en torno al ascenso y caída de un gángster latino en Los Ángeles.

Diego Luna, recordado por su papel de Cassian Andor en el spin-off de Star Wars, Rogue One, será el nuevo Tony Montana.

En principio, Antoine Fuqua, responsable de filmes como Día de Entrenamiento (2011) o el reciente remake del western Los Siete Magníficos (2016), figuraba como el director de la nueva Scarface, pero también renunció al puesto para concentrarse en la secuela de El Justiciero (2014).

Quien sí continúa involucrado en la película es el mexicano Diego Luna, que protagonizará esta reimaginación de la célebre historia de Scarface que fue llevada a la pantalla en 1932 de la mano del cineasta Howard Hawks y en 1983 bajo las órdenes del director Brian de Palma y con el intérprete Al Pacino.

Algunas informaciones señalaban que el último borrador del guión de la nueva Scarface tenía la firma de Terence Winter, el creador de la serie Boardwalk Empire. Asimismo, otras fuentes apuntaron que los hermanos Coen se iban a encargar de pulir y revisar el guión de esta película.

FUENTE: EFE

El Círculo: Thriller ambientado en un futuro no tan lejano

Esta adaptación de la novela homónima escrita por David Eggers está dirigida por James Ponsoldt. El reparto protagonista está formado por Emma Watson, John Boyega, Karen Gillan, Ellar Coltrane y Tom Hanks.

SINOPSIS

Cuando Mae empieza a trabajar en El Círculo, la empresa tecnológica y de medios sociales más importante y poderosa del mundo, lo ve como la oportunidad de su vida. Al ir escalando puestos, Eamon Bailey (Tom Hanks), el carismático fundador de la compañía, la anima a formar parte de un experimento innovador que redefinirá los límites de la privacidad, la ética y, en última instancia, su libertad personal. Su participación en el experimento y cada una de las decisiones que tome a partir de entonces afectarán la vida y el futuro de sus amigos, su familia y toda la humanidad.

LA PRODUCCIÓN

“TruYou: una sola cuenta, una sola identidad, una sola contraseña y un solo sistema de pago por persona. Tenías que usar tu nombre de verdad, que estaba vinculado con tus tarjetas de crédito y tu banco, de manera que pagar siempre resultaba simple. Un solo botón para el resto de tu vida en la red.

Para usar cualquiera de las herramientas del Círculo, que eran las mejores, las más dominantes, ubicuas y gratuitas, tenías que hacerlo como tú mismo, como tu yo real, como tu TruYou. Se había acabado la era de las identidades falsas, de los robos de identidad, de los nombres múltiples de usuarios, de las contraseñas y los sistemas de pago complicados. Cada vez que querías ver algo, usar algo, comentar sobre algo o comprar algo, había un solo botón, una sola cuenta, todo bien ligado y fácil de rastrear y simple, todo operable por medio del teléfono móvil o el ordenador portátil, la tablet o el retinal. En cuanto te hacías con ella, tu cuenta única ya te llevaba hasta el último rincón de la red, hasta el último portal y la última página de pago, hasta todo lo que quisieras hacer”: El círculo de Dave Eggers

Oye, ¿te puedo preguntar una cosa? ¿Te esforzarías por ser una mejor versión de ti mismo si supieras que te vigilan las 24 horas del día? ¿Qué implicaciones tendría vivir en una sociedad transparente? Queremos que algunas personas, como los famosos o los delincuentes, sean transparentes. Los primeros para cotillear su vida, los segundos para sentirnos seguros. A otras personas les exigimos transparencia, por ejemplo a nuestros gobernantes y autoridades. Pero, ¿dónde ponemos el límite? Históricamente, el concepto de totalitarismo se ha planteado como una doctrina impuesta... ¿pero qué ocurriría si fuéramos cómplices, si bien inconscientes, de nuestra propia opresión?

El Círculo es un thriller ambientado en un futuro no tan lejano en el que la privacidad se considera delito, y nos plantea la siguiente pregunta: ¿Qué precio estamos dispuestos a pagar por el conocimiento?

James Ponsoldt dirige la película según un guión coescrito con Dave Eggers, basado en su novela.

La adaptación cinematográfica de El Círculo, el aclamado libro de Dave Eggers, no llegó a la gran pantalla por los cauces habituales de Hollywood. En este caso, el coguionista y director James Ponsoldt escribió el guión antes de saber que se llevaría al cine. A Eggers le gustó tanto el guion de Ponsoldt que se lo pasó a Tom Hanks, con quien había trabajado anteriormente en la adaptación de su novela Un holograma para el rey.

Transformers: El Último Caballero Para que un mundo viva, el otro debe morir

Quinta entrega de la saga Transformers que de nuevo está dirigida, al igual que las anteriores, por Michael Bay. El actor Mark Wahlberg regresará como el mecánico e inventor Cade Yeager. El reparto de la película también cuenta con los actores Anthony Hopkins, Isabela Moner, Josh Duhamel y los regresos de John Turturro como el agente Seymour Simmons y John Goodman, quien prestó su voz al Autobot Hound en Transformers: La era de la extinción (2014).

SINOPSIS

Dos especies en guerra: una de carne y hueso, la otra de metal. El Último Caballero rompe con el mito original de la franquicia de Transformers y redefine lo que significa ser un héroe. Humanos y Transformers están en guerra y Optimus Prime se ha ido. La llave para salvar nuestro futuro está enterrada en los secretos del pasado, en la historia oculta de los Transformers en la Tierra. Salvar a nuestro mundo está en manos de una alianza única: Cade Yeager (Mark Wahlberg); Bumblebee; un Lord Inglés (Anthony Hopkins); y una profesora de la Universidad de Oxford (Laura Haddock). Hay un momento en la vida de todo ser humano en la que recibimos el llamado para hacer la diferencia. En Transformers: El Último Caballero los perseguidos se convertirán en héroes; los héroes se convertirán en villanos y sólo un mundo sobrevivirá: el de ellos o el nuestro.

UNA MIRADA AL PASADO

Como dice Anthony Hopkins en el tráiler oficial, “para salvar el futuro, debemos liberar el pasado”. Y es que esta nueva entrega de Transformers nos va a llevar por diferentes partes de la Historia de la Humanidad, en la que los autobots tuvieron un rol muy importante. Según Michael Bay, conoceremos por fin el origen de los robots y su relación con los humanos. Y para esta tarea, uno de los personajes principales es el desempeñado por Anthony Hopkins. El actor, que cuenta con una trayectoria alargada en el mundo del cine, ha apostado por los blockbusters y películas de acción a sus 79 años. En 2011 comenzó con Thor y desde entonces ha participado en Red 2, Thor: El mundo oscuro, Noé, Collide, Thor: Ragnarok y ahora en esta nueva entrega de Transformers.

Hopkins será el encargado de mirar al pasado de los robots pero nosotros nos preguntamos si él también es capaz de mirar a su pasado y trayectoria como actor, una trayectoria en la que destacaba por papeles mucho más complejos y dramáticos, como Nixon, El silencio de los inocentes o Lo que queda del día, entre otras producciones.

SOBRE EL FILME

El estudio Paramount Pictures promete la acción a gran escala en este filme, característica de la saga Transformers y el dilema que presenta la aparente corrupción del benévolo líder de los Autobots, Optimus Prime. El filme plantea, que los Transformers han estado en la Tierra por cientos de años, batallando al lado de caballeros medievales.

Michael Bay, director de taquilleros filmes como Armagedón, Pearl Harbor y las dos Bad Boys, fue el director de todas las películas de la saga Transformers, desde la original estrenada en 2007.

Estos filmes han probado ser enormes éxitos taquilleros, con un total acumulado de más de 3.700 millones de dólares recaudados. La tercera y cuarta entrega son dos de los 30 filmes que han superado los 1.000 millones de dólares en taquilla mundial en toda la historia.

“Estas películas que he hecho, son películas masivas. Demandan demasiado de ti, he hecho suficiente, y me la pasé genial haciéndolo. Me voy con una explosión en esta película (...) Creo que tuve un buen viaje, y tengo muchas más películas que quiero hacer”, dijo Michael Bay.

ORIGEN Y DESARROLLO TRANSFORMERS

La saga inicia en 2007, basada en la línea de juguetes de Transformers, combinando animación por computadora con acción en vivo, dirigida por Michael Bay, con Steven Spielberg como productor ejecutivo.

Fue una primera entrega de la serie fílmica de Transformers.

La película ganó cuatro premios de la Visual Effects Society y fue nominada a tres Premios Oscar, para mejor edición de sonido, mejor sonido y mejores efectos visuales.

Una secuela, Transformers: La Venganza de los Caídos, se estrenó en 2009, con un rechazo total de la crítica negativas, pese a lo que resultó un éxito comercial y recaudó más que su predecesora.

Una tercera película, Transformers: El Lado Oscuro de la Luna, se estrenó el 2011, en 3D.

Una cuarta película, Transformers: La Era de la Extinción, se estrenó el 2014.

Transformers 6 se estrenará el próximo año, el 8 de junio de 2018 aunque todavía no se sabe cómo se llamará.



Video Ecuanajas Historia Cavineña

Video El Espiritu del Amboro

viernes, 14 de julio de 2017

El Círculo, la tecnología sobrepasa los límites


El universo virtual y sus consecuencias nefastas con el mundo real es el disparador del thriller El Círculo, que ya está en las carteleras bolivianas. El filme de James Ponsoldt, con Tom Hanks y Emma Watson, combina ciencia ficción y drama a partir del avance de internet sobre la identidad de las personas.

No todo lo que brilla...
El día que Mae Holland (Watson) es contratada para trabajar en El Círculo, la empresa de internet más influyente del mundo, sabe que se trata de la oportunidad de su vida.

A través de un innovador sistema operativo, El Círculo unifica direcciones de email, perfiles de redes sociales, operaciones bancarias y contraseñas de usuarios
creando a una única identidad virtual.

Eamon Bailey (Hanks), el carismático fundador de la compañía, anima a Mae a formar parte de un experimento que redefinirá los límites de la privacidad, la ética y la libertad: tendrá que retransmitir su vida las 24 horas en internet.

Poco a poco, Mae descubre que bajo esa amigable fachada se esconde una compañía que ejerce un excesivo control sobre sus empleados y el resto de los usuarios de la red.

Bajo esta trama, el filme cuestiona ¿qué precio estaríamos dispuestos a pagar por el conocimiento y la transparencia absolutos? y ¿hasta qué punto estamos dispuestos a renunciar a nuestra privacidad para conseguirlo?.


La muñeca poseída Annabelle llega a Santa Cruz!


¡Atención fanáticos del terror! A un mes del estreno de Annabelle 2, la muñeca poseída que protagoniza la película llegará a Santa Cruz. Este lunes 17 de julio, un operativo de seguridad se desplazará hasta el aeropuerto Viru Viru para trasladarla a su destino sin ningún contratiempo.

La muñeca que tantos problemas le causó a Ed y Lorraine Warren dejará el museo de la familia de investigadores de fenómenos paranormales y estará en las salas de cine de la ciudad, según informó María Belén Lijerón, gerente de marketing de Warner Bros.

jueves, 13 de julio de 2017

Video La Cinemateca Boliviana homenajea hoy al cineasta Jorge Sanjinés


El cineasta Jorge Sanjinés recibiría esta noche, en la ciudad de La Paz, un reconocimiento especial por su aporte al audiovisual boliviano de parte de la Cinemateca Boliviana que hoy celebra 41 años de actividad.

Además del reconocimiento que se le realizará al director de filmes emblemáticos como Ukamau y Yawar Mallku, se proyectará el cortometraje Revolución, que Sanjinés filmó en 1963 junto con Oscar Soria. La peculiaridad de esta proyección es que se lo hará con música en vivo.

. El cortometraje Revolución tiene una duración de más de 10 minutos. Ofrece una síntesis de la historia del país en base a imágenes montadas con una calidad que la hizo merecedora del premio especial del jurado en Viña del Mar, Chile, y el premio “Joris Ivens” en Leipzing, Alemania, ambos en 1964.

Jorge Ignacio Sanjines Aramayo es uno de los más importantes directores de cine boliviano. Su trabajo cinematográfica ha sido reconocido en Latinoamérica y el mundo

Conoce más datos de su vida

Más de 40 años de la Cinemateca

El 12 de julio de 1976 se crea la Fundación Cinemateca de La Paz, con la participación de la H.A.M. de La Paz, el Cine 16 de Julio-Obra Don Bosco y el Centro de Orientación Cinematográfica. La Fundación (con sus estatutos detallados) obtiene su personería jurídica el 29 de septiembre de 1977.

En septiembre de 1977 cambia su nombre de Fundación Cinemateca de La Paz pasa a llamarse Fundación Cinemateca Boliviana.

La Cinemateca es reconocida oficialmente por el Estado como Archivo Nacional de Imágenes en Movimiento a través del Decreto Ley Nº 15604 de 27 de junio de 1978.

¡Reflauta! Condorito, la película, se estrenará el 13 de octubre

Condorito, el entrañable personaje creado por el chileno René Ríos Boettiger, más conocido como Pepo, se verá en la pantalla grande, 68 años después de aparecer por primera vez en la famosa revista, que lo dio a conocer como uno de los íconos de la historieta en el continente.

Además de Condorito, no faltará Yayita, la eterna prometida del 'plumífero'; Coné, su querido y travieso sobrino; su cumpa Don Chuma y Pepe Cortisona, su eterno rival, así como los amigos de toda la vida: Huevoduro, Garganta de Lata y Ungenio González, quienes lo ayudarán en la difícil misión de rescatar a Doña Tremebunda (su 'querida' suegra) de un grupo de alienígenas.


Toda la aventura se desarrolla en Pelotillehue, la legendaria ciudad que ha sido escenario de todas las historias que Pepo se encargó de crear y compartir con varias generaciones de lectores de la popular revista.

Condorito, la película se estrenará en Latinoamérica el 13 de octubre de 2017.

20th Century Fox se ha asociado a la productora Pajarraco Films para dar vida en el cine al célebre personaje inspirado en el cóndor de los Andes.

El filme será dirigido por Alex Orrelle y Eduardo Schuldt , y producido por Abraham Vurbrand y Hugo Rose.

El equipo de producción ha trabajado en películas animadas como Los Increíbles, El Oso Yogi y Metegol.

"Las tres rosas" ya se proyecta en el departamento de Oruro

"Las tres rosas" es una película boliviana escrita y dirigida por Walter Valda Miranda, y después de su estreno en Chuquisaca, empezó su gira a nivel nacional, por lo que esta semana ya se proyecta en el departamento de Oruro, específicamente en el municipio de Huanuni, y el 28, 29 además del 30 de julio en el Paraninfo Universitario (ciudad de Oruro).

La película espera proyectarse por todo el país, a través de un enorme sacrificio que hace su propio director, porque es él quien viaja por toda Bolivia, consiguiendo espacios para difundir su obra, que ya logró bastantes buenas críticas.

Esta producción se inspira en la canción de Alaxpacha del mismo título "Las tres rosas", de letra de Ramiro Aguirre y música de la comunidad de Niño Corín del municipio de Charazani, pero la originalidad de la historia muestra la sensibilidad del autor, que logró una envidiable historia de amor.



SINOPSIS

La sinopsis presentada por la producción de la película cuenta: "Las tres rosas", Samuel y Julia son dos niños que viven en una comunidad.

Samuel quedó huérfano después de nacer y vive con su tía Ermelinda. Julia vive con su padre, Don Mateo, un hombre resentido por pesares de la vida a causa de la muerte de su esposa al dar a luz. Una mañana los niños se cruzan en el camino, desde entonces Samuel no puede dejar de pensar en ella y la busca constantemente para jugar y ser amigos. Don Mateo no ve con buenos ojos estos comportamientos y hace todo lo posible para separarlos sin conseguirlo. Los niños crecen y aún se ven pero ya como novios.

Luego de un acontecimiento inesperado, Don Mateo cansado de la situación, se lleva a Julia a un pueblo lejano. Samuel la busca por todas partes pero no la encuentra y resignado se deprime hasta el extremo. Luego de algunas investigaciones fortuitas Samuel logra dar con el pueblo en el que se encuentra Julia, siendo grande su sorpresa al verla en una situación imprevista. Don Mateo utiliza la fuerza bruta para persuadir a Samuel, pero no lo logra, comprobando el amor verdadero que existe entre él y su hija.



DIRECTOR

Walter Valda Miranda, luego de años de aprendizaje autodidacta, en la gestión 2012, cursó la carrera de director de cinematografía en la "Escuela de cine de Eliseo Subiela" en Buenos Aires-Argentina.

A su retorno a Bolivia realizó diferentes trabajos, entre los cuales destacan el documental "Tomás Katari: Muerte y gloria en Chuquisaca" ganador del premio "Juana Azurduy de Padilla 2013" y el cortometraje de animación "El viaje de Irwin" selección oficial del Festival Internacional de cine de Santa Cruz "Fenavid 2015"

Simón I Patiño Presentan proyecto de doblaje cinematográfico

Desde las 19.30, horas de hoy, la Sala 2 de la Cinemateca Boliviana presentará el proyecto de doblaje cinematográfico, a cargo de Jim López, director de voces y Adrián Viveros, productor, ambos integrantes de Habla! Studios. La actividad forma parte del proyecto “Muéstranos tu arte”, organizado por el Espacio Simón I. Patiño. El ingreso de libre.

HABLA! STUDIOS

Los integrantes de este grupo señalan: “A todos nos encanta ver películas, dibujos animados y series extranjeras, pero no muchos nos preguntamos quiénes son las personas que hacen posible que podamos disfrutar de estos contenidos en nuestro idioma; de ahí nace nuestro interés por el doblaje y a pesar de que en nuestro país, Bolivia, no existen suficientes recursos para aprender a hacer doblaje, aprovechamos de talleres o cursos dictados por actores de doblaje de otros países. Esto nos impulsó y despertó nuestro interés para hacer doblaje en Bolivia, poniendo al alcance de los espectadores aquellas series o películas que no están dobladas y se encuentran en idiomas diferentes al del espectador, adaptando el guion, los personajes, el contenido para así tratar de brindar un material de calidad al público”.

INTEGRANTES

Jim Armin Lopez Tola, Cristian Erick Aruquipa Miranda, Juan Saavedra Viscarra, Grecia Mabel Lopez Tola, Rafael Gutiérrez Morales, Anelisse Sanchez T., Adelio Vargas Onofre, Amel Armando Lopez Tola, Pamela Gutiérrez Morales, Silvia Eugenia Vargas Onofre, Adrián Viveros.

miércoles, 12 de julio de 2017

Notas breves de la quinta entrega de Transformers

MICHAEL BAY SE DESPIDE DE ‘TRANSFORMERS’

El pasado domingo tuvo lugar en el centro de Londres el estreno de la última película de Transformers: El Último Caballero, que marca la salida de la saga de ciencia ficción del director responsable de sus cinco entregas, el californiano Michael Bay. Aunque ha sido decisión suya rechazar la oportunidad de volver a encabezar posibles secuelas en el futuro, el cineasta no pudo evitar que le invadiera la tristeza al recordar que esta era la última vez que estaría rodeado, al menos como realizador de la franquicia, del equipo que le ha acompañado los últimos diez años.

JOSH DUHAMEL ENTRENÓ CON LA ARMAD

Para preparar su personaje en la película Transformers: El Último Caballero -que supone su cuarta participación en la saga como el teniente coronel William Lennox-, el actor Josh Duhamel no dudó en pedir ayuda a los equipos de mar, aire y tierra de la Armada de Estados Unidos, con quien entrenó cada mañana durante horas a lo largo de varias semanas.

Para ello, debió seguir las duras sesiones de ejercicios que los militares empezaban cada día a las 6.30 a.m, disimulando como mejor podía su inmenso cansancio. Al mismo tiempo, el intérprete también siguió varias clases de yoga para reforzar la espalda y las rodillas y evitar así posibles lesiones.

SOBRE LA FILMACIÓN

La fotografía principal de la película comenzó el 25 de mayo de 2016, en La Habana, Cuba, con la realización de algunas escenas por un pequeño equipo.

La filmación continuó el 6 de junio de 2016 en Phoenix, Arizona, y el 19 de junio de 2016, en Detroit, Michigan bajo el título de trabajo E75,con una filmación adicional en Chicago, Illinois.

En Detroit, la filmación tuvo lugar en el Michigan Motion Pictures Studio, Packard Plant, la Estación Central de Michigan, Cafe D’Mongo’s Speakeasy y MGM Grand Detroit.

La producción se trasladó a Europa el 21 de agosto, y la filmación comenzó el 22 de agosto en Escocia, Gales, North Yorkshire Newcastle upon Tyne y Northumberland. El rodaje tuvo lugar en Londres y Stonehenge en Inglaterra, Irlanda, Preikestolen, Trolltunga y Atlanterhavsveien en Noruega entre agosto y octubre.

Coco inaugurará el Festival Internacional de Cine de Morelia

Con la proyección de la película animada Coco, producción de Disney Pixar, inspirada en la gente y riqueza cultural de México, arrancará la 15 edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), el 20 de octubre próximo.

Esta será la primera ocasión en que el festival, que se llevará a cabo del 20 al 29 de octubre en Morelia, Michoacán, se inaugure con una película animada, se informó en un comunicado.

Coco es una historia original que hace homenaje al Día de Muertos, una tradición anual por la cual la ciudad de Morelia es reconocida. Su protagonista, Miguel Rivera, sueña con convertirse en un músico consagrado, a pesar de la incomprensible prohibición a la música que desde hace varias generaciones observa en su familia.

Desesperado por probar su talento, Miguel se envuelve en una misteriosa cadena de eventos que lo lleva a la colorida Tierra de los Muertos. En el camino, encuentra al simpático timador Héctor (voz original de Gael García Bernal), y juntos se embarcan en una extraordinaria travesía para descubrir la historia familiar del protagonista.

Coco es dirigida por Lee Unkrich, co-dirigida por Adrián Molina y producida por Darla K. Anderson. La película llegará a los cines de México el 27 de octubre de 2017, un mes antes que en el resto del mundo.

Robots de Star Wars participaron en concierto del 4 de julio

Dos robots que lucharon por la independencia en una galaxia muy, muy lejana participarOn en el concierto anual del 4 de Julio cerca del Capitolio estadounidense. R2-D2 y C-3PO se subieron al escenario el pasado martes por la noche mientras la Orquesta Sinfónica Nacional interpretaba la música creada por John Williams para Star Wars, que este año celebra su 40mo aniversario.

Los dos personajes de la adorada película de ciencia ficción son unos veteranos en Washington, donde aparecieron en la ceremonia de los premios del Centro Kennedy cuando su creador George Lucas recibió un galardón. El concierto del 4 de Julio, conocido como “A Capitol Fourth”, también contó con las actuaciones de los Beach Boys, los Four Tops y Trace Adkins, entre otros.

No toques dos veces: Leyenda urbana de una bruja

SINOPSIS

“Toca una vez para despertarla de la cama, toca dos veces para despertarla de la muerte”: dice una perturbadora leyenda urbana que involucra una casa abandonada dónde supuestamente habita una bruja vengativa que roba niños. Cuando la problemática adolescente Chloe toca a la puerta una noche, no tiene idea del horror que está a punto de desencadenar. Huyendo a la casa campestre de su madre, una adicta en recuperación que le ha dado un vuelvo a su vida al volverse una artista famosa, Chloe debe aprender a confiar en la mujer que la abandonó años atrás para detener al sanguinario demonio que las acecha.

SOBRE EL FILME

En una época en la que el cine de terror vive un auge con títulos que han sabido explotar los lineamientos del género dotándolos de vitalidad (como ha sido el caso de No respires, La bruja o La morgue), se estrena No toques dos veces, una película de Caradog W. James, quien debutó en 2013 con The Machine, una decente cinta de acción y ciencia ficción.

Dos son familia: Mañana empieza todo

ARGUMENTO

Samuel es un joven soltero y conquistador que vive en la costa francesa. Un día una antigua aventura se presenta con un bebé en brazos, le comunica que es su hija y desaparece. Incapaz de llevar una vida con un bebé intenta encontrar a la madre sin éxito. Pasa el tiempo y mientras la niña va creciendo llevan una vida divertida y maravillosa. Ocho años más tarde la madre regresa para recuperar a su hija.

Protagonizada por Omar Sy, quien acompañan en el reparto Clémence Poésy y la joven Gloria Colston.

El filme es el segundo largometraje de su director Hugo Gélin y la producción ha ido a cargo de Philippe Rousselier.

ENTREVISTA CON HUGO GÉLIN

P: ¿Cómo empieza la aventura?

R: Acababa de escribir el guión de mi segundo largometraje cuando Stéphane Célérier y Philippe Rousselet me propusieron que leyera este guión escrito por Jean-André Yerlès, y adaptado libremente de una película mexicana. Lo que me sedujo realmente fue el traslado de la acción desde el sur de Francia a Londres. Es una ciudad extraordinaria, que ofrece una gran variedad de decorados y que no está muy explotada en el cine francés. Por otra parte, desde el principio, sabía que Omar Sy soñaba con hacer el protagonista: tenía que interpretar a un tipo del sur, carismático y moderno, que vive al día, como un niño, y que seduce a todo el mundo con el que se cruza con el encanto único que le caracteriza. La idea de que el contraste entre el personaje y el mundo en el que está sumergido viene del desfase entre la Costa Azul y la capital inglesa me encantó desde el primer momento. Omar interpreta a un juerguista profesional, a un tipo feliz que, de repente, se ve catapultado a una ciudad en la que llueve todos los días.

P: ¿Qué es lo que le emocionó y le sedujo del guión?

R: Me conmocionaba la historia de este hombre que decide dedicar su vida a su hijita. Me recordaba a algunas películas, como La vida es bella de Roberto Benigni, o En busca de la felicidad de Gabriele Muccino, que llevan a escena de manera maravillosa historias de parejas de un adulto y un niño. Además, me pareció que, con este padre improbable, este amigo de gran corazón y esta madre que vuelve y a la que no quiere nadie, había realmente material para contar una historia divertida y cargada de emoción.

P: ¿Qué le inspiró el título de la película?

R: Se trata de una frase que mi abuela decía siempre. Era actriz, productora y llevó una vida increíble. Desgraciadamente, tuvo que superar una prueba increíble porque perdió a su único hijo. A pesar de todo, no dejaba de repetir todos los días esta frase de Bachelard “mañana empieza todo”. Yo sentía una gran admiración por ella. Una semana antes de que empezara el rodaje, le anuncié que la película iba a llamarse Dos son familia. Estaba superemocionada y falleció dos meses después.