domingo, 23 de julio de 2017

Kiro Russo “Un platino me ayudaría a tener apoyo en mi país”


Hace calor. El frac está listo. Es negro. Así lo quería Kiro Russo. Dice que no está nervioso, pero no puede ocultar su emoción. Su película Viejo Calavera ha sido nominada por los Premios Platino y hoy competirá con otras grandes por ser la mejor ópera prima de ficción. A lo mejor llegue a obtener el trofeo, pero eso al joven boliviano, de 33 años, no le interesa.

“Me siento solo...”
Madrid. Hay un movimiento intenso. Hoy, desde allí la cadena TNT emitirá la cuarta edición de unos premios que ya se hacen llamar los Óscar de Hispanoamérica. Será a las 22:00.

Kiro ya está en la capital española. El jueves formó parte de una gala inicial y anoche compartió un cóctel. Se codeó con grandes personalidades del cine en español y “está feliz”. Por ratos se siente un extraño y hasta sorprendido, porque mucha gente ya vio su película y todos la han elogiado. Eso se lo han hecho saber in situ en la previa. “Me siento solo en medio de todo esto, que es grande”, agrega.

Y le echa la culpa a su ópera prima. Dice que ella tiene vida propia, se ha movido sola y se promociona sola en el planeta. Pronto romperá un récord. Llegará a proyectarse en 70 festivales y eso la seguirá embanderando como la película más premiada y con mayor proyección de los últimos años en el país. Lleva 14 premios y va por más, porque Kiro solo está esperando ver qué sucederá hoy.

“No me interesa mucho el premio, pero un Platino me ayudaría a tener apoyo en mi país, ya que en todo este tiempo nadie me ha dado una mano, a pesar de que mi película ganó importantes premios. Aquí no se trata del realizador o la productora, sino de Bolivia. Es importante que existamos en este circuito de premiaciones”, demandó.

Por si le tocara subir al escenario, ya tiene preparado un discurso. Lo escribió hace rato. Y en él está el pedido de apoyo a las autoridades nacionales para su trabajo cinematográfico. Al final de cuentas eso es lo que él busca, seguir llevando historias a la pantalla, aunque estas no sean comerciales como lo son las de Hollywood.

“No soy un gran director, pero he podido conectarme con la gente de Hispanoamérica. Evolucioné en el lenguaje del cine y he arriesgado en cada escena de la película”, añade este licenciado en Cine que acaba de cerrar su cuenta de Facebook porque “estaba saturada de basura”. Quiere descansar de las redes hasta que estrene su próxima película, que pronto comenzará a rodar. “Todo en este mundo audiovisual funciona como las olas del mar, si no las tomas en su momento, tienes que volver a empezar”, reflexiona.

Volará a Kazajistán

Después del Platino, la vida continúa para Kiro. Tiene una invitación para ser uno de los jurados del festival principal de cine de Kazajistán, en Astaná. Se quedará allí seis días y después volverá a La Paz.

También está a la espera de lo que le diga la organización de los Premios Fénix, porque quizá Viejo Calavera llegará a ser parte de la fiesta mexicana. Por el momento le toca disfrutar, aunque no le guste mucho, del glamour de los eventos. Pisará la alfombra roja y claro, sonreirá y se hará una selfi.

El ciudadano ilustre es la mejor película de los Premios Platino


El ciudadano ilustre llegó a la gloria. Se coronó como mejor película en la cuarta edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano 2017. La producción argentina es dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, y en ella actúa Óscar Martínez, que también se llevó el galardón a mejor interpretación masculina. Quedaron atrás Aquarius (Brasil), El hombre de las mil caras (España), Julieta (España) y Neruda (Chile, Argentina, España).

Óscar Martínez actuó en Relatos salvajes (nominada a los Óscar) y también interpretará a uno de los personajes de Tu me manques, la película que el cineasta boliviano Rodrigo Bellott prepara desde EEUU.

El dúo Gente de Zona abrió la gala. Natalia Oreiro y el español Carlos Latre condujeron la ceremonia. La producción boliviana Viejo Calavera no logró llevarse la estatuilla en la categoría de mejor ópera prima.

En una sola presentación estuvieron Abel Pintos, India Martínez, Arkano y Sofía Reyes, además de Miguel Bosé. TNT envió la señal para toda la región, pero hubo un corte de tres segundos y algunas fallas durante la emisión.

La actriz española-boliviana Patricia García dio un premio técnico. Y para la entrega a la mejor película Kate del Castillo se tropezó, pero logró salir triunfante hasta las luces.

Edward James Olmos mencionó al extinto educador boliviano Jaime Escalante como un ejemplo de superación y dijo que practicaba su filosofía de vida. Lo hizo mientras recibía el Premio de Honor.

Después de un terrible popurrí de Carlos Latre en la que el español emuló a grandes artistas, como Juanes, Andrés Calamaro, Shakira y Julio Iglesias, la uruguaya Natalia Oreiro le dio un beso por su 'brillante' presentación. Y, ambos, protagonizaron la escena más mediática del evento, que seguramente generará memes y comentarios encontrados en las redes sociales.

La gala se cerró con una nueva versión del éxitazo Macarena entre Los del Río y Gente de Zona. La cita fue en la Caja Mágica de Madrid y duró casi 150 minutos, sin contar la alfombra roja. La quinta edición se celebrará en Cancún (México).



Mejor Ópera Prima

Desde Allá, de Lorenzo Vigas (Venezuela, México)

Cine y Educación en Valores

Esteban, de Jonal Cosculluela (Cuba, España)

Mejor Película de Animación

Psiconautas, Los niños olvidados, de Alberto Vázquez, Pedro Rivero (España)

Mejor Música Original

Julieta, de Pedro Almodóvar (España)

Mejor Dirección de Montaje

Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona (España)

Mejor Dirección de Sonido

Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona (España)

Mejor Dirección de Arte

Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona (España)

Mejor Dirección de Fotografía

Un monstruo viene a verme, de Juan Antonio Bayona (España)

Mejor Guion

El ciudadano ilustre, de Gastón Duprat, Mariano Cohn (Argentina, España)

Mejor Documental

2016. Nacido en Siria, de Hernán Zin (España)

Premio de Honor 2017

Edward James Olmos

Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana

Cuatro Estaciones en La Habana, de Félix Viscarret (Cuba, España)

Mejor Actriz

Sonia Braga (Aquarius)

Mejor Actor

Óscar Martínez (El ciudadano ilustre)

Mejor Director

Pedro Almodóvar (Julieta)

Mejor Película

El ciudadano ilustre (Argentina)

Marvel: "Un superhéroe latino no sólo es posible sino que es probable"



El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, aseguró hoy en declaraciones EFE durante la Comic-Con que la presencia en el futuro de un superhéroe latino en sus películas no sólo es "posible" sino que es "probable".

"Creo que es posible. Más que eso: creo que es probable, sí", respondió el máximo responsable de las cintas de Marvel a la pregunta de si sus películas contarán en el futuro con un superhéroe latino.

Feige atendió a los medios de comunicación en San Diego (EEUU) pocos minutos después de la esperada presentación de Marvel en la Comic-Con, en la que la compañía desveló detalles de sus próximas cintas como "Thor: Ragnarok", "Black Panther" y "Avengers: Infinity War".

El ejecutivo reflexionó sobre la gestación del universo cinematográfico de Marvel (MCU, en sus siglas en inglés): el conjunto entrelazado de películas sobre personajes como Iron Man, Thor o Captain America que responden, en último término, a un mismo hilo narrativo.

En 2018 se cumplirán diez años del filme que inició este ambicioso proyecto fílmico, "Iron Man" (2008), y Feige dijo hoy que echar la vista atrás a todo lo logrado es "increíble".

"Pensar que entre ese primer anuncio que hicimos aquí, en esta convención, de 'Iron Man', y todo el camino hasta ahora, que al año que viene se cumplirán diez años, es realmente asombroso", afirmó.

Feige también destacó que le sigue sorprendiendo caminar por los pasillos de la Comic-Con y sentir la pasión de los fans, que visten "cosplay" (el término específico para referirse a los disfraces de sus personajes preferidos) de Dr. Strange o incluso Hela, la villana interpretada por Cate Blanchett del filme "Thor: Ragnarok" que ni siquiera se ha estrenado aún en los cines.

Winnie the Pooh, víctima de la censura en China

Algunas referencias a Winnie the Pooh empezaron a ser bloqueadas en las redes sociales de China, donde la imagen del emblemático osito se ha usado a veces en memes en los que también aparecía el presidente Xi Jinping.

El lunes todavía era posible publicar la imagen del oso en la red social Weibo, equivalente chino de Twitter, así como los caracteres "Weini xiao xiong" ("El osito Winnie" en chino). Pero cualquier comentario sobre el personaje quedaba bloqueado con un mensaje que decía que "este contenido es ilegal".

El servicio de mensajería WeChat, muy utilizado en China, suprimió la imagen del oso de su galería de imágenes, aunque los usuarios todavía podían difundir sus propias imágenes animadas del célebre personaje creado en Gran Bretaña en los años 1920.

"Pobre pequeño Winnie. ¿Qué mal ha hecho este adorable osezno amante de la miel?", se preguntaba un usuario en Weibo.

A medida que se acerca el congreso quinquenal de otoño del Partido Comunista Chino, en el que el presidente Xi Jinping debería obtener un nuevo mandato para dirigir el país, los censores de Pekín han aumentado la vigilancia para tratar de proteger la imagen del jefe del Estado.

Transformers: El último caballero Su juguete preferido

Michael Bay ha asegurado en tantas ocasiones que la nueva película de Transformers iba a ser la última dirigida por él que sólo nos podemos tomar en serio sus intenciones una vez vista.

El último caballero. Hasta ahora, las únicas veces que el director estadounidense había abandonado la franquicia fue para encargarse de dos propuestas bastante atípicas dentro de una filmografía que había contado siempre con un estilo y unas constantes perfectamente definidas: Dolor y dinero (2013) y 13 horas: Los soldados secretos de Bengassi (2016).

Ambas, tan ruidosas y testosterónicas como las que más, pero también poseedoras una ambición lejos del regodeo por la destrucción urbana que sobrevuela su trayectoria; un afán por trascender, por inyectarle cierto aire fresco a un estilo tan asfixiante que ni jugando a la autoparodia pierde presencia. Acaso, porque la autoparodia se encuentra arraigada en sus propios genes.

No cabe duda, pues, de que Transformers es el juguete con el que Bay no puede evitar distraerse cada tanto -no descartemos que, en algún momento de todos los años que nos esperan de Autobots y Decepticons, nuestro hombre vuelva a sentarse en la silla de director para acariciarle el lomo a Bumblebee-; una oportunidad, facilitada por la taquilla, que le permite hacer cada tanto lo que más le gusta sin complicarse la vida en exceso.

El último caballero es otra oportunidad más. Sobre ella pende, sí, cierto amago de trascendencia por cuanto habría de significar para la franquicia que su mayor aliado abandone, materializado en torno al regreso de ciertos personajes del reparto original y al fundamental interrogante que da pie a la saga entera -¿por qué los Autobots insisten en quedarse en la Tierra durante años y años cuando está claro que no nos aguantan?-, pero, en síntesis, Transformers: El último caballero es una película de Michael Bay y de Transformers. Con todas sus virtudes y con todos sus defectos, si es que le merece la pena a alguien ahondar en estos últimos. A estas alturas.

En contrapartida, y suponiendo en ese sentido una entrega bastante superior a, por ejemplo, El lado oscuro de la Luna (2011) -donde residía también cierta vocación de carpetazo, malentendida como necesidad de ponerse seria y sombría-, El último caballero tiene interiorizada al máximo su condición de fin de fiesta que, combinada con el quijotesco afán por inyectarle profundidad al universo Transformer, da pie al guion más alocado y delirante de cuantos hemos tratado de distinguir por debajo de las explosiones de la saga. Siguiendo la afortunadísima estela trazada por La era de la extinción (2014) -que, nunca debemos olvidar, concluía con Optimus Prime armado con una espada a lomos de un tiranosaurio mecánico que escupía fuego-, El último caballero se complace de meter todas las ideas absurdas que los guionistas puedan pergeñar sin nunca resultar especialmente ridícula, o producir extrañamiento en un público que sabe -o debería saber- a lo que va. Precisamente, por lo que comentábamos antes del incombustible estilo de Bay.

Por lo demás, El último caballero se ve únicamente capaz de decepcionar cuando desaprovecha con tanta alevosía las intentonas de añadirle aristas y nuevas imágenes a su propio universo, siendo espléndida la pareja que hacen un Anthony Hopkins todoterreno y su mayordomo-robot-ninja-británico-esquizofrénico -y había quien pensaba que La era de la extinción suponía la cumbre de la carrera de Bay-, pero desdibujándose al paso de los minutos tanto el impacto de la traición de Optimus Prime, como el regreso de los personajes clásicos -sólo brilla Shia LaBeouf, y eso que se trata de un cameo minúsculo-, como la gran marcianada que se prometía el guión, reducida a los tres o cuatro planos rocambolescos que ya vislumbramos en el tráiler. De la fugaz intentona por desarrollar personajes femeninos con cierta entidad -algo en lo que Bay se percibe especialmente incómodo- mejor no hablamos.

¿Importa algo de esto a la hora de enfrentarse a la entrega más excéntrica y furiosa de una saga que nació siendo excéntrica y furiosa y que, al fin y al cabo, narra los reiterados enfrentamientos entre robots gigantes que se transforman en vehículos? Evidentemente, no mucho. De un modo u otro, dentro o fuera de Transformers, Michael Bay va a seguir pasándoselo en grande. Está en nuestra mano unirnos a él o no pero, dado que fuera de este cine hedonista, rotundo, poderoso, hay mucha menos cámara lenta, muchos menos disparos, y mucha menos diversión desacomplejada, quizá lo mejor sería no pensárselo demasiado.

miércoles, 19 de julio de 2017

Última bala para la humanidad


La Guerra del Planeta de los Simios, es el tercer capítulo de la taquillera franquicia. El largometraje contará con parte del equipo de El Amanecer del Planeta de los Simios. Matt Reeves regresa como director, mientras que Mark Bomback lo hace como guionista.

Asimismo, Andy Serkis volverá a encarnar a César, el líder de los simios y Woody Harrelson se une al reparto que también cuenta con la participación Judy Greer, Woody Harrelson, Terry Notary, Michael Adamthwaite y Steve Zahn. En la nueva entrega de la exitosa saga basada en la novela de Piderre Boulle, César y sus simios se ven forzados a luchar contra un ejército de humanos dirigidos por un despiadado Coronel.

Warner Bros encargaría Escuadrón Suicida 2 a un español

El cineasta español Jaume Collet-Serra figura como el favorito del estudio Warner Bros. para dirigir la secuela de la cinta de antihéroes Escuadrón Suicida (2016).

Aunque todavía no hay una decisión tomada al respecto, medios especializados en cine aseguran que Collet-Serra es el principal aspirante a tomar las riendas de esta película en la que Will Smith y Margot Robbie repetirán sus papeles de Deadshot y Harley Quinn, respectivamente.

Collet-Serra ha desarrollado una importante colaboración dentro del cine de acción en Hollywood con el actor Liam Neeson, con quien trabajó en Desconocido (2011), Sin Escalas (2014) y Una noche para sobrevivir (2015). Su última película estrenada es Infierno Azul (2016), que protagonizó Blake Lively enfrentándose a un temible tiburón, y su siguiente proyecto en ver la luz será The Commuter, de nuevo con Liam Neeson como estrella y que llegará a los cines en 2018.

Mel Gibson es otro de los directores que también ha sonado como potencial realizador para la continuación de Escuadrón Suicida.

La cinta original de 2016, dirigida por David Ayer y que forma parte de la ambiciosa adaptación del universo de DC Comics a la gran pantalla, cosechó una tibia recepción entre la crítica y los fans aunque recaudó 745 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo, según los datos del portal especializado Box Office Mojo.

Actor con síndrome de down gana Ariel

Horas después de haber triunfado en la ceremonia del Premio Ariel como Revelación Masculina en el cine nacional de México, Paco de la Fuente, joven que tiene Síndrome de Down, se ha integrado a la serie televisiva de 40 y 20.

La semana pasada, el actor de 26 años de edad fue galardonado en el Palacio de Bellas Artes por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, gracias a su labor en la cinta El alien y yo.

Ahora Paco espera fechas para grabar un episodio en 40 y 20, donde interpretará a un sobrino del personaje encarnado por Jorge “Burro” Van Rankin. “Es por ahora un solo capítulo y ya luego vamos a ver”, indicó el nacido en Torreón, Coahuila.

Rápido y Peludo: Ozzy Aquí hay perro encerrado

La película de animación en 3D Rápido y Peludo: Ozzy, es una comedia de aventuras sobre la fuerza de la amistad para ayudarnos a crecer y superar miedos, protagonizada por un adorable Beagle.

EL ARGUMENTO

La idílica vida de Ozzy, un simpático y pacífico beagle que se ha criado entre algodones junto a la familia Martin, va a dar un vuelco. Cuando su familia no puede llevarle a un largo viaje lejos de su hogar, le depositan en lo que creen que es el mejor balneario canino, Blue Creek. Pero la perfecta estampa del lugar resulta ser una fachada urdida por su villano propietario, y otro destino bien distinto aguarda a Ozzy: éste irá pronto a parar al verdadero Blue Creek, una cárcel para perros, habitada en su mayoría por duros perros callejeros y donde prevalece la ley del más fuerte. Allí dentro Ozzy tendrá que esquivar el peligro, encontrar fuerzas donde no creía tenerlas y aprender a apoyarse en Chester, Fronky y Doc, los nuevos amigos que le acompañarán en esta aventura para intentar regresar sano y salvo.

SOBRE EL FILME

Hacer una divertida comedia de aventuras para el público familiar que a su vez fuese un homenaje a los grandes clásicos del género carcelario. Ese fue el objetivo que perseguieron los productores desde que comenzaron a desarrollar el proyecto a principios de 2011.

Rápido y Peludo: Ozzy es una historia protagonizada casi exclusivamente por perros que habla de superación y de amistad. El protagonista verá cómo su idílica vida se ve interrumpida cuando sus dueños tienen que emprender un viaje a Japón y le dejan en lo que supuestamente es un balneario de lujo para perros. Sin embargo, en cuanto la familia se despide de Ozzy, el perro es trasladado a una antigua cárcel adaptada para canes, donde los prisioneros fabrican frisbies para el malvado dueño de este falso balneario.

Ahí comienza el particular viaje de nuestro protagonista: un proceso de adaptación y de superación. Ozzy tendrá que crearse una nueva familia en prisión con los que serán sus compañeros de viaje: Fronky, Chester y Doc. Deberá dejar atrás su cobardía y encontrar el valor para enfrentarse a su nueva realidad.

Este planteamiento exigía diferenciar claramente los dos mundos donde se desenvuelve el protagonista. Por un lado, su contexto familiar, donde Ozzy es plenamente feliz junto a los Martins y, especialmente, junto a su compañera de juegos, Paula. Y, por otro, el mundo carcelario, que es todo lo contrario.

PREMIOS

• Premios Goya: 2 nominaciones incluyendo Mejor película de animación.

• Premios Gaudí: Mejor película de animación.

• Premios Platino: Nominada a mejor película de animación.

Quentin Tarantino rodará película sobre la masacre de Charles Manson

El cineasta estadounidense Quentin Tarantino está dando los primeros pasos para rodar una película sobre Charles Manson y los asesinatos cometidos por sus fanáticos seguidores en California, conocidos como ‘La Familia’.

Aunque por el momento se trata de un proyecto en una fase muy embrionaria, Tarantino escribiría y dirigiría la película para la que ya se ha contactado con los actores Brad Pitt y Jennifer Lawrence, sin que por ahora se haya llegado a ningún acuerdo con estas estrellas de Hollywood.

En 1969, Charles Manson y un grupo de sus seguidores de la secta ‘La Familia’ asesinaron brutalmente en Los Ángeles a siete personas. Entre las víctimas estaba la actriz Sharon Tate, esposa del director Roman Polanski y embarazada de ocho meses cuando fue asesinada. Manson fue condenado a cadena perpetua y en la actualidad continúa entre rejas.

Charles Manson fue condenado el 29 de marzo de 1971 a la pena de muerte. Esta sentencia fue más tarde conmutada por cadena perpetua después de que la Corte Suprema de California aboliera la pena de muerte en ese estado.

Tarantino está todavía finalizando el guion del largometraje que aún no tiene título y que contará en la producción con los hermanos Harvey y Bob Weinstein, habituales colaboradores del director.

El objetivo más inmediato de Tarantino es buscar un estudio que quiera participar en la financiación y distribución del filme, que de recibir luz verde podría empezar a rodarse en verano de 2018.

Figura del cine contemporáneo y reverenciado como uno de los directores más influyentes de las últimos 25 años, la filmografía de Tarantino incluye las cintas Reservoir Dogs (1992), Pulp Fiction (1994), Kill Bill: Vol. 1 y 2 (2003 y 2004), Bastardos sin Gloria (2009) y su hasta ahora último trabajo Los 8 más odiados (2015).

FUENTE: EFE

Baby: El Aprendiz del Crímen Película de acción, comedia y crimen

Cinta de acción protagonizada por Ansel Elgort, Lily James, Jamie Foxx, Jon Hamm y Kevin Spacey, entre otros

Baby: El Aprendiz del Crimen es un thriller de acción que llegará a las salas de cine la siguiente semana. En la trama, Baby domina el volante como nadie antes lo ha hecho, pero su habilidad está en manos de Doc, el jefe del crimen para el que trabaja.

Cansado de ese estilo de vida y de cumplir las normas de este atracador, el joven decide participar en una última misión antes de retirarse. Pero Doc no le permite irse por un camino fácil, y menos después de saber que Baby siente algo por una joven llamada Deborah.

Baby Driver es el título original de esta cinta dirigida por el reconocido cineasta británico Edgar Wright, quien ha realizando diversas películas como El despertar de los muertos, Super Policías, Scott Pilgrim contra el mundo y Una noche en el fin del mundo.

DunKerque La Operación Dínamo al cine de la mano del director Christopher Nolan

El director Christopher Nolan tuvo dificultad para sacar adelante su nueva película, Dunkerque, no por asuntos económicos ni burocráticos sino, simplemente, por versar sobre una historia que no pone en los estadounidenses su foco. Acostumbrados a que su papel hegemónico en la industria cinematográfica impulse proyectos épicos sobre episodios especialmente relevantes de su historia, los norteamericanos se sorprenderán cuando acudan al cine y se den de bruces con un conflicto que enfrenta a los ingleses con los alemanes en la Segunda Guerra Mundial.

Es la trama que aborda Nolan en su nuevo proyecto: la Operación Dínamo, en la que se pretendía desplazar a más de 400.000 soldados aliados cercados por el ejército nazi en la costa francesa. No le parecía suficiente la épica recreada a Warner, que prefería producir una película en la que los estadounidenses pegasen algún tiro.

“Los estudios quieren historias sobre estadounidenses y, en esta, no había ninguno implicado”, dijo Nolan en una entrevista reciente con el diario británico The Telegraph. El enfoque que el cineasta vendió a Warner terminó decantando la balanza a favor de su propuesta, en la que vieron conatos de algo alejado de los típicos clichés del drama bélico.

Mas no es una cinta exenta de épica, como por otra parte cuesta imaginar en cualquier filme que aborde este tipo de escenarios. Nolan se refirió a cómo el espectador podrá sentir “la arena de la playa por todas partes, el golpeo de las olas, un viaje hacia una aterradora zona de guerra”. “Vamos a poner a la audiencia en la cabina de un Spitfire y los enfrentaremos a cara de perro a los Messerschmitts (aviones de guerra alemanes)”, clamó, poco antes de definir su nueva creación como una experiencia de “realidad virtual sin auriculares”.

FICHAJE A CIEGAS

Harry Styles es, casi de rebote, uno de los ‘protagonistas’ de Dunkerque. Su nombre es mundialmente conocido por el sector joven de la población: es uno de los miembros del grupo One Direction. Lo jugoso del asunto es que este hecho escapaba al saber de Nolan. Lo incorporó al reparto ‘a ciegas’para que debutase en la gran pantalla.

“No creo que fuera consciente de lo realmente famoso que era Harry”, declaró Nolan, que ha juntado al músico con caras tan reconocibles como las de Tom Hardy, Mark Rylance, Kenneth Branagh o Cillian Murphy. El propio Rylance admitió desconocer a Styles, aunque su sobrina de once años se encargó de ponerle los pies en la tierra: “Estaba más emocionada de lo que la había visto nunca porque iba a actuar con Harry Styles”, aseguró.

EFE

Remake de Scarface con Diego Luna se queda otra vez sin director


El realizador David Ayer no dirigirá finalmente la nueva versión de Scarface que protagonizará Diego Luna, un proyecto que añade a su historial la segunda baja en la silla del director después de que también renunciara al puesto el cineasta Antoine Fuqua.

La agenda de Ayer, que estrena este año Bright con Will Smith como protagonista, y los planes del estudio Universal para reinterpretar Scarface no se pudieron compaginar, por lo que el director decidió dejar el largometraje.

En esta ocasión, Scarface , cuyo estreno está previsto para agosto de 2018, girará en torno al ascenso y caída de un gángster latino en Los Ángeles.

Diego Luna, recordado por su papel de Cassian Andor en el spin-off de Star Wars, Rogue One, será el nuevo Tony Montana.

En principio, Antoine Fuqua, responsable de filmes como Día de Entrenamiento (2011) o el reciente remake del western Los Siete Magníficos (2016), figuraba como el director de la nueva Scarface, pero también renunció al puesto para concentrarse en la secuela de El Justiciero (2014).

Quien sí continúa involucrado en la película es el mexicano Diego Luna, que protagonizará esta reimaginación de la célebre historia de Scarface que fue llevada a la pantalla en 1932 de la mano del cineasta Howard Hawks y en 1983 bajo las órdenes del director Brian de Palma y con el intérprete Al Pacino.

Algunas informaciones señalaban que el último borrador del guión de la nueva Scarface tenía la firma de Terence Winter, el creador de la serie Boardwalk Empire. Asimismo, otras fuentes apuntaron que los hermanos Coen se iban a encargar de pulir y revisar el guión de esta película.

FUENTE: EFE

El Círculo: Thriller ambientado en un futuro no tan lejano

Esta adaptación de la novela homónima escrita por David Eggers está dirigida por James Ponsoldt. El reparto protagonista está formado por Emma Watson, John Boyega, Karen Gillan, Ellar Coltrane y Tom Hanks.

SINOPSIS

Cuando Mae empieza a trabajar en El Círculo, la empresa tecnológica y de medios sociales más importante y poderosa del mundo, lo ve como la oportunidad de su vida. Al ir escalando puestos, Eamon Bailey (Tom Hanks), el carismático fundador de la compañía, la anima a formar parte de un experimento innovador que redefinirá los límites de la privacidad, la ética y, en última instancia, su libertad personal. Su participación en el experimento y cada una de las decisiones que tome a partir de entonces afectarán la vida y el futuro de sus amigos, su familia y toda la humanidad.

LA PRODUCCIÓN

“TruYou: una sola cuenta, una sola identidad, una sola contraseña y un solo sistema de pago por persona. Tenías que usar tu nombre de verdad, que estaba vinculado con tus tarjetas de crédito y tu banco, de manera que pagar siempre resultaba simple. Un solo botón para el resto de tu vida en la red.

Para usar cualquiera de las herramientas del Círculo, que eran las mejores, las más dominantes, ubicuas y gratuitas, tenías que hacerlo como tú mismo, como tu yo real, como tu TruYou. Se había acabado la era de las identidades falsas, de los robos de identidad, de los nombres múltiples de usuarios, de las contraseñas y los sistemas de pago complicados. Cada vez que querías ver algo, usar algo, comentar sobre algo o comprar algo, había un solo botón, una sola cuenta, todo bien ligado y fácil de rastrear y simple, todo operable por medio del teléfono móvil o el ordenador portátil, la tablet o el retinal. En cuanto te hacías con ella, tu cuenta única ya te llevaba hasta el último rincón de la red, hasta el último portal y la última página de pago, hasta todo lo que quisieras hacer”: El círculo de Dave Eggers

Oye, ¿te puedo preguntar una cosa? ¿Te esforzarías por ser una mejor versión de ti mismo si supieras que te vigilan las 24 horas del día? ¿Qué implicaciones tendría vivir en una sociedad transparente? Queremos que algunas personas, como los famosos o los delincuentes, sean transparentes. Los primeros para cotillear su vida, los segundos para sentirnos seguros. A otras personas les exigimos transparencia, por ejemplo a nuestros gobernantes y autoridades. Pero, ¿dónde ponemos el límite? Históricamente, el concepto de totalitarismo se ha planteado como una doctrina impuesta... ¿pero qué ocurriría si fuéramos cómplices, si bien inconscientes, de nuestra propia opresión?

El Círculo es un thriller ambientado en un futuro no tan lejano en el que la privacidad se considera delito, y nos plantea la siguiente pregunta: ¿Qué precio estamos dispuestos a pagar por el conocimiento?

James Ponsoldt dirige la película según un guión coescrito con Dave Eggers, basado en su novela.

La adaptación cinematográfica de El Círculo, el aclamado libro de Dave Eggers, no llegó a la gran pantalla por los cauces habituales de Hollywood. En este caso, el coguionista y director James Ponsoldt escribió el guión antes de saber que se llevaría al cine. A Eggers le gustó tanto el guion de Ponsoldt que se lo pasó a Tom Hanks, con quien había trabajado anteriormente en la adaptación de su novela Un holograma para el rey.

Transformers: El Último Caballero Para que un mundo viva, el otro debe morir

Quinta entrega de la saga Transformers que de nuevo está dirigida, al igual que las anteriores, por Michael Bay. El actor Mark Wahlberg regresará como el mecánico e inventor Cade Yeager. El reparto de la película también cuenta con los actores Anthony Hopkins, Isabela Moner, Josh Duhamel y los regresos de John Turturro como el agente Seymour Simmons y John Goodman, quien prestó su voz al Autobot Hound en Transformers: La era de la extinción (2014).

SINOPSIS

Dos especies en guerra: una de carne y hueso, la otra de metal. El Último Caballero rompe con el mito original de la franquicia de Transformers y redefine lo que significa ser un héroe. Humanos y Transformers están en guerra y Optimus Prime se ha ido. La llave para salvar nuestro futuro está enterrada en los secretos del pasado, en la historia oculta de los Transformers en la Tierra. Salvar a nuestro mundo está en manos de una alianza única: Cade Yeager (Mark Wahlberg); Bumblebee; un Lord Inglés (Anthony Hopkins); y una profesora de la Universidad de Oxford (Laura Haddock). Hay un momento en la vida de todo ser humano en la que recibimos el llamado para hacer la diferencia. En Transformers: El Último Caballero los perseguidos se convertirán en héroes; los héroes se convertirán en villanos y sólo un mundo sobrevivirá: el de ellos o el nuestro.

UNA MIRADA AL PASADO

Como dice Anthony Hopkins en el tráiler oficial, “para salvar el futuro, debemos liberar el pasado”. Y es que esta nueva entrega de Transformers nos va a llevar por diferentes partes de la Historia de la Humanidad, en la que los autobots tuvieron un rol muy importante. Según Michael Bay, conoceremos por fin el origen de los robots y su relación con los humanos. Y para esta tarea, uno de los personajes principales es el desempeñado por Anthony Hopkins. El actor, que cuenta con una trayectoria alargada en el mundo del cine, ha apostado por los blockbusters y películas de acción a sus 79 años. En 2011 comenzó con Thor y desde entonces ha participado en Red 2, Thor: El mundo oscuro, Noé, Collide, Thor: Ragnarok y ahora en esta nueva entrega de Transformers.

Hopkins será el encargado de mirar al pasado de los robots pero nosotros nos preguntamos si él también es capaz de mirar a su pasado y trayectoria como actor, una trayectoria en la que destacaba por papeles mucho más complejos y dramáticos, como Nixon, El silencio de los inocentes o Lo que queda del día, entre otras producciones.

SOBRE EL FILME

El estudio Paramount Pictures promete la acción a gran escala en este filme, característica de la saga Transformers y el dilema que presenta la aparente corrupción del benévolo líder de los Autobots, Optimus Prime. El filme plantea, que los Transformers han estado en la Tierra por cientos de años, batallando al lado de caballeros medievales.

Michael Bay, director de taquilleros filmes como Armagedón, Pearl Harbor y las dos Bad Boys, fue el director de todas las películas de la saga Transformers, desde la original estrenada en 2007.

Estos filmes han probado ser enormes éxitos taquilleros, con un total acumulado de más de 3.700 millones de dólares recaudados. La tercera y cuarta entrega son dos de los 30 filmes que han superado los 1.000 millones de dólares en taquilla mundial en toda la historia.

“Estas películas que he hecho, son películas masivas. Demandan demasiado de ti, he hecho suficiente, y me la pasé genial haciéndolo. Me voy con una explosión en esta película (...) Creo que tuve un buen viaje, y tengo muchas más películas que quiero hacer”, dijo Michael Bay.

ORIGEN Y DESARROLLO TRANSFORMERS

La saga inicia en 2007, basada en la línea de juguetes de Transformers, combinando animación por computadora con acción en vivo, dirigida por Michael Bay, con Steven Spielberg como productor ejecutivo.

Fue una primera entrega de la serie fílmica de Transformers.

La película ganó cuatro premios de la Visual Effects Society y fue nominada a tres Premios Oscar, para mejor edición de sonido, mejor sonido y mejores efectos visuales.

Una secuela, Transformers: La Venganza de los Caídos, se estrenó en 2009, con un rechazo total de la crítica negativas, pese a lo que resultó un éxito comercial y recaudó más que su predecesora.

Una tercera película, Transformers: El Lado Oscuro de la Luna, se estrenó el 2011, en 3D.

Una cuarta película, Transformers: La Era de la Extinción, se estrenó el 2014.

Transformers 6 se estrenará el próximo año, el 8 de junio de 2018 aunque todavía no se sabe cómo se llamará.



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Video El Espiritu del Amboro

viernes, 14 de julio de 2017

El Círculo, la tecnología sobrepasa los límites


El universo virtual y sus consecuencias nefastas con el mundo real es el disparador del thriller El Círculo, que ya está en las carteleras bolivianas. El filme de James Ponsoldt, con Tom Hanks y Emma Watson, combina ciencia ficción y drama a partir del avance de internet sobre la identidad de las personas.

No todo lo que brilla...
El día que Mae Holland (Watson) es contratada para trabajar en El Círculo, la empresa de internet más influyente del mundo, sabe que se trata de la oportunidad de su vida.

A través de un innovador sistema operativo, El Círculo unifica direcciones de email, perfiles de redes sociales, operaciones bancarias y contraseñas de usuarios
creando a una única identidad virtual.

Eamon Bailey (Hanks), el carismático fundador de la compañía, anima a Mae a formar parte de un experimento que redefinirá los límites de la privacidad, la ética y la libertad: tendrá que retransmitir su vida las 24 horas en internet.

Poco a poco, Mae descubre que bajo esa amigable fachada se esconde una compañía que ejerce un excesivo control sobre sus empleados y el resto de los usuarios de la red.

Bajo esta trama, el filme cuestiona ¿qué precio estaríamos dispuestos a pagar por el conocimiento y la transparencia absolutos? y ¿hasta qué punto estamos dispuestos a renunciar a nuestra privacidad para conseguirlo?.


La muñeca poseída Annabelle llega a Santa Cruz!


¡Atención fanáticos del terror! A un mes del estreno de Annabelle 2, la muñeca poseída que protagoniza la película llegará a Santa Cruz. Este lunes 17 de julio, un operativo de seguridad se desplazará hasta el aeropuerto Viru Viru para trasladarla a su destino sin ningún contratiempo.

La muñeca que tantos problemas le causó a Ed y Lorraine Warren dejará el museo de la familia de investigadores de fenómenos paranormales y estará en las salas de cine de la ciudad, según informó María Belén Lijerón, gerente de marketing de Warner Bros.

jueves, 13 de julio de 2017

Video La Cinemateca Boliviana homenajea hoy al cineasta Jorge Sanjinés


El cineasta Jorge Sanjinés recibiría esta noche, en la ciudad de La Paz, un reconocimiento especial por su aporte al audiovisual boliviano de parte de la Cinemateca Boliviana que hoy celebra 41 años de actividad.

Además del reconocimiento que se le realizará al director de filmes emblemáticos como Ukamau y Yawar Mallku, se proyectará el cortometraje Revolución, que Sanjinés filmó en 1963 junto con Oscar Soria. La peculiaridad de esta proyección es que se lo hará con música en vivo.

. El cortometraje Revolución tiene una duración de más de 10 minutos. Ofrece una síntesis de la historia del país en base a imágenes montadas con una calidad que la hizo merecedora del premio especial del jurado en Viña del Mar, Chile, y el premio “Joris Ivens” en Leipzing, Alemania, ambos en 1964.

Jorge Ignacio Sanjines Aramayo es uno de los más importantes directores de cine boliviano. Su trabajo cinematográfica ha sido reconocido en Latinoamérica y el mundo

Conoce más datos de su vida

Más de 40 años de la Cinemateca

El 12 de julio de 1976 se crea la Fundación Cinemateca de La Paz, con la participación de la H.A.M. de La Paz, el Cine 16 de Julio-Obra Don Bosco y el Centro de Orientación Cinematográfica. La Fundación (con sus estatutos detallados) obtiene su personería jurídica el 29 de septiembre de 1977.

En septiembre de 1977 cambia su nombre de Fundación Cinemateca de La Paz pasa a llamarse Fundación Cinemateca Boliviana.

La Cinemateca es reconocida oficialmente por el Estado como Archivo Nacional de Imágenes en Movimiento a través del Decreto Ley Nº 15604 de 27 de junio de 1978.

¡Reflauta! Condorito, la película, se estrenará el 13 de octubre

Condorito, el entrañable personaje creado por el chileno René Ríos Boettiger, más conocido como Pepo, se verá en la pantalla grande, 68 años después de aparecer por primera vez en la famosa revista, que lo dio a conocer como uno de los íconos de la historieta en el continente.

Además de Condorito, no faltará Yayita, la eterna prometida del 'plumífero'; Coné, su querido y travieso sobrino; su cumpa Don Chuma y Pepe Cortisona, su eterno rival, así como los amigos de toda la vida: Huevoduro, Garganta de Lata y Ungenio González, quienes lo ayudarán en la difícil misión de rescatar a Doña Tremebunda (su 'querida' suegra) de un grupo de alienígenas.


Toda la aventura se desarrolla en Pelotillehue, la legendaria ciudad que ha sido escenario de todas las historias que Pepo se encargó de crear y compartir con varias generaciones de lectores de la popular revista.

Condorito, la película se estrenará en Latinoamérica el 13 de octubre de 2017.

20th Century Fox se ha asociado a la productora Pajarraco Films para dar vida en el cine al célebre personaje inspirado en el cóndor de los Andes.

El filme será dirigido por Alex Orrelle y Eduardo Schuldt , y producido por Abraham Vurbrand y Hugo Rose.

El equipo de producción ha trabajado en películas animadas como Los Increíbles, El Oso Yogi y Metegol.

"Las tres rosas" ya se proyecta en el departamento de Oruro

"Las tres rosas" es una película boliviana escrita y dirigida por Walter Valda Miranda, y después de su estreno en Chuquisaca, empezó su gira a nivel nacional, por lo que esta semana ya se proyecta en el departamento de Oruro, específicamente en el municipio de Huanuni, y el 28, 29 además del 30 de julio en el Paraninfo Universitario (ciudad de Oruro).

La película espera proyectarse por todo el país, a través de un enorme sacrificio que hace su propio director, porque es él quien viaja por toda Bolivia, consiguiendo espacios para difundir su obra, que ya logró bastantes buenas críticas.

Esta producción se inspira en la canción de Alaxpacha del mismo título "Las tres rosas", de letra de Ramiro Aguirre y música de la comunidad de Niño Corín del municipio de Charazani, pero la originalidad de la historia muestra la sensibilidad del autor, que logró una envidiable historia de amor.



SINOPSIS

La sinopsis presentada por la producción de la película cuenta: "Las tres rosas", Samuel y Julia son dos niños que viven en una comunidad.

Samuel quedó huérfano después de nacer y vive con su tía Ermelinda. Julia vive con su padre, Don Mateo, un hombre resentido por pesares de la vida a causa de la muerte de su esposa al dar a luz. Una mañana los niños se cruzan en el camino, desde entonces Samuel no puede dejar de pensar en ella y la busca constantemente para jugar y ser amigos. Don Mateo no ve con buenos ojos estos comportamientos y hace todo lo posible para separarlos sin conseguirlo. Los niños crecen y aún se ven pero ya como novios.

Luego de un acontecimiento inesperado, Don Mateo cansado de la situación, se lleva a Julia a un pueblo lejano. Samuel la busca por todas partes pero no la encuentra y resignado se deprime hasta el extremo. Luego de algunas investigaciones fortuitas Samuel logra dar con el pueblo en el que se encuentra Julia, siendo grande su sorpresa al verla en una situación imprevista. Don Mateo utiliza la fuerza bruta para persuadir a Samuel, pero no lo logra, comprobando el amor verdadero que existe entre él y su hija.



DIRECTOR

Walter Valda Miranda, luego de años de aprendizaje autodidacta, en la gestión 2012, cursó la carrera de director de cinematografía en la "Escuela de cine de Eliseo Subiela" en Buenos Aires-Argentina.

A su retorno a Bolivia realizó diferentes trabajos, entre los cuales destacan el documental "Tomás Katari: Muerte y gloria en Chuquisaca" ganador del premio "Juana Azurduy de Padilla 2013" y el cortometraje de animación "El viaje de Irwin" selección oficial del Festival Internacional de cine de Santa Cruz "Fenavid 2015"

Simón I Patiño Presentan proyecto de doblaje cinematográfico

Desde las 19.30, horas de hoy, la Sala 2 de la Cinemateca Boliviana presentará el proyecto de doblaje cinematográfico, a cargo de Jim López, director de voces y Adrián Viveros, productor, ambos integrantes de Habla! Studios. La actividad forma parte del proyecto “Muéstranos tu arte”, organizado por el Espacio Simón I. Patiño. El ingreso de libre.

HABLA! STUDIOS

Los integrantes de este grupo señalan: “A todos nos encanta ver películas, dibujos animados y series extranjeras, pero no muchos nos preguntamos quiénes son las personas que hacen posible que podamos disfrutar de estos contenidos en nuestro idioma; de ahí nace nuestro interés por el doblaje y a pesar de que en nuestro país, Bolivia, no existen suficientes recursos para aprender a hacer doblaje, aprovechamos de talleres o cursos dictados por actores de doblaje de otros países. Esto nos impulsó y despertó nuestro interés para hacer doblaje en Bolivia, poniendo al alcance de los espectadores aquellas series o películas que no están dobladas y se encuentran en idiomas diferentes al del espectador, adaptando el guion, los personajes, el contenido para así tratar de brindar un material de calidad al público”.

INTEGRANTES

Jim Armin Lopez Tola, Cristian Erick Aruquipa Miranda, Juan Saavedra Viscarra, Grecia Mabel Lopez Tola, Rafael Gutiérrez Morales, Anelisse Sanchez T., Adelio Vargas Onofre, Amel Armando Lopez Tola, Pamela Gutiérrez Morales, Silvia Eugenia Vargas Onofre, Adrián Viveros.

miércoles, 12 de julio de 2017

Notas breves de la quinta entrega de Transformers

MICHAEL BAY SE DESPIDE DE ‘TRANSFORMERS’

El pasado domingo tuvo lugar en el centro de Londres el estreno de la última película de Transformers: El Último Caballero, que marca la salida de la saga de ciencia ficción del director responsable de sus cinco entregas, el californiano Michael Bay. Aunque ha sido decisión suya rechazar la oportunidad de volver a encabezar posibles secuelas en el futuro, el cineasta no pudo evitar que le invadiera la tristeza al recordar que esta era la última vez que estaría rodeado, al menos como realizador de la franquicia, del equipo que le ha acompañado los últimos diez años.

JOSH DUHAMEL ENTRENÓ CON LA ARMAD

Para preparar su personaje en la película Transformers: El Último Caballero -que supone su cuarta participación en la saga como el teniente coronel William Lennox-, el actor Josh Duhamel no dudó en pedir ayuda a los equipos de mar, aire y tierra de la Armada de Estados Unidos, con quien entrenó cada mañana durante horas a lo largo de varias semanas.

Para ello, debió seguir las duras sesiones de ejercicios que los militares empezaban cada día a las 6.30 a.m, disimulando como mejor podía su inmenso cansancio. Al mismo tiempo, el intérprete también siguió varias clases de yoga para reforzar la espalda y las rodillas y evitar así posibles lesiones.

SOBRE LA FILMACIÓN

La fotografía principal de la película comenzó el 25 de mayo de 2016, en La Habana, Cuba, con la realización de algunas escenas por un pequeño equipo.

La filmación continuó el 6 de junio de 2016 en Phoenix, Arizona, y el 19 de junio de 2016, en Detroit, Michigan bajo el título de trabajo E75,con una filmación adicional en Chicago, Illinois.

En Detroit, la filmación tuvo lugar en el Michigan Motion Pictures Studio, Packard Plant, la Estación Central de Michigan, Cafe D’Mongo’s Speakeasy y MGM Grand Detroit.

La producción se trasladó a Europa el 21 de agosto, y la filmación comenzó el 22 de agosto en Escocia, Gales, North Yorkshire Newcastle upon Tyne y Northumberland. El rodaje tuvo lugar en Londres y Stonehenge en Inglaterra, Irlanda, Preikestolen, Trolltunga y Atlanterhavsveien en Noruega entre agosto y octubre.

Coco inaugurará el Festival Internacional de Cine de Morelia

Con la proyección de la película animada Coco, producción de Disney Pixar, inspirada en la gente y riqueza cultural de México, arrancará la 15 edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), el 20 de octubre próximo.

Esta será la primera ocasión en que el festival, que se llevará a cabo del 20 al 29 de octubre en Morelia, Michoacán, se inaugure con una película animada, se informó en un comunicado.

Coco es una historia original que hace homenaje al Día de Muertos, una tradición anual por la cual la ciudad de Morelia es reconocida. Su protagonista, Miguel Rivera, sueña con convertirse en un músico consagrado, a pesar de la incomprensible prohibición a la música que desde hace varias generaciones observa en su familia.

Desesperado por probar su talento, Miguel se envuelve en una misteriosa cadena de eventos que lo lleva a la colorida Tierra de los Muertos. En el camino, encuentra al simpático timador Héctor (voz original de Gael García Bernal), y juntos se embarcan en una extraordinaria travesía para descubrir la historia familiar del protagonista.

Coco es dirigida por Lee Unkrich, co-dirigida por Adrián Molina y producida por Darla K. Anderson. La película llegará a los cines de México el 27 de octubre de 2017, un mes antes que en el resto del mundo.

Robots de Star Wars participaron en concierto del 4 de julio

Dos robots que lucharon por la independencia en una galaxia muy, muy lejana participarOn en el concierto anual del 4 de Julio cerca del Capitolio estadounidense. R2-D2 y C-3PO se subieron al escenario el pasado martes por la noche mientras la Orquesta Sinfónica Nacional interpretaba la música creada por John Williams para Star Wars, que este año celebra su 40mo aniversario.

Los dos personajes de la adorada película de ciencia ficción son unos veteranos en Washington, donde aparecieron en la ceremonia de los premios del Centro Kennedy cuando su creador George Lucas recibió un galardón. El concierto del 4 de Julio, conocido como “A Capitol Fourth”, también contó con las actuaciones de los Beach Boys, los Four Tops y Trace Adkins, entre otros.

No toques dos veces: Leyenda urbana de una bruja

SINOPSIS

“Toca una vez para despertarla de la cama, toca dos veces para despertarla de la muerte”: dice una perturbadora leyenda urbana que involucra una casa abandonada dónde supuestamente habita una bruja vengativa que roba niños. Cuando la problemática adolescente Chloe toca a la puerta una noche, no tiene idea del horror que está a punto de desencadenar. Huyendo a la casa campestre de su madre, una adicta en recuperación que le ha dado un vuelvo a su vida al volverse una artista famosa, Chloe debe aprender a confiar en la mujer que la abandonó años atrás para detener al sanguinario demonio que las acecha.

SOBRE EL FILME

En una época en la que el cine de terror vive un auge con títulos que han sabido explotar los lineamientos del género dotándolos de vitalidad (como ha sido el caso de No respires, La bruja o La morgue), se estrena No toques dos veces, una película de Caradog W. James, quien debutó en 2013 con The Machine, una decente cinta de acción y ciencia ficción.

Dos son familia: Mañana empieza todo

ARGUMENTO

Samuel es un joven soltero y conquistador que vive en la costa francesa. Un día una antigua aventura se presenta con un bebé en brazos, le comunica que es su hija y desaparece. Incapaz de llevar una vida con un bebé intenta encontrar a la madre sin éxito. Pasa el tiempo y mientras la niña va creciendo llevan una vida divertida y maravillosa. Ocho años más tarde la madre regresa para recuperar a su hija.

Protagonizada por Omar Sy, quien acompañan en el reparto Clémence Poésy y la joven Gloria Colston.

El filme es el segundo largometraje de su director Hugo Gélin y la producción ha ido a cargo de Philippe Rousselier.

ENTREVISTA CON HUGO GÉLIN

P: ¿Cómo empieza la aventura?

R: Acababa de escribir el guión de mi segundo largometraje cuando Stéphane Célérier y Philippe Rousselet me propusieron que leyera este guión escrito por Jean-André Yerlès, y adaptado libremente de una película mexicana. Lo que me sedujo realmente fue el traslado de la acción desde el sur de Francia a Londres. Es una ciudad extraordinaria, que ofrece una gran variedad de decorados y que no está muy explotada en el cine francés. Por otra parte, desde el principio, sabía que Omar Sy soñaba con hacer el protagonista: tenía que interpretar a un tipo del sur, carismático y moderno, que vive al día, como un niño, y que seduce a todo el mundo con el que se cruza con el encanto único que le caracteriza. La idea de que el contraste entre el personaje y el mundo en el que está sumergido viene del desfase entre la Costa Azul y la capital inglesa me encantó desde el primer momento. Omar interpreta a un juerguista profesional, a un tipo feliz que, de repente, se ve catapultado a una ciudad en la que llueve todos los días.

P: ¿Qué es lo que le emocionó y le sedujo del guión?

R: Me conmocionaba la historia de este hombre que decide dedicar su vida a su hijita. Me recordaba a algunas películas, como La vida es bella de Roberto Benigni, o En busca de la felicidad de Gabriele Muccino, que llevan a escena de manera maravillosa historias de parejas de un adulto y un niño. Además, me pareció que, con este padre improbable, este amigo de gran corazón y esta madre que vuelve y a la que no quiere nadie, había realmente material para contar una historia divertida y cargada de emoción.

P: ¿Qué le inspiró el título de la película?

R: Se trata de una frase que mi abuela decía siempre. Era actriz, productora y llevó una vida increíble. Desgraciadamente, tuvo que superar una prueba increíble porque perdió a su único hijo. A pesar de todo, no dejaba de repetir todos los días esta frase de Bachelard “mañana empieza todo”. Yo sentía una gran admiración por ella. Una semana antes de que empezara el rodaje, le anuncié que la película iba a llamarse Dos son familia. Estaba superemocionada y falleció dos meses después.

martes, 11 de julio de 2017

‘Spider-Man: De Regreso a casa’, cuarto estreno del año que supera los 100 millones



“Spider-Man: De Regreso a casa” se convirtió en el cuarto estreno del año que supera la barrera de los 100 millones de dólares ("La bella y la bestia", " Guardianes de la Galaxia vol. 2" y "Mujer Maravilla"), en su caso alcanzando los 117 millones, informó hoy la web especializada Box Office Mojo.

Se trata de uno de los debuts más potentes en la historia del estudio Sony Pictures y el segundo más fuerte de cualquier película protagonizada por el superhéroe arácnido tras "Spider-Man 3", que ingresó 151,1 millones en 2007.

Tom Holland es el nuevo Spider-Man en esta cinta dirigida por Jon Watts ("Cop Car", 2015) y en cuyo reparto aparecen Michael Keaton, Gwyneth Paltrow, Donald Glover y Robert Downey Jr., de nuevo como Iron Man.

Espere…

En el filme, el joven Peter Parker (Holland) trata de compaginar su vida de estudiante en el instituto con sus aventuras de superhéroe para las que cuenta con Iron Man (Downey Jr.) como mentor y consejero.

La segunda plaza fue para "Mi Villano Favorito 3", con 34 millones de dólares.

Dirigida por Pierre Coffin y Kyle Balda, la cinta muestra cómo Gru (con la voz en la versión original de Steve Carell) conoce a su hermano perdido, Dru, y juntos combaten al supervillano Bratt, una antigua estrella infantil de la televisión caída en desgracia y que clama venganza contra Hollywood.

Espere…

En el tercer lugar aparece la película de acción "Baby Driver", con 12,8 millones de dólares.

Esta obra del británico Edgar Wright cuenta cómo un joven amante de la música y con gran talento para la conducción (Ansel Elgort) conoce a la chica de sus sueños (Lily James) mientras trabaja para unos criminales con los que debe cometer una serie de atracos antes de ser liberado de sus funciones.

El cuarto puesto fue para "Wonder Woman", con 10,1 millones de dólares.

La cinta, protagonizada por Gal Gadot y Chris Pine, cuenta el origen de la superheroína desde que era conocida simplemente como Diana, princesa de las Amazonas, hasta que se cruza con un piloto que le descubre el conflicto bélico que se está produciendo en el mundo y decide luchar en el bando aliado de la I Guerra Mundial.

Por último, "Transformers: The Last Knight" se hizo con la quinta plaza gracias a sus 6,3 millones de dólares.

En esta entrega, tras la desaparición de Optimus Prime, una nueva guerra entre los Transformers y los humanos amenaza con destruir el mundo, algo que tratarán de impedir los personajes de Mark Wahlberg, Josh Duhamel, Anthony Hopkins e Isabela Moner. (10/07/2017)

Jeremy Renner se rompe los brazos en Los Vengadores

Jeremy Renner, también conocido como Ojo de Halcón, en la saga de Los Vengadores, de Marvel, se rompió los dos brazos durante el rodaje de la película Vengadores: La Guerra del Infinito.

El actor acudió al Festival de Karlovy Vary en la República Checa, donde lució sus inmovilizadores. Renner contó que las fracturas se habían producido durante la grabación de una escena peligrosa de la saga de superhéroes. Se quebró el codo derecho y la muñeca izquierda.

«Me curaré rápido. Estoy haciendo todo lo que puedo para sanar más rápido», dijo a la revista Variety.

El actor, que apareció en películas como Mission: Impossible–Rogue Nation, señaló: «Estoy haciendo un trabajo que realmente no requiere un montón de trucos. No es una película de acción, es una comedia, Así que no tengo que vencer a un montón de gente o hacer nada loco. No puedo atar mis zapatos, pero fuera de eso, puedo pasar» comentó.

Renner no desveló qué escena estaba rodando, pero sí aclaró que su lesión no impedirá que el rodaje de la película siga su curso y se estrene, como está previsto, para mediados de 2018.

La mirada a la realidad de América predominó en el Bolivia Lab


El IX Laboratorio de análisis y clínica de proyectos cinematográficos Bolivia Lab finalizó el domingo, y Viviana Saavedra, organizadora desde la primera edición de 2009, destacó las buenas propuestas de este año y resaltó que todos los proyectos tenían historias acordes con la mirada latinoamericana.
“Creo que nos hemos sorprendido por la calidad de los proyectos, no hubo uno solo que estuviera mal ni acorde con la realidad latinoamericana. Eso fue lo más fuerte”, comentó Saavedra desde La Paz, sede del evento.

“Creo que por primera vez hemos sentido la fuerza del trabajo entre productores, guionistas y la gente de los encuentros”, dijo.
Proyectos de 11 países de Latinoamérica participaron en los talleres, concursos y encuentros. Uno de los más importantes era el Premio Finaliza, en el que tres películas competían por un incentivo de $us 10.000 para la fase de posproducción en los estudios Filmosonido de Chile.

La ganadora fue La necedad del hombre blanco, de la directora argentina Celeste Casco, que fue filmada en Paraguay y muestra el desplazamiento de comunidades indígenas de sus tierras por la agroindustria.

El crítico boliviano Claudio Sánchez fue uno de los jurados del Finaliza y dijo que se decidieron por La necedad del hombre blanco porque tiene un buen perfil, pero además porque solo le falta la posproducción de sonido. “El Finaliza Bolivia Lab solo ha conseguido tener dos de sus proyectos realizados con este premio.
El avance del filme también pesó para el resultado”, explicó.
Las otras películas eran la boliviana La reina de los hornos, de Nathalie Iriarte, y la chilena En tránsito, de Constanza Gallardo.

Otros premios
También se llevó a cabo el II Encuentro de Animación, con talleres y presentación de proyectos para películas, series y cortometrajes. En cortometrajes ganó la dupla conformada por los bolivianos Pablo Miño y Daniel Terrazas (ambos de Santa Cruz), que presentaron el proyecto del corto 757.1, y con esto tienen la posibilidad de asistir al prestigioso Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, en Francia.

“757.1 es un cortometraje de animación mixta (2D y 3D) sobre una niña que encuentra la manera de transmitir el silencio en un mundo que está invadido por el ruido”, indicó Miño. El proyecto está en etapa inicial de guion y conceptualización. “Fuimos a La Paz a ver qué ‘feedback’ podíamos tener del proyecto”.
Miño, guionista y director de Arte del corto (Terrazas está en la dirección), dijo que van a procurar avanzar lo suficiente como para acercarse a otros festivales y conseguir fondos, equipo y gente que esté dispuesta a apostar un poco por el proyecto también. “Porque la animación es un trabajo de equipo”, mencionó.
En el marco del I Festival de Celumetrajes (cortos hechos con celulares) el videoclip Quita Penas, de Numa Films de Bolivia, obtuvo una mención de honor en esta categoría. Participaron más de 50 cortos de distintos países.

Video Mira 'Loopman', el cortometraje hecho con celular ganador del Bolivia Lab


El I Festival Internacional de Celumetrajes, que se realizó la semana en La Paz, en el marco del encuentro Bolivia Lab para proyectos cinematográficos, tuvo la participación de 50 cortometrajes realizados con celulares, que participaron en la categorías ficción, documental y videoclip.

En la categoría ficción, el ganador fue Juan Pablo Urgilés, de Ecuador, que presentó Loopman. La mención de honor en esta categoría fue para La cueva de fuego, de Argentina.


En la categoría documental el ganador fue Shuar Arutam, de Ecuador; la mención fue para Manos ocultas, de Argentina.

Y en videoclip, el triunfador fue Amo el hip hop, de Argentina; y la mención fue para Quita penas, de Bolivia.

Pueden ver Loopman, el cortometraje ganador en ficción, en la parte de arriba de esta nota.

Reconocen trayectoria de Productora Wallparrimachi



El segundo vicepresidente de la Cámara de Diputados, Víctor Gutiérrez, entregó un reconocimiento camaral al Centro de Comunicación Juan Wallparimachi por sus 35 años de trabajo audiovisual y por el registro histórico de las luchas sociales.

Durante el acto de entrega, Gutiérrez narró que la productora audiovisual, bajo la dirección del cineasta y escritor Luis Mérida Coímbra, fue la única que registró los abusos cometidos por la DEA estadounidense en el Chapare cochabambino.

“‘Pájaro Mérida’ fue el pionero en testimoniar la lucha de los movimientos de los productores de coca y la defensa de los derechos humanos, con él compartimos la lucha por la soberanía de los pueblos y la defensa de la hoja de coca”, dijo Gutiérrez.

Luis Mérida mostró a la prensa el reconocimiento, y comentó que muchas de las imágenes registradas durante ese período, en el cual el actual presidente Evo Morales Ayma fue el dirigente cocalero perseguido, detenido y torturado, las conserva y las está catalogando para que se integren a la memoria histórica del país.

Gutiérrez y Mérida enumeraron juntos las situaciones de violencia que compartieron. “Los norteamericanos irrumpían en el trópico, detenían a ciudadanos, pateaban a mujeres, hombres, niños, se robaban objetos y sembraban la muerte, como el caso de la masacre de 1998 en Villa Tunari, que se produjo por los días de San Juan, todo eso ha vivido y ha testimoniado ‘Pájaro Mérida’, así como ha llevado a la pantalla varias películas y documentales en Cuba. Es un hombre comprometido con las luchas sociales y eso lo convierte en uno de los símbolos de lucha y resistencia de los productores de coca en Bolivia”, concluyó Gutiérrez.

lunes, 10 de julio de 2017

´Gru 3. Mi villano favorito´: Acción, diversión y un malvado memorable

Un villano embutido en un traje morado torero y con hombreras que masca terribles chicles, un pueblecito de la costa del Sur de Francia (ficticia), un millonario hortera y encantador, un diamante del tamaño de una sandía, acción, carreras, su dosis de ternura, su pizca de adultez frente a infancia, y su bocadito de debate interno.

Todo esto, cocinado en la excelencia técnica ya habitual en las grandes pelis de animación, se puede encontrar en Gru 3 Mi villano favorito, la tercera entrega del ¿ex villano? calvo de los adorables esbirros amarillos. A los seguidores de Gru les gustará, los seguidores de los Minions los echarán un poquito (solo) de menos y los amantes del cine de animación en general la disfrutarán sin mayor complicación. Y los nostálgicos cazarán los suficientes guiños.

Tiene Gru 3 varias escenas muy divertidas, empezando por la primera, en la que el malo (malísimo) Balthazar Bratt, un personaje memorable, comete su primera maldad. Es un malo que pelea bailando éxitos de los 80, su infancia dorada, de la que proviene también su cuestionable peinado (¿se acuerdan de Desireless, la de Voyage, Voyage?) y su más que cuestionable vestimenta (cuello alto, mitones, bombachos, zapato blanco).

El primer cara a cara con Gru, que marcará el resto de la película, es antológico. También el paseo por la costa en el "villanomóvil de papá" del protagonista y su recién descubierto hermano millonario melenudo Dru, otro alarde de técnica al servicio de una desbordada imaginación. Y, por supuesto, la secuencia final, sobre las colinas de Hollywood, con mucho chicle e ingenio a raudales. Mención aparte y destacada merece la secuencia en la que los Minions se convierten en los amos de una terrible prisión.

A todo esto se añade un argumento sencillo, recomendable para niños desde los cinco añitos, en mi opinión. Eso sí, con los suficientes recovecos -las dudas de Gru sobre la villanía, el mal crecer de Bratt, el afán maternal de Lucy, los primeros escarceos amorosos de Margo, la lucha entre la fantasía y la realidad de Agnes- como para satisfacer paladares más adultos. Por no citar la banda sonora M80 que acompaña al malo de las hombreras o esos guiños a los ochenta en forma de canciones, bailes o escenas de series con efectos especiales de chiste.

La única pega que puedo poner a la peli es el doblaje. Acaba uno con una especie de sobredosis de Florentino Fernández, que dobla a los dos hermanos, pero el que sale peor parado es el de Patricia Conde. Si se puede optar por la versión original, yo lo haría.

Entonces, ¿qué hacemos? ¿Vamos? Sin duda, sí, vamos. Porque se pasa bien, a ratos muy bien, porque está bien hecha, porque no es larga -al revés, se hace corta-, porque están los Minions, porque ya no hay cole, porque nos embarga la nostalgia ochentera, aunque nos avergüence… No hacen falta excusas.

viernes, 7 de julio de 2017

La película Okja es la nueva carta de Netflix


Okja, una producción surcoreana-estadounidense, debutó en la última edición del Festival de Cannes y logró, contra todos los pronósticos, una crítica favorable, incluidas las lágrimas de algunos de los asistentes. Ahora Netflix ya la ‘colgó’ en su menú para todo el mundo y trae un fuerte mensaje.

Okja hizo noticia por ser la primera producción de Netflix en competir en Cannes (se le ha llamado su primer ‘blockbuster’), con la ironía de haber causado revuelo entre críticos y amantes del cine a la antigua, ya que la empresa representaría la pérdida de la experiencia de ver un filme en las salas.

Dirigida por Bong Joon-ho y con las actuaciones de Tilda Swinton (Las crónicas de Narnia), Jake Gyllenhaal (Primicia mortal), Lily Collins (Espejito, espejito), Paul Dano (12 años de esclavitud), Steven Yeun (The walking dead) y la joven Ahn Seo-hyun (Mamá ficticia) como protagonista, Okja se presenta como una opción que combina lo clásico del filme familiar con un mensaje en tono de fábula.

A su vez expone una crítica a la sociedad actual de manera cruda y directa que a veces se acostumbra ver solo en documentales brutales que enseñan que la industria de la carne es, casi, como el mismo demonio. El filme llega con ese aire de polémica desde Cannes, donde Pedro Almodóvar criticó a Netflix y también desde su país de origen, donde los coreanos buscaban boicotearla.

jueves, 6 de julio de 2017

Spider-Man, de regreso a casa, se estrena hoy en Bolivia

El héroe arácnido vuelve a la pantalla grande, esta nueva versión de Spider Man, basada en el cómic homónimo, en la que Peter Parker será interpretado por Tom Holland, Robert Downey Jr. como Tony Stark (Iron Man) y Michael Keaton como Adrian Toomes (El Buitre). Spider-Man, de regreso a casa, se estrena este jueves en Bolivia.

Emocionado por su experiencia con Los Vengadores, Peter regresa a casa, donde vive con su tía May, bajo la atenta mirada de su nuevo mentor Tony Stark. Peter intenta caer de nuevo en su rutina diaria normal –distraído por los pensamientos de probarse a sí mismo de ser más que solo Spider-Man el vecino amistoso– pero cuando el buitre emerge como nuevo villano, todo lo más importante para Peter será amenazado.

El superhéroe que ya se llevó las alabanzas en las críticas de Capitán América: Civil War, repite en su película en solitario y se posiciona como el mejor “Peter Parker” y la mejor película de Spider – Man.

Será interesante ver lo que sucede en Spider-Man: De Regreso a Casa y cómo es que esas situaciones influyen en el futuro cinematográfico del personaje, el cual poco a poco se volverá más importante dentro del Universo Cinematográfico de Marvel. Hasta ahora, las críticas de la nueva cinta arácnida han sido muy positivas y la gran mayoría de los críticos de medios internacionales que la han visto han coincidido en que es una de las mejores películas de superhéroes que se han hecho y que supera por mucho a las entregas anteriores del Hombre Araña.

Género: Acción

Duración: 120 min

Director: Jon Watts

Actores: Tom Holland, Michael Keaton, Zendaya, Jon Favreau, Donald Glover, Tyne Daly, Marisa Tomei, Robert Downey Jr.

miércoles, 5 de julio de 2017

Primera entrega de las nuevas aventuras de Peter Parker

Jon Watts dirige esta nueva película sobre las aventuras de Spider-Man, personaje interpretado por por el actor Tom Holland. Completan el reparto Marisa Tomei, Robert Downey Jr, Zendaya, Donald Glover, Tony Revolori y Michael Keaton.

ARGUMENTO

Un joven Peter Parker/Spider-Man (Tom Holland), quien hizo su sensacional debut en Capitán América: Civil War, comienza a experimentar su recién descubierta identidad como el superhéroe Spider-Man. Después de la experiencia vivida con los Vengadores, Peter regresa a casa, donde vive con su tía (Marisa Tomei). Bajo la atenta mirada de su supervisor Tony Stark (Robert Downey Jr.) Peter intenta mantener una vida normal pero interrumpe en su rutina diaria el nuevo villano Vulture (Michael Keaton) y con él, lo más importante de la vida de Peter se verá amenazado.

CRITICAS POSITIVAS

El superhéroe que ya se llevó las alabanzas en las críticas de Capitán América: Civil War, repite en su película en solitario y se posiciona como “el mejor Peter Parker” y “la mejor película de Spider-Man”.

El joven héroe ha vuelto a casa, a pesar de que los derechos continúan en manos de Sony, por la puerta grande. “Es mi película de Marvel favorita”, afirman desde Cinema Blend.

Tom Holland y Michael Keaton son quienes se llevan los aplausos de la prensa especializada. “Tom Holland = el mejor. Keaton está fantástico”, comparten en ABC, quienes además puntúan la cinta con 91 puntos sobre 100.

En Capitán América: Civil War, Spider-Man fue el encargado de quitar hierro a la pelea entre dos de los Vengadores más queridos y fundamentales del grupo, protagonizando los momentos de humor. Spider-Man: Homecoming continúa en esta línea y en Fandango consideran que contiene “las mejores escenas de humor de las películas de Marvel”.

El humor siempre está presente en los filmes de Marvel, pero como buena película de superhéroes la acción es algo que debería estar asegurado y Spider-Man: Homecoming cuenta con “las mejores escenas de acción que cualquier otra película de Spidey”, asegura CinemaBlend.

La novedad de ver a Peter Parker en sus años de instituto parecen haber funcionado como indican en Los Angeles Times. Mientras desde Slasfilm afirman: “Spider-Man: Homecoming es una hilarante versión de las películas de instituto de John Huges, pero disfrazada de película de superhéroes”.

PRIMERA DE MUCHAS

Existe una gran expectación por ver Spiderman: De Regreso a Casa, dado que es la primera vez que veremos a un Spidey dentro del Universo Cinematográfico Marvel. Aunque ya pudimos conocer al superhéroe en Capitán América: Civil War, esta será la primera película en solitario del nuevo Spider-Man.

Hace tiempo se confirmó que una secuela se iba a realizar después de Homecoming, pero recientemente Holland ha revelado que existirán más de una película del trepamuros en solitario. En una entrevista al medio JoBlo al actor británico se le escapó una pequeña información: “Hay mucho hueco para que crezca Peter Parker y Spider-Man en las próximas dos películas. No está formado al final de Homecoming y tengo muchas ganas de explorar las diferentes maneras que tendrá de crecer con la pubertad. Van a ser dos películas emocionantes”.

Dos Son Familia: El valor para enfrentar los miedos

Llega a nuestro medio, la película Dos Son Familia, una historia que habla del amor padre e hija y del valor para enfrentar los miedos. Este largometraje es protagonizado por el actor Omar Sy, la estrella de Amigos (que recaudó más de 426 millones de dólares a nivel mundial) y fue recientemente visto en Jurassic World e Inferno.

SOBRE LA HISTORIA

La película francesa, que reunió a más de un millón de espectadores en el país galo en tan sólo 12 días en la cartelera, cuenta la historia de Samuel (Omar Sy), un hombre que vive una gran vida sin compromisos ni responsabilidades junto al mar y bajo el sol del sur de Francia, hasta que un día, una ex novia deja una pequeña bebé en su puerta, quien resulta ser Gloria ¡su hija!

Incapaz de cuidarla y determinado a devolver a la niña a su madre, Samuel viaja a Londres, pero no tiene suerte localizándola. Ocho años después, Samuel y Gloria han hecho una vida juntos y son inseparables. Cuando la madre aparece y quiere a su hija otra vez, la vida de Samuel quedará de cabeza.

Mi Villano Favorito 3: De la grabación a la animación: Cómo se rodó el filme

Después de haber conseguido la Luna, obtenido un puesto de trabajo en una organización mundial ultra secreta dedicada a la lucha contra el mal y haber formado una familia, Gru regresó a la gran pantalla con su tercera película. Esta vez tendrán que derrotar al villano Balthazar Bratt, un antiguo niño estrella obsesionado con el personaje que encarnó en una serie en los años ochenta que cancelaron cuando él se hizo mayor. “Su apariencia es ridícula, por no hablar de las armas que utiliza como las bombas de chicle o las batallas de baile”, comenta Kristen Wiig, quien da voz a Lucy en su versión original. “¿Cómo un villano puede ser tan ridículo y se cree un villano? ¿No se supone que tiene que dar miedo?”, responde Steve Carell, quien da voz a Gru. Con tupé, hombreras y mucho rencor hacia Hollywood, Balthazar planea su venganza con un sinfín de guiños a su propia serie mientras suena Michael Jackson. Nadie está a salvo de este aluvión de nostalgia.

Durante el primer intento de detenerle, él y Lucy son despedidos de la Liga Antivillanos. Mientras, en casa, les esperan las tres pequeñas y unos minions cansados de ser buenos. Por si fuese poco, descubren que Gru tiene un hermano gemelo: Dru. “Ninguno tiene parámetros ni acentos de ningún país por lo que es complicado equivocarse”, cuenta Carell, quien también da voz a Dru.

Lucy seguirá haciendo de contrapeso de Gru. Será la superagente quien le convenza para ir hasta Freedonia para conocer a su hermano, mientras ella intenta estrechar lazos con Margo, Edith y Agnes. Todo ello adornado con su particular optimismo. “La mayoría de las veces que hago el primer intento de grabación de Lucy tengo que repetirlo. Es muy complicado llegar su nivel de energía. Simplemente, le apasiona todo”, comenta Wiig.

La actuación de Steve Carell y Kristen Wigg es decisiva. “Solo tienes tu voz para construir todo el personaje”, reflexiona Gru. “De hecho, hay veces que me veo a mí mismo porque los animadores recrean nuestra expresión facial o algún gesto concreto”, añade. “Aún así tenemos el trabajo fácil”, matiza Wigg.

LOS MINIONS GANAN SIEMPRE

Ambos coinciden en qué es lo que hace que merezca la pena todo el trabajo. “Ví las dos primeras películas en una sala llena de niños y mirara donde mirara había niños partiéndose de risa”, comenta Wigg. “En una proyección, veinte minutos antes de que empezara la película, todos los niños empezaron a gritar ‘¡ba-na-na!’ al unísono y algunos de los adultos que estaban entre el público también”, añade Carell. Por mucho que se esfuercen, no pueden competir con los minions: “Ellos ganan siempre”, aseguran.

EL ACTOR DETRÁS DE LA VOZ DE ‘GRU’

Andrés Bustamante es el encargado de dar la voz a Gru en la versión latinoamericana de la película Mi villano favorito 3. A través de las redes sociales, el actor mexicano confesó que siente una gran emoción al ver que al público le gusta su trabajo.

“Para mí es un regalo; es un trabajo, una situación que me requiere profesionalmente, pero agradezco poder hacer un personaje que logra que la gente se ría y se divierta, para mí es importante e interesante”, indicó el humorista, quien ha doblado la voz de Gru desde la primera entrega de la cinta.

En Mi Villano Favorito 3 aparece el hermano gemelo de Gru, cuya voz también es doblada por Andrés Bustamante. Para él fue “un reto muy interesante”, pues ha tenido que buscar otro acento a fin de que el público sepa distinguir ambos personajes.

A toda velocidad: Nadie está a salvo con esta familia

Nicolas Benamou dirige esta comedia protagonizada por José Garcia y CarolineVigneaux.

SINOPSIS

Una mañana, una familia se sube a bordo de su nuevo monovolumen para comenzar las vacaciones de verano. Tom, el padre, ajusta el control electrónico de velocidad para que el vehículo circule a 130 km/h durante todo el viaje.

Tras una discusión, Julia exige a Tom que de la vuelta, pero el coche no responde; se ha quedado atascado en los 130 km/h y ninguna maniobra posible para frenarlo surtirá efecto.

SOBRE EL FILME

El director Nicolas Benamou nos brinda detalles sobre esta comedia de producción francesa.

P: ¿Cómo llegaste a este proyecto?

R: Al terminar Se nos fue de las manos 2, los productores me dijeron que tenían un proyecto para mi. No era exactamente la misma historia, pero el principio es similar: Una familia dentro de un coche descontrolado que no puede reducir la velocidad. Estaban buscando a la persona adecuada para este proyecto. Los productores tenían directores más especializados en películas de acción, pero les faltaba un toque de comedia y a los de comedia viceversa. Creo que sintieron que yo reunía las dos condiciones para llevar a cabo esta película. Lo que más me atrajo es esta mezcla de acción y comedia, que aporta una riqueza inusual a la película. Una mezcla completamente innovadora, nunca vista ni en las películas americanas.

P: Este filme ¿es una comedia familiar o una comedia de acción?

R: Es una comedia familiar de acción. Pero sobre todo es una comedia que tiene por decorado una autopista sobre la que pasan un montón de cosas. Hemos intentado preservar un cierto equilibrio entre acción y comedia para que ambos elementos tengan una presencia equitativa.

P: ¿Podemos hablar de una película innovadora?

R: Técnicamente es una película que podríamos haber rodado hace 30 años, pero tal vez de otra forma. Valdría con meter las cámaras en el coche y decir: ‘A rodar’. Me documenté mucho sobre el tema, para ver que se había hecho similar y sobre todo para aprender de esa experiencia. Me encontré con secuencias que se habían realizado así. Sin embargo, en Le Fanfaron de Dino Risi, había una escena con un coche en carretera donde el actor conducía realmente. Para realizar esta escena habían colocado una plataforma rodante enfrente del coche con un cámara subido; es un filme de los años 60 y vemos cómo cambia la cámara de la carretera al conductor: es una auténtica locura. Técnicamente podríamos haberlo rodado hace 30 años, pero habríamos tardado una eternidad. Es por ello que en la esencia de A toda velocidad están marcados tanto el cine moderno como las comedias de acción antiguas de Belmondo, que yo adoro y que ya no se suelen hacer. Lo que está claro, es que la tecnología de hoy en día nos permite rodar esto con garantías tanto de calidad como de posibilidad de producción. Hay un toque de modernidad técnica en el film que impregna el tono. Lo que le ocurre a esta familia es ciertamente dramático, pero a la vez muy cómico. Este filme tiene esa mezcla de lo moderno y lo clásico, de humor y tensión.

Alice Braga aparecerá en la próxima entrega de X-Men

La actriz brasileña Alice Braga aparecerá en la próxima entrega del universo X-Men, titulada New Mutants, que será dirigida por Josh Boone.

Braga, conocida por sus trabajos en Soy Leyenda, Predators, Elysium y actualmente en televisión con la segunda temporada de Queen of the South, reemplazará a Rosario Dawson, con la que se había llegado a un acuerdo previamente.

New Mutants, inspirada en los cómics de la década de 1980 creados por Chris Claremont, Bob McLeod y Bill Sienkiewicz, estará protagonizada por jóvenes valores como Anya Taylor-Joy, Maisie Williams y Charlie Heaton. El reparto lo completan Blu Hunt y Henry Zaga.

La historia, con claros tintes de terror, contará cómo cinco mutantes adolescentes, en pleno proceso de aprendizaje del control de sus poderes, deben escapar de una instalación secreta donde permanecen contra su voluntad bajo custodia gubernamental. La cinta comenzará a rodarse en julio y se estrenará en abril de 2018.

Alice Braga es una conocida actriz de cine de origen brasilero, famosa por haber actuado como Angélica en el filme Ciudad de Dios.

Desde muy pequeña siempre tuvo afición a las pantallas tanto de televisión como de cine, puesto que tanto su madre como su tía son reconocidas actrices en Brasil.

EFE

Con alas pa´ volar: Temática de la separación familiar

Con alas pa’ volar es una película ecuatoriana de género cómico-dramático dirigida y producida por Alex Jácome y protagonizada por el cantante Felipe Centeno.

ARGUMENTO

La historia trata de Roberto Nieves, un piloto de aerolínea quien se enamora de Pamela, una publicista, quienes procrean un hijo llamado Tito Nieves, el mismo que hace lo posible para que se vuelvan a unir luego de estar peleados.

En la cinta los protagonistas son representados por afroecuatorianos de estatus alto, con la intención de cambiar el estereotipo que se tiene sobre ellos como personas de bajos recursos. Se aborda la temática de separación familiar, en un género cómico-dramático con mensaje espiritual.

LA PRODUCCIÓN

La película fue dirigida por Alex Jácome, nacido en 1979, siendo esta su primera producción, la cual trabajó con el aval de JM Films y Heaven Studios. Los protagonistas escogidos para la obra fueron el cantante Felipe Centeno, los actores Fabio Nieves y Katherine Palma, y el actor y productor mexicano Arturo Allen. También fueron parte del elenco Darío León, Adriana Manzo, Marco de la Torre, Gabriela Jiménez, Sujey Delgado y Raúl Portilla.

La película fue escrita por Jácome en 2012, luego de su regreso de Italia donde estudió cine. Poco después Allen recomendó como guionista al puertorriqueño Julio Román, quien en 3 meses lo terminó. El rodaje se inició en 2014 en localidades de Quito, Guayaquil, Galápagos, Alausí y Salinas. Luego de dos años de producción con un equipo de 30 personas y 500 extras, y con una duración de 90 minutos, la película se estrenó con mucho éxito en varios países de la región americana.

La película contó con un presupuesto de 35 mil dólares iniciales, cifra que según su director se cuadriplicó pero que no quiso revelar.

El soundtrack de la película incluye la canción ‘Amor de playa¡ del cantante Kléber Alejandro, luego que Jácome lo conociera en Guayaquil por medio de un amigo en común que conoció en Italia y al escuchar la canción le dijo “No puede ser, es como si tú hubieras compuesto esa música para la película”. La canción ‘Mi amor te sostendrá’ de la agrupación musical Sacrificio también es parte del soundtrack.