viernes, 26 de mayo de 2017

"El Pucho" se estrena y se queda por tres semanas

La película boliviana "El Pucho" ya se proyecta en Oruro, precisamente en el Súper Cine, donde se mantendrá por tres semanas consecutivas, esperando la visita de todas las familias a que puedan apreciar esta buena producción nacional. El debut del filme en la Capital del Folklore fue la noche de este jueves, donde se pudo apreciar una buena producción.

Para promocionar la película arribaron a la ciudad de Oruro, la mayoría de los protagonistas de la producción nacional, donde se pudo conversar con Eduardo Rojas quien hace el papel principal, interpretando a Julian un joven alcohólico que vive una odisea antes de salir de su vicio.

Según refleja el joven actor, pero de amplia trayectoria en actuación de teatro y cine, es difícil elaborar este tipo de producciones en Bolivia, pero no imposible, por lo que su compromiso con la sociedad pudo más, para llevar un mensaje, principalmente a la juventud.

"Hacer cine en Bolivia es difícil, claro que la era digital nos ha dado un gran adelanto, porque ya podemos realizar películas con menos costo, pero aun así, el público todavía no va al cine, y estamos en esa campaña. La película que hemos producido nosotros, tiene un enfoque popular, pero hemos decidido hacer algo más divertido para la gente", refirió Rojas.

La película trata de un joven que se convierte en alcohólico, por su rebeldía es considerado como la "oveja negra" de su familia, pero gracias al amor de su madre se reforma y empieza a trabajar, estudia una carrera universitaria para salir adelante. Es una historia de superación como muy pocas, porque generalmente las historias que vemos de alcoholismo terminan mal, pero esta tiene un final feliz, que se puede conseguir en la vida real.

Esta producción es dirigida y guionizada por Javier Freddy Ramos Alurralde y ya se estrenó el 2016 en La Paz, pero se inicia un tipo de gira nacional iniciando con la ciudad de Oruro.

Filme retrata la vida de la mujer que dio la última sopa al Che

El 8 de octubre de 1967, en el municipio de Vallegrande, la profesora Julia Cortés, de 18 años, ingresó al aula de la escuela La Higuera para conocer a Ernesto Guevara. Luego de verlo herido y cansado, quedó sorprendida y encantada por el trato culto y las facciones del guerrillero. Entonces, la joven decidió cocinar una sopa de maní para el argentino-cubano. Y así se convirtió en la mujer que sirvió la última comida al Che.

El encuentro de Cortés y el guerrillero duró 10 minutos. Hoy, casi 50 años después, la mujer recuerda cada detalle de la charla que ha marcado su vida. Además, este 2017, se convertirá en la protagonista del filme que contará su historia. El documental será dirigido por el cineasta iraní Bahman Tavoosi, quien comenzará el rodaje de la cinta en junio.

"La profesora Julia me contó que hasta ahora su identidad se define por los 10 minutos que conversó con Ernesto Guevara, con quien intercambió varias ideas”, contó Tavoosi, quien espera culminar este proyecto cinematográfico en octubre.

Tavoosi explicó que hasta la fecha se filmaron muchos documentales y películas sobre la vida del Che Guevara. Sin embargo, el cineasta considera que aún se pueden recuperar muchas historias relacionadas a este personaje a través del séptimo arte.


Amigo de Julia Cortés desde hace varios años, el cineasta iraní vio que la vida de la profesora ha sido marcada por su encuentro con el guerrillero. "A sus 18 años, Cortés vio al Che Guevara en su aula minutos antes de que fuera ejecutado. Es por esta razón que ella se convierte en el personaje principal de esta película”, acotó.

El director iraní recordó que la idea de realizar este filme nació en 2009, cuando estaba en su casa de Toronto (Canadá). En ese entonces, el cineasta leyó en la página web del periódico británico The Guardian una entrevista con la profesora Cortés.

Desde ese momento empezó a germinar en Tavoosi la idea de viajar a Bolivia, país que sólo conocía por la figura del presidente Evo Morales.

El iraní no consiguió apoyo financiero en Bolivia para su proyecto, por lo que tuvo que "peregrinar” durante más de un año, en países del exterior, en busca de fondos. En 2016 accedió a un financiamiento porque consiguió coproducirla entre Canadá, India, Estados Unidos y Bolivia.

"No me hubieran dado fondos si mi propuesta fuese hacer una película más donde el Che es el personaje principal”, agregó el director de la cinta Ensayo general para una ejecución, estrenada en 2013.

Milluni, el lugar del rodaje

Cuando llegó por tercera vez a Bolivia, a comienzos de este 2017, todavía tenía previsto rodar el filme en Santa Cruz y Vallegrande. Luego de "meditar profundamente” durante tres meses, el cineasta decidió rodar en el altiplano paceño, en Milluni.

"Escogí este lugar que tiene muchos paisajes, lugares y vegetación que tienen semejanza con Vallegrande”, acotó el director iraní.

Tavossi destacó que todo el equipo de producción y actores (alrededor de 200 personas) está conformado por bolivianos.

El cineasta añadió que, luego de realizar el trabajo de preproducción, exhibirá la película en festivales internacionales en diciembre o a inicios de 2018.

El iraní adelantó en exclusiva cómo será la primera escena del filme. "Es en el pueblo de Vallegrande donde mostraré a una Bolivia que se alista para celebrar el 50 aniversario de la muerte del Che Guevara”, concluyó.

Sandler arrasa en Cannes y ya suena para los Oscar

La sorpresa de muchos en la reciente edición del Festival de Cine de Cannes ha sido el actor Adam Sandler, quien recibió una ovación de pie por su último trabajo: The Meyerowitz Stories, de Noah Baumbach, que compite por una Palm de Oro, el reconocimiento más alto del evento.

Inesperado. La película, que fue recientemente adquirida por Netflix, es protagonizada por Adam Sandler, Ben Stiller, Emma Thompson y Dustin Hoffman; ellos conforman una familia disfuncional en Nueva York. Todo indica que -contra todos los pronósticos- Sandler se robó la atención del público y buena parte de la crítica por su actuación. Lo particular de esto es que se trata de un actor constantemente criticado, o tachado de superficial y comercial. Sin embargo, The Meyerowitz Stories es la demostración de lo que sus amantes vienen sosteniendo a lo largo de su carrera: que puede ser un gran actor si se lo propone, y si las circunstancias convergen para ello.

Críticas. La tragicomedia está ganando muchas críticas positivas por el rendimiento de Sandler. Deadline informó que el actor es el "destacado entre un elenco de destacados" e incluso se animó a decir que podía ser nominado como mejor actor en Cannes. "Tal vez la [mayor sorpresa es] una frase que pensé que nunca podría escribir: ¿Adam Sandler es un candidato a Mejor Actor en Cannes?".

jueves, 25 de mayo de 2017

"Star Wars", 40 años de fiebre galáctica

Cuarenta años después de que se abrieran las puertas de una lejana galaxia que revolucionó el cine, la saga "Star Wars" afronta su espléndido futuro encumbrada como un descomunal fenómeno de fans y como una extraordinaria e imparable máquina de hacer dinero.

El 25 de mayo de 1977 se estrenó "Star Wars - A New Hope", la primera película del universo ideado por George Lucas y que con Harrison Ford, Mark Hamill y Carrie Fisher como protagonistas arrasó en la taquilla casi contra todos los pronósticos.

Ya en su tercera trilogía y con millones de apasionados seguidores en todo el mundo cuesta pensar que "A New Hope" no fuera un éxito garantizado, pese a que a primera vista todo apuntaba a un fracaso mayúsculo para el director de "American Graffiti" (1973).

Lo cierto es que la trama de "Star Wars" con su mezcla de humanos, robots y todo tipo de criaturas resultaba bastante incomprensible; los diálogos y el guion dejaban mucho que desear; y el reparto, en fuera de juego ante las decisiones de Lucas, no sabía muy bien a qué atenerse.

"George tenía una visión tan clara en su cabeza de lo que quería que tratar de sacar eso de un actor era un poco una molestia", dijo con sarcasmo Harrison Ford, según el libro "George Lucas - A Life" (2016) de Brian Jay Jones, mientras que Mark Hamill fue aún más tajante: "Tengo la leve sospecha de que si hubiera una manera de hacer películas sin actores George lo haría".

Aunque por lo disfuncional del rodaje pudiera pasar desapercibido, había método en la locura de Lucas y en ese pastiche de aventuras, romances, humor, persecuciones espaciales, wéstern sideral y culebrón galáctico que daba forma a "Star Wars".

Lucas estaba cansado del Nuevo Hollywood de los años 70 y sus pretensiones artísticas y narrativas, de la violencia y el sexo en la gran pantalla, de la confrontación social y cultural en Estados Unidos por la guerra de Vietnam.

"Todos sabemos, como cada película hecha en los últimos diez años muestra, lo terribles que somos, cómo hemos arruinado el mundo, lo idiotas que somos y lo podrido que está todo. Y yo dije: 'Lo que necesitamos de verdad es algo más positivo'", argumentó el realizador.

Su aportación fue "Star Wars - A New Hope", una película que apelaba al cine como gran espectáculo escapista y apto para todos los espectadores, especialmente niños y adolescentes.

La respuesta del público no pudo ser mejor: "A New Hope" es la segunda película más taquillera en la historia del cine en Estados Unidos, con los datos de recaudación ajustados a la inflación, tan solo por detrás de "Gone with the Wind" (1939).

La cinta de Lucas también fue pionera en el perfeccionamiento de los efectos especiales y el sonido Dolby Stereo en el cine, aunque quizá donde dejó su huella más duradera fue en la comercialización de "merchandising" y la creación de todo un fenómeno fan alrededor de "Star Wars".

Cuatro décadas después de su aparición las espadas láser, la respiración de Darth Vader, el equilibrio de la Fuerza o el Lado Oscuro forman parte de la cultura popular.

Al margen de las películas hechas y las que están por venir (en diciembre se estrenará "Star Wars: Episode VIII The Last Jedi"), la saga ha dado para libros, cómics y series de animación como "Star Wars Rebels" y "Star Wars: Clone Wars".

"Los fans están contigo en los buenos y en los malos momentos. Son más comprensivos que mi propia familia, porque ellos me critican todo el tiempo", bromeó Hamill durante la última Star Wars Celebration, la convención dedicada a "Star Wars" que este año se celebró en Orlando (EE.UU.) y que congregó a miles de seguidores.

Ahí se pudo comprobar que la saga sigue reclutando adeptos entre los más jóvenes y que actores como Daisy Ridley o John Boyega, dos de las últimas incorporaciones de "Star Wars", ya figuran entre los nuevos ídolos del público.

Impulsada por el músculo financiero y creativo de Disney, que en 2012 compró a George Lucas los derechos de explotación de la saga por 4.000 millones de dólares y que con "Star Wars: The Force Awakens" (2015) logró un sonoro aplauso de críticos y fans, no hay ningún indicio que apunte a que la fiebre por "Star Wars" vaya a remitir pronto.

Video Robert Pattinson se olvida de sí mismo y deslumbra en Cannes con 'Good Time'

Robert Pattinson consigue por fin hacer olvidar la saga "Twilight" ("Crepúsculo") con una espectacular interpretación en "Good Time", una película en la que se transformó tanto que nadie le reconoció durante el rodaje, que se desarrolló por las calles de Nueva York.

"Iba por la calle, con una cámara rodando a mi lado y la gente hacia como que no se daba cuenta. Nadie me reconoció y ni siquiera me tomaron una foto con el teléfono", recordó este jueves el actor británico en una rueda de prensa en Cannes, donde el filme, dirigido por los hermanos Jos y Benny Safdie, participa en la competición oficial.

Más de un año de trabajo le llevó a Pattinson meterse en la piel de Connie, un personaje muy diferente a todo lo que ha hecho hasta ahora. Alguien "amoral que no se interesa por nadie hasta que se ve entre la espada y la pared y se ve forzado a interesarse en algo, lo que supone una situación nueva para él".

Una historia que se desarrolla en el barrio neoyorquino de Queens, donde Connie y su hermano Nik -interpretado por uno de los realizadores, Benny Safdie- cometen un atraco a un banco que sale mal.
Nik es detenido por la policía y ahí empieza una vertiginosa noche en la que Connie intenta por todos los medios hacer que su hermano salga libre.

Un recorrido por las calles nocturnas de Nueva York grabado de forma muy realista, con un equipo mínimo rodando cada escena mientras los directores iban dando las indicaciones, a distancia, mediante mensajes telefónicos.

Sistema ante el que el actor se mostró un tanto reticente al inicio ya que no quería que el rodaje se llenara de paparazzi o de gente que se parara a mirar, algo que para su sorpresa no ocurrió.

"Intentaba ponerme en el lugar del personaje, meterme entre la gente en la calle, intentamos muchas cosas diferentes, también con el maquillaje" y "nadie se daba cuenta de nada", relató el actor.

Fue un "rodaje muy espontáneo" pero para realizarlo Pattinson se metió profundamente en el personaje. Su objetivo era "desaparecer", convertirse en una especie "de fantasma en el equipo", pasar a ser Connie, no interpretarlo.

Algo que fue posible por el guión de Josh Safdie y Ronald Bronstein, con una escritura musical que facilitaba mucho el trabajo de los actores.

Quinta película de los hermanos Safdie, dos cineastas independientes, autores de títulos como "Heaven Knows What" (2014) o "Go Get Some Rosemary" (2009) y que con "Good Time" han conseguido una excelente reacción en Cannes.

Con un estilo vibrante, la cámara encima de cada personaje y una estrafalaria galería de personajes marginales, los Safdie han construido un efectivo retrato de la capa más deprimida y abandonada de la sociedad.

Una narración vibrante y rítmica en la que la música de Iggy Pop se convierte en un personaje más de la película, como reconoció Joshua Safdie, para quien el músico "es un poeta" y uno de "los grandes artistas americanos".

Aunque reconoció divertido que solo se reunió con Iggy Pop "virtualmente", resaltó la importancia de la música para lograr un objetivo que tienen cada vez que hacen una película y que es lograr que los espectadores "se sumerjan" en la historia.

Para lograrlo también evitan dar muchos detalles biográficos de los personajes.

"Nuestro proceso de escritura es muy complicado e incluso agresivo, con cada proyecto es más retorcido. Todas nuestras películas se basan en los personajes, pero lo que buscamos es ver a esos personajes, no contar toda su vida", explicó.

Personajes que en "Good Time" casi se confunden con cualquier persona de la calle, que fue uno de los elementos que más atrajo a Pattinson de este proyecto.

De ahí la obsesión de los realizadores con hacer que los personajes fueran reales, no que se vieran las interpretaciones. Y para lograrlo, Pattinson y Benny Safdie desarrollaron una correspondencia por email en la que se escribían como si fueran Connie y Nick.

"Nos ayudó a desarrollar la extraña relación que hay entre ellos", explicó Benny Safdie. Una dependencia que Nick tiene de Connie y que es el resorte que hace comenzar la acción de una película que ha entrado fuerte en las quinielas para la Palma de Oro de Cannes. (25/05/2017)

Diseñadora boliviana crea el brazalete de la Mujer Maravilla


Con motivo del lanzamiento en Bolivia de La mujer maravilla, este 1 de junio, Warner Bros. convocó a diseñadores latinoamericanos para crear en sus países el brazalete que usa la protagonista. La boliviana Claudia Mercado recibió el reto en febrero y decidió hacerlo junto a tejedoras de Paurito, con palma de saó y cuero.

"Cuando me llamaron de la productora inmediatamente pensé en las mujeres de Paurito, porque hacen maravillas con la palma de saó y sus manos. Ellas mezclan colores de una manera brillante y son mujeres que generación tras generación mantienen esta tradición. También son luchadoras, unas verdaderas mujeres maravillas", posteó la diseñadora.

Los brazaletes están en México, donde serán firmados por Gal Gadot, protagonista del filme y a su retorno serán exhibidos en la premier, junto con otros que estarán a la venta", contó Claudia.

Óscar Martínez protagoniza filme de Rodrigo Bellott


El laureado actor argentino Óscar Martínez (67) protagonizará la película Tu me manques, basada en la obra escrita y dirigida por el cruceño Rodrigo Bellott y que será una coproducción entre Estados Unidos, México y Bolivia.

En el filme, el ganador a mejor actor por El ciudadano ilustre en el Festival Internacional de Cine de Venecia (2016), interpretará a un padre que deberá afrontar el suicidio de su hijo gay. Luego de su muerte, el padre revisa su computadora y descubre conversaciones con su novio, y debe viajar a Nueva York para buscar respuestas.

El coprotagonista y productor en Bolivia es el presentador del reality Bailando por un sueño, Carlos Rocabado, mientras que otro de los productores ejecutivos es Jack Turner, que estuvo involucrado con el filme Loving.

Además de Martínez, el elenco contará con 40 actores bolivianos y 11 celebridades hollywoodenses. El rodaje comenzará a finales de junio y se realizará entre Santa Cruz de la Sierra y Nueva York.

Alejandro Pereyra viaja a Brasil con el filme "Mirar"



El cineasta chuquisaqueño Alejandro Pereyra Doria Medina traspasa fronteras hasta Brasil con su largometraje “Mirar” que se proyectará hoy, en la Fundación Cultural Badesc de Florianopolis.

La producción de 2012 “es una película de experiencia y de texturas, habitada de ese extraño sentimiento de ver el agua que pasa. En ella veo mi infancia como cineasta y la juventud de mi entrañable equipo de rodaje. Imperfecta y sutil. Fue hasta hace poco una película perdida o secreta, como quizás muchas de las cosas que más amamos", expresó en su cuenta de Facebook.

“Mirar” es parte de las proyecciones de la fundación brasileña que se especializa en cine de autor y aglomera a filmes de Estados Unidos, Grecia, Inglaterra, Francia, Alemania, entre otros.

Pereyra fue ganador de la quinta versión del Premio Eduardo Abaroa con “Luz en la Copa” al mejor largometraje de ficción, mejor dirección, mejor guión y mejor montaje.

miércoles, 24 de mayo de 2017

Video Ya circula el trailer de “Condorito, la película”

Cuando faltan cinco meses para el estreno de "Condorito, la película", la producción lanzó un nuevo adelanto.

"Durante generaciones un héroe proliferó. Hizo reír al mundo entero", dice una voz en off al inicio del tráiler distribuido por 20th Century Fox.

Luego, el avance introduce al protagonista y a los personajes centrales de la historia, es decir, a Doña Tremebunda (Coco Legrand), Yayita (Jessica Cediel), Pepe Cortisona (Cristián de la Fuente) y Coné.

La cinta basada en el personaje creado por Pepo es dirigida por el británico Alex Orrelle junto al peruano Eduardo Schuld. La cinta se estrenará el 19 de octubre en territorio nacional.

Mujer Maravilla Primera película dirigida y protagonizada por mujeres

Mujer Maravilla es un filme de superhéroes basada en el personaje de DC Comics del mismo nombre. Está destinada a ser la cuarta entrega del Universo extendido de DC Comics. La película fue dirigida por Patty Jenkins a partir de un guion escrito por Allan Heinberg y Geoff Johns, basada en una historia de Heinberg y Zack Snyder, y está protagonizada por Gal Gadot y Chris Pine. La fotografía principal de la película comenzó a finales de noviembre de 2015 y terminó a principios de mayo de 2016.

LA HISTORIA

Diana, una princesa guerrera perteneciente al pueblo de las amazonas, fue criada en una isla protegida y entrenada para ser una luchadora invencible. Después de que un piloto estadounidense, Steve Trevor, se estrellase en dicha isla, es salvado por la princesa, a quien le relata sobre el desarrollo de una guerra mundial que está sucediendo. Entonces, Diana sale de su hogar para tratar de detener la guerra.

LAS MUJERES DETRÁS DE LA ‘MUJER MARAVILLA’

Mujer Maravilla es la primera película de superhéroes dirigida y protagonizada por mujeres, lo que representa una apuesta de los grandes estudios por el interés que tendrán los fanáticos de cómics para ver el filme. ¿Podrá convertirse en la heroína de nuestra era?

La Mujer Maravilla es protagonizada por Gal Gadot, quien creció en un pequeño pueblo cerca de Tel Aviv, “en una familia muy normal”, dijo que jamás había aspirado a ser actriz cuando era pequeña, aunque siempre disfrutó actuar y tomar clases de danza desde muy temprana edad. “Durante un tiempo, quise ser coreógrafa”, dijo. Después de estudiar la preparatoria, la convencieron de entrar al concurso de belleza Miss Israel; para su sorpresa, ganó, y después pasó algunos meses modelando antes de volverse instructora de combate en el ejército israelí durante sus dos años de servicio obligatorio.

Después de dejar el ejército, comenzó a estudiar Derecho. “Un director de casting vio mi tarjeta en mi agencia de modelos y quería hacerme una prueba para ser una chica Bond”, recordó. “Yo le dije: ‘No soy actriz; es en inglés, no tiene caso’. Fui solo para hacer feliz a mi agente”. No obtuvo el papel (que fue interpretado por Olga Kurylenko), pero el proceso de pruebas frente a las cámaras despertó su interés en la actuación.

Comenzó a tomar clases y varios meses después formó parte del elenco de una serie de televisión israelí; después obtuvo un papel en la franquicia de Rápidos y furiosos. “Tuve mucha suerte, pero no creo haber tenido éxito de inmediato”, dijo Gadot. “Llegué a un momento, justo antes de Mujer Maravilla, en el que no conseguía lo que quería —tenía grandes audiciones, muy buenas pruebas frente a cámara, pero siempre quedaba en segundo lugar— que estaba lista para renunciar y regresar a la escuela de Derecho”.

Jimmy Kimmel nuevamente presentador de los Premios Oscar

Tras su estreno como presentador en los premios Oscar este año, el humorista estadounidense Jimmy Kimmel repetirá como maestro de ceremonias de la 90 edición de los premios de la Academia de Hollywood que se entregarán el 4 de marzo de 2018, informó la institución a través de un comunicado.

“Si crees que metimos la pata con el final de este año, ¡espera a ver lo que hemos planeado para el show del 90 aniversario!”, dijo Kimmel con ironía en referencia al estrepitoso fallo con el que se cerraron los últimos Oscar.

PARA EL RECUERDO

Un error histórico y esperpéntico dio por vencedora del Oscar a la mejor película al musical La La Land, cuando en realidad la ganadora de la estatuilla era el drama Moonlight.

Este fallo tuvo lugar debido a que los empleados de la auditora Price Waterhouse Coopers (PwC), los encargados de supervisar la votación y entrega de los galardones, dieron el sobre equivocado con el ganador y no reaccionaron a tiempo para enmendar la enorme confusión sobre el escenario.

“Presentar los Oscar fue un momento culminante de mi carrera”, señaló Kimmel en su agradecimiento a la Academia de Hollywood por contar de nuevo con sus servicios.

Posteriormente y en un mensaje en su cuenta de Twitter, Kimmel continuó con los chistes acerca del final de la ceremonia de este año: “Gracias a la Academia de Hollywood por pedirme que presente los Oscar de nuevo (asumiendo que he abierto el sobre correcto)”.

Sony confirmó que Tom Hardy será Venom en próxima película

El actor británico Tom Hardy será el encargado de encarnar a Venom en una de las películas del universo de Spider-Man que tiene en cartera Sony Pictures, anunció el estudio en un comunicado.

Ruben Fleischer (Zombieland) será el director de la cinta, cuyo estreno está previsto para octubre de 2018. Scott Rosenberg (Jumanji) y Jeff Pinkner (The Dark Tower) escribirán el guión de la cinta.

Venom es un personaje ficticio del universo Marvel, creado por el historietista David Michelinie y el artista canadiense Todd McFarlane para la editorial norteamericana Marvel Comics. Realizó su primera aparición en Marvel Super Heroes: Secret Wars #8 (diciembre de 1984)

En los cómics de Spider-Man, Venom, uno de los enemigos más famosos del hombre araña, es un organismo parásito que proviene del espacio exterior y que requiere de un ser humano para sobrevivir.

Como contraprestación, Venom otorga poderes extraordinarios al cuerpo que le acoja. El personaje fue previamente interpretado en el cine por Topher Grace en Spider-Man 3, dirigida por Sam Raimi.

Hardy es un viejo conocido de las cintas de superhéroes, ya que en 2012 estrenó The Dark Knight Rises, donde encarnó al villano Bane.

Molestando al legendario Pie Grande


SINOPSIS

Un grupo de amigos que se aventura en los bosques de Texas un fin de semana de fiesta, se encuentran a si mismos siendo perseguidos por Pie Grande.

Todo lo que Brian y Matt quieren hacer, es tener una fiesta salvaje con sus amigos en el bosque. Calculan que la cabaña aislada de su tío es una locación privilegiada, ya que se abandonó hace mucho tiempo y es poco probable que tengan a vecinos quejándose por el ruido. Lo que ellos no saben, es que el legendario Pie Grande vive en los bosques del este de Texas, acechando a quienes lo invaden, uno por uno.

SOBRE EL FILME

El director Eduardo Sánchez, que ya había demostrado su capacidad para abordar este género con El proyecto de la bruja Blair, aplica otra vez la receta: escapar de la truculencia de la sangre, mostrar la mayor parte de las imágenes a través de una cámara en constante movimiento y seguir el derrotero del depredador sin mostrarlo hasta sus escenas finales.

Así logra esta original propuesta que va aumentando en su tensión hasta un final inesperado. Bien vale destacar aquí el muy buen trabajo de los editores.

Revelan las primeras fotos oficiales de Episodio VIII

Aún faltan siete meses para el estreno del Episodio VIII de Star Wars: Los últimos Jedi y más información está empezando a llegar poco a poco. Luego de un mes de conocerse el primer adelanto de la cinta, que entre otras cosas confirmó que Bolivia fue una de las locaciones de la filmación, ahora se difundieron las primeras fotos oficiales del elenco. Los retratos de Luke Skywalker, la princesa Leia, Rey, Kylo Ren y otros personajes fueron hechos por la afamada fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz.

Puedes ver: El Salar de Uyuni será parte del Episodio VIII de Star Wars

La revista Vanity Fair publicó una edición especial de aniversario con cuatro portadas distintas, cada una de ellas con personajes de la nueva película de la saga.

En la primera portada Luke Skywalker (Mark Hamill) y Rey (Daisy Ridley) aparecen como maestro y alumna, con un atuendo muy similar al del final de la séptima película. Ambos son los héroes principales de la cinta.

En una segunda portada podemos ver a los villanos de turno. Kylo Ren (Adam driver), que muestra la cicatriz que le dejó la pelea con Rey, además de un uniforme más sobrio que el que lució en el Episodio VIII; también aparece el general Hux (Domhnall Gleeson) y Captain Phasma (Gwendoline Christie) que luce su armadura de combate sin casco.

En la tercera portada se puede apreciar al segundo grupo de héroes, que forman parte de la Resistencia y se sabe tendrán una misión especial en la historia. Se puede ver a Finn (John Boyega), que al parecer habrá superado las graves heridas con las que terminó en la anterior película; también está el piloto Poe Dameron (Oscar Isaac); y se ve por primera vez a la actriz Kelly Marie Tran, que se estrenará en la saga.

Finalmente, en la cuarta portada, y en solitario, aparece Carrie Fisher, como la general Leia Organa, líder de la resistencia. Una imagen que además es muy emotiva, ya que la actriz falleció hace poco y será la última vez que la veamos en la saga.



Tom Cruise confirma que habrá segunda parte de Top Gun


El actor estadounidense Tom Cruise confirmó este miércoles que habrá una segunda parte de "Top Gun", el éxito mundial que hizo despegar definitivamente su carrera en 1986.

Desde hace años no cesaban los rumores sobre la hipótesis de "Top Gun 2", en la que ya trabajaba el director de la primera película, el británico Tony Scott, cuando se suicidó en 2012.

De viaje en Australia para la promoción de "The Mummy", Cruise confirmó finalmente la información durante un programa matinal de la cadena Channel Seven.

"Sí, es cierto", dijo cuando se le preguntó si se estaba preparando una secuela de "Top Gun".

"Probablemente comenzaré a rodar el año que viene", añadió el actor. "Se hará, seguro que se hará".

Jerry Bruckhemer, productor de "Top Gun", alimentó las esperanzas al publicar en enero de 2016 una foto de Tom Cruise y de él en un tuit que decía: "De vuelta de un fin de semana en Nueva Orleans para ver a mi viejo amigo @TomCruise y discutir un poco de Top Gun 2".

A pesar de unas críticas muy tibias, "Top Gun", en la que actuaban también Val Kilmer, Kelly McGillis, Meg Ryan y Tim Robbins, fue un éxito en taquilla, recaudando cerca de 345 millones de dólares en todo el mundo, incluidos más de 176 millones en Estados Unidos y Canadá.

Tom Cruise encarnó en esta exitosa cinta a Pete "Maverick" Mitchell, un talentuoso piloto de la Marina de Estados Unidos que se enamora de su instructora (Kelly McGillis) con la canción "Take My Breath Away", y compite contra otro piloto, Tom "Iceman" Kazanski (Val Kilmer), en la prestigiosa escuela de pilotos Top Gun.

Cannes aplaude el filme feminista de Sofia Coppola


Sofia Coppola presentó este miércoles en la competición de Cannes "The Beguiled", un "remake" desde el punto de vista femenino de una película muy masculina de 1971, una visión muy personal de la cineasta, que fue recibida con fuertes aplausos y que quiso rodar en 35 milímetros para que se vea en pantalla grande.

"Espero que la gente la vea en las salas", dijo hoy Coppola en rueda de prensa de una película muy cuidada estéticamente que cuenta una historia que necesita "de la atmósfera que se genera en una sala de cine, con una gran pantalla y no en teléfono móvil".

Es "una experiencia única, especialmente en nuestras vidas modernas, el poder olvidarte de los móviles, de perderte en una película y celebrar el cine en gran pantalla, especialmente estando en Cannes", agregó la realizadora.

Protagonizada por Nicole Kidman, Colin Farrell, Kirsten Dunst y Elle Fanning, "The Beguiled" cuenta la historia que se desarrolla en el sur de Estados Unidos durante la Guerra de Secesión, cuando un soldado de la Unión (norte), herido y huido, es encontrado por una niña que vive en un internado para señoritas en el que solo quedan la directora, una profesora y cinco alumnas.

La llegada del soldado revolucionará a todas y cada una de las mujeres que viven allí, una historia que ya contó Don Siegel en 1971, con Clint Eastwood y Geraldine Page en los papeles que ahora interpretan Farrell y Kidman.

La cineasta explicó que al principio no estaba convencida de hacer un "remake" pero que luego pensó que sería muy interesante hacer una nueva versión, pero desde el punto de vista de las mujeres, en contraste con la visión absolutamente masculina del filme de Siegel.

Una mezcla de mujeres de todas las edades con Farrell como el único hombre, algo con lo que actor irlandés se mostraba encantado.

"Fue una experiencia increíble rodar esta película", afirmó Farrell, en la segunda película que presenta en la competición de Cannes -ambas con Nicole Kidman- tras "The Killing of a Sacred Deer", del griego Yorgos Lanthimos.

Recordó su infancia rodeado de "tres mujeres fuertes, brillantes, amables e inteligentes, mi madre y mis dos hermanas, así que estaba habituado".

Y en este filme "hay mujeres increíblemente talentosas, honestas, creativas, con mucha curiosidad e inteligentes y además Sofia creó un ambiente muy bueno, muy cómodo, en que éramos libres como actores, podíamos explorar diferentes posibilidades".

"Llevo trabajando 20 años y he adorado hacer este filme, creo que ha sido mi rodaje preferido (...), ha sido una experiencia creativa increíble", agregó.

Sus halagos no pararon ahí. Aseguró que Sofia Coppola es "un ser humano muy elegante, inteligente, con una amabilidad que te hace pensar si no tendrá un ángel dentro, llena de ternura" y con un gusto estético muy marcado que se refleja en el filme.

Una película sobre la naturaleza de la represión y la lucha de poder entre las mujeres y el hombre, que se abre a muchas interpretaciones, aunque la realizadora aseguró que es la audiencia la que tiene que darlas.

Pero, sobre todo, un filme claramente feminista, algo de lo que se mostró muy orgullosa Kidman.

Las estadísticas están ahí y el escaso número de mujeres realizadoras es un hecho, resaltó la actriz australiana, que consideró que es algo que "hay que decir sin parar".

"Espero que algún día cambie, pero todo el mundo dice que las cosas son diferentes y no lo son".

Kidman también se refirió a la polémica de esta edición de Cannes, entre películas para pantalla grande o para televisión y se mostró partidaria de ambos medios.

La actriz, que presenta en Cannes tres películas y una serie de televisión, aseguró que tiene que trabajar en todos los medios en los que le ofrezcan papeles interesantes.

"Necesitamos historias, oportunidades, cosas para ver, el mundo está cambiando y tenemos que cambiar con él. Nunca he tenido más trabajo que ahora y eso es porque puedo trabajar en televisión y en cine y estoy agradecida por ello", agregó.

Gal Galdot visita México

La actriz y modelo israelí Gal Gadot visitará la Ciudad de México, para promocionar el estreno del filme Mujer Maravilla, que protagoniza y que llegará a los cine el 2 de junio.

Con el objetivo de convivir con los fans y platicar con la prensa mexicana, Gadot, Chris Pine y la directora Patty Jenkins llegarán a México, días antes del estreno global de la primera aventura cinematográfica de la icónica superheroína que pertenece al mundo de DC Entertainment.

Lo anterior lo dio a conocer Warner Bros. Pictures, a través de un comunicado, en el que recuerda que el personaje de Wonder Woman fue creado por William Moulton Marston.

El elenco de esta película lo completan Connie Nielsen, Robin Wright, David Thewlis, Danny Huston, Elena Anaya, Ewen Bremner y Saïd Taghmaoui.

Una loca y divertida boda: En las buenas y en las malas

LA HISTORIA

Cuando David viaja a Australia para casarse con el amor de su vida, sus tres padrinos dan un nuevo matiz a la frase “en las buenas y en las malas”.

El caos en el que se convierte la boda es un ejemplo perfecto del choque de culturas entre los amigos de él y la familia de ella. Es cierto que la sangre es más espesa que el agua… ¡pero los amigos de David tal vez lo sean más!

LA PRODUCCIÓN

Una loca y divertida boda, cuarto fruto de la colaboración entre el guionista Dean Craig y los productores Share Stallings y Laurence Malkin, vuelve a traernos el singular humor de Craig, que conectó con el público internacional en las dos versiones de Un funeral de muerte (Death At A Funeral) de 2007 y el remake protagonizado por Chris Rock en 2010.

El reparto internacional que entona el “Sí, quiero” en Una loca y divertida boda, está encabezado por Xavier Samuel en el papel del desdichado novio, al que acompañan Kris Marshall, el cómico británico Kevin Bishop y el australiano Tim Draxl, que interpretan a los amigos de sus padrinos.

El director Stephan Elliott, que mantiene una larga amistad con Olivia Newton-John, estaba convencido de que era perfecta para interpretar a la madre de la novia. Por eso quedó entusiasmado cuando ella aceptó volver al cine australiano en el papel de Bárbara.

Completan el elenco Laura Brent en el papel de novia, Rebel Wilson en el rol de su hermana, el ubicuo Steve le Marquand en el papel de un solitario traficante de drogas, el humorista Jonathan Biggins como padre de la novia y la debutante Elizabeth Debicki, que interpreta a la mano derecha de éste, Maureen. Esta joven actriz, graduada en Artes Dramáticas por el Victorian College of the Arts (Australia), asumió el papel de Jordan Baker en el filme El gran Gatsby de Baz Luhrmann.

Director de ‘El Exorcista’ prepara documental sobre casos reales

El famoso director de cine William Friedkin, quien tuvo a cargo la realización del clásico de 1973 El Exorcista, prepara un documental en el que pretende dar cuenta de las prácticas de exorcismo en la vida real. El documental titulado The Devil and Father Amorth reflejará la experiencia del cineasta al contemplar las sesiones de exorcismo practicadas por Gabriele Amorth, un cura italiano famoso por su conocimiento en esta materia.

EFE

Piratas del Caribe: la Venganza de Salazar

Johnny Depp regresa a su icónico rol como el Capitán Jack Sparrow (nominado a un Premio de la Academia), uno de los personajes más queridos en la historia del cine. A este se le suma el ganador del Oscar Javier Bardem, las nuevas estrellas Kaya Scodelario, Brenton Thwaites y Golshifteh Farahani. Además, vuelve el ganador de un Premio de la Academia Geoffrey Rush como Barbossa, Kevin R. McNally como Joshamee Gibbs y Stephen Graham es Scrum.

ARGUMENTO

Nueva aventura de un desafortunado Capitán Jack Sparrow, quien se encuentra con fantasmagóricos piratas liderados por su antigua némesis, el aterrador Capitán Salazar (Javier Bardem) que se escapan del Triángulo del Diablo decididos a matar a todos los piratas que surcan los mares... incluido él. La única esperanza de sobrevivir del Capitán Jack reside en la búsqueda del legendario Tridente de Poseidón, un poderoso artefeacto que permite controlar los mares a quién lo posea.

Descripción de personajes

CAPITÁN JACK SPARROW

(Johnny Depp)

Este bucanero con rastas, profusamente engalanado con todo tipo de anillos y pulseras hace gala de una dudosa moralidad y de una más que dudosa higiene personal. Puede ser el mejor o el peor pirata de la historia, dependiendo de a quien se le pregunte. La amada Perla Negra del Capitán Jack sigue encerrada en una botella y su racha de mala suerte continúa. Pero está a punto de enfrentarse a situaciones aún más penosas que le llevarán a recurrir a sus considerables artimañas para sobrevivir ya que le persigue su enemigo más mortal, el fantasmal Capitán Salazar.

CAPITÁN SALAZAR

(Javier Bardem)

Al temible Capitán Salazar, al timón de su barco, el temido Silent Mary, se le conoce por ‘El Matarife del Mar’. Con su aterradora tripulación de muertos vivientes, Salazar se deshace de los piratas del Caribe con una ferocidad demoníaca, no sólo por su lealtad a la Corona española, sino también por su particular venganza contra un pirata muy especial. Pero siempre deja un hombre vivo que pueda contar sus terroríficas aventuras.

HENRY (Brenton Thwaites)

Henry es un marinero joven y atractivo de la Marina Real que surca los mares buscando desesperadamente el Tridente de Poseidón, el único objeto que puede liberar a su padre de una maldición eterna.

CARINA SMYTH

(Kaya Scodelario)

Carina es una joven matemática y astrónoma. Es brillante y decidida y su inteligencia y carácter van a la par de su belleza. En lugar de espadas o dagas, su “arma” es el Diario de Galileo, que le dejó un padre que nunca conoció. Es una guía de las estrellas que puede convertirse en un vehículo al mayor tesoro jamás conocido... el que encierra el poder de los mares.

GIBBS

(Kevin R. McNally)

El segundo de a bordo del Capitán Jack Sparrow es el siempre fiel Mr. Gibbs ... excepto cuando no lo es ... Pero aun así siempre se puede contar con él para una buena pelea (sobre todo cuando puede sacar provecho) o para saber dónde está el ron.

SHANSA

(Golshifteh Farahani)

Shansa es una bruja del mar misteriosa y poderosa. Está dotada de extrañas habilidades y suelen invocarla piratas y marineros por igual para ayudar a cambiar el rumbo de sus enemigos.

SCARFLIED

(David Wenham)

Scarfield es la personificación de un sargento militar. Es implacable a la hora de aplicar las órdenes.

SCRUM

(Stephen Graham)

Si el cerebro fuera la verdadera medida de un hombre, Scrum sería aún más pequeño de lo que ya es. Scrum no es el más rápido en desenvainar la espada, pero lo compensa con su talento innato para la música y con su zalamería.

CAP. HECTOR BARBOSSA

(Geoffrey Rush)

A diferencia de su colega el Capitán Jack Sparrow, el Capitán Barbossa disfruta de las riquezas de un floreciente imperio dedicado a la piratería ya que ha adquirido La Venganza de la Reina Ana y una poderosa espada del derrotado Barbanegra. El sagaz Barbossa, un maestro de las apuestas y los negocios, así como un poderoso espadachín, se ve inmerso en una peligrosa alianza para buscar el Tridente de Poseidón.

SIR PAUL MCCARTNEY

Sir Paul McCartney reveló una gran sorpresa cuando publicó un póster oficial en el que aparece como un pirata. McCartney no es el primer músico en tomar parte de la franquicia de Piratas del Caribe, en 2011 Keith Richards encarnó un pirata que resultó nada menos que el padre de Jack Sparrow.

Revelan las primeras fotos de Star Wars: Episodio VIII

Aún faltan siete meses para el estreno del Episodio VIII de Star Wars: los últimos Jedi y más información está empezando a llegar poco a poco. Luego de un mes de conocerse el primer adelanto de la cinta, que entre otras cosas confirmó que Bolivia fue una de las locaciones de la filmación, ahora se difundieron las primeras fotos oficiales del elenco. Los retratos de Luke Skywalker, la princesa Leia, Rey, Kylo Ren y otros personajes fueron hechos por la afamada fotógrafa Annie Leibovitz.

La revista Vanity Fair publicó una edición especial de aniversario con cuatro portadas distintas, cada una de ellas con personajes de la nueva película de la saga.

En la primera portada Luke Skywalker (Mark Hamill) y Rey (Daisy Ridley) aparecen como maestro y alumna.

martes, 23 de mayo de 2017

Nueva adaptación de "Baywatch" confirma que estará destinada a público adulto

Los responsables de la adaptación cinematográfica de la serie "Baywatch" no se limitaron a la hora de incluir humor subido de tono en la película, así como tampoco desnudos y garabatos. Por ello, el resultado final de la cinta es una historia apta sólo para adultos. La película es protagonizada por Dwayne Johnson, y Zac Efron.

El primero fue, además, productor ejecutivo del proyecto dirigido por Seth Gordon. La película sigue al devoto y superentusiasta salvavidas Mitch Buchannon —Johnson tomando el rol que antes desempeñó David Hasselhoff—, quien se topa con un nuevo recluta (Efron) mientras investigan una red de narcotráfico en la playa. La actriz Alexandra Daddario también es parte del grupo, con el papel de la novata Summer Quinn.

La joven aseguró, en un encuentro con la prensa, que esperaba que la filmación en Florida y Georgia fuera principalmente "viendo chicas lindas y hombres sexys disfrutando de la playa todo el día", pero no fue así. "No te das cuenta que vas a estar allí desde que sale hasta que se oculta el sol, que está demasiado soleado, que no puedes ni abrir los ojos... No puedes comer una hamburguesa, hay que comer ligero, contraer el abdomen todo el tiempo", indicó. Por otra parte, la actriz india Priyanka Chopra debutará en el cine de Estados Unidos con el papel de la villana, la despiadada Victoria Leeds, un rol pensado originalmente para un hombre.

La serie "Guardianes de la bahía" llegó a tener una audiencia semanal de 1.100 millones de televidentes en 148 países.

Zac Efron en la cinta de “Baywatch”



Vuelven las carreras a cámara lenta por la playa, las puestas de sol de ensueño y los rescates marítimos a vida o muerte con “Baywatch”, la cinta basada en la famosa serie que protagonizan Zac Efron y Dwayne Johnson “The Rock” como los nuevos socorristas convertidos en héroes.

“Yo lo que recuerdo de la serie son las imágenes gloriosas de Pamela Anderson corriendo a cámara lenta en la playa, en un lugar mágico que parecía como la tierra de Pandora de ‘Avatar’”, bromeó en una entrevista telefónica con Efe Zac Efron, encargado de liderar esta nueva versión de “Baywatch” que llegará a los cines estadounidenses el 25 de mayo.

Efron y “The Rock” encabezan el elenco de esta comedia.

“’Baywatch’ era como una serie criminal en la playa con una especie de clichés que hemos puesto en nuestra película y que los hemos convertido en una comedia loca”, aseguró Alexandra Daddario, antes de señalar que la trama de la película puede “llegar a cualquier generación” más allá de lo lejos que queden los años 90 en los que triunfó el show. Y es que en su adaptación a la gran pantalla, “Baywatch” ha cambiado mucho en apariencia y fondo: de la trama melodramática de la serie a chistes más explícitos y gamberros de la película; y del tono blanco y tibio del show a una comedia. El argumento del filme sitúa a Mitch Buchannon (Johnson) como el jefe de un ejemplar grupo de vigilantes de la playa que saca a concurso nuevas plazas de socorristas. En ese momento aparece Matt Brody (Efron), un fanfarrón deportista que sólo piensa en sí mismo pero con el que Buchannon deberá trabajar mano a mano para desvelar una trama criminal.

Ricardo Darín actuará en una cinta con Penélope Cruz y Javier Bardem



El actor argentino, Ricardo Darín, se sumó al reparto de la próxima película del iraní Asghar Farhadi, en la que también participarán Penélope Cruz y Javier Bardem, confirmó este miércoles a la AFP la productora francesa Memento.

Se trata de un thriller en español que todavía no tiene título y que el oscarizado cineasta empezará a rodar a mediados de agosto en Madrid, informó por su parte la revista especializada “Screen”, al margen del Festival de Cannes, que se inaugura este miércoles.

Darín interpretará al esposo de Cruz en esta historia, que explora cómo el secuestro de una joven saca a luz los secretos de una familia.

Farhadi obtuvo en 2011 su primer Óscar a la mejor película de habla no inglesa por “La separación”, y este año repitió con “El viajante”, un premio que no fue a recoger en protesta contra la decisión del presidente estadounidense Donald Trump de restringir la entrada de inmigrantes musulmanes a Estados Unidos.


Las celebraciones del Festival de Cannes empañadas por el atentado de Mánchester



El Festival de Cannes dio hoy un minuto de silencio en solidaridad con la ciudad de Mánchester, golpeada por un atentado que dejó decenas de muertos y heridos. Este homenaje se realizó antes de una gala excepcional para celebrar la 70ª edición de la muestra, donde participarán numerosas estrellas.

"El Festival y la ciudad de Cannes decidieron respetar un minuto de silencio en memoria de las víctimas, de sus familias y de todos aquellos que desde hace varios años se encuentran entre crímenes y tragedias. Las víctimas de Mánchester solo hacían lo que nosotros hacemos aquí: estar juntos, disfrutar de la libertad de amar y de compartir pasiones", declaró en el preámbulo, Thierry Frémaux, delegado general del certamen.

Junto a él, en la escalinata de la alfombra roja que da acceso al Gran Teatro Lumière, Pierre Lescure, presidente del Festival, el alcalde de la ciudad de Cannes, David Lisnard, y miembros de la organización participaron en el recogimiento, a 15H00 (13H00 GMT). La actriz francesa Isabelle Huppert también estuvo presente.

En el mismo momento, en la zona reservada a la Semana de la Crítica en el paseo marítimo, también se guardó un minuto de silencio. Poco antes, Frémaux había anunciado que anulaba los fuegos artificiales previstos por la noche, aunque se mantenía la gala de aniversario.

Para esta 70ª edición, las fuerzas de seguridad fueron desplegadas en un impresionante dispositivo: policías, gendarmes, militares, fuerzas aeronavales, además de la instalación de 300 imponentes jardineras de hormigón para evitar un atentado con vehículo, 10 meses después del ataque de Niza, que se saldó con 86 muertos.

La celebración de aniversario de este martes por la noche, presentada por Huppert, contará con la presencia de innumerables estrellas del séptimo arte procedentes de todo el mundo. Fragmentos de películas, imágenes de archivo, intervenciones de artistas y actuaciones musicales marcarán esta ceremonia, cuyo desfile por la alfombra roja se anuncia histórico. Entre los participantes no pueden faltar el director español Pedro Almodóvar, presidentes del jurado, y los actores estadounidenses Jessica Chastain y Will Smith, que también forman parte de él.

La cineasta neozelandesa Jane Campion, la única mujer en alzarse con la Palma de Oro ("El piano", 1993), el italiano Nanni Moretti, Palma de Oro en 2001 por "La habitación del hijo" y el británico Ken Loach, dos veces premiado con el máximo galardón por "El viento que agita la cebada" (2006) y "Yo, Daniel Blake" (2016), están entre los invitados de honor.

Oliver Stone, Catherine Deneuve, Claudia Cardinale, Alejandro González Iñárritu, Antonio Banderas, Gael García Bernal, Benicio del Toro, Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro, Marion Cotillard, Salma Hayek, Kirsten Dunst, entre muchos otros, viajaron hasta Cannes para esta ocasión especial.

Al mediodía, todos estos invitados de excepción - un centenar de actores, realizadores, miembros del jurado y otras personalidades que han marcado la historia del Festival -, se reunieron para una foto de antología, antes de la ceremonia de esta noche en el Gran Teatro Lumière.

El Festival Internacional de Cine nació el 20 de septiembre de 1946. En esa caótica primera edición, se mezclaron bobinas, hubo una crisis diplomática y mucha improvisación, pero las grandes obras maestras del séptimo arte ya estaban presentes, como "Roma, ciudad abierta", de Roberto Rossellini, o "La batalla del riel", del francés René Clément.

Una primera edición tenía que celebrarse en 1939, para rivalizar con la Mostra de Venecia, dominada por Mussolini. El 3 de septiembre estalló la Segunda Guerra Mundial y las estrellas de Hollywood que se encontraban ya en la Croisette (Tyrone Power, Gary Cooper, Norma Shearer...) regresaron a Estados Unidos. Apenas terminado el conflicto, el proyecto volvió a ponerse en marcha.

Kaous Kreativo dará taller de animación



Una oportunidad novedosa llega a la ciudad a través de un taller educativo de animación audiovisual, que dictará el paceño Fernando Suárez,

como parte de su proyecto audiovisual “Kaous Kreativo” para niños y adolescentes en algunas técnicas tradicionales de la animación en el centro cultural Casa Creart desde este martes.

El taller estará abierto para toda la población a partir de los 12 años, sin requerimiento de ningún estudio o formación previa, apelando sólo a la creatividad como requisito.

En su parte de forma, el taller hará uso de la técnica de recortes con las herramientas que brinda el celular y las facilidades de la tecnología actual. “Queremos enseñarles esta opción a los niños para que sean no solamente consumidores sino además productos de sus propia iniciativa que se puedan mostrar de forma académica en otras unidades educativas”, explicó Suarez.

Informó que en el curso se trabajará la parte de fondo para que los trabajos tengan un mensaje, ya sea en lo social, lo medioambiental, la salud, etc. “La idea es que los chicos puedan investigar en su entorno y reflejarlo en sus trabajos”, dijo el productor paceño.

El taller concluirá con una compilación de las mejores creaciones de los participantes del mismo, a modo de incentivar lo aprendido entre ellos.

Partiendo de Tarija, Suarez continuará dando sus talleres en Camiri, y seguirá hacia el norte por Guarayos, Yotaú, Baurez, San Ignacio de Moxos y Cobija.

“Agradezco a Casa Creart por la oportunidad de ser parte de su espacio y esperamos que en futuras ocasiones podamos ampliar estos talleres hacia las comunidades cercanas a la ciudad”, concluyó Suarez, quien además aclaró que Tarija es una excepción, pues hasta ahora el proyecto se estuvo realizando en comunidades aledañas a las ciudades.

lunes, 22 de mayo de 2017

Depp y Bardem, confirmados para las nuevas cintas de monstruos de Universal



El universo clásico de monstruos del estudio Universal Pictures tendrá una serie de nuevas películas que contarán con Johnny Depp y el español Javier Bardem, informó hoy la compañía en un comunicado.

Este nuevo universo, denominado por el estudio como "Dark Universe", echará a andar el 9 de junio con la llegada de "The Mummy", un personaje interpretado por Sofia Boutella en una cinta donde aparecerán también Tom Cruise, encarnando al soldado Nick Morton, y Russell Crowe en la piel del doctor Jekyll, el personaje que servirá como ancla de la franquicia.

En próximos entregas de esta saga, Depp se hará cargo del personaje del hombre invisible, mientras que Bardem será Frankenstein.

"Nos enorgullecemos enormemente de la creatividad y la pasión que ha inspirado la nueva versión de estos monstruos icónicos de Universal y prometemos a los espectadores que iremos expandiendo esta serie de forma estratégica", indicó Donna Langley, presidenta de Universal Pictures.

Además, el estudio anunció que la siguiente película de este universo será "Bride of Frankenstein", que llegará a las salas en febrero de 2019 con Bill Condon como director.

'The Bride of Frankenstein' sigue siendo el monstruo más icónico de la historia del cine, y eso es producto del trabajo de James Whale en esa obra maestra, una de las mejores películas de la historia", apuntó Condon.

Alex Kurtzman, director de "The Mummy", será el encargado de supervisar todas estos proyectos junto al guionista David Koepp, el productor Chris Morgan y el cineasta Christopher McQuarrie.

La franquicia girará en torno a Prodigium, una misteriosa organización liderada por el doctor Henry Jekyll (Crowe), cuyo objetivo es evitar que la población tenga conocimiento de la existencia de esos monstruos, para lo que lleva a cabo una operación a escala mundial para localizarlos, estudiarlos y, si es necesario, destruirlos.

‘Alien: Covenant’ lidera por poco la taquilla norteamericana



La sexta entrega de la saga de Ridley Scott, "Alien: Covenant", desplazó al segundo puesto de la taquilla norteamericana a "Guardianes de la Galaxia" este fin de semana, según cifras provisionales publicadas este domingo por Exhibitor Relations.

La cinta, secuela de "Prometheus" (2012), que evocaba por primera vez los orígenes de "Alien", ingresó 36 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá entre el viernes y el domingo.

Los ingredientes tradicionales volvieron a funcionar y esta sexta entrega ya superó, como todos sus antecesores, el umbral de los 100 millones de ingresos en el mundo, según el sitio especializado Box Office Mojo.

No obstante, "Alien: Covenant" superó por muy poco al líder de la taquilla de las dos últimas semanas, "Guardianes de la Galaxia 2", que recaudó 35 millones de dólares en las salas norteamericanas durante el fin de semana.

Espere…

El equipo de aventureros espaciales superó así los 300 millones de dólares de volumen de negocios (301,8), con un total de 732 millones a nivel mundial, de acuerdo con Box Office Mojo.

Espere…

Lejos de la ciencia ficción, la comedia romántica "Everything Everything", sobre una joven que sufre un déficit inmunitario severo, tuvo una salida a las salas destacado, con 12 millones de dólares en ingresos.

Se sitúa por delante que otro largometraje pensado en el público juvenil, "Wimpy Kid", basado en el exitoso cómic de Jeff Kinney, que quedó en quinta posición (7,2 millones de dólares), por detrás de "Snatched" (7,6 millones)

El resto del Top 10 lo completan:

6 - "El rey Arturo: la leyenda de Excalibur": 6,8 millones de dólares (27,2 en total en dos semanas).

7 - "Rápido y furioso 8": 3,2 millones (219,8 millones en seis semanas).

8 - "Un jefe en pañales": 2,8 millones (166,1 millones en ocho semanas).

9 - "La Bella y la Bestia": 2,4 millones (497,7 millones en 10 semanas) 10 - "How to be a Latin Lover": 2,2 millones (29,4 en cuatro semanas).

(21/05/2017)

Michael Haneke critica la superficialidad de las redes sociales


Michael Haneke pasea por el festival de Cannes como si fuera su casa. En realidad podría ser su segunda residencia. Toda su carrera ha estado ligada al certamen. Desde sus dos primeras películas, El séptimo continente y El video de Benny, que participaron en la Quincena de Realizadores, a las dos últimas, La cinta blanca y Amor, que ganaron sendas Palmas de Oro. Él se ríe. No es hombre muchas palabras, prefiere que las películas sean las que cuenten sus propias historias.

Y en Happy End muestra el derrumbe de una familia de la alta burguesía francesa, un grupo con sus divorcios, sus soledades, sus hijos abandonados… y rodeados de la última oleada de refugiados, ya que viven en Calais.

Haneke ha rodado por cuarta vez con Isabelle Huppert y por segunda ocasión con otra leyenda del cine francés, Jean-Louis Trintignant, que a sus 86 años se explayó acerca de lo feliz que es trabajando con el cineasta: “Siempre es un placer trabajar con Michael. Es muy bueno en la exploración psicológica, es un director muy preciso”.

Sobre el final, abierto, en el que acaba sumergido en el mar, el actor explicó: “Lo filmamos en tres días y es muy ambiguo. Michael decidió que sería así, y yo por tanto también estoy contento”, antes de empezar a reír. A su lado, Haneke completó la descripción. “El agua estaba fría, el mar le congelaba, y no estábamos seguros de que alcanzara potencia visual”. Lo que el actor remató: “Pedí a los productores que grabáramos el final ya en Cannes, que el tiempo sería mejor y así estaríamos fijo aquí”.

Haneke hizo alguna descripción más detallada de su manera de trabajar. Por ejemplo, con la violencia, y a que en la película hay distintos momentos explosivos y un gran accidente laboral: “En mis películas siempre hay tomas largas. No me gusta mostrar la violencia en primeros planos, para mí la distancia es la manera correcta de mostrarla”.

En Happy End hay una presencia constante de las redes sociales, que el cineasta ha explicado así: “El mundo ha cambiado muchísimo en los últimos 20 años. Se ha sumergido en aguas turbulentas. No se puede describir el mundo actual sin las redes sociales, pero no es el tema de la película”. Aunque después apuntó: “Las redes sociales no son la vida real. Su superficialidad marca las relaciones actuales”

jueves, 18 de mayo de 2017

"Las tres rosas" llega a Sucre en junio



Tras su preestreno en Tarvita, la película “Las tres rosas”, del director chuquisaqueño Walter Valda, será estrenada en Sucre el 2, 3 y 4 de junio en el Teatro Gran Mariscal, en horarios de tanda y noche.

Valda invitó a la población de Sucre a apreciar la película, de la que destacó su calidad técnica. “Además es una bella historia de amor que atrapa al espectador de principio a fin. Serán los únicos tres días que se presentará en Sucre y realmente vale la pena ir a verla”, dijo.

Para estas funciones se pondrán a la venta 3.000 entradas, cada una a Bs 30. A partir del lunes 22 estarán disponibles en el Central Mall y en el Video club Marvel en la avenida Hernando Siles. Más referencias: 75440938.

Valda anunció que después de Sucre, la película será proyectada en La Paz (julio) y en Cochabamba (agosto). Después visitará Oruro, Potosí y Santa Cruz.

En octubre el filme chuquisaqueño podría salir del país rumbo al Festival Internacional de Cine de Valdivia 2017. Su participación dependerá de los recursos económicos que consigan.

miércoles, 17 de mayo de 2017

Más de 20 “abuelos” debutan en el cine en la Noche de Museos

Más de 20 personas de la tercera edad, integrantes de la Asociación Illimani de Jubilados de La Paz, debutarán en el cine con la película Historias de miel y limón. De esa manera, los "abuelos” compartirán con el público historias sobre el amor, las huellas de la dictadura y otros temas.

La película se exhibirá el sábado en dos funciones (17:30 y 20:30) en la Cinemateca Boliviana, en el marco de la XI Larga Noche de Museos. "En La Paz, un grupo de jubilados cursa un taller de cine en el que acuerdan contar tres historias basadas en hechos reales…”, se lee en la sinopsis del filme. El ingreso es gratuito.

"Una de las historias filmadas narra el amor entre dos personas que se conocen desde niños. El otro relato es un poco más complejo porque aborda la temática de la dictatura. La tercera es el drama de un hombre que se pierde en la selva junto a tres personas en Ixiamas”, contó Gabriela Paz, responsable del taller.

El filme es resultado de un taller de cine para la tercera edad, que comenzó en agosto y concluyó las primeras semanas de diciembre del año pasado. El curso, que se desarrolló todos los lunes, se realizó con el apoyo de la Facultad de Humanidades de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA).

"Decidimos dar un taller práctico de cine. Al principio se inscribieron 30, pero se quedaron hasta el final más de 20, los más apasionados por el cine. Ellos tienen entre 60 y 80 años”, contó Paz.

Para la responsable del taller, el curso se caracterizó por el trabajo en equipo. "Hemos construido el guión entre todos. Cada uno tenía su respectivo cargo. Ha sido una experiencia muy gratificante porque todos tenían una historia que contar”, dijo.

"En el taller, cada uno de los participantes ha tenido una labor específica. Por ejemplo, algunos realizaron desde cámaras hasta dirección. Se encargaron del sonido, la producción, el vestuario y la dirección de arte, entre otras responsabilidades relacionadas al rodaje”, indicó.


La historia del cine a través de objetos

En la XI Larga Noche de Museos, la Cinemateca Boliviana, como repositorio de material de cine y difusor de la cultura boliviana, presentará una exposición que recorrerá la historia del cine a través de objetos. La muestra estará abierta el sábado desde las 18:00 hasta las 23:00.

"¿Cómo se filma una película?, ¿qué tecnología usa el cine?, ¿cuáles son sus herramientas?, ¿quiénes intervienen?, ¿cómo desarrolló su tecnología? son algunas de las preguntas que serán respondidas en la exposición. "Podrán apreciar en exposición las formas de la tecnología audiovisual en el tiempo y, a la vez, tener un encuentro con su historia y sus procesos técnicos”, se lee en la nota de prensa.

"En la muestra de los afiches de películas antiguas, el público podrá apreciar las técnicas, los estilos gráficos y estéticos del fenómeno afiche o cartel, que aún hoy sigue en uso como medidor entre el público y la película”, añade la presentación.

Según los organizadores, los primeros visitantes a la exposición se llevarán un regalo como recuerdo de esta primera EXPO de objetos de cine.

Cannes, hoy, se viste de glamour francés



La 70 edición y el Festival de Cannes comienza hoy con una reivindicación del glamour francés, el de Marion Cotillard y Charlotte Gainsbourg, dos de sus actrices protagonistas del filme de apertura y de la primera alfombra roja.

Porque si un festival ha sabido jugar con el equilibrio de cine de autor y estrellas populares, ése es Cannes, que en sus 70 años de historia ha impulsado la carrera de grandes directores de culto, pero sin olvidar el lado más frívolo de la fama y la belleza que atrae a muchos espectadores, además de defender con ahínco el cine francés.

Este año, en el de su gran aniversario, no podía ser menos, así que “Les fantômes d’Ismaël” la película que dará inicio a 12 intensos días de cine, cumple con todos los requisitos: es francesa, de un director de culto (Arnaud Desplechin) y sus protagonistas destilan glamour.

Cotillard y Gainsbourg se unen Louis Garrell y Mathieu Amalric, cuatro de los nombres más conocidos del cine francés, que serán los encargados de abrir el desfile de estrellas de Cannes.

Tras ellos desembarcarán, como es habitual, algunos de los rostros más conocidos de Hollywood. Desde la omnipresente Nicole Kidman, presente en tres películas y una serie en esta edición, a Robert Pattison, pasando por Julianne Moore, Elle Fanning, Kristen Stewart, Kirsten Dunst, Adam Sandler, Ben Stiller, Michelle Williams, Colin Farrell y Joaquin Phoenix.

Entre los pocos hispanos, los argentinos Ricardo Darín y Dolores Fonzi y la chilena Paulina García, todos ellos en el filme “La cordillera”, con la que Santiago Mitre compite en la sección Una cierta mirada, la misma que acoge “Las hijas de abril”, del mexicano Michel Franco, con la española Emma Suárez como protagonista.

También algunos nombres salidos de exitosas series televisivas, como es el caso de Elisabeth Moss (“Mad Men”) o Dominic West (“The Affair”), protagonistas de una de las películas en la competición por la Palma de Oro, “The Square”, dirigida por el sueco Ruben Östlund.

Una competición cuyos premios dilucidará un jurado presidido por el cineasta español Pedro Almodóvar, al que acompañan Will Smith, Fan Bingbing, Jessica Chastain y Paolo Sorrentino.

Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar

JAVIER BARDEM AMENAZANTE

Un amenazante y casi irreconocible Javier Bardem es el protagonista de Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar, quinta entrega de las aventuras de Jack Sparrow, que llegará a los cines la próxima semana.

Después de No es país para viejos o Skyfall, el actor español sigue especializándose en papeles de villano en Hollywood, esta vez en la piel del aterrador capitán Salazar, cabecilla de un grupo de fantasmagóricos piratas que escapan del Triángulo del Diablo decididos a matar al resto de piratas que surcan los mares.

En el filme Bardem aparece con el rostro medio desfigurado, la boca cubierta de sangre y el pelo flotante haciendo llegar un mensaje para Sparrow (Johnny Depp), que la muerte irá “directa hacia él”.

Según la sinopsis del filme, la única esperanza de sobrevivir para Sparrow reside en la búsqueda del legendario Tridente de Poseidón, un poderoso artefacto que permite controlar los mares a quien lo posea.

Junto a Depp y Bardem se suman al reparto talentos emergentes como Kaya Scodelario, Brenton Thwaites y Golshifteh Farahani, mientras que el ganador de un Premio Oscar Geoffrey Rush vuelve como Barbossa.

ESTRENAN EN SHANGHÁI

La nueva entrega de Piratas del Caribe, la quinta película de la saga, realizó el jueves pasado (11 de mayo) por la noche su estreno mundial en el parque Disney de Shanghái, con la presencia de los actores Johnny Deep, Orlando Bloom y Javier Bardem.

La prensa local publicó fotografías en las que aparecen estos intérpretes saludando a los centenares de fans que acudieron al recinto para ver por primera vez Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar, con las nuevas aventuras de Jack Sparrow.

La cinta pasó así a formar parte del corto listado de películas estadounidenses que se muestran en China antes que en cualquier otra parte del mundo, como fue el caso de Punto de quiebra (Point Break) o Iron Man 3, en un país que protege a las producciones domésticas limitando la entrada de filmes extranjeros.

China va camino de superar a Estados Unidos y convertirse en el mayor mercado mundial del séptimo arte, por lo que las productoras cada vez tienen más interés en este gran país asiático.

El parque Disneyland de Shanghái está a punto de celebrar su primer aniversario. Inaugurado el año pasado, es el segundo centro recreativo que Disney construyó en China, tras el de Hong Kong, y el sexto del mundo (hay dos más en Estados Unidos, uno en Francia y otro en Japón).

Su construcción costó 5.500 millones de dólares y con él la factoría de los sueños se propuso aumentar su presencia en el mercado chino, uno de los más suculentos en el sector del cine y el entretenimiento.

Guardianes 2 repite preferencia, Rey Arturo fracasa

Guardianes de la Galaxia Vol. 2 continuó con su reinado en la taquilla elpasado fin de semana, mientras que Rey Arturo: La Leyenda de la Espada, se convirtió en el primer gran fracaso de la temporada.

La secuela de superhéroes de Disney y Marvel sumó 66 millones de dólares a los 145 millones recaudados a nivel local en el fin de semana de estreno. Pese a ser una caída del 55 por ciento, el total de la película a nivel doméstico se acerca a los 250 millones de dólares.

Por su parte, es probable que el Rey Arturo quiera poner de vuelta la espada en el lugar donde la encontró y hacer como que nada hubiera pasado. La cinta de Warner Bros. logró apenas 14,7 millones de dólares, una suma muy baja si se tiene en cuenta que la producción costó 175 millones de dólares. El filme de mitología épica protagonizado por Charlie Hunnam no fue bien recibido por la crítica.

Iberoamericanos no son protagonistas en Cannes


El cine iberoamericano no competirá este año por la Palma de Oro de Cannes, cuya septuagésima edición se inicia hoy, una mala noticia para una región que está, no obstante, en plena efervescencia y más que nunca movilizada en conquistar a su público.

El cine latinoamericano sí estará presente en otras secciones, como en Una cierta mirada, con la cinta argentino-chilena La novia del desierto, ópera prima de Cecilia Atán y Valeria Pivato; Las hijas de Abril, del mexicano Michel Franco; y La Cordillera, de Santiago Mitre, thriller político con Ricardo Darín. La defensa del dragón, ópera prima de la colombiana Natalia Santa, se verá en la Quincena de Realizadores.

En competencia
En total, 19 películas competirán por la Palma de Oro, entre ellas cuatro estadounidenses y cuatro de cineastas franceses, mientras el austriaco Michael Haneke, dos veces galardonado con el máximo premio por La cinta blanca y Amor, aspira a ser el primero en obtener el "triplete" con Happy end.

The Meyerovitz Storie, del estadounidense Noah Baumbach, y Okja, del surcoreano Bong Joon-Hom, no podrán ser proyectadas en las salas francesas debido a una legislación nacional que impone un plazo de tres años entre el estreno en cines y la disponibilidad en una plataforma de internet.

Después de que el festival tratara en vano de llegar a un acuerdo con Netflix, sus organizadores decidieron que a partir de 2018 los filmes en competición deberán comprometerse a ser distribuidos en
los cines del país.

A través de su director de contenidos, Ted Sarandos, el gigante del "streaming", llamó a los festivales de cine a adaptarse a los nuevos tiempos.

Una cigüeña en apuros: Un gorrión trata de viajar a África vía Europa

Huérfano de nacimiento y criado por cigüeñas, el gorrión Richard cree que es una de ellas. Pero llegado el invierno, cuando llega la hora de migrar a tierras más cálidas, su familia de cigüeñas debe revelarle su auténtica identidad y dejarle atrás en el bosque, pues no sobreviviría el largo viaje a África via Europa. Decidido a demostrar que es una cigüeña, Richard se aventura hacia el sur por su cuenta, acompañado de un búho excéntrico con un amigo imaginario y un periquito que se cree un cantante famoso. A lo largo de su increíble aventura, tropiezan con muchos obstáculos, como unos murciélagos mortíferos, palomas adictas a Internet, cuervos mafiosos, y un Boeing 747 atronador…

Cuando por fin encuentran el camino a África Richard, tendrá que rescatar a su hermano cigüeña de las garras de un monstruoso tejón. La más pequeña de las cigüeñas deberá aprender a verse a sí misma como el mayor de los gorriones para liberar su auténtico potencial y así reunirse con su familia.

LA PRODUCCIÓN

Una cigüeña en apuros fue seleccionada para presentar su premier mundial -con gran éxito- en la 67ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín dentro de la sección KPlus Generation, dedicada al cine protagonizado por adolescentes y niños.

La película animada del director alemán Toby Genkel, se suma a sus conocidos filmes infantiles ¡Uuups! El Arca nos Dejó y La Leyenda del Martillo Mágico: Thor. Ahora Genkel le apuesta de nuevo a la animación con este largometraje que se estrenará la siguiente semana en nuestro medio.

¿QUIÉN ES TOBY GENKEL?

Toby Genkel, es un director alemán que cuenta con una nominación al Teddy Award, premio que es otorgado a trabajos filmográficos en los que participe alguien de la comunidad LGBT.

“Tocaba en una banda y quería ser una estrella del rock,” confiesa Genkel, “no había explorado lo increíble del género de la animación.” Con tan sólo 20 años de edad, tuvo la oportunidad de trabajar en diversos departamentos para encontrar su vocación: “era un momento en el que la animación en Alemania era casi inexistente. Casi todos los animadores y diseñadores de personajes venían de Estados Unidos, Irlanda o Canadá”. Cuenta Genkel sobre su trayectoria en este campo.

Sobre Una cigüeña en apuros, el director de 47 años explica que los diseñadores de personajes estudiaron los movimientos de los pájaros para darles una animación que fuera lo más realista posible. “Agotamos las posibilidades que teníamos y estamos muy orgullosos con el resultado”, afirma Genkel.

Almodóvar: "Estoy abierto a todo tipo de incorrecciones"


El cineasta español Pedro Almodóvar aseguró hoy que, como presidente del jurado de la competición oficial de Cannes, está abierto "a cualquier tipo de película en todos los sentidos y si es políticamente incorrecta será muy bien recibida".

Acompañado por el resto de miembros del jurado -Will Smith, Paolo Sorrentino, Jessica Chastain, Maren Ade, Fan Bingbing, Agnès Jaoui Park Chan-wook y Gabriel Yared-, Almodóvar aseguró en una rueda de prensa que su personalidad no cambiará cuando entre en la sala de proyección.

"Voy a seguir siendo la misma persona y voy a juzgar lo que vea, pero desde luego estoy abierto a todo tipo de incorrecciones", dijo el español en la jornada inaugural del festival, en el que el jurado que preside será el encargado de otorgar los premios oficiales, incluida la ansiada Palma de Oro.

Al respecto señaló que como miembro de un jurado "tan variado y ecléctico", lo que espera es tener la misma sensación que debieron tener anteriores jurados de Cannes cuando vieron películas como "Viridiana", de Luis Buñuel, "La dolce vita", de Federico Fellini, o "Apocalypse Now", de Francis Ford Coppola, tres ganadoras de la Palma de Oro de Cannes.

"Espero que ese milagro ocurra y que nosotros y vosotros seamos testigos de ese milagro", dijo dirigiéndose a los periodistas.

Y respecto a tener en cuenta la presencia femenina en las películas a competición después de que el año pasado no hubiera directoras entre las seleccionadas, el realizador de "Volver" aseguró que con sus películas ha demostrado su defensa de lo femenino.

"Me encuentro suficientemente femenino como para estar seguro de que mis opiniones contendrán la suficiente feminidad", dijo Almodóvar, quien agregó que "todas las variaciones, todos los géneros y todas las orientaciones están presentes en este jurado y de ese modo veremos las películas".

Pero a partir de ahora, agregó, "lo más importante son las películas en sí mismas, no si están dirigidas por directores o directoras o por cuanta presencia gay hay en ellas".

Una cuestión a la que Will Smith contestó, primero con humor y luego más serio, asegurando que será "el ojo afroamericano" del jurado y que espera que la diversidad presente en el jurado les lleve a tener "enfrentamientos artísticos y no físicos".

Almodóvar también explicó su sentimiento por ser el presidente del jurado de un festival como Cannes.

"Mi primer sueño, y ya era suficientemente difícil, era hacer cine. Cannes venía inmediatamente después, como algo irrealizable.

Pero desde el año 82 que empecé a venir como espectador, para mí Cannes siempre es una gran fiesta, es el lugar por excelencia donde se celebra el cine de autor, que como espectador es mi genero favorito, si es un género, y también como director".

Una reflexión compartida por Jessica Chastain, quien recordó que su carrera, como actriz, comenzó en Cannes, con "The tree of Life", con la que Terrence Malick se llevó la Palma de Oro en 2011.

"Es un sitio muy importante para mí, estoy muy conectada a Cannes. 'The tree of Life' lo recordaré hasta mi último aliento, es el filme de mi vida", afirmó emocionada.

Igualmente contento de estar en Cannes, un muy sonriente Will Smith resaltó que desde Filadelfia, donde creció, hasta esta localidad de la Costa Azul, "hay un largo camino".

Cannes, resaltó, es el mayor prestigio en el mundo del cine.

"Estoy emocionado de estar aquí, sobre todo, para aprender", afirmó antes de añadir: "cuando este nivel de artistas se unen, nunca sabes lo que va a ocurrir".

Y sobre la dosis de glamour que aportan los desfiles de la alfombra roja de Cannes, Smith señaló divertido que, con el calor que hace estos días y con la obligación de ver dos o tres películas cada jornada, "es más importante estar cómodo que sexy".

Además que ver tantas películas al día es una labor dura, por lo que prometió que se irá pronto a la cama cada noche y se tomará su tarea "muy en serio" para estar fresco en la proyección de las 8:30 de la mañana.

Película animada de ‘ElChapulín Colorado’

Roberto Gómez Fernández, hijo del recordado humorista mexicano Chespirito, anunció que está preparando una película animada sobre el Chapulín Colorado, uno de los personajes más populares que encarnó su padre.

En diálogo con la agencia Notimex, el heredero de Gómez Bolaños sostuvo que se trata de un proyecto que tenía en mente desde hace tiempo, pero la historia con los villanos le generó un retraso en la preproducción.

“Por fin vamos a realizar un proyecto con el que llevamos más de diez años que es la película del Chapulín Colorado”, confirmó el productor. El guión de la película está en sus primeras etapas y es una historia basada en apuntes realizados por ‘Chespirito’.

“Tiene que ver con algo que tuvo en anotaciones mi padre sobre una posible película en la década de los ochenta del Chapulín, pero que no se hizo por presupuesto”, explicó.

El filme en 3D será realizado por los estudios Metacube, ubicados en Guadalajara, México. La historia mantendrá el espíritu cómico característico de este superhéroe, quien deberá enfrentarse a diferentes villanos.

El Chapulín Colorado fue creado en 1971 por Roberto Gómez Bolaños y debutó al año siguiente en la televisión mexicana. Será el primero de los legendarios personajes de ‘Chespirito’ en tener su propia película.

Anya Taylor-Joy y Maise Williams en el elenco de New Mutants

La intérprete de origen latino Anya Taylor-Joy y la actriz británica Maisie Williams (de la serie de televisión Juego de Tronos) protagonizarán New Mutants, un filme derivado de la trama central de la saga X-Men.

Este ‘spin-off’ contará con la dirección de Josh Boone y comenzará a rodarse en julio ya que su estreno está previsto para el 13 de abril de 2018.

New Mutants es una serie de cómics creada en los años 80 que expandió el universo de X-Men y se centraba en las aventuras de un grupo de mutantes adolescentes.

Por el momento se sabe que Taylor-Joy interpretará a Magik, una joven con poderes de hechicería y teletransporte; mientras que Williams dará vida a Wolfsbane, una chica que trata de conjugar sus creencias religiosas con su habilidad para convertirse en una loba.

Con sangre española e inglesa por su madre y escocesa y argentina por su padre, Taylor-Joy es una de las revelaciones en Hollywood en los últimos años gracias a sus aplaudidos papeles en La Bruja (2015) y Fragmentado (2016).

Por su parte, Williams ha alcanzado la fama mundial por su celebrado papel de Arya Stark en la serie de fantasía épica Juego de Tronos.

FUENTE: EFE

Zhang Yimou admite el fracaso de ‘La Gran Muralla’

El laureado realizador de cine Zhang Yimou, cuya obra más reciente, La Gran Muralla, es la superproducción más cara del cine chino, lamentó los malos resultados que está teniendo la película en mercados internacionales como EEUU, y se consideró responsable de ellos.

“Probablemente la historia es un poco débil, o no escogimos el tiempo adecuado, o no hicimos un buen trabajo al hacer la película”, admitió Zhang en declaraciones que hoy publica el diario local China Daily.

El director chino, premiado en festivales europeos por filmes como Sorgo Rojo o La Linterna Roja, afirmó sin embargo que las estrellas contratadas para la película, como Matt Damon, hicieron un buen trabajo y estuvieron “espléndidos” en la película.

La Gran Muralla, un filme de fantasía en 3D que juega con la idea de que el famoso monumento de China se construyó para defender al imperio de monstruos sanguinarios, costó 150 millones de dólares y ha logrado recaudar 332 millones en todo el mundo, pero sólo 45 millones en Estados Unidos, uno de los grandes mercados del cine.

En China, pese al gran despliegue publicitario y en salas de cine de todo el territorio nacional, la superproducción sólo recaudó 171 millones de dólares, y aunque aspiraba a romper récords de taquilla actualmente sólo es la vigésimo primera película más vista en la historia del país.

La película es además una de las primeras coproducciones de la industria china del cine con Hollywood, de la mano de los estudios Legendary, adquiridos el pasado año por la multinacional inmobiliaria y del entretenimiento Wanda, fundada por el magnate Wang Jianlin.

Si no despierto Un viaje emocional para adolescentes

Si no despierto, está basada en la obra exitosa de la autora norteamericana Lauren Oliver, fue dirigida por Ry Russo-Young y contó con las actuaciones de Zoey Dutch como Samantha Kingston, Halston Sage como Lindsey, Kian Lawley como Rob y Elena Kampouris como Juliet Skyes. Esta última habló sobre el rodaje en Vancouver en una entrevista, en la cual afirmó: “Estoy emocionada porque la gente vea Si no despierto porque es un oscuro drama adolescente, muy lejano de la comedia. Yo hago de Juliet, una chica que sufre bullying y que es tan acosada en la escuela que ha sido llevada a la locura y el suicidio. La película trata de cuestiones adolescentes importantes como el bullying, las bebidas y fiestas adolescentes y también el suicidio adolescente. ¡Es un viaje emocional!”.

LA HISTORIA

Samantha es una chica adolescente que lo tiene todo: una belleza deslumbrante, popularidad de sobra y un novio perfecto. Sin embargo, el 12 de febrero tiene un accidente de coche y algo extraño ocurre, pues de repente es obligada a volver a repetir el mismo día una y otra vez, hasta que se dé cuenta de aquello que tiene que cambiar para que la pesadilla termine. Mientras se balancea entre la vida y la muerte, Sam se irá dando cuenta de todo lo que tiene que perder.

SOBRE EL FILME

Esta historia –cuyo primer referente obvio es la recordada Groundhog Day (Hechizo del tiempo, 1993) – es la que Sam repetirá durante siete días, en todos los cuales tendrá que experimentar el accidente fatal. Y evidentemente intentará por todos los medios alterar el curso de la realidad para romper el hechizo de ese inexplicable déjà vu.

La película dirigida por Ry Russo-Young ahonda en una suerte de mística paranormal que parece congeniar muy bien con el público juvenil al que apunta. De hecho, el fenómeno tiene sus orígenes en la novela juvenil ‘Before I Fall’ (2010), un ‘best seller’ que ha recibido elogios de, por ejemplo, Jay Asher, el creador de ‘Thirteen Reasons Why’ (el libro de ficción para jóvenes adultos). Un dato que ayuda a entender esas conexiones medio espirituales del mundo adolescente.

UNIVERSO FEMENINO

Llama mucho la atención también la presencia femenina en la película. La protagoniza Zoey Deutch –junto a un elenco mayoritariamente compuesto por mujeres– y la dirige Ry Russo-Young, cineasta que, a pesar de su juventud, ya tiene ganado cierto prestigio en el mundo del cine independiente estadounidense, que incluye un premio en el Festival de Sundance. A ella la acompañó en la escritura del guion otra experimentada: Maria Maggenti. Y la novela original fue escrita, cómo no, por Lauren Oliver, una exitosa autora de obras juveniles en Estados Unidos.

‘Alien: Convenat’ El camino al paraíso comienza en el infierno

En el espacio nadie puede oírte gritar. Después de casi cuatro décadas, aquellas palabras siguen siendo sinónimas de la intensidad implacable e ilimitada de la obra maestra de terror futurista, original de Ridley Scott, Alien, El Octavo Pasajero. Ahora, el padre de la emblemática franquicia regresa una vez más al mundo que él creó, para explorar sus rincones más oscuros con Alien: Covenant, una nueva y palpitante aventura que amplía las fronteras del terror no apto para menores.

EL ARGUMENTO

Todo está tranquilo a bordo de la nave espacial Covenant. La tripulación y el resto de las 2.000 almas que viajan en la pionera nave, están sumidos en un profundo hipersueño, dejando que el sintético Walter recorra él solo los pasillos. La nave está en ruta al remoto planeta Origae-6, donde, en el lejano extremo de la galaxia, los colonos esperan establecer una nueva avanzadilla de la humanidad. La tranquilidad queda hecha añicos cuando el estallido de un incendio en una estrella cercana destroza las velas recolectoras de energía de la Covenant, provocando docenas de bajas y desviando la misión de su curso.

Los miembros de la tripulación que sobreviven no tardan en descubrir lo que parece ser un paraíso inexplorado, un tranquilo Edén de montañas coronadas por nubes y árboles que se alzan, inmensos; mucho más cercano que Origae-6 y, potencialmente, igual de viable como hogar. Sin embargo, lo que han encontrado es un mundo mortífero y siniestro lleno de vueltas y revueltas inesperadas. Enfrentándose a una terrible amenaza que rebasa su imaginación, los exploradores, acuciados por las dificultades, deben tratar de llevar a cabo una angustiosa huida.

VOLVIENDO A LAS RAÍCES

Ambientada diez años después de los acontecimientos recogidos en el éxito de Scott Prometheus (2012), Alien: Covenant vuelve a las raíces de la revolucionaria saga del director con un relato singularmente aterrador, lleno de aventuras de extraordinaria tensión y nuevas criaturas monstruosas. Con ésta, la sexta entrega de la exitosísima serie, el visionario director se acerca cada vez más a la revelación de los misteriosos orígenes del padre de todos los ‘aliens’: el letal Xenomorfo de la película original.

Alien: Covenant está prota-gonizada por Michael Fassbender, Katherine Waterston, Billy Crudup, Danny McBride y Demián Bichir. La película está dirigida por Ridley Scott.

Si alguien sabe cómo aterrorizar al público con un estilo narrativo inteligente y sofisticado, ése es Scott. Su original Alien, El Octavo Pasajero sigue siendo un portaestandarte del género de terror, una película psicológicamente tensa, incómoda y claustrofóbica, tan espectral y eficaz como la bestia pulcra y viciosa que por primera vez acosó a Ellen Ripley y a la tripulación de la nave estelar Nostromo en 1979.

Para el filme Alien: Covenant, el realizador buscó recuperar el mismo ambiente de premonición de un peligro y terror constantes, a la vez que también ofrecía nuevos datos que añadieran riqueza y profundidad a la más amplia mitología de Alien. Ese enfoque era necesario, dice, para conservar una narración fresca y sorprendente.

La película comienza con una misión pacífica concebida para llevar a la humanidad más allá de los confines de la Tierra, a un asentamiento entre las estrellas. En el manifiesto de la nave espacial Covenant figuran parejas que poblarán el planeta Origae-6, junto con docenas de embriones que ayudarán a establecer la nueva colonia. Encargada de su protección está la tripulación de la nave: el capitán Jacob TK (James Franco) y su esposa, Daniels, jefa de las operaciones de transformación del planeta en algo parecido a la Tierra (Katherine Waterston); el segundo de a bordo, Christopher Oram (Billy Crudup) y su esposa la bióloga Karine (Carmen Ejogo); los bulliciosos pilotos Tennessee (Danny McBride) y Faris (Amy Seimetz); el jefe de seguridad, sargento Lope (Demián Bichir) y su inmediato subordinado y esposo, el sargento Hallett (Nathaniel Dean). Junto a ellos, hay un ser que no es humano, Walter (Michael Fassbender), el leal sintético de la Covenant, que monta la guardia mientras los pasajeros permanecen encerrados en un “criosueño” hasta que alcancen su destino.