viernes, 22 de septiembre de 2017

miércoles, 20 de septiembre de 2017

Retrasan estreno de Episodio IX


El estreno del Episodio IX de Star Wars se reprogramó para diciembre de 2019, según confirmó la cuenta oficial de Facebook de la saga. El encargado de escribir y dirigir la película será J.J. Abrams, el hombre que estuvo detrás de El Despertar de la Fuerza.

Abrams completará la nueva trilogía y será el coguionista del filme junto a Chris Terrio (Argo). La cinta será producida por Kathleen Kennedy, Michelle Rejwan, Abrams, Bad Robot y Lucasfilm.

“Con El Despertar de la Fuerza, J.J. consiguió todo lo que deseábamos, y estoy entusiasmada de que vaya a regresar para cerrar esta trilogía”, indicó la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy.

El pasado 5 de septiembre se dio a conocer que Trevorrow y Lucasfilm decidieron de manera conjunta que el cineasta estadounidense no fuera finalmente el director del Episodio IX.

“Colin ha sido un maravilloso colaborador a lo largo del proceso de desarrollo (de la película) pero todos hemos llegado a la conclusión de que nuestras visiones para el proyecto difieren. Le deseamos a Colin lo mejor y compartiremos más información sobre este filme pronto”, señaló Lucasfilm a través de un comunicado.

Medios especializados indicaron que los problemas entre Lucasfilm y Trevorrow podrían deberse al guión del largometraje.

Murió Frank Vincent, actor de ‘Los Soprano’ Y ‘Buenos muchachos’

El actor estadounidense Frank Vincent, conocido por su participación en la serie Los Sopranos y en clásicos del cine de mafiosos como Buenos Muchachos (1990) y Casino (1995), falleció a los 78 años.

Vincent murió en un hospital de Nueva Jersey (EE.UU.) durante una operación quirúrgica después de que la semana pasada sufriera un ataque al corazón. Frank Vincent fue un colaborador habitual del célebre cineasta Martin Scorsese y figuró en el reparto de los filmes Toro Salvaje (1980), Buenos Muchachos (1990) y Casino (1995).

Nacido en 1939 en North Adams, Massachusetts, y con ascendencia italiana, el actor fue conocido sobre todo por su interpretación en la aclamada serie televisiva Los Sopranos, en la que encarnaba el personaje del mafioso Phil Leotardo que era enemigo de Tony Soprano (James Gandolfini).

Antes de destacar como intérprete, Vincent tuvo una carrera musical en la que actuó con artistas como Trini López y Paul Anka.

El actor hizo sus primera apariciones en películas de corto presupuesto junto a Joe Pesci, hasta que fue descubierto por Martin Scorsese.

EFE

Las Aventuras del Capitán Calzoncillos: Delirio y humor

Uno de los libros infantiles más polémicos que se encuentran en los estantes han sido los del Capitán Calzoncillos, que entre 1997 y el 2015 han mostrado las aventuras de dos niños llamados Jorge y Berto quienes por error hipnotizan a su director y lo hacen creer que es el Capitán Calzoncillos, un superhéroe que solo viste capa y calzoncillos, pasando varias aventuras, las cuales han sido calificadas de divertidas, pero bastante irreverentes y, de hecho, hasta han polemizado por insinuar que los niños no deben respetar a sus superiores.

En todo caso, los libros han sido éxito de ventas y su facilidad de lectura los hizo muy populares la década pasada, razón por la cual, Dreamworks Animation, en su última cinta distribuida con 20th Century Fox, nos muestra su adaptación de los libros de Dav Pikey, bajo la dirección de David Soren (Turbo) y que cuenta con las voces en español de Bruno Coronel, Arturo Castañeda, Arturo Mercado Jr. y Enrique Cervantes entre otros actores.

ARGUMENTO

Basado en los primeros libros de la serie, tenemos como Jorge y Berto, dos niños que estudian en la primaria, fanáticos de crear cómics y de hacer bromas pesadas, se ven amenazados por su director, el señor Carrasquilla, de ser obligados a tomar clases separadas si no dejan de hacer travesuras. Cuando el director decide cumplir su objetivo, es hipnotizado y le hacen creer que es el Capitán Calzoncillos, una creación de los propios chicos. Las cosas se complicarán más cuando un misterioso científico loco, el Profesor P, intenta hacer actos de maldad en el pueblo donde viven.

DEL PAPEL A LA PANTALLA

“Los libros de Pilkey son una celebración de la amistad”, resume el director David Soren. “Cuando miras hacia atrás en tu propia vida, es maravilloso cuando encuentras a los amigos con los que te gusta pasar tiempo, los que miran el mundo de la misma manera que tú. La serie de libros es también una imperturbable celebración de la creatividad. El Capitán Calzoncillos es un héroe que crean los propios niños, y es diferente a cualquier otro superhéroe que hayamos visto antes en la gran pantalla”.

El equipo fue capaz de extraer varios elementos para la película de diferentes puntos de la trama de los libros. Por ejemplo, los chicos hipnotizan al señor Carrasquilla en el primer libro. Se enfrentan a los retretes parlantes, que aparecen en el segundo libro. Y el villano de la película, el profesor Pipicaca no hace su aparición hasta el cuarto libro.

Para el equipo artístico, uno de los principales desafíos de la película fue encontrar las imágenes generadas por ordenador adecuadas que mantuviera el encanto y la fantasía de las ilustraciones originales de Dav Pilkey, a la vez que funcionaban a la perfección en la gran pantalla. Para ayudarles a hacer que esa transición fuera lo más suave posible, los realizadores acudieron a Rune Bennicke, un veterano diseñador y animador de personajes.

Kingsman: El Círculo de Oro La agencia de inteligencia internacional ante un nuevo desafío

Tras el éxito de la película de 2014 El Servicio Secreto, una continuación, titulada Kingsman: El Círculo de Oro cuenta con Matthew Vaughn en la dirección. A diferencia de su antecesora no existe una novela de esta continuación por lo que el desarrollo es una historia nueva.

La parte principal del rodaje comenzó en abril de 2016. Julianne Moore fue elegida para personificar a la nueva villana y Halle Berry firmó para interpretar al jefe de la CIA. Edward Holcroft también confirmó que iba a repetir su papel como Charles Hesketh.

SOBRE EL FILME

Kingsman es una agencia de inteligencia internacional independiente que opera con la máxima discreción con el objetivo final de mantener el mundo seguro. En Kingsman: El Círculo de Oro, nuestros héroes se enfrentan a un nuevo desafío. Cuando su cuartel general es destruido y el mundo es mantenido como rehén, su viaje les lleva al descubrimiento de una organización de espionaje aliada en los Estados Unidos llamada Statesman. En una nueva aventura que prueba la fuerza y el ingenio de sus agentes hasta el límite, estas dos organizaciones secretas de élite se unen para derrotar a un enemigo común despiadado, con el fin de salvar al mundo, algo que se está convirtiendo en un hábito para Eggsy (Egerton).

Más películas Lego: ahora es el turno de Ninjago

Seis jóvenes ninjas, liderados por Lloyd, alias Ninja Verde, serán los encargados de defender su ciudad llamada Ninjago. Por la noche, estos jóvenes son guerreros secretos dotados de grandes habilidades, como la de ser Maestros Constructores Lego, además de contar con una impresionante flota de vehículos. Su objetivo es luchar contra villanos y monstruos, como el maligno señor de la guerra Garmadon. Eso sí, durante el día, son adolescentes corrientes que luchan contra su mayor enemigo: la escuela secundaria.

En esta épica aventura de Ninjago, este feroz pero indisciplinado equipo de ninjas modernos deberán aprender a controlar sus egos y unirse para encontrar su verdadero poder.

Charlie Bean dirige esta película de animación basada en los populares juguetes Lego ninjas. En la versión original, ponen voz a los protagonistas los actores Dave Franco (como Lloyd), Olivia Munn (KoKo), Justin Theroux (Garmadon), Michael Peña (Kai), Abbi Jacobson (Nya), Fred Armisen (Cole), Zach Woods (Zane) y el legendario actor de artes marciales Jackie Chan (Sensei Wu).

La Torre Oscura: El universo mágico de Stephen King

La Torre Oscura es la adaptación cinematográfica de la famosa saga de novelas homónimas de Stephen King, en las que el escritor da su particular visión sobre el lejano oeste, donde se mezclan la fantasía, el terror y el western en un universo mágico. El encargado de dirigir el proyecto es el danés Nikolaj Arcel. Protagonizan la película los actores Idris Elba, Matthew McConaughey, Katheryn Winnick y Tom Taylor, entre otros.

LA HISTORIA

Un paisaje del viejo oeste perteneciente a un mundo moribundo, en el cual el tiempo no corre de forma normal, donde ciudades y regiones enteras desaparecieron sin dejar rastro… Ese es el lugar que habita el Pistolero Roland Deschain (Idris Elba), último miembro de una orden de caballería denominada los Pistoleros, quien iniciará la búsqueda de un edificio mitológico conocido como La Torre Oscura. Según cuenta la leyenda, esta fortificación es el centro de convergencia de todos los universos.

Con la esperanza de llegar hasta ella y protegerla, Deschain emprenderá un viaje a través del desolado paisaje, donde encontrará peligros y complicaciones. Mientras lucha por su objetivo en un mundo en constante destrucción, será perseguido por El Hombre Negro (Matthew McConaughey), cuyo objetivo es destruir La Torre Oscura. En su travesía también conocerá a Jake Chambers (Tom Taylor), un joven que tiene visiones sobre el mundo del Pistolero y que logrará viajar hasta él para ayudar a Deschain en su importante misión. Ambos serán la última esperanza de la humanidad para salvar la civilización.

SOBRE EL AUTOR

Con una trayectoria de más de 50 años y de 80 libros, Stephen King ha amasado una de las mayores reputaciones contando historias. El autor de innumerables best sellers ha sido galardonado por el Presidente de EE.UU. con la Medalla Nacional de las Artes, por The National Book Foundation con una medalla por su contribución a la literatura americana, e incontables premios y condecoraciones. Su nombre es reconocido en todo el mundo como un maestro que integra nuestro día a día con lo sobrenatural.

Pero hay una obra que está en el centro de todo su canon artístico: La Torre Oscura, la serie de ocho novelas épicas que relata la batalla eterna entre el bien y el mal, y las que múltiples mundos están en riesgo.

Jamie Lee Curtis regresa a la saga de terror Halloween

La actriz Jamie Lee Curtis, que debutó en el cine gracias a Halloween (1978), regresará a esta famosa saga de terror con una nueva película que se estrenará el próximo año.

“El mismo porche. La misma ropa. Los mismos problemas. Cuarenta años después. De vuelta a Haddonfield por una última vez en Halloween”, dijo la intérprete en su cuenta oficial de Facebook en un mensaje en el que sale caracterizada como su personaje de Laurie Strode. En esa fotografía y por detrás de la actriz, aparece el malvado Michael Myers sosteniendo un cuchillo.

La cinta original de Halloween, del cineasta John Carpenter, seguía a Michael Myers, quien tras asesinar a su hermana en la noche de Halloween regresaba años después al pequeño pueblo de Haddonfield para sembrar de nuevo el terror.

Con un presupuesto de algo más de 300.000 dólares, Halloween recaudó 47 millones de dólares en las taquillas de Estados Unidos y se convirtió en una joya del cine de terror que dio pie a numerosas secuelas.

John Carpenter será productor ejecutivo de la nueva película de la saga Halloween, que será distribuida por Universal y que contará con David Gordon Green como director. Green y Danny McBride escribirán el guion de este filme que llegará a las pantallas el 19 de octubre de 2018.

FUENTE: EFE

Cine y Música en la Cinemateca

Del 18 al 22 de septiembre en la Cinemateca Boliviana se desarrollará el ciclo Cine y Música: Ciclo del Cine Brasileño

NOEL: POETA DA VILA

Director Ricardo Van Steen

A los 17 años Noel Rosa es un joven gracioso. Le gusta la compañía de obreros, negros y prostitutas de la cena bohemia. Un día conoce a Ismael Silva, compositor que lo desafía a componer una samba. Noel usa una parodia al himno nacional para componer “Con qué ropa?”, que hace gran éxito en las radios de todo Brasil. A partir de ahí, Noel se dedica de vez al mundo del samba, convirtiéndose en uno de los más populares compositores brasileños.

Lunes 18

CARTOLA – MÚSICA PARA OS OLHOS

Directores: Lírio Ferreira,

Hilton Lacerda

La película cuenta la historia de Angenor de Oliveira, más conocido como Cartola, uno de los más importantes compositores de música brasileña de todos los tiempos. Cartola es autor de obras primas como ‘O Mundo é um Moinho’, ‘As Rosas Não Falam’, entre otras.

Martes 19

RAUL: O INÍCIO, O FIM E O MEIO

Director Walter Carvalho y

Leonardo Gudel

En la época en que el mundo hervía en las trepidantes motos de Easy Rider, el ritmo frenético de Elvis Presley, los poetas Beatniks y la explosión de la contracultura, Raul Seixas dio a luz al rock en Brasil. La película muestra la trayectoria de la leyenda del rock brasileño. Raul murió joven porque vivió intensamente: Rock n’ Roll, amor libre, “Sociedad Alternativa”, drogas, magia negra, dictadura militar, mujeres… Un hombre que quería vivir de su obra y murió por ella.

Miércoles 20

PAULINHO DA VIOLA – MEU TEMPO É HOJE

Director Izabel Jaguaribe

Documental sobre el compositor y cantante de la samba brasileña Paulinho da Viola, uno de los músicos más sofisticados del género. La película muestra su biografía, las influencias, los maestros y amigos, además de su vida sencilla y peculiar, con actividades como la restauración de coches antiguos, trabajo con madera y el billar.

Jueves 21

VINICIUS

Director Miguel Faria Jr.

Esta película se sumerge en la vida de Vinicius de Moraes uno de los padres de la Bossa Nova, autor de más de 400 poemas y de otras tantas letras de canciones. Desfilan por la pantalla artistas que fueron amigos y colaboradores de Vinicius como Chico Buarque, Caetano Veloso, Joao Gilberto, María Bethania, Toquinho, Baden Powell, quienes recuerdan sus textos y poesías que versaban sobre temas como la pasión, la alegría, la amistad, la belleza, la delicadeza, el perdón.

Viernes 22

Sólo en América: La historia de Barry Seal: Traficante, confidente y patriota

SINOPSIS

Las alucinantes (aunque verdaderas) hazañas de un estafador y piloto a quien la CIA recluta de forma inesperada para llevar a cabo una de las mayores operaciones encubiertas en la historia de Estados Unidos.

Traficante. Confidente. Patriota. Nadie ha oído hablar de uno de los hombres más ricos de Estados Unidos en los años ochenta. Pero gracias a su estilo, chulería y ganas de vivir, el piloto de la TWA Barry Seal (Tom Cruise) es el auténtico héroe de la adormilada ciudad sureña donde vive.

Ante el asombro de su esposa Lucy (Sarah Wright Olsen), el encantador empresario ha pasado de ser un respetado piloto de la TWA a convertirse en una figura clave en uno de los mayores escándalos de la historia moderna. Nadie esperaba que por un asunto de contrabando, Barry acabaría ayudando a construir un ejército y a financiar una guerra.

Cuando el piloto se ve involucrado en el trabajo de un oscuro departamento gubernamental, pasando cajas llenas de AK-47 y de cocaína, acaba ganando una verdadera fortuna con su importante papel en el asunto de la Contra iraní. Desde intercambiar armas por rehenes, hasta entrenar a soldados para capos centro y sudamericanos, Barry se convierte en un héroe inesperado que trabaja contra el sistema. Pero ¿cómo conciliar el sueño por la noche? No pasa nada, todo es legal siempre que trabajes con los buenos.

LA PRODUCCIÓN

Basada en una historia real, American Made está coprotagonizada por Domhnall Gleeson en el papel del agente de la CIA Monty Schafer, una persona decisiva para Barry; E. Roger Mitchell como el agente especial del FBI Craig McCall; Jesse Plemons en el rol de Downing, el sheriff de Mena, Arkansas, que no se fía en absoluto de las actividades de Barry; Lola Kirke es Judy, la esposa del sheriff Downing; Alejandro Edda personificando a Jorge Ochoa, el supertraficante colombiano; Benito Martínez como James Rangel, el jefe de la DEA; Mauricio Mejía en el rol del narcoterrorista Pablo Escobar; Caleb Landry Jones es JB, el manipulador hermano pequeño de Lucy, y Jayma Mays como la letrada Dana Sibota, que está decidida a encerrar a Barry para los restos.

En American Made, de Universal Pictures, Tom Cruise vuelve a reunirse con el director Doug Liman (El Caso Bourne, Sr. y Sra. Smith), con el que ya rodó Al Filo del Mañana. Escrita por Gary Spinelli, la película está producida por el ganador del Premio Oscar, Brian Grazer.

Las Malcogidas: Hablando de la mujer y los prejuicios que tenemos como sociedad


Las Malcogidas, filme protagonizado y dirigido por Denisse Arancibia se estrenará mañana jueves a nivel nacional. La producción busca romper estereotipos sobre la mujer y los prejuicios que tenemos como sociedad. La producción demoró 7 años en su realización.

SINOPSIS

Carmen tiene 30 años, pesa 102 kilos y 300 gramos. Nunca ha tenido un orgasmo. Está enamorada de su vecino Álvaro, voz principal de un mediocre grupo de rock, que tiene como novia a una delgada princesa de belleza. Carmen vive con su hermano Honorio, 55 kilos, escogido “Miss Travesti” varias veces, él trabaja muy duro con el fin de ahorrar dinero suficiente para algún día operarse y cambiar de sexo.

Ambos viven en la casa de su abuela Carmen, 50 kilos, narcoléptica. Orgullosa de haber sido “Miss Quinceaños” en su juventud. Niega que Honorio sea hombre y detesta que Carmen sea gorda, por lo que le paga costosos, y poco efectivos tratamiento adelgazantes; la abuela también es anorgásmica.

Carmen intentará complacer a su abuela bajando de peso y sobre todo combatir la maldición familiar y lograr por fin tener un orgasmo.

‘Tempestad’ está en carrera por el Oscar de Hollywood



La directora es una de las voces más representativas del documental mexicano. Su segundo largometraje fue seleccionado para representar a su país y buscar la nominación a la edición 90 de los premios Oscar y la 32 de los premios Goya.

El camino de Tempestad continúa después de alzarse con cuatro premios en la reciente entrega del Ariel, entre ellos el de mejor dirección, que por primera vez se entregó a una mujer.

Recordamos esta conversación con Tatiana Huezo en aquel momento en el que no podía ocultar la emoción. Pasaba de la alegría a la sorpresa en un instante mientras sus manos abrazan la pesada estatuilla plateada y los fotógrafos capturan con sus cámaras dicho instante.

“El cine es también una forma de resistencia”, dijo Huezo, de 45 años, sobre el escenario del Palacio de Bellas Artes al recibir el premio. La obra de esta realizadora, de origen salvadoreño y residente mexicana, coloca al espectador frente a realidades dolorosas con la intención —dice— de provocar al corazón y el pensamiento a través de una mirada y una postura frente al mundo.

LA TRAMA
En Tempestad, el espectador emprende un viaje al lado de dos mujeres que han sido víctimas de la violencia y del sistema judicial mexicano.

Es el relato de la impunidad y la injusticia que recorre el país de norte a sur.

Por un lado, Miriam fue acusada de tráfico de personas, y al no encontrarse pruebas suficientes en su contra fue liberada de una cárcel en Matamoros, desde donde tiene que recorrer 2 mil kilómetros para volver a casa. Por el otro, Adela busca a su hija, desaparecida por más de 10 años.

Durante las 10 semanas que duró la filmación, la directora, en su papel de madre, tuvo una petición particular para el productor Nicolás Celis: que dentro de su presupuesto contemplara un rubro llamado ‘la hija de Tatiana’ para rodar despreocupada.

“Creo que las mujeres tenemos que decir alto y claro cuáles son nuestras necesidades para hacer lo que necesitamos hacer. Como en este caso una película”, manifestó.

Tatiana desafía el relato convencional del documental.

En esta entrega particular existen elementos que determinan la apuesta estética y narrativa.

Durante el filme, vemos imágenes de personas que, a simple vista, parecen ajenos a las historias de las protagonistas, pero cuando escuchamos la voz en off, todos se conectan para contar esta realidad. “Ésta es una película de voz,” puntualiza.

Para la directora, la narrativa cotidiana de la tragedia, presente en los noticiarios televisivos, en los periódicos y en las redes sociales, desvincula a los individuos de la realidad y convierte a los hechos en números que no dicen nada. La apuesta, en ese sentido, es encontrar nuevas formas de hablar de la violencia para incidir de otra manera en el espectador y ponerle un rostro a esas cifras.

Y en el mundo de la estadística mexicana: una mujer por 58 directores que han obtenido el galardón. El dato muestra la realidad de las cineastas en el panorama nacional. Según el anuario estadístico de Cine Mexicano, que edita el Imcine, de las 162 películas producidas durante 2016, sólo 37 han sido dirigidas por mujeres, es decir sólo el 23% tuvo al frente a una realizadora.

“Es bueno que aquí empiece el primer Ariel para las directoras de este país”, dijo la ganadora del máximo galardón en el cine mexicano, además de reclamar una presencia más importante para las mujeres en todos los ámbitos: en las artes, la política o la ciencia. Por lo pronto ya se dio un paso en ese sentido.

SEGUNDO TESTIMONIO
Éste fue el primer impulso para hacer la película: “Después vino un proceso de trabajo arduo con ella para saber qué sucedió en su vida a lo largo de esa experiencia y, después, para el nivel dramático del largometraje busqué un segundo testimonio que equilibrara y acompañara esta historia de Miriam para que fuera un contrapunto narrativo donde detener este viaje. Tempestad es un viaje de dos mil kilómetros”. (Tomado de La Jornada, CdMX)

Video Entrevista con la directora y actores de ¨Las Malcogidas¨

martes, 19 de septiembre de 2017

Estrenan documental sobre mujeres mineras de Oruro

El audiovisual muestra la realidad de la vida de las mujeres mineras de Japo, Santa Fe y Morococala del municipio de Huanuni en Oruro, mediante un trabajo coordinado con el Centro de Investigación y Servicio Popular (CISEP).

El 17 de septiembre fue difundido el documental La otra vida de las mujeres, que fue realizado por Televisión Española y donde se muestra la realidad de la mujer minera boliviana. Fue grabado en junio.


El documental muestra la realidad de las mujeres mineras y las diferentes formas de vida que tienen dentro de la actividad de la minería cooperativizada y también en las Unidades Productivas Comunitarias (UPC), que fueron implementadas por el CISEP en el marco de una obra de la Compañía de Jesús.

Las Malcogidas una comedia ácida e ingeniosa

Las Malcogidas es una comedia que rompe estereotipos. Retrata la historia de Carmen, una mujer de 35 años, que pesa más de 100 kilos y que nunca ha tenido un orgasmo. Está enamorada de su vecino Álvaro, voz principal de un mediocre grupo de rock, que tiene como novia a una delgada princesa de belleza. Carmen vive con su hermano Honorio, 55 kilos, escogido “Miss Trans” varias veces, quien sueña con poder pronto operarse y cambiar de sexo. Ambos viven en la casa de su abuela Carmen, 50 kilos, narcoléptica, quien niega que Honorio sea hombre y detesta que Carmen sea gorda, por lo que le paga costosos y poco efectivos tratamientos adelgazantes. Carmen intentará complacer a su abuela bajando de peso y sobre todo combatir la maldición familiar y lograr por fin tener un orgasmo.

“Si una mujer está de mal humor le dicen mal cogida, si esta estresada es por mal cogida; si está triste necesita una buena cogida. De repente “mal cogida” es un insulto que hace pensar que las mujeres podemos resolver todos nuestros problemas con algún “caballero de brillante armadura” que tenga la gentileza de cogernos bien. Así es la cosa, es un gran ofensivo y machista insulto del cual me quise apropiar para intentar darle un giro. Y a partir del insulto dimos vida a tres mujeres, mujeres con la necesidad de cambiar cosas importantes en su vida; y sí, con la necesidad de ejercer con dignidad su derecho al placer sexual desde sus cuerpos gordos, viejos y “feos”. La comedia te permite burlarte de ti misma. Estas mujeres son un pedazo de mí. Sin quitarles la dignidad, son personajes perdedores, underdogs, que pueden generan comedia ácida e ingeniosa”, explica la directora acerca del porqué del título de la película.

Con Las Malcogidas, Denisse Arancibia apuesta por la comedia, un género poco frecuente en el cine boliviano, pero, además, por romper con algunos estereotipos que presentan las grandes producciones.

“En la comedia por lo general se estereotipa mucho al homosexual, se lo muestra como una persona amanerada que suele ser el ‘gracioso’ del grupo y nada más. Lo que se buscó al incluir el personaje trans de Honorio (Bernardo Arancibia Flores), quien se hace llamar Karmen en la película, fue romper con esa imagen y así crear un personaje multidimensional, femenino pero alejado del estereotipo con sus propios conflictos y temores. A mí me interesa romper moldes. Las personas no tenemos una sola cara o una sola forma de ser. Y creo que los personajes de ficción tienen que ser así también. Trasladar el estereotipo al arquetipo. Lograr ser universales pero únicos. No sé si logramos crear eso en la película, el público lo dirá, pero no se puede negar que sí lo intentamos con todas nuestras fuerzas”, explica la directora.

Para Victoria Guerrero, productora del largometraje, al igual que el personaje de Karmen, hay otros en la cinta que rompen con ese ideal de gente que se muestra habitualmente en el cine o la televisión. “Muchas veces en el cine no se habla de los hombres que no logran el éxito como machos y que también son discriminados. Luis, por ejemplo, es un personaje que muestra eso, que los hombres también son discriminados en sus propios círculos porque no son cancheros”, dice.

De igual forma sucede con Carmen, la protagonista de la película, que es interpretada por la misma Arancibia. “Mi participación en la película se definió a medio camino. No encontrábamos actrices bolivianas y gordas porque no es común. Las actrices cuidan mucho su estado físico por su trabajo y cuando encontrábamos mujeres gordas no se animaban a filmar las escenas de semi desnudos. Entre chiste y chiste, Victoria me dijo: Haz tú el papel. Luego a mí me entusiasmo la idea. Fue un reto y a la vez muy divertido. Fue una experiencia inolvidable, no sé si la volvería a repetir”, cuenta Arancibia.

Estos personajes junto con el de la abuela Carmen (Marta Monzón), Álvaro (Fernando Barbosa) y Francisca (Scarlet Bolívar), que completan el reparto, dan vida a una comedia kitsch y hasta irreverente. “Es una película un poco histérica que toma como referente el cine de Pedro Almodóvar, John Cameron Mitchell e incluso John Waters”, afirma la directora. De ahí que se tiene una película colorida y con un riguroso trabajo de arte y vestuario.

OLVIDARSE DE LAS MUJERES PERFECTAS

El filme se gestó desde el 2010 y tardó siete años en llegar a la pantalla grande “porque hacer cine en Bolivia es muy difícil”, sostiene Denisse Arancibia.

“Vivimos en un país donde no tenemos ninguna política, ley o entidad a la que le interese desarrollar y producir arte boliviano y, sobre todo, cine. Financiar una película de presupuesto medianamente alto acá se hace más difícil que en otros países de la región. La mayor parte del tiempo se fue en completar el financiamiento. Pero aprovechamos el tiempo para trabajar el guión de forma rigurosa con el apoyo del asesor español José Ángel Esteban. La idea en principio tuvo que ver con una necesidad de replantear la imagen de las mujeres en la pantalla; olvidarnos de las mujeres perfectas y poner mujeres gordas, con estrías, con arrugas, con defectos y por qué no con barba”, manifiesta la directora.

UNA MARAVILLOSA PELÍCULA, DE HUMOR INTELIGENTE, CRUDA Y ÁCIDA

“Maravillosa”, de “humor inteligente”, “cruda”, “ácida” y hasta una “comedia incorrecta”. Así catalogó la crítica especializada a la película boliviana Las Malcogidas luego de su premier mundial en abril de este año en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI).

“La película fue muy bien recibida en Argentina, hasta ahora se sigue mostrando en diferentes ciudades con las muestras itinerantes del festival BAFICI. Tuvimos funciones llenas, la gente la pasaba muy bien, aplaudía e indagaba muy curiosa sobre los modos de hacer cine en Bolivia. La crítica nos hizo muy buenas reseñas y pudimos volver al país muy felices sabiendo que esta historia boliviana tiene un tinte universal y puede también encontrar lazos de identificación con el público extranjero”, resalta Denisse Arancibia.

LA MÚSICA

En Las Malcogidas, la música es otro personaje esencial presente a lo largo de la historia. Para ello, la directora Denisse Arancibia recurrió a los clásicos del rock argentino que son los que terminan de dar forma a cada una de las escenas, dejando como resultado una comedia que promete risas, pero también una historia que tocará los corazones.

La película llega a Bolivia gracias a la apuesta de Bf Distribution, un equipo de gente con amplia experiencia en distribución de cine independiente. Con varios años de trabajo en el país, Las Malcogidas es la segunda producción boliviana que se estrena de la mano de BF. La primera fue la muy exitosa “Viejo Calavera”.

EL ELENCO Y LOS PERSONAJES

DENISSE ARANCIBIA FLORES (ES CARMEN)

Boliviana, 35 años. Es directora, guionista y actriz del largometraje Las malcogidas, una producción de NAIRACINE, proyecto ganador del Bolivia Lab 2010 y del primer foro de coproducción del Festival de Cine de San Sebastián (España). Es también actriz, dramaturga y directora de teatro.

Denisse Arancibia interpreta a Carmen, una mujer de 30 años, que pesa más de 100 kilos. Linda para algunos, fea para ella misma, es adicta a la sal, al azúcar y al placer de comer. Trabaja como taquillera en un cine porno. Carmen nunca tuvo un orgasmo y es algo en lo que no puede dejar de pensar. Está completamente enamorada de su mediocre y atractivo vecino Álvaro, con quien espera algún día tener su primer orgasmo.

BERNARDO ARANCIBIA FLORES (HONORIO)

Es actor desde 1997. Tuvo papeles protagónicos en las películas Casting (Bolivia), Tercer Mundo (Chile) y De qué color es el Cielo (Corto boliviano). Participó también en la película También la Lluvia (España) y en las teleseries bolivianas El Sartenazo y Tres de Nosotr@s.

Bernardo Arancibia interpreta a Honorio, el hermano gay de Carmen, que se hace llamar Karmen con “K” porque quiere operarse y ser mujer.

Quiere cambiar el mundo, revolucionar el lugar donde vive, una sociedad todavía cerrada, desinformada, homofóbica, pero él o ella sólo quiere ser libre. Honorio quiere tener sexo como mujer, no como hombre, así que también califica como una “Malcogida”.

MARTA MONZÓN (LA ABU CARMEN)

Actriz, directora y profesora, es también productora teatral y gestora cultural con 41 años de experiencia ininterrumpida.

Marta Monzón interpreta a La abu Carmen, una mujer de más de 70 años… De joven fue hermosa y odia el hecho de que su única nieta mujer no haya seguido sus pasos y que sea gorda. Por eso se refugia en Honorio, que a pesar de todavía ser hombre, es delgado y para Abu Carmen es todo lo que importa.

Prácticamente no come nada, está agotada y asustada por sentir que la vejez se lleva su memoria y vitalidad. Ella tampoco tuvo un orgasmo. Dice que es genético y que ninguna mujer de su familia tuvo o tendrá uno.

FERNANDO BARBOSA (ÁLVARO)

Actor formado en Cochabamba, Montreal, ciudad donde radica, y Nueva York, Las Malcogidas es su primera participación en un filme nacional. Actualmente se encuentra en Nueva York, donde protagonizará Tu Me Manques, la nueva película del director Rodrigo Bellott.

Fernando Barbosa interpreta a Álvaro, un joven delgado, atractivo y rockero. Él sí tiene orgasmos todo el tiempo con su atractiva novia Francisca. Orgasmos que Carmen escucha, ya que el cuarto de Álvaro está directamente encima del de ella. Pero, a pesar de la aparente vida de ganador de Álvaro, en realidad es un perdedor, vive como un adolescente y su música es mediocre. Álvaro nunca conoció el amor verdadero. Si bien tiene muy buen sexo, es tan sólo eso: sexo, por lo que también califica como un “malcogido”.

ARIEL VARGAS MEJÍA (LUIS)

Boliviano, 34 años. Es actor independiente de teatro desde el año 2004. Egresó de la Escuela Nacional de Teatro. También es gestor cultural.

Ariel Vargas encarna a Luis, compañero de trabajo de Carmen, joven, gordo, buen tipo, alegre, inteligente y virgen. Completamente enamorado de Carmen, es un tipo inteligente, pero inútil cuando se trata de romance.

SCARLET NATALIE BOLÍVAR ZAMORANO (FRANCISCA)

Boliviana, estudió en el Taller de Actuación para Cine y Televisión La Fábrica, Escuela de Cine de la ciudad de Cochabamba. En 2015 participó como actriz de reparto en el cortometraje Sin Ella, de la productora Cineflex. También en la película Boquerón de Tonchy Antezana.

Scarlet Bolívar personifica a Francisca, la muy delgada novia de Álvaro. Es controladora y manipuladora. Tiene el novio, en teoría, perfecto. Es todo lo opuesto a Carmen. Es feliz, no tiene ningún conflicto hasta que Carmen entra en su vida y la vida de su novio, recién entonces sentirá que puede perder su perfecto modo de vida.



lunes, 18 de septiembre de 2017

Cortos del cine latinoamericano resaltan en Feria de las Culturas

Un compilado de cortometrajes del cine Latinoamericano proyectado por la Escuela de Cine y Artes Audiovisuales (ECA) promovió ayer la atención de niños y jóvenes que visitaron la tradicional Feria Dominical de las Culturas, realizado en la paseo de El Prado de esta capital.

El director de la ECA La Paz, Iván Molina Vargas, informó que la proyección de la muestra de cortometrajes responde a un compilado latinoamericano de Escuelas de Cine, en el umbral de la 7ma. Asamblea de la Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de América Latina (Feisal) a desarrollarse en la ciudad de La Paz del 20 al 22 de septiembre.

Señaló que la afluencia del público al Espacio de Cine y Teatro en la Feria de las Culturas obliga a multiplicar esfuerzos para potenciar el Séptimo Arte en Bolivia, luego de que el cine es un medio importante para la construcción de imágenes e imaginarios porque aporta en la construcción de escenarios nuevos en todas las áreas de la actividad humana.

“Los padres de familia nos pidieron que la proyección de películas sea con mayor frecuencia en estos espacios culturales, sin descartar que las mismas puedan retornar a los barrios de la ciudad de La Paz como ocurriera en años pasados”, comentó.

Respecto al próximo evento internacional del Cine, Molina Vargas dio a conocer que la agenda de la 7ma. Asamblea contempla informes, incorporación de nuevas escuelas, presentación de propuestas de colaboración con instancias internacionales, elección de miembros honorarios, tratamiento especial sobre investigación en el campo audiovisual, además de la formación cinematográfica.

OFERTA ARTÍSTICA Y CULTURAL

Al margen de la muestra de cortometrajes de la ECA, la Feria Dominical de las Culturas mostró ayer una variada oferta artística y cultural, entre ellas, danza, teatro, literatura, música y juegos.

Tras un recorrido de EL DIARIO por los diferentes espacios culturales de la feria, se observó un Curso de grafiti para principiantes, demostración de pintura, exposición de Artes Plásticas, de mostración de pintura en piso, cuadros, dibujos y esculturas de colectivo Katarsis, muestras y dibujo a mano alzada con Álvaro Huayllas.

En el escenario de Talentos (Tribus Urbanas), se observó las presentaciones del circuito de bandas del festival Juntucha, mientras que el espacio de la música contó con la propuesta folk rock de Ikael, además de Ensamble Bafopaz y Sin Fronteras.

En esta misma línea, se contó el sector de la niñez que presento danza, teatro y música con Wawastinkuy, al igual que escenario del Adulto Mayor se tuvo como invitado especial a Yenkol Zegarra.

Asimismo, el espacio de la danza contó con el Área de Danza de la Escuela Municipal de Artes La Paz -presentó danzas folklóricas, clásicas-; la Escuela del Ballet Oficial; el Grupo de Bolivia Danza; además de Shirley Torrez Pinto e Ingrid Cárdenas.

La actividad cultural de los domingos, también contó con la presencia de instituciones invitadas, las mismas que presentaron muestras, demostraciones artísticas, entre otras ofertas.

sábado, 16 de septiembre de 2017

Benjamín Lukovski es uno de los fichajes para la película de Bellott



Son churrísimos, sensuales, talentosos y bolivianos. Están para detener el tráfico en Santa Cruz de la Sierra. Llegan este domingo directo de Nueva York. Son Benjamín Lukovski, Quimey del Río y Fernando Barbosa, tres de los hombres que integran el elenco actoral de Tu me manques, la nueva película del afamado director Rodrigo Bellott.


Junto con ellos estarán José Durán, otro actor nacional que radica en EEUU. En tanto, el miércoles, arribará al aeropuerto internacional Viru Viru el laureado intérprete argentino Óscar Martínez, que recientemente obtuvo el premio Platino y que también se hizo de otros galardones por El ciudadano ilustre y Relatos salvajes.

Leé también: La nueva película de Bellott ya tiene rostros

Los actores brindarán una rueda de prensa este miércoles 20, a las 16:00, en un salón a definir del exclusivo hotel Los Tajibos. Después se dedicarán a rodar algunas escenas del filme en la urbe cruceña.

Si querés conocerlos, te dejamos algunas de sus fotografías (prohibido babearse).

Malcogidas “La mujer puede ser flaca o gorda, si quiere”

La cineasta paceña habla de Las malcogidas, una propuesta que busca romper el molde y reflexionar sobre las imposiciones de la sociedad. La comedia se estrena este jueves en todas las salas del país


Carmen tiene 30 años, pesa más de 100 kilos y nunca ha tenido un orgasmo. Está enamorada de su vecino Álvaro, voz principal de un mediocre grupo de rock, que tiene como novia a una delgada princesa de belleza. Carmen vive con su hermano Honorio, quien sueña con poder pronto operarse y cambiar de sexo. Ambos viven en la casa de su abuela narcoléptica.

Así viene la mano en Las malcogidas, la ópera prima de la cineasta paceña Denisse Arancibia Flores, que se estrenará en el país este 21 de septiembre. El filme ya tuvo su premiére mundial en abril, en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici). Arancibia habla de su obra, que le tomó siete años tener lista.

¿Por qué han sido siete años?
No está muy alejado del tiempo que toma hacer una película en Bolivia. Acá no tenemos los mecanismos de producción ideales, el apoyo de los gobiernos y menos una ley que te respalde para concretar los proyectos. Entonces, eso alarga el tiempo, conseguir el financiamiento siempre va a ser uno de los principales obstáculos.

¿Qué te motivó a continuar, a pesar de estos obstáculos?
Es que soy muy testaruda (risas) y me cuesta mucho abandonar un proyecto, a pesar del sacrificio. Nunca pensé en parar, era al todo o nada.

¿Cómo defines a Carmen?
Es una mujer muy compleja, que no solamente tiene una capa, tiene varias. Si bien es el personaje principal, también tiene un lado oscuro, un lado sexual muy a flor de piel. Es una mujer que lucha contra una imposición de la sociedad, es romántica y enamoradiza.

¿Refleja la situación de muchas mujeres en Bolivia?
Sí, y no solo en Bolivia, sino en todo el mundo. Hace tiempo que se viene reivindicando a la mujer y sus derechos. La mujer puede ser flaca o gorda, si quiere. Se trata de romper los moldes y creo que en Bolivia nos falta, estamos atrasados en el tema, por eso la temática del filme cae en la época correcta.

¿A qué viene lo de agregarle la cualidad de anorgásmica al personaje?
Intenta mostrar que desde el momento en el que aceptas tu físico, aprendes a manejar tus placeres, mientras no lo haces, es como una lucha de nunca acabar. Solo cuando aceptas tu cuerpo puedes tener los orgasmos que quieras.

¿Desde un principio pensaste en una comedia?
Sí, porque eran temas que debían ser abordados desde este género para que sean más digeribles. Creo que es más fácil para una sociedad criticarse a sí misma desde la comedia.

¿El título lo tuviste claro desde un principio también?
Sí, eso lo tuve claro desde el día uno, nunca se negoció (risas). Muchas veces me sugirieron cambiarlo porque el título era polémico. Tenía miedo de que lo rechacen, pero después de tanto escucharlo la gente terminó reconociéndolo y lo repiten con soltura. Más bien fue una buena decisión no cambiarlo.

¿Qué tal el elenco?
Es un elenco maravilloso. He aprendido mucho de Bernardo Arancibia, Marta Monzón y Fernando Barbosa, porque son personas con mucha experiencia que le han puesto cuerpo y alma a los personajes. Hemos formado una familia.

¿Qué representó para vos que la película se estrene primero en el Bafici?
Fue una maravilla, porque fuimos invitadas a estrenar en este festival, que es uno de los más prestigiosos de Sudamérica. Fue muy halagador, hasta ahora la siguen mostrando en Argentina en festivales itinerantes. Es muy gratificante, es una muestra de que tu trabajo tiene algo que le llega a la gente y que lo valora.

¿Cómo esperas que sea recibida en Bolivia?
Es una gran incógnita. Espero que guste, espero que la gente se identifique con los personajes. Que se diviertan. Hay mucha expectativa positiva, la gente la está esperando con muy buen ánimo.

¿Qué vendrá después de Las malcogidas para Denisse Arancibia?
Descansar un poco. Ya tengo otro guion para empezar a mover un nuevo proyecto.



Festival Radical cierra hoy con documental de Agüero



El Festival de Cine Radical concluye su primera edición en Santa Cruz de la Sierra esta noche, con la emisión del documental Aquí se construye (o ya no existe el lugar donde nací), del director chileno Ignacio Agüero, uno de los invitados especiales al festival, que se realiza desde hace cuatro años en La Paz y en El Alto.
Previo al filme de Agüero, a las 19:00, dentro de sector Bolivia Radical, se podrán ver dos cortometrajes y un mediometraje: I II III IV, de Sergio Bastani; De polleras, de Esperanza Eyzaguirre; y Fuera de campo, de Marcelo Guzmán y de Mauricio Durán.

Aquí se construye, estrenado en el 2000, muestra el tema de la desaparición de un barrio histórico de Santiago de Chile, donde las viejas casonas son destruidas para, en su lugar, colocar edificios ‘modernos’.

Ignacio Agüero estuvo presente en La Paz, donde ofreció algunas charlas durante el festival y, además, presentó cinco de sus documentales, un área donde el director chileno es reconocido por su importancia en Latinoamérica.

It (Eso) despierta 27 años después

Casi tres décadas después de su estreno televisivo, llega la adaptación cinematográfica de It, el best-seller de Stephen King, de la mano del director argentino Andrés Muschietti, nacido en Buenos Aires en 1973, quien entró a Hollywood al escribir y dirigir Mamá, en 2013, producida por Guillermo del Toro para Universal.

El trabajo de It llegó a manos de Muschietti, el cuarto director argentino en conquistar la máxima industria del cine comercial después de Hugo Fregonese, Luis Puenzo y Alejandro Agresti, por medio del escritor y productor Seth Grahame-Smith (Orgullo, Prejuicio y Zombis), quien fue contactado por Warner Bros.

Para adaptar al cine la novela de King, junto al director de la hoy famosa True Detective, Cary Fukunaga. Fukunaga tuvo la idea de dividir el libro en dos películas: la primera sería la historia de los niños durante los 80; y la segunda, la de los adultos en la actualidad. A unas semanas de empezar a filmar, el director se retiró del proyecto por "diferencias creativas".

Warner hizo un alto en la producción y se dio a la tarea de buscar a una persona que pueda seguir los lineamientos creativos de la casa comercial. En una reciente entrevista con The Hollywood Reporter, Grahame-Smith admitió que su opción inmediata fue ´Andy´ porque "amaba con la vida su trabajo en Mamá".

"La versión de Cary no aportaba mucho, él estaba más abocado a contar una historia hiperrealista", confesó a la misma publicación el argentino, fue así como en junio de 2016 se reunió todo el equipo creativo con el elenco, encabezado por Bill Skarsgård, de 27 años, el hermano menor de Alexander (True Blood), ambos hijos de Stellan, conocido por filmes como Ángeles o Demonios.

"Lo que el público verá es mi idea de cómo es Pennywise. Tomé una pista de la descripción infantil que da el personaje de Bill sobre el payaso y me pareció fantástico que muy pocas personas conozcan a Bill. A él no le importó que cubriéramos todo su rostro porque no quería ser la estrella, sino el personaje. Eso aporta y da fuerza", dijo Muschietti.

Cine brasileño presenta documental Manda Bala

Dentro del ciclo de cine brasileño y con la presencia del experto, Amaru Villanueva, la Cinemateca Boliviana presentará esta noche desde horas 19:30, el documental Manda Bala del cineasta Jason John.

Los organizadores de la proyección del filme, explicaron que Manda Bala, un emocionante y ágil documental muestra diversos lados de Brasil - desde el humorístico y optimista al violento y preocupante.

El documental de 2007 fue ganador de importantes premios, comenzando por el Gran Premio del Jurado del Festival de Sundance.

El cientista social, director General del del Centro de Investigaciones Sociales y de la Biblioteca del Bicentenario de Bolivia, Amaru Villanueva Rance será el encargado de presentar la película que le ha hecho pensar las cosas de otra manera, entender la vida de otra forma y disfrutar el arte de mejor manera.

SINOPSIS

Brasil es una nación donde la corrupción política y económica y el crimen violento son una forma de vida para muchos, y el cineasta Jason Kohn examina algunas de las maneras más inusuales que se manifiestan en este documental.

“Manda Bala” narra cómo en Brasil un político usa una granja de ranas para robar millones de dólares, un acaudalado hombre de negocios se gasta una fortuna blindando su coche a prueba de balas, o cómo un cirujano plástico reconstruye las orejas de personas que fueron secuestradas y mutiladas.

INVITADO DE HONOR

Los organizadores adelantaron que la proyección del documental tendrá como como invitado de honor a Villanueva Rance, boliviano que cursó la carrera de Política, Filosofía y Economía en la Universidad de Oxford, Inglaterra.

Completó una Maestría en Sociología del Internet en el Oxford Internet Institute y trabajó en las áreas de investigación, innovación y estrategia digital en empresas de internet y telecomunicaciones.

En 2010 fundó Bolivian Express, una revista cultural en inglés de distribución gratuita. Ha sido docente universitario y periodista freelance, y escribió artículos para publicaciones académicas, revistas y periódicos de Bolivia (Ciencia y Cultura de la UCB y como co-editor para El Desacuerdo, entre otros), Inglaterra (The Guardian, Financial Times, BBC, Port), Mexico y Bélgica. Produjo, junto al fotógrafo Nick Ballón, el libro Ezekiel 36:36 (seleccionado por la revista TIME como uno de los mejores foto-libros de 2013) y en 2016 publicó el libro Bolivia Out of Sight: Postcards from the Unreported.

viernes, 15 de septiembre de 2017

Liam Neeson se aleja del cine de acción

Hey, tengo sesenta y seis jodidos años”, dijo.

Liam Neeson anunció hace días que se retirará de las películas de acción. “Tengo 65 años, vamos”, dijo durante el festival de cine de Toronto.

Conocido como una figura connotada del cine de acción con su trilogía de “Búsqueda Implacable”, el actor aclaró que el paso de los años ya le están pasando la cuenta.

Otros de sus films más exitosos son “Desconocido” (2011), “Non Stop” (2014), y ahora su próximo estreno “The Commuter” (2017) así que deberemos hacernos la idea de que es hora de decirle adiós. (Agencias)

jueves, 14 de septiembre de 2017

Razones por las que no puedes perderte Las Malcogidas


Las Malcogidas, filme protagonizado y dirigido por Denisse Arancibia quien comparte pantalla con Bernardo Arancibia, Marta Monzón y Fernando Barbosa entre otros, nos habla sobre la mujer y los prejuicios que tenemos como sociedad. La ópera prima de la directora es una comedia musical, que a través de humor ácido y muy sarcástico intenta crear un mundo donde la frontera entre lo real y lo irreal es muy delgada. En este mundo coexisten un grupo de pintorescos personajes femeninos llenos de humanidad e imperfecciones, que necesitan expresarse y sentirse aceptados.

LA HISTORIA

Carmen tiene 30 años, pesa 102 kilos y 300 gramos. Nunca ha tenido un orgasmo. Está enamorada de su vecino Álvaro, voz principal de un mediocre grupo de rock, que tiene como novia a una delgada princesa de belleza. Carmen vive con su hermano Honorio, 55 kilos, escogido “Miss Travesti” varias veces, él trabaja muy duro con el fin de ahorrar dinero suficiente para algún día operarse y cambiar de sexo.

Ambos viven en la casa de su abuela Carmen, 50 kilos, narcoléptica. Orgullosa de haber sido “Miss Quinceaños” en su juventud. Niega que Honorio sea hombre y detesta que Carmen sea gorda, por lo que le paga costosos, y poco efectivos tratamiento adelgazantes; la abuela también es anorgásmica.

Carmen intentará complacer a su abuela bajando de peso y sobre todo combatir la maldición familiar y lograr por fin tener un orgasmo.

MOTIVOS PARA VER EL FILME

• Te vas a encontrar en los personajes, son tan reales como tú.

• Amarás la música. Seguro que te sabes la letra de todas las canciones.

• Verás talentosos actores y actrices con personajes desafiantes.

• Por fin una comedia romántica que sentirás cercana.

• Una película que te habla de frente, sin tapujos ni temores.

• Una película que defiende la libertad de ser como eres, sin importar nada más.

• Es una comedia ácida que a través de la risa cuestionará tus prejuicios.

• Es el trabajo talentoso y riguroso de decenas de trabajadores del cine boliviano.

• Una mirada femenina sobre el amor, sobre el cuerpo de la mujer y sobre el placer.

• Serán 92 Minutos de tu vida que pasarás enamorándote de la gorda, el flaco, el gordo, la abuela narcoléptica, la vecina metiche y del transexual. No te arrepentirás.

La película boliviana Las Malcogidas, será estrenada el 21 de septiembre en salas a nivel nacional, pero destinada solo a un público determinado, debido a que contiene una temática sexual.

Primera imagen de Rami Malek como Freddie Mercury

Rami Malek, popular gracias a su inquietante mirada como protagonista de Mr. Robot, fue el elegido para dar vida a Freddie Mercury en Bohemian Rhapsody y su casa productora lanzó la primera imagen del actor en su nuevo papel. La película de director Bryan Singer (X-Men: Apocalipsis) recorrerá la trayectoria del grupo Queen y del que fuera su vocalista y cara más visible.

Antes de Rami Malek, los productores negociaron con otros actores como Sacha Baron Cohen y Ben Whishaw hasta que por fin cerraron el acuerdo con el reciente ganador del Emmy.

El reparto de Bohemian Rhapsody cuenta con Gwilym Lee (Midsomer Murders) como el guitarrista Brian May. Ben Hardy (EastEnders) interpretará al baterista Roger Taylor, mientras que la ex estrella de los niños Joe Mazzello (más conocido por interpretar a Tim en Jurassic Park en 1993) aparecerá como el bajista John Deacon.

El proyecto cuenta con el guión de Anthony McCarten.

Festival de Cine Radical en la Cinemateca

Hasta el próximo sábado continuará el Festival de Cine Radical con la siguiente programación:

MIÉRCOLES 13 SEPTIEMBRE

19:30 Cómo me da la gana (Ignacio Agüero, 1985), Chile, 30’ // Cien niños esperando un tren (Ignacio Agüero, 1988), Chile, 55’ (Encuentro con el director) Bs 20.

21:30 Masabu (Carlos Benvenuto, 2016), Perú, 83′ // A quien corresponda (Carlos Benvenuto, 2017), Perú, 16’ //Entrada libre.

JUEVES 14 DE SEPTIEMBRE

15:00 Seminario por un Cine del Desprestigio, a cargo de John Campos Gómez (Perú).

17:00 Panorama Radical (cortos): Black Code/Code Noir (Louis Henderson, 2015), Estados Unidos, 21’ // Cilaos (Camilo Restrepo, 2016), Francia, 13′ //Foyer (Ismaïl Bahri, 2016), Túnez, 31′ // Merodeo (Fernando Restelli, 2015), Argentina 14′.

19:30 People Power Bombshell: The Diary of Vietnam Rose (John Torres, 2016), Filipinas, 89′

21:30 El otro Lado (Roberto Minervini, 2015), Estados Unidos – Italia, 92.

VIERNES 15 DE SEPTIEMBRE

15:00 Seminario por un Cine del Desprestigio, a cargo de John Campos Gómez (Perú).

16:00 Visionado de materiales: Taller Esculpir, a cargo de Antoni Pinent (España).

17:00 Radicalismos peruanos (cortos): Dictado (Edward de Ybarra, 2016), 18′ // Q’ELLUCHA (Marco Panatonic, 2017), 11′ //COCACHAUCA (Analucía Roeder y Julieta Gutiérrez, 2016), Perú – Argentina, 42′ // Más amor, por favor (Adalí Torres, 2016), 23′.

19:30 Truco (César González, 2014), Argentina, 15’ // ¿Qué puede un cuerpo? (César González, 2015), Argentina, 71’ (Encuentro con el director).

21:30 Orange Confucius (Frank Fu, 2016), China, 73′.

SÁBADO 16 DE SEPTIEMBRE

20:00 Película de clausura, Cómo me da la gana 2 (Ignacio Agüero, 2016), Chile, 86’ (Encuentro con el director).

Video Robert Pattinson, irreconocible en su última película



El actor británico, Robert Pattinson, que dio vida al vampiro Edward Cullen en Crepúsculo, ha sorprendido a todos con su nuevo look en la película Good Time, donde interpreta a un criminal.

La historia dirigida por Ben and Josh Safdie surge a partir de un robo fallido en un banco por parte de los hermanos Connie (Robert Pattinson) y Nick (Benny Safdie). Este último termina en la cárcel, por lo que Connie se ve inmerso en un caos de violencia mientras compite contrarreloj para poder salvar a su hermano y a sí mismo.

Ya se ha estrenado en Estados Unidos y una de las sorpresas que se han llevado los seguidores de Pattinson es su cambio físico. Con barba de varios días y una melena teñida de rubio, el actor ha dejado atrás su look más aniñado para obtener el aire desenfadado que su personaje requiere.

Tanto la película como la interpretación de Pattinson han recibido excelentes críticas, pero es inevitable que lo más llamativo del filme sea el tinte que luce su protagonista.

Valiente, epopeya dramática de acción

La película narra la historia del rebelde granjero sureño Newt Knight y su extraordinaria revuelta armada contra la Confederación. Aliándose con pequeños campesinos y esclavos fugitivos, Knight lideró una sublevación que llevó al condado de Jones (Misisipi) a declarar su independencia de la Confederación en forma de un “Estado Libre de Jones”. Knight prolongó su espíritu de lucha en la Reconstrucción, destacándose como una fascinante y a vez polémica figura agitadora mucho después de la guerra.

New Knight (Matthew McConaughey), un soldado del ejército confederado, deserta harto de luchar por los intereses de los más ricos. Tras enfrentarse a unos soldados confederados para evitar que requisen las cosechas de un grupo de mujeres, se convierte en un fugitivo a quien se le une un ejército de desertores que inician junto a él su propia guerra contra las tropas confederadas. En su viaje conoce a Rachel (Gugu Mbatha-Raw), una esclava negra de la que se enamorará y con la que fundará su propio estado para luchar por los derechos de los negros.

Dirigida por el cuatro veces nominado al Oscar Gary Ross y protagonizada por el ganador del Oscar Matthew McConaughey.

BASADA EN UNA HISTORIA

REAL

La rebelión de la Compañía Knight ha sido un capítulo polémico en la historia de los Estados Unidos desde el momento en que sacudió el condado de Jones (Misisipi) en los años intermedios de la Guerra de Secesión. Fue, según muchas interpretaciones, una revuelta económica en la que los campesinos pobres rechazaron cargar con el peso de una guerra librada en beneficio de los esclavistas ricos, o tal como se denominaba comúnmente en la época, “una guerra de los ricos peleada por los pobres”.

TheOfficial Records of theWarBetweentheStates (“Registros oficiales de la guerra entre estados”), la recopilación más extensa de fuentes primarias sobre la Guerra de Secesión, corrobora que una rebelión armada tomó esta área del sureste de Misisipi y la declaró “Estado Libre de Jones”.

Las noticias de esta rebelión acabaron llegando a las líneas de la Unión.

Star Wars: Los útlimos Jedi

Esta nueva entrega de la saga Star Wars titulada Star Wars: Los ütlimos Jedi está escrita y dirigida por Rian Johnson y cuenta con J.J. Abrams como productor ejecutivo. El reparto principal de la película está compuesto por los actores Daisy Ridley, Adam Driver, Oscar Isaac, John Boyega, además de Carrie Fisher y Mark Hamill, retomando sus papeles de Leia y Luke. Se incorporan a la saga los actores Benicio del Toro y Laura Dern.

Una nueva aventura está a punto de comenzar, antiguos y nuevos personajes además de viejas caras conocidas, se preparan para lo que está por llegar, pues arcaicos secretos de la Fuerza e impactantes revelaciones del pasado serán revelados.

Esta octava entrega de la saga espacial comienza inmediatamente después de los hechos ocurridos al final de Star Wars: El Despertar de la Fuerza (2015). En ella se plantean muchas incógnitas para los protagonistas. ¿Se convertirá la joven chatarrera Rey (Daisy Ridley), procedente del planeta Jakku, en Jedi tras ver que es sensible a la Fuerza? ¿Será el legendario Maestro Jedi Luke Skywalker (Mark Hamill), exiliado a un lejano lugar de la galaxia, quien enseñe a Rey los designios de la Fuerza?

Star Wars: Episodio IX se quedó sin director

Colin Trevorrow y la productora Lucasfilm decidieron de manera conjunta que el cineasta estadounidense no sea finalmente el director del Episodio IX de la famosa saga de ciencia-ficción Star Wars.

Los medios especializados Variety y The Hollywood Reporter indicaron que los problemas entre Lucasfilm y Trevorrow podrían deberse al guion del largometraje. La salida de Trevorrow de esta película, que concluirá la tercera trilogía de Star Wars y cuyo estreno está previsto para mayo de 2019, no es la primera controversia relacionada con los directores de esta popular saga.

“Colin ha sido un maravilloso colaborador a lo largo del proceso de desarrollo (de la película) pero todos hemos llegado a la conclusión de que nuestras visiones para el proyecto difieren. Le deseamos a Colin lo mejor y compartiremos más información sobre este filme pronto”

El pasado junio, Phil Lord y Christopher Miller fueron despedidos como los realizadores del filme que se centrará en las aventuras de un joven Han Solo, el carismático personaje que en las primeras películas fue interpretado por Harrison Ford. El veterano cineasta Ron Howard reemplazó a Lord y Miller en sus labores.

La próxima entrega de Star Wars que desembarcará en los cines es Star Wars VIII: Los Últimos Jedi, cuyo lanzamiento está previsto para este diciembre y que, con el protagonismo de Daisy Ridley y Mark Hamill, continuará la narración iniciada por Star Wars VII: El Despertar de la Fuerza (2015).

Guillermo del Toro se llevó el premio León de Oro en Venecia

The Shape of Water, dirigida por el mexicano Guillermo del Toro, ganó el León de Oro del 74 Festival de cine de Venecia, tercer cineasta hispano en lograrlo tras Luis Buñuel y Lorenzo Vigas.

“Tengo 52 años, peso 300 libras y he hecho 10 películas. Hay un momento en la vida de un narrador, de un contador de historias, en el que lo arriesgas todo para hacer algo distinto”, dijo Del Toro tras recoger el premio de manos del presidente de la Biennale, Paolo Barata.

Con voz temblorosa y visiblemente emocionado, Del Toro destacó que es el primer León de Oro “para un mexicano”, por lo que quiso dedicárselo y dárselo a “cada joven director de cine latinoamericano que sueña con hacer algo en el género fantástico, como un cuento de hadas”.

Les aconsejo que aunque les digan que no pueden hacerlo, que insistan porque “se puede”. Solo, agregó, hay que tener pureza, fe e insistir en lo que se crea, “en mi caso son los monstruos”.

“Voy a llamar a este premio Sergio Leone”, dijo bromeando el director, que agregó: “Creo en la vida, en el amor y en el cine y dejo este escenario lleno de vida, amor y cine”.

Del Toro ganó este León de Oro en su primera participación en Venecia con una preciosa historia de amor entre una mujer muda y una criatura marina en Estados Unidos en el año 1962.

Protagonizada por Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins y Octavia Spencer, la estética de cuento y el estilo fantástico de Del Toro están envueltos por una perfecta ambientación en la que está cuidada hasta el más mínimo detalle.

LISTA DE LOS GANADORES

La película The Shape of the Water, dirigida por el mexicano Guillermo del Toro, ganó el León de Oro de la 74 edición de la Mostra de Venecia, en la que el palmarés fue el siguiente:

• León de Oro: The Shape of the Water de Guillermo del Toro.

• León de Plata al mejor director: Xavier Legrand por Jusqu’a la garde.

• Gran Premio del Jurado: Foxtrot de Samuel Maoz.

• Copa Volpi a la mejor actriz: Charlotte Rampling por Hannah.

• Copa Volpi al mejor actor: Kamel El Basha por The Insult.

• Premio Marcello Mastroianni al mejor intérprete emergente: Charlie Plummer por Lean on Pete.

• Mejor guion: Martin McDonagh por Three Billboards Outside Ebbing, Missouri.

• Premio especial del Jurado: Sweet Country de Warwick Thornton.

• Mejor filme: Nico, 1988 de Susana Nicchiarelli.

• Mejor dirección: Vahid Jalilvand por No Date, No Signature.

Hall Berry en busca de su hijo secuestrado

De los mismos creadores de Agente Salt y Transformers llega Desaparecido (Kidnap), una película que te mostrará todo lo que una madre es capaz de hacer para recuperar a su hijo.

La empresa encargada de llevar a cabo la película, Relative Media ha atravesado problemas financieros los últimos años que casi los hacen llegar a banca rota y de la cual a duras penas se mantienen alejados. Halle Berry, quien protagoniza su nuevo filme Desaparecido puede que no haya sido la mejor opción para ellos, porque a pesar de ser ganadora del Oscar, también ha estado vinculado a fracasos en taquilla.

Un thriller es una película que nos lleva muchas veces a compartir el desespero del personaje que la protagoniza. Somos testigos de lo que le ocurre y le acompañamos durante todo el metraje sintiendo esas sensaciones llevadas al extremo. En el caso de Desaparecido, el personaje principal está interpretado por Halle Berry, quien interpreta a una madre que es testigo de como alguien secuestra a su hijo pequeño.

Ambos llegan a un parque de atracciones, el niño juega en el parque y de repente… desaparece. La madre ve como lo meten a la fuerza en un coche y ella intenta detenerlo. Fracasa, pero inicia la persecución con su propio coche.

No estará sola en la película, ya que también podremos ver a Sage Correa, Lew Temple, Dana Gourrier, Christopher Berry y Chris McGinn, que prestan apoyo a la potente interpretación de la actriz. El director Luis Prieto es el director de esta película que llevará a Halley Berry a vivir esta aventura para conseguir salvar a su hijo va transformando a una persona normal y corriente en una auténtica heroína de acción capaz de todo por proteger a su hijo.

La última vez que vimos a Halle Berry fue en X-Men: Días del Futuro Pasado en 2014. Ahora la ganadora del Oscar vuelve como protagonista de un thriller, muy adecuado para la actriz.

Familia Monsters: Una familia feliz

Mañana jueves se estrena en la gran pantalla la historia de la Familia Monster. Una cinta animada en donde aprenderás sobre la unión y la tolerancia. Una producción alemana dirigida por Holger Tappe .

LA HISTORIA

Los Wishbone no son exactamente una familia feliz, pero mamá Emma animará a todos a dejar sus diferencias de lado e ir juntos a un parque temático.

Luego de una broma inocente con una muñeca, que resulta ser la bruja Babayaga, los Wishbone son convertidos en monstruos. Mamá Emma en un vampiro, papá Frank en Frankenstein, la hijita Fee en una momia y el pequeño Max en un lobo. Y así es como un viaje normal a través de un tren fantasma se transforma una aventura verdaderamente espeluznante.

Para revertir la maldición esta peculiar familia, deberá encontrar a la bruja, mantenerse unidos y enfrentarse a otros aterradores personajes.

La peligrosa búsqueda revelará a los Wishbone el lado positivo de los nuevos poderes adquiridos. Max, por ejemplo, comenzará a ser respetado por sus compañeros de escuela.

It El remake de It (Eso) promete despertar tus peores pesadillas

Andrés Muschietti (Mamá) dirige esta película, adaptación de la novela It (1986), escrita por el célebre autor estadounidense Stephen King, conocido por sus novelas de terror. El guión lo escriben Chase Palmer y Gary Dauberman, mientras que el reparto lo encabeza Bill Skarsgárd como Pennywise junto a los jóvenes actores Finn Wolfhard, Jaeden Lieberher y Wyatt Oleff.

ARGUMENTO

La película cuenta la historia de siete niños marginados del municipio de Derry, Maine (EE. UU.), que se llaman a sí mismos El Club de los Perdedores. Todos se han visto marginados por uno u otro motivo; todos cargan con alguna de las “cualidades” favoritas de los abusones de la ciudad... y todos han visto sus peores pesadillas hacerse realidad en forma de un antiguo depredador que cambia de forma y al que solo logran llamar Eso.

Desde que existe, Derry ha sido el coto de caza de esa entidad, que resurge de las alcantarillas cada 27 años para alimentarse de los miedos de sus presas favoritas: los niños. Unidos debido a un terrible y apasionante verano, Los Perdedores forman una piña para ayudarse a superar sus miedos y detener un nuevo ciclo de asesinatos iniciado un lluvioso día con la muerte de un niño pequeño que seguía un barco de papel en su viaje sobre las aguas de lluvia hasta el alcantarillado... y las garras de Pennywise el payaso.

¿A QUÉ LE TIENES MIEDO?

Ya sea a un monstruo que, bajo tu cama, se oculta en la oscuridad, o una criatura que acecha en la sombra, no hay escapatoria para tu mayor miedo en el thriller de terror It. El aclamado director, Andy Muschietti, que lleva por primera vez a la gran pantalla el influyente bestseller de Stephen King, afirma lo siguiente: “El miedo es algo universal; algo en lo que todos podemos sentirnos identificados. Y ¿qué puede haber más aterrador que algo que, no solo te ataca, sino que lo hace con aquello a lo que más miedo le tienes?”.

El enigmático y corto título hace referencia al villano protagonista de la historia, un antiguo ser con la capacidad de cambiar de forma para convertirse en el mayor miedo de sus víctimas y que sale de la hibernación cada 27 años para alimentarse de los residentes más vulnerables de Derry, en el estado de Maine (EE.UU.): los niños. Sin embargo, en esta ocasión siete chicos marginados, que se llaman a sí mismos El Club de los Perdedores, se unirán para luchar contra el misterioso ser al que se refieren únicamente como Eso.

Publicada en 1986, It se convirtió automáticamente en un clásico y en el libro más vendido de ese año. Con más de treinta años a sus espaldas cautivando lectores, el eterno bestseller sigue considerándose una de las mejores y más influyentes obras del para todos maestro de la literatura de terror, inspiradora de numerosos proyectos cinematográficos y televisivos desde su publicación.

CICLO DE CINE JAPONÉS EN LA CINEMATECA

El público paceño tuvo la oportunidad de apreciar lo mejor del séptimo arte nipón, durante 10 días en el ciclo de cine organizado por la Embajada del Japón.

El festivall fílmico denominado ¡Enjoy Japan! se realizó en la Cinemateca Boliviana, donde se proyectó las películas El Mohicano vuelve a casa, Patema y el mundo inverso, Karate- Robo Zoborgar, Los condominios Kuroyuri y Samurai del Gato.

La noche inaugural del ciclo, los asistentes departieron en un vino de honor, luego de disfrutar de la película.

VII Asamblea Ordinaria será en La Paz Encuentro latinoamericano debatirá la formación cinematográfica

En la perspectiva de promover el crecimiento del cine latinoamericano, la ciudad de La Paz servirá de escenario de análisis de la 7ma. Asamblea General Ordinaria de la Federación de Escuelas de la Imagen y el Sonido de América Latina (Feisal) y estudiará en la Cinemateca Boliviana, del 20 al 22 de septiembre próximos, la formación cinematográfica en la región.

La información fue proporcionada por la directora de la Cinemateca Boliviana, Mela Marquéz Saleg, quien anticipó la presencia de más de 50 carreras de 12 países de la región y tendrá a la Escuela del Cine y Artes Audiovisuales (ECA) como anfitriona.

“La 7ma. Asamblea de la Feisal se desarrollará en La Paz, Capital Iberoamericana de las Culturas, para que el cine latinoamericano siga creciendo y es por ello, aseguraron su presencia, directores de cine de Uruguay, Brasil, República Dominicana, Perú, Guatemala, Cuba, Colombia, Chile, Venezuela, Argentina, México, además de Bolivia”, puntualizó.

Marquéz Saleg explicó que la misión de la ECA es buscar una acción comunicativa de liberación y de propiciar nuevas propuestas de la imagen y el sonido en el cine, el video y la televisión, desde una reflexión crítica. Y su visión se involucrará en los principios y valores que conducen las acciones de una sociedad libre de inequidad económica, social, cultural, generacional y de género.

MESAS DE TRABAJO

El evento internacional, que también conmemorará el 15 aniversario de la Feisal, estableció cinco mesas de trabajo, que analizará la siguiente temática: formación cinematográfica en América Latina; oferta académica, becas e intercambios; post-producción en Bolivia; investigación como fundamento en obras audiovisuales y charlas sobre colorización.

De manera simultánea y durante el desarrollo del encuentro de directores del cine latinoamericano, Marquéz Saleg señaló que la Feisal tiene previsto, en su agenda, la exhibición de la 5ta. Muestra de corto metrajes.

En ese mismo contexto, dijo que la Séptima Asamblea General Ordinaria de la Feisal será cerrada y solo para miembros afiliados de las Escuelas de Cine de América Latina, “quienes en número de 20 llegarán a La Paz, provenientes de más de 10 países”, adelantó.

“Nos comprometemos a dedicar nuestros esfuerzos al renacimiento de un arte audiovisual, que se propone, como un instrumento de búsqueda de identidad nacional, de un cine y una televisión jóvenes que fortalezcan y consoliden la comunidad y unión de los pueblos latinoamericanos y caribeños, un cine digno heredero de los altos ideales proclamados por los precursores del nuevo cine latinoamericano”, dijo.

CHARLAS Y CONFERENCIAS

Por otro lado, se informó que la Asamblea contará también con actividades abiertas para el público interesado en el cine, estas actividades que protagonizarán Directores de Escuelas que forman parte de la Feisal con charlas y conferencias, que dictarán en varias salas de la Cinemateca Boliviana.

martes, 12 de septiembre de 2017

'It' se estrena con taquilla récord para un film de terror: $us 123 millones



La película de terror "It" ("Eso") arrasó la taquilla norteamericana en su fin de semana de estreno al recaudar 123,4 millones de dólares, un récord para el género.

La cinta, en el cual un grupo de niños lucha contra un malvado payaso en el norte de Estados Unidos, "consiguió el mayor estreno de septiembre" y "el mayor estreno para un filme de terror de cualquier censura".

Basada en la novela homónima de Stephen King, la película del argentino Andy Mischietti le sacó muchísima ventaja a la que quedó en segundo lugar, "Home Again", que también estaba de estreno y obtuvo 8,5 millones de dólares, según cifras consolidadas de la firma Exhibitor Relations divulgadas el lunes.

"Home Again" es una comedia romántica protagonizada por Reese Witherspoon, quien interpreta a una mujer que inesperadamente se encuentra viviendo con tres jóvenes luego de separarse de su esposo.

En el tercer puesto se ubicó una película que había liderado la taquilla por tres semanas consecutivas: "Duro de cuidar", que recolectó 4,8 millones.

Se trata de una comedia de acción con Samuel L. Jackson y Ryan Reynolds.

El cuarto lugar fue para "Annabelle 2 : la creación", con 4 millones, y en el quinto el filme policial de Taylor Sheridan "Viento salvaje" con 3,1 millones.

La lista de las 10 más taquilleras la completan:

"Bailarina" (USD 2,4 millones).
"Spider-Man: Homecoming" (USD 2 millones).
"Dunkerque" (USD 1,8 millones).
"Logan Lucky" (USD 1,6 millones).
"Emoji: la película" (USD 1,1 millón).


J.J. Abrams regresa y dirigirá Star Wars IX



J.J. Abrams, el hombre que se puso a los mandos de la nueva trilogía de Star Wars con "The Force Awakens", será el encargado de sustituir a Colin Trevorrow al frente del noveno capítulo de la saga.

Según informó este martes el portal oficial Starwars.com, Abrams completará la nueva trilogía y será el coguionista del filme junto a Chris Terrio ("Argo").

La cinta será producida por Kathleen Kennedy, Michelle Rejwan, Abrams, Bad Robot y Lucasfilm.
"Con 'The Force Awakens', J.J. consiguió todo lo que deseábamos, y estoy entusiasmada de que vaya a regresar para cerrar esta trilogía", indicó la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy.

El pasado 5 de septiembre se dio a conocer que Trevorrow y Lucasfilm decidieron de manera conjunta que el cineasta estadounidense no fuera finalmente el director del episodio IX.

"Colin ha sido un maravilloso colaborador a lo largo del proceso de desarrollo (de la película) pero todos hemos llegado a la conclusión de que nuestras visiones para el proyecto difieren. Le deseamos a Colin lo mejor y compartiremos más información sobre este filme pronto", señaló Lucasfilm a través de un comunicado.

Los medios especializados Variety y The Hollywood Reporter indicaron que los problemas entre Lucasfilm y Trevorrow podrían deberse al guión del largometraje.

Trevorrow se incorporó en 2015 al universo ideado por George Lucas, ahora propiedad del gigante multimedia Disney, tras su aplaudido trabajo en "Jurassic World" (2015), que recaudó en todo el mundo 1.671 millones de dólares.

La salida de Trevorrow no es la primera controversia relacionada con los directores de esta popular saga.

El pasado junio, Phil Lord y Christopher Miller fueron despedidos como los realizadores del filme que se centrará en las aventuras de un joven Han Solo, el carismático personaje que en las primeras películas fue interpretado por Harrison Ford.

El veterano cineasta Ron Howard reemplazó a Lord y Miller en sus labores.

Además, la cinta "Rogue One" (2016), que fue la primera historia de "Star Wars" escindida de su trama original ("spin-off", en inglés), requirió que Tony Gilroy se hiciera cargo del rodaje de escenas extra para enderezar un proyecto que no parecía ir por el mejor camino bajo la dirección de Gareth Edwards.

La próxima entrega de "Star Wars" que desembarcará en los cines es "Star Wars VIII: The Last Jedi", cuyo lanzamiento está previsto para este diciembre y que, con el protagonismo de Daisy Ridley y Mark Hamill, continuará la narración iniciada por "Star Wars VII: The Force Awakens" (2015).

Este largometraje recaudó en todo el mundo 2.068 millones de dólares y se convirtió así en la tercera película más taquillera de la historia, solo por detrás de "Avatar" (2009), con 2.788 millones, y "Titanic" (1997), con 2.187 millones.

lunes, 11 de septiembre de 2017

Los Benavides contraatacan: ‘El CINE no debe ser un GASTO, sino una industria’

Las cifras cantan: si alguien puede hablar de cine sostenible, comercial y que además gusta es la familia Benavides. Yecid Benavides (productor), Yecid Jr. y Johanan (directores y actores protagónicos) y Viktoriia Merkulova (productora ejecutiva) lograron que hasta el momento más de 47.000 personas vieran su película Engaño a primera vista en Bolivia y Estados Unidos. Desde el jueves la cinta regresó a La Paz y se proyecta en tres funciones (16.30, 19.00 y 21.00) en la Cinemateca Boliviana (Óscar Soria 100).

“Cuando uno menciona que se debe poder vivir del arte o habla de hacer arte comercial, no te bajan de satánico”, ríe Yecid padre en la oficina de su productora Artistas Latinos. “La verdad es que las experiencias con el arte son miles, miles como las formas de hacerlo y afrontarlo. Nosotros estamos interesados en crear productores, pues vemos que se necesita que haya alguien de negocios que te oriente sobre la forma en que hay que trabajar para que el producto se venda”.

La desaparecida actriz María Elena Alcoreza dio vida a la dueña de casa.

No es solo discurso. Su película se ha mantenido en cartelera 15 semanas en La Paz y siete en Santa Cruz. “Ha sido un éxito y no es que solo hemos cubierto los gastos, la película ha significado una ganancia”, dice sin tapujos Yecid Benavides Jr.

Para los realizadores, más que la taquilla, la satisfacción radica en que la gente acudió a ver el filme porque algún amigo se lo recomendó. “Al principio, cuando decías que era una película boliviana, la gente te decía que mejor no entraba, que seguro había malas palabras y que no se podía ver con los niños; que todo era lamento y pobreza, pero nosotros les mostrábamos el tráiler y se animaban a verla en familia”, cuenta Yecid padre.

Los actores Gerardo Aguirre, Ignacio Montaño y Enzo Malky interpretan a los amigos.

Evidentemente, es una cinta —si común para el mundo— poco habitual en la cinematografía nacional: una comedia romántica ambientada en un 90% en MegaCenter, con una trama sencilla que cuenta la historia de dos jóvenes impopulares que deben conquistar a dos chicas para ganar una computadora de última generación. Sin grande giros narrativos o complicaciones, la cinta logra su objetivo: contar una historia.

Y no solo eso, por muy sencilla que parezca la película, se ha pensado en cada detalle: una locación única que permitió optimizar gastos; la posibilidad de hacer placing (mostrar marcas dentro de la trama) con facilidad al tratarse de un centro comercial; protagonistas de La Paz, Tarija y Santa Cruz; que no haya sexo ni groserías para llegar a toda la familia; ser una comedia romántica, pensando sobre todo en el público femenino; y utilizando situaciones universales, entre otros factores. “Queríamos una película que guste en todo lado. En EEUU no podían creer que la ciudad que salía en pantalla era La Paz; pensaban que habíamos trucado las imágenes y se sorprendían al ver una urbe tan linda”, recapitula Yecid Jr.

Las cruceñas Yavinka Alburdene y Tatiana Valdés.

La idea era hacer que las palabras “comercial” y “entretenimiento” dejen de ser malas palabras. Que la gente vaya al cine no solo como apoyo, sino para divertirse genuinamente. “No tengo absolutamente nada en contra de las películas alternativas o artísticas; pero era necesario para nosotros proponer un producto bien hecho que se pueda vender. Uno tiene que saber para qué hace una película. El cine boliviano actualmente no es una industria, es un gasto. Hay problemas incluso en las mismas salas, que no quieren pasar películas bolivianas porque la gente no las ve. Máximo te la ponen una semana porque evidentemente un blockbuster (película taquillera de Hollywood) va a generar mucho más dinero”, agrega el productor.

El patio de comidas de MegaCenter fue la locación principal.

Por eso también, la cinta no solo tomó un género accesible (comedia), sino que sus estrategias de promoción fueron efectivas. Por ejemplo, acudieron (y acudirán) a las salas para estar al principio y al final de las proyecciones para compartir con el público y —también pecado— firmar autógrafos. “Así estamos en contacto con la gente y escuchamos sus opiniones. Claro, algunos artistas nos han dicho: ‘No quiero la fama, eso es estar vendiéndome’. Creen que eso es ser humilde, cuando es al revés: le estás quitando al espectador esa felicidad de acercarse y darte un abrazo”, añade Yecid Jr.

El reto ahora es que los hermanos nerds Gus y Poke conquisten el corazón del público del centro y la zona norte de La Paz. Para ello incluso habrá funciones matinales del film en fin de semana. El nuevo objetivo Benavides: reconciliar a la gente con su cine.



El cine de Gustavo Fontán, el eterno devenir



Su cine celebra la mirada de lo sencillo, la poesía y el lenguaje de escritores como Juan L. Ortiz y Juan José Saer, la reescritura del mundo a través de la sensibilidad. Su cine celebra el movimiento, el devenir, el fluir, un lenguaje nuevo.

Gustavo Fontán nació en Banfield, provincia de Buenos Aires, en 1960. Es director cinematográfico, docente, escritor de narraciones y poemas, dramaturgo y director teatral. Realiza películas desde 1993 que, por su particularidad, son imposibles de encuadrar en un solo género. Se leen como cine documental, de ficción, cine poético, lo que le da una libertad inusitada en su escritura cinematográfica.

Este director prácticamente desconocido en Bolivia ha realizado una sólida y conmovedora obra que consta de 16 películas, entre cortometrajes, mediometrajes y largometrajes. Sus películas más conocidas, tanto por su belleza como por la profundidad en la observación de la realidad, son la serie de la casa formada por tres películas: El árbol (2006), Elegía de abril (2010) y La casa (2012), donde le interesa acompañar el tiempo que transcurre revelado en los objetos, en las habitaciones de la casa, en los objetos de la casa familiar. A éstas se suman las inquietantes películas que transcurren en el río Paraná, en las islas que hay allá y que nos exponen a un constante navegar y devenir entre sus profundas aguas, su tupida vegetación y el incierto corazón de sus habitantes. Las películas que conforman esta serie son cuatro y son conocidas como la Tetralogía del Río: La orilla que se abisma (2008), El Rostro (2014), El limonero real (2016) y El día nuevo (2016).

El tercer Festival A Cielo Abierto —celebrado en el Centro Simón I. Patiño de Cochabamba, del 22 al 26 de agosto de 2017— realizó un homenaje de reconocimiento a su trabajo cinematográfico que es, en resumidas cuentas, una constante búsqueda poética que se agarra de la literatura, la ficción, el documento, la naturaleza, archivos, personas e historias para crear una patria innombrable, pero llena de sensibilidad y de belleza en la que habitar es siempre devenir.

* Coordinadora Cultural del Centro Pedagógico y Cultural Simón I. Patiño

‘El limonero real’: de la contemplación a la abstracción

Santiago Espinoza / CríticoEl limonero real (2016), de Gustavo Fontán (Banfield, Buenos Aires, 1960), es una película que lleva la pesada carga de presentarse como una adaptación de la novela homónima de Juan José Saer (Santa Fe, 1937-París, 2005), una de las voces más celebradas de la literatura argentina y latinoamericana de los últimos años. De ella toma su trama mínima: una familia que vive en la ribera del río Paraná se apresta a celebrar el último día del año, bajo la pesada sombra de dos ausencias, la de una de las hermanas que permanece de luto y la de su hijo muerto hace ya seis años.

Este hilo argumental le sirve al realizador argentino para montar un relato que podría pasar por contemplativo, por sus tomas largas y cuidadas del paisaje. Sin embargo, contemplativo es un adjetivo que no le cabe del todo a este filme, que tiende, más bien, a la abstracción. La cámara y el diseño sonoro no persiguen la contemplación del paisaje y de sus seres, sino que, en el afán se acompañarlos y observarlos, se pierden deliberadamente en sus propias mutaciones y abstraen los sentidos del que mira y oye. El curso del río y el fragor del monte imponen el tempo del relato, con reminiscencias al cine de Alonso (Los muertos) y de Martel (La ciénaga), hasta configurar una atmósfera entre evocadora y ominosa, en la que la celebración de lo real sucumbe ante la memoria de las ausencias.

Planteada como la adaptación de una obra de ficción, El limonero real es, a su manera, un documental sobre las variaciones de la luz en su encuentro con el río y el monte que le circundan. Un estudio sobre las mutaciones de la luz natural que esculpe las distintas edades del día, de la naturaleza, del hombre y de su memoria.

Argentina estrena película sobre la Guerra de Malvinas

Tras 35 años del fin de la Guerra de las Malvinas, que enfrentó a Argentina y Reino Unido, se estrena en el país austral la película QTH, “una mirada completamente distinta” desde la experiencia de 4 soldados del frente continental viviendo situaciones extremas ante la amenaza de un ataque británico.

“Ser parte de esa generación, atravesada por el conflicto y la dictadura” fue lo que inspiró al director del filme, Alex Tossenberger.

La cinta, de la productora Buen Suceso, se estrenó en Argentina el pasado jueves, tras ser seleccionada para el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, considerado el más prestigioso de Latinoamérica, y cuenta con el actor Osqui Guzmán como principal protagonista.

Mediante la angustia de los personajes, Tossenberger entronca con una de las reclamaciones históricas en Argentina, la de aquellos hombres que fueron movilizados a la guerra pero no llegaron a enfrentarse cuerpo a cuerpo a los británicos, y que piden ser reconocidos oficialmente como excombatientes.

Aquellos soldados participaron en la contienda, sin desplazarse a las islas, cuidando las bases aéreas de sureñas ciudades argentinas desde donde partían los vuelos a Malvinas atacando a la flota inglesa.

“Me parecía una asignatura pendiente”, afirmó el cineasta, que retrata el “heroísmo” de los soldados sin efectos especiales, sino a través del padecimiento, la incertidumbre o el abandono de los soldados.

La misión de los protagonistas es controlar la estratégica entrada del Canal de Beagle, al sur del país, en un terreno inhóspito de la Patagonia en el que aguardan aislados y sin recursos la llegada de un enemigo muy superior, una historia ficticia que no obstante resultará familiar a miles de argentinos.

Cuando estalló la guerra, Tossenberger tenía apenas 18 años y se encontraba en pleno servicio militar, aunque se libró de ir al frente por el “privilegio” de que su padre tuviese ciertos contactos entre las autoridades.

“Lo digo no con orgullo, sino como una realidad de lo que eran en ese momento las cosas acá”, dijo el director, que asegura que “con los años” llegó a comprender el gesto de su padre, y que “lo que parecía ser un acto patriótico en realidad englobaba un elemento mucho más complejo y perverso”.

En cambio, en su momento consideraba el conflicto como “una aventura”, impregnado del discurso del régimen militar, que le hizo “torpemente” querer empuñar un arma en el que fue “un último manotazo ahogado de un Gobierno en decadencia”.

“Uno es muy jovencito y no sabe lo que dice”, admitió Tossenberger, que narró sin rencor hacia los enemigos de su adolescencia el absurdo del conflicto, sobre el que opinó que, de haberlo ganado los militares argentinos, habría perpetuado la dictadura militar que comenzó en 1976 y finalizó siete años después.

El fervor patriótico que pudo existir en un primer momento pronto dio paso al sufrimiento de la población, lo que QTH intenta plasmar desde los áridos paisajes de Tierra del Fuego: “Lo que nos pasó a todos los argentinos queda representado en estos cuatro personajes”.

Pero ante todo, la película es un “reconocimiento” a los hombres de su generación que participaron de la contienda y no son aceptados como veteranos de guerra por el Estado, lo que les llevó hace ya más de nueve años a establecer un campamento que se ha convertido en parte del panorama habitual de la emblemática Plaza de Mayo de Buenos Aires, a escasos metros de la Casa Rosada.

Unos 390 antiguos reclutas, todos ellos mayores de 50 años, se turnan día y noche para que la carpa no quede vacía y su causa, ser equiparados a los alrededor de 22.000 combatientes reconocidos oficialmente, no caiga en el olvido.

En la actualidad, se estima que unos 15.000 exsoldados viven en su misma situación, 35 años después de una guerra que en poco más de dos meses se llevó la vida de 649 argentinos y 255 británicos. (EFE)