miércoles, 31 de octubre de 2012

Crossbones será el nuevo villano en la próxima película del Capitán América





“Captain America: The Winter Soldier” está en camino y una de sus incógnitas más grandes ya tiene una respuesta: ¿Quién será el villano que tomará la batuta de Red Skull en esta secuela?

Según Variety, se trata de Crossbones, un mercenario del universo del Capitán América que será interpretado por Frank Grillo, actor que confirmó a través de Twitter su contratación como parte del elenco de la segunda parte de la película que salió a la luz el 2011 sobre el superhéroe norteamericano.

Crossbones, cuyo nombre real es Brock Rumlow, es uno de los más reconocidos rivales de Steve Rogers. Apareció por primera vez en las historietas en 1989 como un delincuente de Nueva York que, luego, se volvería uno de los principales secuaces de Red Skull.

Chris Evans volverá a protagonizar la cinta en el papel que encarnó en “The First Avenger” y en “The Avengers”. Otros actores que han confirmado su aparición en la película a estrenarse en abril del 2014 fueron Sebastian Stan (Bucky Barnes), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Cobie Smulders (Maria Hill) y Scarlett Johansson (Black Widow).

Los directores son los hermanos Anthony y Joe Russo, con un guión de Christopher Markus y Stephen McFeely.


Tim Burton presenta su nuevo filme animado ‘Frankenweenie’

De la mano de sus personajes tétricos, pero sensibles, y mundos imposibles con problemas cotidianos, el cineasta Tim Burton ha labrado una carrera de éxito en Hollywood hasta el punto de que los estudios han terminado por perder el miedo a su visión excéntrica y convertirla en una tendencia.

Frankenweenie, su nueva película, que debuta la segunda semana en nuestro medio, es fiel a los elementos “burtonianos”, con la muerte como conflicto para contar el drama emocional de un niño que se resiste a aceptar la defunción de su mascota.

“En ciertos aspectos, ha sido mi proyecto más personal”, aseguró el realizador vestido de negro, con gafas oscuras y su despeinado natural en una habitación de hotel del “lugar más feliz de la Tierra”, lema del parque Disneylandia, donde habló de su filme y la huella de su obra en la meca del cine.

Frankenweenie supone un regreso a los orígenes para Burton, de 54 años, que casi tres décadas después de imaginar la historia y dibujar en un papel a los protagonistas del filme, logró encontrar los apoyos suficientes para sacar el largometraje adelante como siempre había querido: en animación con el método de “stop motion”.

“Recordé a los niños de mi clase, a los profesores, los monstruos y seguí los esbozos originales, pero el hecho de que fuera en ‘stop motion’, en blanco y negro y 3D hizo que lo sintiera como algo nuevo”, indicó Burton.

El artista se inspiró para el relato en su amor por las películas de terror y en el sufrimiento que le produjo el fallecimiento de un perro que tuvo en su infancia con el que tenía “una relación especial”.

Ya en la década de 1980, Burton había tratado de convencer a Disney, estudio en el que entró a trabajar en 1979, para que produjera Franken-weenie como un filme de animación pero solo consiguió presupuesto para desarrollar un cortometraje de acción real, que estrenó en 1984.

CONTEXTO

El proyecto quedó sepultado entonces por Beetlejuice, Batman, El joven manos de tijera, Alicia en el país de las maravillas y otros filmes que siguieron después y donde The Nightmare Before Christmas primero -que él produjo- y El cadáver de la novia después -que co-dirigió-, resultaron un punto de inflexión por confirmar que las rarezas de lo mundos imaginarios de Burton eran del gusto del gran público.

La nueva Frankenweenie es el primer estreno de una película de animación de Tim Burton con el sello de Disney a pesar de la larga vinculación entre el realizador y el estudio, algo que tendría que haber ocurrido ya con The Nightmare Before Christmas en 1993.

“Nightmare era de Disney pero luego se asustaron de la película y terminó distribuyéndose bajo el sello de Touchstone (filial de Disney)”, comentó Burton, si bien Disney años después rectificó su decisión y amparó el filme bajo su marca.

Cierto es que el cineasta californiano ha dejado de intimidar con sus filmes a los ejecutivos de Hollywood que pudieron temer el riesgo comercial de algunas de sus obras, sombrías a priori para el paladar del espectador medio, y que han pasado a conformar un estilo a imitar.

“Parece que todo se ha vuelto cine de animación tenebroso y en ‘stop motion’. Yo no estoy siguiendo esa moda, siempre lo he hecho así”, apuntó Burton, que aseguró que no había visto Coraline, uno de los mayores triunfos recientes en ese formato, dirigido por Henry Selick, el realizador de Nightmare Before Christmas.

“Todo el mundo pensó que yo la había hecho así, que no sentí que necesitaba verla”, declaró el realizador.

“Cuando haces algo por primera vez, no puedes predecir si va a tener éxito, pero si algo lo tiene, ves de repente millones iguales, es la forma en que ocurre, no tengo ningún control sobre eso y realmente no me importa”, argumentó.

El director observa las mismas coincidencias con las últimas adaptaciones de clásicos infantiles, entre las que están Espejito, espejito, Blancanieves y la leyenda del cazador, Red Riding Hood y en Maleficent, con Angelina Jolie.

Cine estreno: ¿Hacemos una porno?


SINOPSIS

Zack y Miri, dos amigos que se conocieron en el instituto, tienen serias dificultades para madurar, por lo que se encuentran agobiados por las deudas. Como necesitan ganar dinero inmediatamente, deciden montar una empresa para grabar cine porno con sus amigos. Durante el rodaje, ambos descubren que sus sentimientos van más allá de la platónica amistad que los había unido desde siempre.

LA QUÍMICA ENTRE ZACK Y MIRI

Elizabeth Banks y Seth Rogen desarrollaron una increíble química tanto dentro como fuera de los platós. Ambos se impresionaron mutuamente.

“Creo que una ‘varita mágica,’ como me gusta decir, nos hizo adorables”, comenta Banks. “Rebosábamos encanto. Y lindura, existía mucha lindura entre nosotros, mucho ‘romance simpático y casual,’ como agrada denominarlo en el mundo de la comedia romántica”.

Trabajar con Seth era una “sorpresa permanente”, opina Banks. “Y, de hecho, expreso esto a muchos niveles. Improvisa mucho, de tal manera que la mitad del tiempo no tengo ni idea de lo que va a salir de su boca. Pero, a la vez, resulta un actor extraordinario. En esta película, es un protagonista principal auténticamente romántico. Creo que es un filme emocionante, y va a resultar muy divertido para el público verle encarnando un papel como éste. Posee esa especie de esencia a lo bala perdida, como se percibe en la mayoría de sus otras interpretaciones; pero en ésta, es realmente un protagonista masculino, y me parece que logra algo especial”.

Antigua estrella del porno, Traci Lords también se asombró por la química entre Rogen y Banks. “Me deja estupefacta que sólo esté en la veintena”, comenta. “Es muy joven, y ha dado en el clavo absolutamente, y resulta tremendamente hilarante”, opina la otrora actriz porno. “Me he divertido estando frente a él y a su lado. Posee un timing impecable; es de verdad muy bueno”.

Lords prosigue acerca de su coprotagonista Banks: “Opino que en esta película está absolutamente encantadora. Digo bien alto que esta película será la que hará de Elizabeth Banks una gran actriz. Creo que es muy buena en esto”.

Habida cuenta de su reputación de hombre lascivo, uno pensaría que Rogen se lo pasa en grande rodando escenas sexuales, pero en realidad la escena favorita del actor fue una bien sencilla con él y Banks donde ambos caminan y hablan en la nieve. “También me encantó rodar la escena en que vamos al reencuentro de antiguos alumnos en el instituto”, comenta Rogen. “Esa fue una en la que me sentí plenamente en sintonía con Elizabeth”.

En el plató, estuvieron incluso demasiado a tono. Los dos se reían sin parar una vez que las cámaras dejaban de rodar, y hacían que la energía no dejara de fluir. Estuvieron toda una tarde repasando cada película de Arnold Schwarzenegger cuyo título pudiera transformarse en otro pornográfico, como Vengador del Futuro, Policía de Kindergarten. O Gemelos.

Esos pícaros actores no tenían reparo alguno al hablar sobre su primera interacción con la pornografía. “Diría que la primerísima vez -y con ello quiero decir la primera vez que vi fotografías obscenas como las de Penthouse y Playboy- fue bajo el lecho de mi tío”, comenta Banks. “Tenía una cama de agua. Así que mis primos y yo solíamos meternos debajo, nos deslizábamos bajo la cama. Creo que éramos unos siete. Y procurábamos hacernos con una página que arrancábamos con mucho cuidado para que no notara nada”.

‘Argo’ y ‘Silver Lining’s Playbook’

En plena temporada de estrenos directos a convertirse en contendientes para la 85 edición de los Oscar, Argo y Silver Lining’s Playbook toman la delantera en los pronósticos como los títulos con más papeletas para alzarse con la estatuilla a la mejor cinta, al menos entre los exhibidos hasta ahora.

Argo, la película dirigida y protagonizada por Ben Affleck, ha convencido a crítica y público, primero desde su pase en los Festivales de Cine de Toronto y Telluride, y después tras su estreno en los cines estadounidenses hace dos semanas, donde hasta el momento ha recaudado más de 60 millones de dólares.

Los miembros de la Academia de Hollywood pudieron ver el filme a comienzos de octubre y su reacción fue de gran entusiasmo, hasta el punto que la consideraron la principal favorita para alzarse con la máxima distinción de los Oscar, según la revista “The Hollywood Reporter”.

Siendo Argo el rival a batir con su historia sobre el rocambolesco rescate en 1980 de seis funcionarios de la Embajada de Estados Unidos en Teherán durante la crisis de los rehenes en Irán, la principal alternativa llegará de manos de Silver Lining’s Playbook, la nueva cinta de David O. Russell, que ya triunfó en la gran ceremonia del cine hace un par de años con The Fighter.

La cinta fue votada como la mejor película del Festival de Cine de Toronto por el público que asistió a la muestra y acaba de hacerse con los premios Hollywood Awards al mejor director (Russell), mejor actor (Bradley Cooper) y mejor actor de reparto (Robert De Niro).

La película, en la que también participa Jennifer Lawrence (“Los juegos del hambre”), narra la historia de un profesor de instituto que tras pasar ocho meses en una institución psiquiátrica regresa a su hogar familiar para reconstruir su vida.

Visión moderna del amor


Entusiasmados con la idea de formar una familia, la gurú de la buena forma física en televisión, Jules, y su compañero Evan, la estrella de un programa de baile, no tardan en descubrir que no pueden seguir con su explosiva vida de famosos ante las exigencias inesperadas de un recién nacido.

Wendy, una apasionada autora de libros sobre bebés, tendrá que tragarse sus consejos militantes cuando las hormonas del embarazo empiecen a jugarle malas pasadas; mientras tanto, su marido Gary se esfuerza en estar a la altura de su competitivo padre “alfa”, que espera gemelos con Skyler, su jovencísima esposa florero.

La fotógrafa Holly está dispuesta a cruzar el mundo para adoptar a un niño, pero su marido Alex no está nada convencido e intenta tranquilizarse yendo a un grupo de apoyo para hombres donde los nuevos padres lo cuentan todo tal como es.

Los dos cocineros móviles y rivales, Rosie y Marco, sucumben a la pasión y deberán enfrentarse a un dilema: ¿Qué se hace cuando hay un bebé en camino antes de la primera cita de verdad?

Esta comedia caleidoscópica tan universal, busca el humor y el optimismo en todas las pruebas y triunfos inesperados que supone dar la bienvenida a un recién nacido. Protagonizan el filme: Cameron Diaz, Jennifer Lopez, Elizabeth Banks, Chace Crawford, Brooklyn Decker, Ben Falcone, Anna Kendrick, Matthew Morrison, Dennis Quaid, Chris Rock, Rodrigo Santoro, Joe Manganiello, Rob Huebel, Tom Lennon y Amir Talai.

La cinta está basada en el best-seller ¿Qué esperar cuando estás esperando? que ha vendido más de 20 millones de ejemplares.

La Cinemateca Sur se viste de música

Después de un mes de ciclos diversos, la Cinemateca Sur brillará junto a las estrellas del mundo del Cine Musical con el nuevo ciclo denominado Cinemateca Musicales.

Este ciclo rinde homenaje a las grandes producciones del género, repasando la historia con las películas más emblemáticas. Un joven Fred Astaire haciendo gala de su destreza en Bailando bajo la lluvia, el memorable Judas negro cantando góspel en Jesucristo Super Star, el inolvidable Topol bailando al son de las tradiciones judías en Rusia en el Violinista en el tejado, un joven Jack Nicholson interpretando un dentista loco en La pequeña tienda de los Horrores y la leyenda de Bob Fosse en All That Jazz.

Y claro está no podían faltar los "nuevos clásicos" junto al delirante Moulin Rouge y sus bailarinas y como olvidar la escena desde el balcón donde Madonna evocaba al ícono peronista en Evita.

El ciclo estará hasta el 14 de noviembre, con siete títulos para suspirar, cantar y bailar, y sobre todo recordar el mejor cine musical en todas sus gloriosas etapas y con sus más ilustres representantes.

CICLO CINEMATECA MUSICAL

• Cantando Bajo la Lluvia (1 y 8 de noviembre).

• Jesucristo Super Estrella (2 y 9 de noviembre).

• El Violinista en el Tejado (3 y 10 de noviembre)

• Evita (4 y 11 de noviembre).

• Little Horror Shop (5 y 12 de noviembre)

• All That Jazz (6 y 13 de noviembre).

• Moulin Rouge (7 y 14 de noviembre).

Un monstruo en París


Producida por Luc Besson llega a nuestro medio Un monstruo en París, una cinta descrita como una mezcla entre King Kong y La bella y la bestia, que cuenta una historia ambientada en 1910 en la ciudad de París, donde un monstruo que vive en un jardín intimida a toda la población y se enamora de una joven.

El pánico se ha apoderado de la ciudad ¡El río se desborda y un monstruo anda suelto! El comisario de la policía francesa, Maynott, intenta encontrarlo, sin suerte. El monstruo se oculta en un cabaret de Montmartre llamado The Rare Bird, con Lucille, la bella cantante que es la atracción estrella. Un lugar que no está nada mal para ocultarse.

La cinta está dirigida por Bibo Bergeron, director francés encargado de realizar otras producciones de animación, como la americana El Espantatiburones.

El guión es del mismo Bergeron y Stephane Kazandjian. El filme cuenta con música de Mathieu Chedid. Las voces en su versión original, cuenta con Vanessa Paradis, Danny Huston, Adam Goldberg, Catherine O’Hara, Bob Balaban, Jay Harrington y Matthew Géczy.

“La Seine” (El Sena) es una canción francesa de 2011, popularizada por Vanessa Paradis. Es el tema central de la banda sonora de la película. El clip de video fue premiado en las Victoires de la musique en este año.

Por su parte, Luc Besson es un director de cine, guionista, escritor y productor francés. Entre sus obras se destacan El gran azul, Nikita, El quinto elemento, El transportador y el filme animado Arthur y Los Minimoys, que contó con la voz de Madonna y ha sido ganador de numerosos premios franceses e internacionales de cine.

SINOPSIS

En el París de 1910 una ola de pánico ha comenzado a recorrer la ciudad como un bólido imparable. Las aguas de las alcantarillas han comenzado a salirse de control y ahora se dice que existe un monstruo nacido en las profundidades que anda suelto por las calles. El comisionado Maynott y sus hombres se la pasan buscando a la criatura día y noche, aunque sin suerte. ¿Podría ser que para un bicho extraño el mejor lugar para esconderse sea un cabaret en Montmartre? Tal vez, Lucille, la estrella principal del lugar, conozca la respuesta.


‘skyfall’ se convierte en todo un éxito


El agente secreto más famoso del mundo, James Bond, volvió a la gran pantalla rodeado de lujo y acompañado por el príncipe Carlos y Camilla con el estreno mundial en Londres de Skyfall, al cumplirse el 50 aniversario de la saga.

En una alfombra roja repleta de esmoquins y vestidos de gala en el majestuoso Royal Albert Hall de la capital británica, un flamante Daniel Craig fue la estrella principal en la premiere de su última aventura, la número 23, en la que salva al mundo del villano Raoul Silva, interpretado por Javier Bardem.

“Siempre es un placer trabajar con buen material y buena gente. En este caso, tanto Sam Mendes como Daniel Craig y el resto del equipo era extraordinario. Eso me ha ayudado a estar cómodo y a realizar un proceso creativo muy interesante en una película de este tamaño”, declaró Javier Bardem.

Impoluto con esmoquin y pajarita, de la mano de su esposa Penélope Cruz, y ajeno a los rumores de embarazo de ésta, el actor español de 43 años bromeó también sobre el excéntrico peinado, de estética similar al de No es país para viejos, que luce en la película, dirigida por Sam Mendes y calificada por los críticos como una de las mejores de la saga.

“Tendríamos que preguntar a los de peluquería por qué me hacen salir así”, afirmó entre risas Bardem.

El español se llevó elogios de los compañeros de reparto que desfilaron junto a él por la alfombra roja, decorada con un logo dorado gigante de 007 y el Aston Martin utilizado en la película Goldfinger.

Daniel Craig, que interpreta por tercera vez a James Bond, aseguró que Bardem es uno de sus actores favoritos, al mismo tiempo que prometió que tanto los fans de la saga como los cinéfilos en general disfrutarán de la película.

“Es un actor tan talentoso y carismático que para mí fue un placer trabajar con él”, subrayó también en un fluido español la exhuberante francesa Bérénice Marlohe, que se ofreció para interpretar a un teórico agente 007 femenino en un futuro.

Marlohe, impecable con un escotado vestido rojo, recoge el testigo de chica Bond de actrices como Halle Berry o Eva Green en Skyfall, en la que la británica Naomie Harris interpreta el papel de Eve, una compañera de 007 en el MI6.

Por la glamurosa alfombra roja de Londres también desfilaron el oscarizado director Sam Mendes y la veterana actriz Judi Dench, que vuelve a encarnar a la jefa del MI6, así como el príncipe Carlos y su esposa Camilla, que fueron los últimos en llegar, él en esmoquin y ella en un vestido de terciopelo azul-violeta.

El estreno de Skyfall culmina un año de celebraciones para el agente 007, que en verano apareció en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres.

Javier Bardem, como uno de los mejores villanos de 007

La interpretación de Javier Bardem en Skyfall, la última película de James Bond, ha sido alabada de manera unánime por la prensa británica que considera al personaje encarnado por el actor español como uno de los mejores villanos de la saga 007.

En la cinta dirigida por San Mendes y en la que el espía más famoso del mundo es interpretado de nuevo por Daniel Craig, Bardem da vida a Raoul Silva, un perverso y amanerado ciberterrorista con el pelo rubio oxigenado.

La película número 23 del agente 007 ha convencido a los críticos, que la consideran la mejor de todas las de la saga pero es la interpretación del actor español la que sale mejor parada.

“Los momentos en los que Skyfall pasa de ser eficiente a inspiradora se pueden atribuir a un hombre: Javier Bardem, el actor español, de 43 años, cuya deliciosa interpretación de Raoul Silva le hace un convincente candidato a ser el mejor villano de Bond de todos los tiempos”, señala Ryan Gilbey en un articulo publicado hoy en “The Observer”.

Por su parte, el tabloide “The Sun”, el periódico más leído del país, sostiene que Javier Bardem está “brillante” en un papel de villano al estilo de la antigua escuela de James Bond “como no hemos visto en mucho tiempo”

En su crítica de la película estrenada el pasado viernes en el Reino Unido se dice además que el actor español “canaliza todos los matices diferentes de la locura y se convierte en un adversario fantástico de Bond”.

Robbie Collin en el “Daily Telegraph” escribe que Silva es “casi tan inescrutable como el Joker de The Dark Knight y asegura que Bardem se convierte en “el villano más extraño” desde la época Roger Moore.

En “The Independent”, Geoffrey McNab alaba la interpretación del actor español y resalta su habilidad para combinar “la pantomima, lo grotesco y el aspecto vicioso de Hannibal Lecter (a quien emula)”.

Echan a director del Conacine

Fuente La Prensa

La destitución fue fruto de una decisión unánime del directorio.

Por incumplimiento de deberes y serias irregularidades denunciadas por la Asesora Legal, ayer se relevó del cargo de Director Ejecutivo del Consejo Nacional del Cine (Conacine) a Demetrio Nina.

DIRECTOR INTERINO. El directorio que supervisa las actividades del Conacine definió que de manera interina se haga cargo Iván Rivas, representante del Ministerio de Culturas, quien deberá organizar la convocatoria a elecciones del nuevo director de la institución.
Asimismo, se determinó que otras personas contratadas durante la gestión de Nina, quien asumió funciones en 2011 sucediendo a César Pérez, fueran evaluadas para ver si corren con la misma suerte.

DATOS DEL DESTITUIDO. Demetrio Nina es un documentalista, que nació en 1977 en el centro minero de Cami, en Cochabamba.
Es cabeza de la productora Ninafilms, enfocada en la realización de producciones que recuperan figuras históricas indígenas.
Inició su carrera en medios salesianos, estudió Comunicación Social en la Universidad Gabriel René Moreno. Sus trabajos más conocidos son Bartolina Sisa y Santos Marka Tula. Su objetivo al frente del Conacine era fomentar la producción audiovisual y actualizar la Ley del Cine.

Bardem tiene su estrella

El actor español Javier Bardem recibirá su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en una ceremonia que tendrá lugar el próximo 8 de noviembre, apenas un año y medio después de que su esposa, la actriz Penélope Cruz, consiguiera la suya.

Según informó la Cámara de Comercio de Hollywood, entidad que concede estos reconocimientos, el nombre de Javier Bardem quedará inmortalizado en el suelo de esa conocida avenida angelina con la estrella número 2.484 que se instalará a las puertas del icónico teatro El Capitán, donde está la de Cruz.

El evento se celebrará a partir de las 11.30 de la mañana hora local (19.30 GMT) un día antes del estreno en EEUU de "Skyfall", película de la saga James Bond en la que Bardem interpreta al enemigo del conocido agente secreto británico.

La organización no confirmó aún quiénes serán los artistas invitados a la ceremonia que será presentada por el presidente de la Cámara de Comercio de Hollywood, Leron Gubler.

El 1 de abril de 2011 Penélope Cruz desveló su estrella en el Paseo de la Fama, la número 2.436, en un acto en el que estuvo acompañada por Javier Bardem y por Johnny Depp, su compañero de reparto en la última entrega de la saga "Pirates of the Caribbean".

Antes que ella ya recibieron ese honor Antonio Banderas (el 18 de octubre de 2005), así como los cantantes Plácido Domingo (1993) y Julio Iglesias (1985).

Xavier Cugat, Antonio Moreno y José Iturbi, Duncan Renaldo y Eugenia Jinx Falkenburg, fueron homenajeados en 1960 y completan la lista de personas nacidas en España y con estrella en el suelo del bulevar de Hollywood, según datos de la organización.

El actor y sus seguidores

 Javier Bardem, que encarna al nuevo enemigo del agente 007 en la última entrega de James Bond, "Skyfall", se fotografía antes de acudir a la premier en España del filme, un acto para el que se ha elegido el Teatro Español en lugar de un cine.

Oscar 2013 a mejor actriz con novedades

El Oscar 2013 ya tiene potenciales candidatas para la categoría de Mejor Actriz se podrían romper varios récords con respecto a la edad de las intérpretes.


Quvenzhané Wallis, actriz principal de la cinta independiente Beasts of the Southern Wild, ganadora de la Cámara de Oro en Cannes 2012, es una de las contendientes más fuertes con sus ocho años. Para cuando anuncien las nominaciones, el 10 de enero de 2013, Wallis tendrá nueve años.

De ser nominada, sería la actriz de menor edad en optar a la estatuilla como Mejor Actriz, Keisha Castle Hughes ostenta el récord al ser nominada por La leyenda de las ballenas con 13 años. Otras con pocos años se perfilan: Jennifer Lawrence, la única nominada segura, con 22 años por Silver Linings Playbook; Elle Fanning por Ginger y Rosa con 14 años. Si Lawrence gana no rompería el récord de la vencedora más joven, el récord aún lo tiene Marlee Matlin, ganadora a los 21 años.

martes, 30 de octubre de 2012

El 16 de noviembre Acaba plazo de concurso de guiones

Hasta el 16 de noviembre próximo se recibirán los guiones para el concurso convocado por la empresa de alimentos Sofía, bajo el lema “cómo una hamburguesa puede unir al país”. De este concurso podrán participar bolivianas y bolivianos y extranjeros con más de dos años de residencia en Bolivia.

La temática y los géneros son libres y pueden responder directa o indirectamente al lema general.

Podrán participar relatos o historias en formato de guiones cinematográficos, considerando la realización posterior de un cortometraje de ficción con una duración máxima de cuatro minutos. El guión podrá ser escrito por una o varias personas y el formulario de inscripción se pueden solicitar a: sofiadepelicula@gmail.com.

Disney entrega a Ralph

Los estudios Disney abandonan los cuentos de hadas esta Navidad para sumergirse en el mundo del videojuego con "Wreck-It Ralph", un filme que se apoya tanto en la nostalgia de los juegos de "arcade" de los años '80 como en el entusiasmo por el hiperrealismo de los modernos.

Disney confió la realización del filme -que sale el viernes en Estados Unidos y entre diciembre y enero en Latinoamérica y España- a Rich Moore, un veterano de la animación notorio en particular por haberse ocupado de varios episodios de la serie de culto "Los Simpson".

No es la primera vez que el estudio de Mickey se interesa en el universo del videojuego. Ya fue precursor de esta clase exploración en el pasado, cuando en los '80 realizó el filme "Tron", que tuvo una secuela en 2010.

Pero intentar sintetizar este universo con el cine animado ("Tron" se realizó con tomas reales) sí es una novedad para Disney, que trabaja sobre este concepto desde hace más de diez años.

En lugar de adaptar videojuegos existentes, como lo intentaron sin demasiado éxito otros estudios, Disney decidió inventarlos. "Queríamos representar distintos géneros de videojuegos, los que nos gustan y con los cuales pensamos que la gente podía identificarse", explicó Rich Moore a la AFP.

La historia, en la que se siente la influencia de Pixar -propiedad de Disney-, sigue las aventuras de Ralph, el "villano" de un juego pixelado típico de los años '80 al estilo de Pac-Man o Space Invaders. "Un mundo muy simple, a la antigua", según Moore.

Harto de ser el malvado de la historia y condenado luego de destruir un edificio que el "gentil" Félix repara de inmediato con su martillo mágico, Ralph huye a otros videojuegos para intentar ganar una medalla de campeón, indispensable a sus ojos para recuperar un poco de amor propio.

"Lo que tiene de interesante, es que es un personaje lleno de imperfecciones", explicó a la AFP John C. Reilly, que hace la voz de Ralph en inglés.

"Cree saberlo todo cuando en realidad no sabe nada, está muy seguro de sí mismo; siembra el desorden, comete errores, es codicioso, egoísta", explicó el actor de 47 años, quien apareció recientemente en "Carnage" (2011), de Roman Polanski.

"Al principio, siente lástima por sí mismo, culpa al mundo entero de su desdicha. Pero luego se da cuenta de que las soluciones no vendrán desde afuera, sino que tiene que buscarlas en su interior", agregó.

En el curso de sus aventuras, Ralph descubrirá mundos muy diferentes al suyo, comenzando por el hiperrealista Heroes Duty, un juego de combate en la ficción al estilo del juego de culto Call of Duty.

"Había un contraste interesante entre su mundo y el de Heroes Duty, que es muy agresivo y realista", con gráficos "ampulosos", observó Moore.

Para completar el cuadro, el cineasta inventó un juego de "carreras" bautizado "Sugar Rush", donde Ralph se hace amigo de Vanelloppe von Schweetz, una pequeña traviesa y solitaria.

Sugar Rush, un juego muy colorido de inspiración japonesa, "tiene la atmósfera de un lugar para niños pequeños, inocentes", pero sus paisajes de bombones multicolores disimulan una realidad más sombría, observó Moore, quien se dice gran fan de los videojuegos, al igual que el actor Reilly.

"Soy de la generación de los primeros videojuegos. Pasar del 'flipper' a Space Invaders fue un salto enorme", recordó el actor. "Yo era un fanático. Pero hoy en día, ya no juego más. El mundo entero se ha vuelto un videojuego".

AFP

Disney compra Lucasfilm y anuncia una nueva entrega de "Star Wars"



The Walt Disney Company anunció hoy la compra por 4.050 millones de dólares de la empresa Lucasfilm fundada por el cineasta George Lucas y que está detrás de franquicias como "Star Wars" e "Indiana Jones", según informó en un comunicado.

Disney desveló, además, sus planes para realizar una nueva entrega de la famosa saga galáctica, "Star Wars: Episode 7", con estreno en 2015.

La casa del ratón Mickey acordó con Lucas, poseedor del 100 por ciento de Lucasfilm, la adquisición de la compañía en una operación que pagará la mitad en efectivo y el resto con aproximadamente 40 millones de acciones de Disney, una cifra extraída de su cotización del pasado 26 de octubre.

"Es para mí tiempo ya de pasar 'Star Wars' a una nueva generación de cineastas. Siempre he creído que 'Star Wars' podría sobrevivirme y pensé que era importante establecer la transición durante mi vida", aseguró George Lucas, de 68 años, y quien en junio ya cedió a Kathleen Kennedy el peso de la gestión de su empresa.

Kennedy, hasta ahora copresidenta, pasa a ser presidenta de Lucasfilm dentro del grupo Disney.

"El alcance y la experiencia de Disney le da a Lucasfilm la oportunidad de brillar en nuevos caminos en cine, televisión, medios interactivos, parques temáticos, entretenimiento en directo y productos de consumo", apuntó Lucas.

El presidente y consejero delegado de Disney, Robert A. Iger, confirmó que el estudio tiene ya previsto una nueva trilogía que se sumará a las dos ya existentes y que comenzará en 2015 con "Star Wars: Episode 7", y continuará con "Episode 8" y "Episode 9", según afirmó en una teleconferencia con la prensa en EE.UU.

Iger no dio fechas para los capítulos 8 y 9, aunque sí adelantó que tienen la intención de lanzar un nuevo filme de la saga "cada dos o tres años.

Lucas ejercerá de consultor para las próximas películas de "Star Wars" y Kathleen Kennedy será productora ejecutiva.

Disney suma así Lucasfilm a otras compañías de su grupo, como el canal de televisión deportivo ESPN, la cadena generalista ABC, el estudio de animación Pixar y el mundo de superhéroes de Marvel.


Ugalde: “Yo creo que hacer cine es un privilegio de pocos”

Cristian Galaz y Andrea Ugalde llegaron a Bolivia para compartir la experiencia que tienen en cuanto a la realización de cine en el marco de la IX muestra de películas latinoamericanas que se desarrolla en la Cinemateca Boliviana. La pareja de directores expresó a EL DIARIO las perspectivas de un cine con nuevas propuestas y nuevos retos.

EL DIARIO (ED) ¿Hoy en día cuáles son los aspectos positivos y negativos para hacer cine en Latinoamérica?

Andrea Ugalde (AU): Yo creo que hacer cine es un privilegio pero, como todos lo privilegios, es de pocos. Entonces eso es muy complicado porque cuesta mucho hacer cine. Hay pocos fondos para estos proyectos en Latinoamérica, cuesta mucho salir con nuestras películas a países Latinoamericanos. Por un lado, es una enorme satisfacción poder hacerlo, pero hay muchas frustraciones en general porque tenemos muchos proyectos, ahora tenemos cinco y no sabemos cuándo los podamos ver o hacer.

ED: ¿Cuál es la situación de Chile?

El cine chileno está pasando por un momento en el que hay mucha diversidad, lo que es muy interesante. Ahora lo más complicado de hacer cine es llevar nuestras películas a otros países porque los mercados son muy pequeño y la inversión que se tiene que hacer en una película es muy grande. Entonces es muy difícil hacer una película y autofinanciarla es aún más difícil, los fondos son pocos y hay poca capacidad de los empresarios para aportar.

ED: ¿Pero existe alguna ley de apoyo?

AU: En Chile hay una ley de cine, pero es una ley que no se terminó de tramitar. Surgió una ley sin fondo, independientemente al Consejo Nacional de las Artes. Trabajamos mucho en una ley para crear un Instituto Nacional de Cine que tenga un fondo con presupuesto anual. Nosotros seguimos dependiendo de los fondos que otorga el Consejo de las Culturas y las Artes que son bastante menores.

ED: ¿Conocen la situación de otros países de Latinoamérica?

Cristián Galaz (CG): En Brasil y Argentina hay un fuerte apoyo. En el caso de Chile la ley nació sin presupuesto, lo que esperábamos que fuera una institución de apoyo real, se había convertido en una base pequeña, pero se trabajó y evolucionó con el tiempo. Todavía existe una situación precaria para los realizadores en Chile, pese a que pueden ganar, o no, un concurso. Todos los fondos en Chile son concursables, nadie te da fondos porque tengas una cara bonita, sino que tienes que tener un buen proyecto y postularlo frente a cientos, a veces miles, de proyectos y queda muy poco.

ED: ¿Cuál es la perspectiva del cine en Latinoamérica? ¿Se pueden apreciar cambios?

(CG): Sí, existe un cambio. En Chile creo que se ha perdido un poco el miedo a hacer cine, a las temáticas. Hay una gran diversidad en el cine actual. Por otro lado, se empiezan a ver las debilidades. Las más profundas se ven en la capacidad de escribir un buen guión, tener buenos guiones.

ED: ¿Cuál será el eje de estos encuentros con el público boliviano?

CG: Nosotros queremos tener una conversación y, ojalá, un intercambio con la gente que estudia cine acá. Nosotros hablaremos de nuestras experiencias, porque hemos trabajado varias vetas el cine y sobre todo buscamos trabajar con los géneros. En ese sentido, hemos trabajado con cine de autor y tenemos una experiencia distinta. Aunque a veces también buscamos llegar a un público masivo.

Penn regresa a La Paz para reunirse con Evo Morales

El actor estadounidense Sean Penn regresará al país para reunirse con el presidente Evo Morales, en el marco de su campaña en favor de Haití, informaron ayer desde Palacio de Gobierno y agregaron que el intérprete arribaría a La Paz la madrugada de hoy .

Esta es la segunda vez que el protagonista de Milk visita el país. Desde Palacio de Gobierno informaron que el actor se reunirá con el presidente Evo Morales para tratar temas referidos a la campaña que inició el año pasado en favor de Haití. Durante su visita el año pasado, el actor explicó que vio “propicio visitar países de América Latina que tienen movimientos progresivos y liderazgos de la gente”, señaló entonces.

Sean Penn fue nombrado el 31 de enero embajador itinerante de Haití, en reconocimiento a la labor ejercida desde su fundación J/P Haitian Relief Organization. “Con solidaridad, todo se fortalece”, destacó.

Diego Torres presenta La montaña interior

El director boliviano Diego Torres presentará hoy, a las 19:00, su película La Montaña Interior en el Centro Cultural de España en La Paz. Luego de la exhibición, el director realizará un conversatorio sobre esta producción.

“La montaña es el símbolo principal, tanto en el aspecto físico como en el simbólico, de ascender una cumbre en la vida”, explicó Torres. “Cada ser humano tiene una montaña en su interior y eso significa una búsqueda, esperanzas, frustraciones y anhelos. Estos temas no se toman muy en cuenta en el cine”.

La película es una metáfora que, a través de la figura de la montaña, refleja la búsqueda de Juan, el personaje principal y ficticio, quien decide salir de la ciudad y emprender un viaje hacia la cima.

El cineasta dice que el personaje explora los valores esenciales, sólidos y profundos, hecho que se contrapone a una forma de vida materialista, destructiva y consumista.

La cinta se filmó en los nevados del Huayna Potosí y Chacaltaya y posteriormente en La Paz. Para Torres, esta producción también tiene el objetivo de recuperar al cine experimental y artístico, con el que el cineasta inició su carrera a finales de la década del 70. El director señaló que realizó el filme con un presupuesto de 5.000 dólares.

Disney compra Lucasfilm y continuará la saga de la "Guerra de las Galaxias"

El gigante del entretenimiento Walt Disney Co anunció la compra por más de 4.000 millones de dólares de la productora Lucasfilm, dueña de "La Guerra de las Galaxias", y el lanzamiento en 2015 del séptimo episodio de la saga, en un comunicado divulgado este martes.

La compra, por 4.050 millones de dólares, "combina una cartera de contenidos de clase mundial, que incluye 'La Guerra de las Galaxias', una de las mayores franquicias de entretenimiento familiar de todos los tiempos, con la creatividad única de Disney en varias plataformas", indicó el presidente de Disney, Robert Iger, citado en el comunicado.

Disney prevé pagar cerca de la mitad del total en efectivo y el resto con 40 millones de títulos que serán emitidos al momento de cerrar la operación.

"El lanzamiento de 'Star Wars Episode 7' está previsto para 2015, mientras se espera que más películas den continuidad a la saga de 'La Guerra de las Galaxias' y hagan crecer la franquicia", escribió Walt Disney Co, que tiene sede en Burbank, al este de Los Ángeles.

Lucasfilm es la productora fundada por George Lucas, el creador de la épica saga de culto que arrancó en 1977 y que dio a conocer a Harrison Ford.

Lucas, quien dirige su empresa desde San Francisco, agregó: "Es tiempo para mí de pasar 'La Guerra de las Galaxias' a una nueva generación de directores. Siempre creí que 'La Guerra de las Galaxias' me sobreviviría, y pienso que es importante iniciar la transición mientras viva".

"El tamaño y la experiencia de Disney da a LucasFilm la oportunidad de abrir nuevas vías en las películas, la televisión, los medios interactivos, los parques temáticos, el entretenimiento y los productos de consumo", estimó el productor, que hasta ahora tenía el 100% de su empresa.

La saga ha visto dos trilogías: tres cintas lanzadas entre 1977 y 1983; así como tres "precuelas" que salieron entre 1999 y 2005. Al tiempo, la marca se ha extendido a parques temáticos y numerosos productos derivados.

Las seis cintas han recaudado unos 4.400 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo en los últimos 35 años y ofrecen "un virtualmente ilimitado universo de personajes e historias", señaló la empresa.

Disney ya realizó grandes operaciones de este tipo en el pasado, como la compra de la empresa de animación Pixar y del especialista en historietas Marvel Entertainment.

Estos acuerdos han "demostrado la habilidad única de la compañía en desarrollar y expandir el potencial financiero del contenido de alta calidad creativa", agregó Disney.

La productora Kathleen Kennedy, quien ha sido por largo tiempo la mano derecha de Steven Spielberg y es actual jefa ejecutiva de Lucasfilm, sucederá a Lucas a la cabeza de la firma y reportará al presidente de Walt Disney Studios, Alan Horn.

"Tengo confianza en que Lucasfilm esté bajo el liderazgo de Kathleen Kennedy y en que, al hacer de Disney su nuevo hogar, 'La Guerra de las Galaxias' vivirá y florecerá para muchas generaciones venideras", dijo Lucas.

Revelan imágenes detrás de cámaras de Alien de 1979

El blog de cine Geektyrant reveló un grupo de fotografías que fueron tomadas durante el rodaje de Alien en 1979. En las imágenes publicadas por terra.com, se puede ver al actor que ocupó el disfraz de Alien. También, se hizo evidente la forma de rodar efectos especiales de la época. La curiosidad por el filme de Ridley Scott aumentó por estos días al saberse que Prometeo tiene una estrecha relación con la cinta. Estas tomas digitalizadas se difunden por la red.

¿A qué viene el actor Sean Penn?

El oscarizado actor estadounidense Sean Penn volvió hoy a La Paz para reunirse con el presidente Evo Morales en el marco de sus labores como embajador itinerante de Haití. Según la agencia oficial almorzará hoy con el Mandatario y se prevé que después juegue futbol con él.

Hace ocho meses, en febrero, Penn visitó a Morales en Palacio de Gobierno y pidió solidaridad con Bolivia en el tema marítimo “Hemos venido a intercambiar, hemos venido a aprender”, dijo entonces el dos veces ganador del Oscar de Hollywood y ex esposo de Madonna en el marco de la gira que realizaba buscando el apoyo de los Estados para la reconstrucción del país al que representa. Recibió varios regalos entre ellos un poncho de Tarabuco y un guardatojo.

Ocho meses después de aquella visita, Penn ha vuelto sorpresivamente. De acuerdo a versiones no confirmadas el actor realizará varias actividades en La Paz: asistirá a la presentación de la revista “Correo del Alba” en la embajada de España, jugará futbol con el presidente Evo y hasta, se especula, comerá sándwich de chrorizo en el mercado Lanza.

Penn ha realizado varias visitas a los mandatarios de Venezuela y Cuba y en una de sus últimas entrevistas dijo: “El socialismo puede funcionar con un sentido humanitario”.

El protagonista de "Mi nombre es Harvey Milk", "21 gramos", y "Mystic River", en los últimos días había vuelto a ser noticia por un aparente intento por volver con su ex esposa Madonna.

Taquilla de la semana

El "thriller" de Ben Affleck "Argo", sobre la crisis de los rehenes en Irán, fue la película más taquillera durante el pasado fin de semana en EEUU tras recaudar 12,3 millones de dólares, la cantidad más baja para el filme número uno en EEUU en casi dos meses.

La cinta "Hotel Transylvania" continuó sacando partido de la falta de novedades de animación de cara a Halloween y pasó a ser la segunda producción más vista entre el viernes y el domingo, después de más de un mes en cartelera.

Ese filme de hotel para monstruos ingresó 9,5 millones de dólares y rebasó por 100.000 dólares el resultado de la principal novedad que se presentó el viernes en los cines de EEUU, la última propuesta de los hermanos Wachowski, "Cloud Atlas", un ambicioso largometraje que se estrelló en su debut.

"Cloud Atlas", el peor estreno en la carrera de los Wachowski ("The Matrix"), hizo 9,4 millones de dólares en sus tres primeros días en los cines, por 8,6 millones de dólares de la propuesta de terror psicológico "Paranormal Activity 4", que con un presupuesto aproximado de 5 millones de dólares ha vuelto a demostrar su rentabilidad.

"Paranormal Activity 4", tras dos semanas de proyección suma ya 42,6 millones de dólares.

"Taken 2" es otro de los productos rentables de la cartelera en estos momentos, una secuela del "thriller" de éxito "Taken" protagonizado por Liam Neeson que obtuvo el fin de semana 8 millones de dólares más que elevaron su cuenta de resultados hasta casi 120 millones de dólares, tres veces más que su coste de producción.

"Silent Hill: Revelation 3D", otra de las propuestas de cine para la noche de brujas, se estrenó con una recaudación de 8 millones de dólares, una cifra muy baja comparada con su predecesora "Silent Hill", que ganó más de 20 millones en su debut en 2006.

Completaron la lista de las 10 películas más taquilleras del fin de semana en EEUU "Here Comes the Boom" con 5,5 millones, "Sinister" y "Alex Cross" con 5 millones y "Fun Size" con 4.

lunes, 29 de octubre de 2012

Iron Man 3 exhibe su trailer

En escena se verá al nuevo enemigo de Tony Stark y, también, más trajes.

El esperado primer trailer de Iron Man 3 finalmente fue difundida, en él se aprecian las nuevas armaduras que Tony Stark tiene ya preparadas. El nuevo villano y la lucha del protagonista, incluso, contra sí mismo, se verá a lo largo de toda la película.
Para mostrar. El filme se ubica después de los hechos acontecidos en Iron Man 2 y la exitosa The Avengers, por lo que en esta ocasión, el hombre de hierro deberá luchar contras las fuerzas de un nuevo y poderoso enemigo conocido como el Mandarín, que es el líder de una organización terrorista. Está protagonizado por Ben Kingsley, quien planea usar el virus Extremis para crear un ejército de soldados similares a Iron Man.
Tony Stark deberá confiar en su ingenio para proteger a las personas más cercanas a él, mientras se cuestiona si el hombre hace a la armadura o la armadura al hombre, lo que marcará un enfrentamiento contra su propia tecnología y lo llevará a situaciones extremas.
En el trailer se aprecia una nueva armadura, sin duda mejor que las anteriores. En el caso del antagonista, los fanáticos del cómic como de la serie animada saben que el Mandarín es el principal enemigo de Iron Man, por lo que su aparición es algo que todos esperaban. Un giro en esta versión es su presentación como líder de la organización terrorista, totalmente cambiada con su versión original, ya que éste poseía habilidades sobrehumanas gracias al poder de sus anillos.
El rodaje comenzó el 23 de mayo de 2012 y fue filmada principalmente en Carolina del Norte, además de ubicaciones en Florida y China. La fecha de estreno para Iron Man 3 está programada para el 3 de mayo de 2013 y lo que puede esperarse es mucha acción y otras siete buenas razones. (Con datos de neoteo.com, elcomercio.pe y abc.com.py)

El elenco

Robert Downey, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle y Jon Favreau son parte del elenco, además de Ben Kingsley, Guy Pearce y James Badge Dale.
El director del filme en esta ocasión es Shane Black.


‘Bolivia’, la película de Caetano, se verá por iSat



iSat presentará el miércoles a las 13.25 la película Bolivia, dirigida por el uruguayo Adrián Caetano y protagonizada por Freddy Flores. La historia expone las dificultades de un connacional en Argentina.

“Bolivia muestra la discriminación y la marginación que existe en Buenos Aires donde ser boliviano, como en muchos países, puede servir de blanco ideal para la descarga de una furia interior que no puede contenerse. La película tuvo a Freddy Flores en una actuación magistral”, así describía el filme el periodista Mario Espinoza.

Bolivia es una cinta producida en 2001 que se exhibió en 2002 en el cine 6 de Agosto. Esta vez, usted podrá verla en casa por medio de la señal de iSat.

La historia gira en torno a Freddy, un joven que decide migrar a Argentina al no encontrar trabajo en Bolivia. Indocumentado, consigue emplearse en un bar como parrillero sirviendo choripanes a los parroquianos y allí sufrirá mucho hostigamiento. Sólo la camarera Rosa, una paraguaya, entiende la situación del protagonista, a quien el resto llama despectivamente “negro”. Freddy es constantemente acosado por un taxista cliente del lugar.

De esta manera, Caetano expuso el problema de la xenofobia en un país donde en diversas circunstancias ser boliviano puede significar un “crimen”.

Bolivia está protagonizada por Freddy Flores, un enfermero especializado en cardiología y sin experiencia en la actuación que en la vida real radicaba en Argentina hace más de 20 años al filmar la cinta.

La película obtuvo el premio de la crítica en el Festival de Rotterdam, también se presentó en Cannes y otros festivales internacionales durante 2001.

“La película nos gustó mucho. Sólo que el final, que no conocíamos, nos ha hecho sufrir. No es fácil separar esa escena de la realidad y ver, no al actor, sino a nuestro hermano”, explicaba a La Razón la hermana mayor de Flores, Hilda, hace diez años durante el estreno de la cinta en la ciudad de La Paz.

“THE SESSIONS”


Helen Hunt y John Hawkes protagonizan en “The Sessions” una sincera y atípica historia de amor que, según aseguró en entrevista con Efe la actriz, “arroja un poco de luz a un tema tabú como el sexo y la discapacidad”.

La última cinta del director australiano Ben Lewin, estrenada recientemente en el Festival de Cine de Londres y que llegará a las carteleras españolas en enero, está basada en la vida del poeta Mark O’Brien que, a pesar de estar paralizado casi totalmente a causa de una poliomielitis, no quiere renunciar al amor.

“La gracia de esta película es que es una historia de amor muy diferente a los clásicos romances de las películas. Los personajes no son los típicos Ken y Barbie. Para mí, este tipo de historias son fascinantes”, afirmó a Efe en Londres Ben Lewin que, como el protagonista, contrajo una poliomielitis en su infancia.

El cineasta descubrió el caso de O’Brien a través de un poema publicado en internet y, a partir de entonces, empezó a indagar sobre el ya fallecido personaje a través de su obra y su entorno más íntimo hasta crear “The Sessions”.

Vuelve el agente 007

Daniel Craig regresa como James Bond 007 en operación Skyfall, el episodio 23 de la franquicia cinematográfica de más larga proyección en la historia.

Sinopsis. En Skyfall se pone a prueba la lealtad de Bond hacia M cuando el pasado de ella regresa para hostigarla. 007 debe rastrear y destruir la amenaza, sin importar qué tan personal sea el costo.

Cuando la más reciente misión de Bond resulta inexorablemente mal y varios agentes encubiertos alrededor del mundo quedan expuestos, MI6 es atacada y M debe reubicar la agencia. Estos eventos causan que Mallory, el nuevo Director del Comité de Inteligencia y Seguridad, cuestione su autoridad y posición. Como MI6 está comprometida tanto interna como externamente, a M le queda solo un aliado en el que puede confiar: Bond. El 007 se refugia en las sombras y con la ayuda de la agente de campo Eve sigue el rastro del misterioso Silva, cuyos letales y recónditos motivos aún están por revelarse.

Detalles de producción

• Este año, la saga de James Bond cumple su 50 años. Skyfall es la película 23 de esta franquicia y para Daniel Craig, es su tercer participación como 007.

• Reino Unido, Escocia, China y Hungría, han sido los países donde se filmó Skyfall.

• La película tiene en sus primeros minutos una toma secuencial, es decir sin ningún corte durante 12 minutos. Demandó tres meses de ensayos y dos meses de filmación.

• Estudios Pinewood se creó en 1934 y siempre estuvo asociado con James Bond. De echo solo tres de las 23 películas fueron grabadas en otros estudios.

• Para esta película se construyeron 31 sets en los Estudios Pinewood, incluido uno donde se chocan dos vagones de tren subterráneos que fueron construidos a escala real. Por su peligrosidad, esa escena se filmó con cámaras a control remoto

Ficha técnica

Título original: Skyfall

Guión: Neal Purvis & Robert Wade y John Logan

Dirección: Sam Mendes

Producción: Michael G. Wilson y Barbara Broccoli

Reparto: Daniel Craig, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Bérénice Marlohe, Ben Whishaw, Helen McCrory, Rory Kinear con Albert Finney y Judi Dench como "M"

sábado, 27 de octubre de 2012

Kidman filma en Bélgica para rodar la vida de Grace Kelly

La actriz australiana Nicole Kidman se instalará durante cinco semanas en Bélgica para el rodaje de la coproducción internacional en la que dará vida a la mítica actriz estadounidense Grace Kelly, reconvertida en princesa de Mónaco, informa el diario Le Soir.

El rodaje de la película biográfica, que se ha iniciado en el sur de Francia, transcurrirá en gran parte en Bélgica, país que coproduce el filme junto con Italia y Francia.

Durante más de cinco semanas está previsto que Kidman ruede en Bruselas y en las ciudades flamencas de Gante y Amberes junto al resto del elenco, en el que destaca el actor inglés Tim Roth, que dará vida al príncipe Rainiero de Mónaco.

El equipo de "Grace of Monaco", bajo la dirección del francés Olivier Dahan (autor de otra biografía cinematográfica, la exitosa "La Môme", sobre la vida de la cantante Edith Piaf), trabajará del 20 de noviembre al 26 de diciembre en Bélgica, país que aporta el 20 por ciento del presupuesto de la película, unos 4,5 millones de euros.

Una de las principales localizaciones del rodaje será el edificio del Parlamento de la región de Bruselas, que simulará el despacho del príncipe Rainiero, así como un círculo literario de Gante y los estudios Eurocam de Lint, cerca de Amberes, donde se han reconstruido las habitaciones y salas del palacio de Mónaco. En concreto, las escenas que grabará Kidman en el Parlamento bruselense corresponderán al momento en que Grace Kelly renuncia a su carrera de actriz en Estados Unidos para consagrarse a su estatus de princesa monegasca, detalla el rotativo belga.

La historia está ambientada entre diciembre de 1961 y noviembre de 1962 cuando la artista, ya retirada del estrellato cinematográfico, siente nostalgia por su carrera y debe rechazar nuevas ofertas de Hollywood ante la opinión de Rainiero y los monegascos de que es inconcebible que retome su carrera como actriz en Estados Unidos.

William Levy se prepara con 3 nuevas películas

Luego de conquistar al público hispano, el “Brad Pitt cubano” se prepara para adueñarse de la Meca del cine

El galán cubano William Levy está decidido a conquistar Hollywood y al mundo entero, y por eso ha dejado a un lado las telenovelas para dedicarse de lleno a su carrera cinematográfica.

El portal Deadline confirmó que la estrella de El Triunfo del Amor formará parte de tres nuevas películas producidas por los estudios Lionsgate.

La primera de ellas se trata de la nueva comedia del popular director americano Tyler Perry, Single Mom’s Club, en la que interpretará al personaje de Manny, que comenzará a rodar este año luego del día de Acción de Gracias. El siguiente proyecto de Levy será su papel más arriesgado hasta ahora porque formará parte de la adaptación cinematográfica de la novela Addiction del reconocido autor Zane. Por último, el actor también formará parte del western de terror, Rio Sangre, que será dirigido por Chris Wyatt y en el que compartirá escenas con la actriz latina Alexa Vega.

"Amanecer II" marcará reencuentro oficial de Pattinson y Stewart

La saga Crepúsculo llegará a su fin el próximo 16 de noviembre con el estreno de “Amanecer Parte II” y la última película de esta popular historia de vampiros está destinada a convertirse en uno de los films más taquilleros del año.

Los estudios Summit ya han empezado a rastrear las posibles cifras que podría recaudar la cinta y hasta ahora Amanecer Parte II acumula un 16 % más que su predecesora, en cuanto a venta de entradas anticipadas.

Recordemos que el año pasado la primera parte del filme logró acumular más de 138 millones de dólares en su primera de semana y los expertos predicen que este capitulo final superará esta cifra, gracias a que entre estudios y encuestas realizadas hay un porcentaje de 88% de los espectadores que pretenden ver la película en sus primeros tres días de exhibición.

La escandalosa ruptura y reconciliación entre los protagonistas del film Robert Pattinson y Kristen Stewart también ayudó a crear expectativa sobre la película que actualmente se posiciona por encima de Skyfall, la nueva cinta de James Bond, entre los estrenos más esperados de noviembre.

La fiebre de Crepúsculo llega a su fin y todo parece indicar que se despedirá por todo lo alto.






Bolivia festeja con cine el Día de la Animación

Con la exhibición gratuita de cortometrajes japoneses, argentinos y nacionales, Bolivia festejará este fin de semana el Día Mundial de la Animación. Los filmes se proyectarán en la Cinemateca Boliviana, a las 17:00 y a las 19:00, en el marco del tercer Animateur 2012.

“Haremos una presentación de cortos animados en conmemoración de este día y además se hará el lanzamiento de la convocatoria para la próxima versión del Animateur y de la siguiente versión del concurso de animación”, explicó Francisco Leñero, responsable del C+C del Espacio Simón I. Patiño, una de las entidades organizadoras junto con la embajada de Japón en Bolivia.

Agenda

Hoy y mañana, a las 17:00, se proyectará el filme El lugar prometido en nuestra juventud.

Este sábado, a las 19:00, se exhibirá Cinco centímetros por segundo. Ambas cintas, que muestran historias sobre Japón en sus diferentes facetas, fueron dirigidas por el director y productor Makoto Shinkai.

El domingo se incluirá una proyección especial de cortos de Bolivia y Argentina en conmemoración del Día Mundial de la Animación, que se celebra desde 2003 en varios países.

“Se proyectarán alrededor de 20 cortos animados de ambos países”, dijo.

Las actividades de Animateur se iniciaron el 25 de octubre e incluyeron conferencias y talleres sobre la producción en la animación. Para ello, se contó con la participación de expertos argentinos como Maya Ferro, presidenta de la Cooperativa de Animación de Rosario, Argentina.

Además, participó el experto Takuro Shibasaki, quien es voluntario de Jica en Bolivia y fue animador de la serie Hamtaro.

Según Leñero, el Animateur busca crear un espacio de intercambio sobre la animación y además incentivar la producción en Bolivia. Destacó el lanzamiento de la convocatoria del próximo Animateur y el concurso.

Arnold Schwarzenegger volverá a ser Conan el Bárbaro

Treinta años después, Arnold Schwarzenegger volverá a ser "Conan el bárbaro", el personaje que lo llevó al estrellato en el cine.

El actor y ex gobernador de California aseguró que quiere continuar con el desarrollo de "esta historia épica", y prevé para el 2014 el estreno de "The Legend Of Conan" (La Leyenda de Conan).

"Siempre he amado ese personaje y es un honor que me hayan pedido encarnarlo de nuevo", dijo Schwarzenegger, de 65 años. "Estoy deseando trabajar con Universal y desarrollar el siguiente paso en esta historia épica".

Gracias a su porte físico y luego de años de ser culturista, Arnold interpretó al personaje creado por Robert E. Howard en dos ocasiones: "Conan The Barbarian" (1982) y "Conan The Destroyer" (1984).

Hasta ese momento, Schwarzenegger había realizado papeles secundarios en el cine. Inclusive, se había presentado en el casting de la serie de televisión "The Incredible Hulk", para interpretar al monstruo verde, papel que finalmente fue para Lou Ferrigno.

Pero fue Conan quien lo catapultó a la fama. Luego del mítico personaje, Arnold actuó en "Terminator", película que le permitió una exitosa carrera cinematográfica.

"The Leyend Of Conan" será producida por Fredrik Malmberg, cuya compañía Parallox tiene los derechos del personaje. En esta película, el ex gobernador republicano hará de un Conan ya mayor, pero siempre dispuesto a seguir peleando.

El año pasado hubo un intento por relanzar la franquicia, con la película "Conan The Barbarian", protagonizada por Jason Momoa. El fracaso en la taquilla hizo derrumbar el proyecto, y Momoa quedó afuera de este nuevo intento.

James Bond ya tiene guionista para sus dos próximas aventuras



Las dos próximas películas de James Bond contarán con guión de John Logan, uno de los encargados del libreto de "Skyfall", la aventura número 23 delagente 007 que comienza esta semana a llegar a los cines de todo el mundo.

Según publica hoy la edición digital de la revista Variety, una fuente con conocimiento de la situación confirmó la noticia a pesar de que el estudio Metro Goldwyn Mayer no se ha manifestado al respecto.

Logan trabajó en "Skyfall" junto a Neal Purvis y Robert Wade, el tándem que ha creado los guiones de la franquicia desde el filme "The World Is Not Enough" (1999).

"Skyfall", dirigida por Sam Mendes y protagonizada por Daniel Craig, Javier Bardem y Judi Dench, llegará a la cartelera estadounidense el próximo 9 de noviembre.

La contratación de Logan para las dos próximas cintas de Bond abre la puerta a la posibilidad de que las películas se rueden de forma seguida, sostiene la publicación.

Por el momento no se ha establecido una fecha para el comienzo del rodaje. En la carrera de Logan destacan los guiones de "Gladiator", "Hugo", "The Aviator", "The Last Samurai" y "Sweeney Todd".

Para las dos próximas entregas de Bond ya ha sido confirmada la presencia de Craig, que de esta forma firmará su cuarta y quinta película encarnando a 007.

Anteriormente protagonizó "Casino Royale" (2006) y "Quantum of Solace" (2008). Ambas rozaron los 600 millones de dólares en la taquilla mundial.

viernes, 26 de octubre de 2012

El cine que veremos Curiosidades de ‘Skyfall’

Ya falta solo una semana para que se estrene en nuestro medio, una de las películas más esperadas del año: Skyfall, el anhelado retorno del agente 007. Como un adelanto, detallamos algunas de las más sabrosas anécdotas y curiosidades del filme.

- En la película, la casa de M es el antiguo hogar de John Barry, el legendario compositor de las películas Bond. Los realizadores pensaron que sería un bonito homenaje al músico, quien falleció en 2011.

- A la hora de hacer el casting de los mercenarios del malvado Silva, Sam Mendes quería contar con actores más que con especialistas. Para poder encontrar actores que tuvieran la forma física necesaria, Gary Powell montó un campamento de entrenamiento para especialistas. Comenzando con 42 aguerridos hombres, el grupo tuvo que aprender a dar puñetazos, reaccionar y esquivarlos, sostener pistolas y reaccionar a un disparo. Solo quedaron siete integrantes altamente cualificados.

- El campeón de varios campeonatos de rallyes, el británico Mark Higgins, fue el conductor especialista de Naomie Harris en los planos amplios del Land Rover abriéndose paso entre el tráfico callejero.

- Esta es la sexta película Bond en la que aparece el flamante Aston Martin DB5. Entró en acción por primera vez en James Bond contra Goldfinger allá por el 1964 y, desde entonces, ha repetido en Operación Trueno, GoldenEye, El mañana nunca muere, y Casino Royale.

- Fueron necesarias 9 semanas y un equipo de 250 personas para construir la sede subterránea del MI6 en el estudio 007.

- En los entrenamientos con armas, el reparto disparó 200.000 balas de munición.

- La pistola del personaje Patrice, GLOCK 18, lleva 100 balas de munición y dispara 20 balas por segundo.

- Se confeccionaron un total de 85 ejemplares del traje de Tom Ford que Bond luce en la secuencia inicial.

- Se tuvo que añadir peso extra a la corbata de Bond para la persecución en moto para que quedase en su sitio cuando circulaba a altas velocidades.

- El coordinador de especialistas, Gary Powell, proviene de una dinastía de especialistas. Entre todos sus integrantes, la familia Powell ha trabajado en cada película de James Bond desde la primera, Agente 007 contra el doctor No en 1962. Su padre, Nosher Powell, y su tío Dinny, trabajaron en todas las películas de Connery y Lazenby, su hermano Greg trabajó en todas las películas de Moore y Dalton, y Gary ha trabajado en todas las películas de Bond de Brosnan y Craig.

- Litros de Coca-Cola fueron arrojados en el asfalto de las calles de Estambul para evitar que las motos se deslizaran.

- Para poder rodar la persecución en Estambul, el equipo de producción tuvo que retirar las baldosas de cerámica del bazar y sustituirlas por baldosas de goma por si la escena no salía según lo previsto. Una vez terminado el rodaje volvieron a introducir las baldosas originales en su lugar.

- En los planos exteriores de Whitehall, en mitad de camino entre la persecución entre Bond y Silva, había 750 extras, 100 vehículos de fondo y 300 integrantes en el equipo de rodaje. Para hacerla posible, se contó con la colaboración de entidades como el Ayuntamiento de Westminster City, la Policía metropolitana, la Policía CHX, el metro de Londres y hasta la Commonwealth.

ADELE CANTA EL NUEVO TEMA DE JAMES BOND, SKYFALL

La cantante Adele presentó la canción oficial de Skyfall, la ultima película de James Bond, a la que la cantante presta su voz, al cumplirse el 50 aniversario del estreno de Dr. No, el primer filme de la saga del agente británico con licencia para matar.

Desde la semana pasada ya se podía escuchar en la red los primeros noventa segundos del clip, pero finalmente ya se presentó el tema completo, con una duración de 4 minutos y 50 segundos.

Nuevos presentadores del Globo de Oro 2013

Los Globos de Oro 2013 ya tienen presentadoras. Tina Fey y Amy Poehler se encargarán de conducir la gala que se desarrollará el próximo 13 de enero en su habitual marco del Hotel Beverly Hilton de la ciudad de Los Ángeles. Evento que será retransmitido en directo por la cadena NBC.

Las humoristas estadounidenses Tina Fey y Amy Poehler, serán las presentadoras de la 70 edición de los Globos de Oro, la gala del año 2013.

Llegan para suceder al británico Ricky Gervais, maestro de ceremonias de la gala en sus últimas tres ediciones.

En un comunicado de la HFPA se podía leer: “El humor sin igual de Tina y Amy atraerá a buen seguro a los espectadores para verlas en acción”. A lo que además apuntaban: “La HFPA está entusiasmada de tener a este dúo magnético como parte del 70 aniversario de estos premios”.

La pasada edición de los Globos de Oro atrajo a 16,9 millones de espectadores.

‘Un monstruo en París’ Una bella historia


Pensar en películas de animación generalmente nos remite a recordar a los grandes estudios de animación: Pixar, DreamWorks e incluso el mismísimo Disney. Pero no todas las películas de animación, deben provenir de estos estudios y como prueba de ello, tenemos una película de animación francesa titulada Un Monstruo en París.

La cinta, es auspiciada por Europa Corp. de Luc Besson, dirigida y coescrita por el animador francés Bibo Bergeron, en cuya carrera podemos encontrar famosas películas como: La Ruta hacia El Dorado, El Espantatiburones, Bee Movie, etc.

Un Monstruo en París, nos cuenta la historia de una extraña criatura, cuya voz pertenece a Julian Lennon (heredero del desaparecido Beatle), que aterroriza a todos los ciudadanos de parís, bueno a todos menos a una joven y atractiva cantante, que descubre en la “criatura” un innato talento musical.

LA HISTORIA

París, 1910. La ciudad es aterrorizada por el desbordamiento del Río Sena y por la presencia de un monstruo, creado y liberado accidentalmente por Emile (un casanova que trabaja como proyeccionista en una pequeña sala de cine, apasionado del séptimo arte y enamorado de su compañera de trabajo Maud) y por su amigo, Raoul (un inventor algo despistado que trabaja como repartidor). El monstruo conocido como Francoeur es una especie de pulga gigante con grandes habilidades artísticas para la música, por lo que se refugia en un cabaret de Montmartre y se hace amigo de Lucille, la hermosa cantante y estrella del lugar. Francoeur comienza a desarrollar sentimientos por Lucille, al mismo tiempo que la policía se acerca cada vez más al misterioso monstruo.

Las voces de los personajes de la película corrieron a cargo de un grupo talentoso de actores y actrices franceses, entre ellos la cantante Vanessa Paradis, ex pareja del actor Johnny Depp y madre de sus dos hijos, quien da voz a Lucille en la versión original. El elenco de doblaje en lengua inglesa lo encabezan el músico Sean Lennon -hijo único de Yoko Ono y el fallecido John Lennon- y la actriz Catherine O’Hara, quien ha colaborado con Tim Burton al prestar su voz para las cintas animadas El Extraño Mundo de Jack, o más recientemente Frankenweenie.

La película se realizó en 2011 con un presupuesto superior a los 25 millones de euros y cosechó las nominaciones a los premios César (el equivalente francés al Oscar) en las categorías de Mejor Película Animada y Mejor Música Original.

Cine estreno: Hotel Transilvania Conociendo a los huéspedes

Al seleccionar el elenco de Hotel Transilvania, los realizadores cinematográficos se enfocaron en la película que deseaban hacer, buscando el equilibrio correcto de comedia y tono, según explica el director Tartakovsky. “Lo que hicimos fue tomar estos personajes icónicos y remodelarlos. Debíamos respetar a los personajes, pero queríamos una cinta de monstruos divertida, no terrorífica, queríamos hacer comedia, no dar sustos”, afirma.

Pero vayamos conociendo uno a uno, a los huéspedes del hotel.

DRÁCULA

Todas las cualidades que convierten al Príncipe de la Oscuridad en el líder indiscutible de los monstruos, su fuerte y dominante carisma, así como su naturaleza demasiado controladora, también lo convierten en un excelente gerente hotelero. El problema es que en todo lo concerniente a su hija Mavis, él se suaviza. Temeroso de la seguridad de su hija, la ha mantenido dentro del santuario de su hotel su vida entera, alejada de los humanos que lo persiguieron con antorchas y que él recuerda tan bien. Pero ahora, en la víspera de su 118 cumpleaños, él debe cumplir una promesa que le hizo para permitirle salir al mundo por primera vez. Por desgracia en medio de esto, con un hotel lleno de huéspedes monstruos y el arribo del primer humano que pone un pie en el castillo, los bien calculados planes de Drac se empiezan a complicar.

MAVIS

Mavis está muy consentida por su padre; sin embargo tiene un carácter resuelto y es inteligente, además en muchos aspectos es una típica chica adolescente de 118 años. Está un poco aburrida en la tierra de su niñez, pues ha vivido en el hotel de su padre y sus alrededores su vida entera, así que sueña con viajar, experimentar la vida de ultratumba y ver el mundo. Ahora conoce a un recién llegado que podría hacer realidad ese deseo... pero ¿partirá y se arriesgará a destrozar el corazón de su padre, o se quedará y romperá el suyo?

JONATHAN

Jonathan es un típico humano de 21 años que viaja con su mochila a través de Europa en su continuo recorrido por el mundo. Es muy seguro de sí mismo, lleno de vida, hablador, curioso y tiene buen carácter, además es asombroso sobre un monopatín. Su lema es ‘déjalo rodar’. En su vagabundeo tropezó con un hotel lleno de... ¿¡monstruos!? Para que pase desapercibido (y ocultar a los huéspedes la violación de la seguridad), Drac lo disfraza como Johnnystein, un supuesto primo de Frankenstein. Pero el plan de Drácula se tambalea cuando su hija Mavis y ‘Johnny’ se enamoran, pues Jonathan ignora la promesa que le hizo antes a Drac de salir corriendo a la primera oportunidad.

FRANKENSTEIN

El mejor amigo de Drácula (y el ‘Tío Frank’ favorito de Mavis) no es otro que Frankenstein, un enorme trabajador con un corazón incluso más grande. Ya pasó mucho tiempo desde que este monstruo corría por la campiña, asustando por igual a pobladores y policías. Ahora es un sencillo hombre casado que ama a su familia adoptiva, Drac y Mavis.

EUNICE

Eunice es la amada esposa de Frank(enstein). Lo que a Frank le falta de dinamismo, Eunice lo compensa con creces. Ella es criticona, impetuosa y quizá tiene una actitud ‘demasiado franca’, pero debajo de eso es una cariñosa mujer de familia.

WAYNE

Wayne es un hombre lobo que trabaja de día como un infeliz procesador de datos y por la noche es un padre explotado. Él y su esposa han procreado muchas camadas de lobeznos; como resultado apenas tiene energía para trabajar y casi perdió el olfato lidiando con montones de pañales sucios. Aunque llega con sus traviesos hijos y su esposa embarazada, Wayne anhela vacacionar en el Hotel Transilvania.

WANDA

El nombre de Wanda sugiere cómo es la esposa del Hombre Lobo. Es dulce y muy maternal. Debe serlo, pues es mamá de 59 lobeznos ¡y viene otra camada en camino!

GRIFFIN

El famoso Hombre Invisible tiene nombre, se llama Griffin. Es muy bueno para merodear y como nadie puede verlo, lo rodea un aire de misterio. Siempre está listo con una broma, pero usualmente no la puede expresar; es muy sensible, en especial acerca de su pelo rojo rizado.

MURRAY

Murray la Momia es un enorme tipo con vendas, que de verdad es más grande que la vida. Como solía entretener a los Faraones de Egipto, Murray es sociable, alegre y muy fiestero.

CUASIMODO

El chef principal del Hotel Transilvania es nada menos que Quasimodo, el jorobado francés famoso por tocar las campanas y ocultarse en las catedrales. Ahora se convirtió en un genio gastronómico.

Se viene el ‘Animateur 2012’


Desde el viernes 26, la Cinemateca Boliviana presenta el Animateur 2012, auspiciada por la Embajada del Japón.

VIERNES 26 DE OCTUBRE

Conferencia: Experiencias y técnicas en producción de animaciones en Japón, dictado por Takuro Shibasaki (Japón) en el Auditorio del Espacio Simón I. Patiño (Av. Ecuador 2503 edif. Guayaquil) 20:00 Hrs.

SÁBADO 27 DE OCTUBRE

Proyección de Películas de Anime, dirigidas por

Makoto Shinkai

Vermouth (17:00): Cinco centímetros por segundo.

Tanda (19:00): El lugar prometido en nuestra

juventud.

Sala 3 J.M. Velasco Maidana de la Cinemateca

Boliviana.

DOMINGO 28 DE OCTUBRE: DÍA MUNDIAL DE LA ANIMACIÓN

Proyección de Películas de Anime, dirigidas por

Makoto Shinkai.

Vermouth (17:00): El lugar prometido en nuestra

juventud.

Tanda (19:00): Cinco centímetros por segundo.

Sala 3 J.M. Velasco Maidana de la Cinemateca

Boliviana.

Dirigida por Alejandro Brugués Juan de los muertos


Luego de su paso por diversos festivales internacionales y nacionales, la película cubana Juan de los muertos, del director Alejandro Brugués, se estrenará en las salas de cine bolivianas.

El filme, que no pasó inadvertida su publicidad, constituye una sátira fantástica, en el que los enemigos a vencer son los zombies.

La cinta dirigida por Alejandro Brugués, también el guionista, ha logrado transitar con buen pie respecto a las críticas. El proyecto, coproducido con España, se inserta en el género de horror y contiene mezclas de sátira, porque hasta ahora nadie imagina las historias de los zombies en La Habana.

Dentro de las actuaciones destacan Alexis Díaz (Juan) y Jorge Molina (Lázaro), la española Andrea Duro, Jazz Vilá (La China) y Eliecer Ramírez (El Primo).

Entre los premios, la película obtuvo el Coral del Público, en el 33 Festival Internacional de La Habana.

También participó en el Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso. Y en el Fantastic Fest: Premio del público

SINOPSIS

Una horda de zombis ávidos de carne humana asola las calles de La Habana. Se extiende el rumor de que los responsables de la situación son grupos al servicio de los Estados Unidos. El pánico se apodera de la gente; en medio de la confusión aparece una especie de héroe: Juan (Díaz de Villegas), que, con el eslogan "Juan de los muertos, matamos a sus seres queridos", se ofrece a la gente para eliminar, por un módico precio, a sus familiares infectados.

Nicole Kidman se arrepiente de encarnar a una ninfómana

a estrella australiana aceptó en verano asumir el papel principal de 'Nymphomaniac', la nueva película del controvertido director Lars von Trier que analiza las experiencias sexuales de una mujer diagnosticada como ninfómana. Sin embargo, a medida que aumenta la polémica sobre algunos detalles escabrosos que se habrían filtrado sobre la cinta, la artista ha decidido finalmente echarse atrás y dejar que sea otra la que lidie con las fuertes escenas sexuales del filme.

"Aunque todavía no se ha lanzado una versión oficial, lo cierto es que Nicole nunca se sintió demasiado cómoda con la idea de protagonizar planos sexuales tan explícitos, que es lo que busca von Trier. Y ahora que el proyecto empieza a tener repercusión pública, teme que la polémica le vaya a afectar negativamente", aseguró una fuente a la revista Hollywood Reporter.

A diferencia de la popular intérprete, el que iba a ser su compañero masculino en la producción, el joven Shia LaBeouf, se ha mostrado mucho más entusiasta hacia la temática erótica de 'Nymphomaniac', hasta el punto de que para ganarse el papel envió al director una cinta casera con escenas de cama entre él y su pareja.

"La película va a ser muy explícita y directa. La historia trata de sexo y el director lo hará tan real como sea posible", afirmaba el actor anteriormente.Terra.com

De Ben Affleck, ganador de varios premios de la Academia: Argo

RGUMENTO

El 4 de noviembre de 1979, cuando la revolución iraní alcanza su momento de mayor tensión, unos militantes irrumpen en la embajada norteamericana en Teherán, tomando a 52 norteamericanos como rehenes. Pero en medio del caos, seis de ellos consiguen escabullirse y encuentran refugio en la residencia del embajador canadiense, Ken Taylor. Conscientes de que es solo cuestión de tiempo que los encuentren y posiblemente los asesinen, los gobiernos de Canadá y Estados Unidos piden la intervención de la CIA, que recurre a su mejor especialista en “exfiltraciones”, Tony Mendez, para que idee un plan con el que sacarlos del país sanos y salvos: un plan tan increíble que sólo sería posible en una película.

SOBRE LA PRODUCCIÓN

En 1980, Studio Six Productions anunció un nuevo proyecto cinematográfico que contaba con los elementos de una superproducción de ciencia ficción: naves espaciales, extraterrestres, acción y aventura... todo ello en un planeta árido y lejano. Anunciada como una “conflagración cósmica”, la epopeya histórica nunca halló luz verde por parte de las productoras, sólo pudo darle el visto bueno el Comandante en Jefe de Estados Unidos.

Más de 30 años después, Ben Affleck dirige, produce y protagoniza Argo, una película basada en la historia real de la misión encubierta para rescatar a seis norteamericanos atrapados en Irán, tras la toma de la Embajada de Estados Unidos en Teherán que conmovió al mundo en 1979 .

El grupo había conseguido por los pelos no ser tomado como rehén por los revolucionarios iraníes y se les dio refugio en la residencia del embajador canadiense Ken Taylor, que arriesgó todo lo que estuvo en su mano para ayudar a los norteamericanos, incluso cuando el resto les volvió la espalda. Pero los “huéspedes” (como se han llegado a llamar) estaban en constante peligro de ser encontrados y capturados... o de algo peor. Con el tiempo agotándose, el mejor experto en exfiltraciones de la CIA, Antonio (“Tony”) Mendez, concibió un plan de escape brillante aunque estrafalario.

“Tony era amigo de un famoso artista de maquillaje llamado John Chambers y sabía que los profesionales del cine a veces viajan en busca de determinados lugares, así que le ocurrió una idea única”, explica Affleck.

El plan consistía en que los seis fingieran ser un equipo de rodaje canadiense en busca de un determinado lugar para después simplemente escaparse en avión... aunque llevarlo a cabo resultó ser cualquier cosa menos sencillo. “Se trataba de un juego sin reglas, por lo que era extremadamente arriesgado. Lo más peligroso era la inseguridad acerca de lo que harían aquellos a los que estábamos intentando evitar: no teníamos modo de saber lo que ocurriría si nos capturaban (a nosotros o a alguno de los rehenes)”, recalca Tony Mendez.

Joshuah Bearman, que en 2007 relató la huida en un artículo de la revista Wired, nos cuenta que “la toma de la embajada fue un suceso sísmico a nivel mundial. Nadie sabía cómo responder a una situación como esa. El problema de los seis huéspedes era aún más peliagudo puesto que la diplomacia no era una buena opción y, día a día, aumentaban las posibilidades de que fueran descubiertos. Finalmente, Tony Mendez, que había exfiltrado a mucha gente de Irán y de otros países, tomó cartas en el asunto ideando este plan”.

Había también una amenaza muy real contra quienes dieran refugio a los norteamericanos. El embajador Ken Taylor afirma que “durante aquellos tres meses, el personal de la Embajada Canadiense estuvo en peligro por la situación. Todos nos sentíamos ofendidos por la ruptura violenta del protocolo diplomático, pero además, se trataba de nuestros amigos. Estados Unidos y Canadá han mantenido siempre una relación especial que supera cualquier límite. Me han atribuido buena parte del mérito, pero también se debe a mi mujer, Pat, y al personal de la embajada”.

La película Actividad Paranormal 4 ya se encuentra en cartelera de las principales salas de cine de La Paz.

La cuarta entrega de la saga de terror psicológico Actividad Paranormal 4 dominó las butacas durante el fin de semana durante su estreno en Estados Unidos, tal y como estaba previsto. En La Paz ya está en cartelera de las principales salas de cine. El costo de la entrada es de 25 bolivianos.
Gran espectativa. Según el portal infobae.com, a pocos días de estrenarse en Estados Unidos, el filme ya recaudó 30,2 millones de dólares, cifra que podría crecer en vísperas de Halloween. Pese al éxito, Actividad Paranormal 4 no tuvo un debut similar a la tercera entrega de la saga.
Ariel Rodríguez, gerente de Marketing de Cine Center en La Paz, informó que por el éxito que tuvo las tres primeras partes de la saga, este año se prevé que la película se proyecte cada hora para evitar que los fanáticos queden fuera”.
sinopsis. La cinta dirigida por Henry Joost y Ariel Schulman, con guión de Christopher Landon, continúa la historia con el regreso al presente, para retratar acontecimientos posteriores a los primeros dos filmes, en los que las hermanas Katie y Kristi eran perseguidas por un malévolo espíritu.
En esta ocasión la protagonista será una adolescente llamada Alice, cuya familia comienza a experimentar acontecimientos extraños en coincidencia con la llegada de nuevos vecinos, entre los que se hallan un misterioso niño.

Datos de recaudación

Según datos de Box Office Mojo, el filme recaudó 30,2 millones de dólares entre el viernes y el domingo pasado en EE.UU.

Los directores

Henry Joost y Ariel Schulman, fundadores de la productora Supermarché, realizaron varios documentales, entre las primeras está Catfish, como primer largometraje

En Argentina

Actividad Paranormal 4, la nueva entrega de la saga de terror fue estrenada el pasado jueves18 a nivel mundial. En argentina casi 190.000 personas vieron el filme.

Elenco de la saga

El filme cuenta con la participación de Katie Featherston, Kathryn Newton, Matt Shively, Brady Allen, Alisha Boe y Tommy Miranda.

En Multicine y Megacenter Lanzan un concurso de comelones

La hamburguesa por peso, el nuevo producto de la cadena de restaurantes Mi Tierra, se lanza con un concurso para comelones, que se desarrollará hoy y mañana, desde las 16.00, en los centros Multicine y Megacenter.
Los participantes deberán terminar en el menor tiempo posible una bandeja que incluye una hamburguesa gigante, choripán, lomazo, alitas picantes y costillitas a la barbacoa.
La final entre los tres clasificados por sede será el 3 de noviembre.

Ben Affleck recibe buenas críticas por 'Argo'

Ben Affleck vuelve a demostrar con "Argo" que su talento como director es muy superior al que posee como actor. Construye un filme político al estilo más clásico de los grandes ejemplos de este cine de los setenta y lo hace con una historia compleja que aligera con un envoltorio muy hollywoodiense.

La crisis de los rehenes de Irán es el tema de una película que comienza como una lección de historia -cómic incluido- pero que pronto se sitúa como una estupenda historia de suspenso con un guión perfectamente desarrollado y en el que todo está al servicio de la película.

Affleck pone su pericia como director y como actor para lograr un resultado global satisfactorio, al igual que el resto de actores y toda la planificación de una película en la que nadie busca protagonismo. Argo se estrenó anoche en el Cine Center de la capital cruceña. A Brasil recién llegará en noviembre próximo./

jueves, 25 de octubre de 2012

Concurso municipal audiovisual


La Oficialía Superior de Cultura, en coordinación con la Asociación de Documentalistas de Bolivia, convoca al primer festival y concurso de cortometrajes audiovisuales en las categorías de documental, ficción y animación.

El contenido de la categoría documental debe tratar de algún aspecto de la realidad, sobre la base de una investigación. El de ficción debe estar enmarcado en representaciones especulativas o imaginarias, basadas en hechos reales y ficticios. En la categoría animación la obra audiovisual debe ser realizada con representaciones gráficas, dibujos, objetos o modelos. Podrán participar de este concurso todas las personas interesadas, de manera individual o colectiva, que hayan realizado sus trabajos desde el año 2010 hasta la fecha. Las obras serán recibidas en la Oficialía Superior de Cultura, desde el 5 hasta el 23 de noviembre en la Oficialía Superior de Cultura.

Se otorgará premios únicos en cada categoría de 4.500 bolivianos y 500 bolivianos a las menciones especiales.

Rostro mandarín de Iron Man 3

El esperado avance de la película "Iron Man 3", publicado, muestra la primera imagen del temible villano "El Mandarín" (Ben Kignsley), al tiempo que da un indicio de lo que serán los duros retos a los que se enfrenta el superhéroe Iron Man/Tony Stark, al que da vida Robert Downey Jr.

En "Iron Man 3" de Marvel, el playboy y empresario multimillonario Tony Stark/Iron Man se deberá enfrentar a un enemigo cuyo poder no conoce límites: un descendiente de Gengis Khan que tiene el control sobre diez anillos que le otorgan otros tantos e increíbles poderes.

Dirigida por Shane Black a partir de un guion adaptado de Drew Pearce y Shane Black sobre el cómic de Marvel, llegará a los cines en abril de 2013 y está distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures.

Tras "Los Vengadores", Robert Downey Jr. vuelve a repetir en su papel del humorístico y valiente Tony Stark en esta tercera entrega cuyo tráiler recuerda al tono sombrío de "El Caballero Oscuro. La leyenda renace" de Christopher Nolan.

En el reparto, entre otros, además de una sorprendente y dramática Gwyneth Paltrow en el papel de Pepper Potts, figuran Rebecca Hall, Paul Bettany, Guy Pearce y Don Cheadle.


martes, 23 de octubre de 2012

Documental habla de la historieta en Bolivia

El trabajo titulado La Máquina se presentará el 8 de noviembre en el Multicine.

El documental La Máquina es un trabajo realizado por la productora El Globo Ocular, del cual se mostró un adelanto en la décima versión del Festival Viñetas con Altura y que se presentará en su integridad el 8 de noviembre en el Multicine a las 19.00. Aún no se definió el precio de las entradas y se espera la confirmación de otras salas para su exhibición.
El audiovisual registra a 19 personas de la Paz, Cochabamba y Santa Cruz entre historietistas y personas relacionadas con el mundo del cómic. Daniel Moreno, Mariajosé Zuazo y Bruno Petricio, fueron los realizadores del trabajo que muestra las perspectivas de la historieta en Bolivia.
Los exponentes. La idea para realizar el documental nació hace cuatro años por iniciativa de Daniel Moreno, productor de El Globo Ocular, quien realizaba un trabajo para la escuela de cine. “El cómic boliviano busca una identidad propia y se pensó en realizar esto por la falta de temas originales que hay en el cine”, explica Mariajosé Zuazo, una de las realizadoras. Afirma también que lo que se quiere mostrar es la cultura emergente ya que la historieta en Bolivia es un tema que tiene cada vez más interesados. La preproducción de La Máquina empezó el 17 de agosto de 2011 y concluyó el 27 de enero de este año.
Los entrevistados son: Francisco Leñero, Alejandro Archondo, Alejandro Salazar, Alexandra Ramírez, Álvaro Urdininea, Frank Arbelo, Jorge Siles, Joaquín Cuevas, Marcelo Fabián, Marco Guzmán, Álvaro Ruilova y Susana Villegas de La Paz. Gustavo Terrazas, Joel Ojeda y Moisés Anturiano de Cochabamba. Cecilia Delgado, Gustavo Rivero, Juan Carlos Porcel y Felipe Porcel de Santa Cruz. A los consultados se les realizó cinco preguntas, por ejemplo, qué los hizo llegar a realizar ese trabajo o si ven que el denominado noveno arte influye en la cultura nacional. Las respuestas muestran su percepción y deseos por llegar a hacer de ése, un trabajo más valorado.

11 historietistas paceños fueron consultados para la realización del trabajo audiovisual.

70 minutos, es el tiempo de duración del documental La Máquina.

Convocatoria para un festival de cortometrajes. Como explica Zuazo, el documental no es de tipo histórico, sino más bien de la escena actual, en el que los autores de cómics de tres ciudades dan sus puntos de vista y hablan del recorrido que cada uno tiene. Es el primer proyecto grande de la productora que mañana lanzará la convocatoria para Ollada Film Fest, concurso de cortometrajes que está dirigido a estudiantes universitarios en el Auditorio de Unifranz a las 19.30. En el mismo se tomarán en cuenta diferentes géneros y también se realizará un taller de cinematografía. La presentación de los trabajos ganadores serán presentados el 8 de diciembre en Butaca Uno del Megacenter.

Taquilla de la semana

La cuarta entrega de la saga de terror psicológico "Paranormal Activity" dominó la taquilla durante el fin de semana de su estreno en Estados Unidos, tal y como estaba previsto, aunque sin alcanzar las apabullantes cifras de sus predecesoras.

Según datos de Box Office Mojo, "Paranormal Activity 4" recaudó 30,2 millones de dólares entre el viernes y el domingo en las taquillas de EEUU y Canadá, un éxito para una cinta de bajo presupuesto, pero casi la mitad de lo que obtuvo "Paranormal Activity 3" hace ahora un año y 10 millones menos que la segunda parte de esos filmes.

ACTIVIDAD PARANORMAL 4 — es una película horror-sobrenatural del 2012 con la dirección por Henry Joost y Ariel Schulman y escrita por Christopher Landon y Oren Peli.

La película tiene lugar en noviembre de 2011 cinco años después de Actividad Paranormal 2, que terminó con el secuestro Hunter Rey. Sigue la vida de Alex, su novio Ben, su madre Holly y su hermano Wyatt (Quien es Hunter), ya que la actividad paranormal comienza a ocurrir en su casa cuando Katie y ´Robbie se mudan al barrio. Una laptop es una de las técnicas de la película, así como el Kinect como se ve desde los trailers. Después Katie va al hospital, la madre de Alex lleva Robbie a la casa, lo que conduce a sucesos extraños en la casa.

El "thriller" sobre la crisis de los rehenes en Irán, "Argo", demostró haber conectado con los espectadores y apenas rebajó sus ingresos un 15 por ciento en su segundo fin de semana en cartelera.

La película dirigida y protagonizada por Ben Affleck consiguió 16,6 millones de dólares, por 13,5 millones de la apuesta de animación de Sony, "Hotel Transylvania", que ha superado en menos de un mes la barrera de los 100 millones de dólares en recaudación en EEUU.

“TAKEN 2” La secuela "Taken 2" también acumuló más de un centenar de millones de dólares y se mantiene sólidamente entre las cinco películas más taquilleras después de ingresar 13,4 millones de dólares.

En quinto lugar se quedó la decepción de la semana, "Alex Cross", un "thriller" que se convirtió en el peor estreno de una película liderada por Tyler Perry, quien en esta ocasión interpreta a un policía que se enfrenta a su mayor desafío, un criminal encarnado por Matthew Fox.

"Alex Cross" logró 11,7 millones de dólares, por los nueve millones que hizo "Sinister"; 8,5 millones de "Here Comes the Boom", siete millones de "Pitch Perfect" y 4,4 millones de la última creación de Tim Burton, "Frankenweenie", que no parece haber conectado con el gran público.

El "thriller" futurista "Looper" cerró la lista de las diez producciones más taquilleras del fin de semana al recaudar 4,2 millones de dólares.

Mick Jagger producirá biografía de James Brown



Mick Jagger se unirá al veterano de Hollywood Brian Grazer para producir una película sobre la vida de James Brown, el "Padrino del Soul", informaron hoy fuentes locales.

"Es un gran honor participar de un proyecto tan rico como es la historia del legendario James Brown", dijo Jagger, quien al mismo tiempo se está preparando para los cuatro shows que los Rolling Stones brindarán en noviembre y diciembre próximo, con motivo de su 50 aniversario.

"El fue un artista hipnotizante, con una vida fascinante", agregó el cantante inglés de 69 años.

La película contará con guión de Jez Butterworth y John-Henry Butterworth, que en el 2010 escribieron el drama sobre la Casa Blanca "Fair Game". El filme contará la historia de Brown, desde su nacimiento en el seno de una familia pobre, hasta convertirse en un ícono de la música y hacerse famoso como el "Padrino del Soul".

Brian Grazer ya venía trabajando en este proyecto desde hace años. Inclusive había trazado varios planes al respecto con el propio Brown, antes de su muerte en diciembre de 2006, cuando tenía 73 años. Para dirigir la película, la producción está en negociaciones con Tate Taylor.

"Para mí es un profundo honor que Mick Jagger y Brian Grazer, dos de las personas favoritas de mi marido, se hayan asociado para llevar esta historia inspiradora a la pantalla grande", señaló la viuda de James Brown, Tommie Rae Brown.

Si bien todavía no se decidió quien interpretará al cantante negro, los rumores señalan que podría ser Eddie Murphy o Anthony Mackie.

Nacido en Carolina del Sur el 3 de mayo de 1933, James Brown tuvo una vida digna de ser llevada al cine. Desempeñó todo tipo de empleos, estuvo preso tres años por robo a mano armada, conoció la fama internacional gracias a la música, y actuó en cine.

A medida que crecían sus éxitos musicales, se incrementaban sus problemas con la justicia. En 1988 fue arrestado por exceso de velocidad y por consumo de drogas. Fue condenado a seis años de prisión, y cumplió la pena hasta 1991. En 1998 fue nuevamente arrestado por tenencia de armas y consumo de drogas.

Por la cantidad de shows que brindó y de canciones de grabó, se ganó el apodo de "El trabajador más duro del mundo del espectáculo".

El 25 de diciembre de 2006 falleció de un infarto en Atlanta. Su música inspiró a artistas como los Rolling Stones, The Who, David Bowie, Prince y Michael Jackson, entre otros.