viernes, 30 de marzo de 2012

"WRATH OF TITANS" /// UNA PELíCULA CON WORTHINGTON, NEESON Y FIENNES LLEGA A CINES DE EEUU.

"Wrath of Titans", una película de cine fantástico y de acción en tecnología 3D y protagonizada por Sam Worthington, Liam Neeson y Ralph Fiennes, llega hoy a las pantallas de EEUU y de varios países como Bolivia con la vocación de convertirse en éxito de taquilla y competir con "The Hunger Games".

Con este filme, rodado en buena parte en las islas Canarias (España) y la secuela de "Clash of Titans" (2010), su director, el sudafricano Jonathan Liebesman ("Battle: Los Ángeles"), coloca a los espectadores ante una pelea por el poder y un drama familiar entre los dioses del Olimpo en la mitología griega.

"Se trata de una historia que es la misma en todas las culturas desde hace miles de años: Cómo salvar a la sociedad", dijo Worthington (Perseo) durante una conferencia de prensa en Nueva York.

Su compañero de reparto, Toby Kebbell (Agenor), terció para añadir que "algunos de los temas de la película son tan grandes como el destino, y la responsabilidad, valores todavía relevantes para nosotros hoy en día, como en su día lo fueron para Shakespeare".

Tras haber derrotado al monstruo Kraken, en "Clash of Titans", el semidios Perseo lleva una apacible vida en un pueblo de pescadores junto a su hijo, cuando las rivalidades en el Olimpo entre Zeus (Neeson), Hades (Fiennes) y Poseidón (Danny Huston), comienzan y pese a su resistencia inicial, se ve involucrado en ellas.

jueves, 29 de marzo de 2012

Gwyneth Paltrow será la amante de Picasso en un filme

La actriz estadounidense Gwyneth Paltrow dará vida a la fotógrafa Dora Maar en 33 días, el nuevo trabajo del cineasta español Carlos Saura sobre el proceso de creación del Guernica, de Pablo Picasso. Según informa la revista Fotogramas, el fichaje de la ganadora del Oscar a mejor actriz por su papel en Shakespeare enamorado responde a un deseo de Antonio Banderas, que se meterá en la piel del aclamado pintor. La fotógrafa francesa fue amante y musa de Picasso. emol.com.

Jane Fonda interpretará a Nancy Reagan

La actriz estadounidense Jane Fonda, conocida también por su activismo político, dará vida a la conservadora exprimera dama Nancy Reagan en el filme The Butler. Dirigida por Lee Daniels, el mismo de Preciosa, la película se centrará en la historia del mayordomo Eugene Allen, que sirvió a ocho presidentes en la Casa Blanca. Y según informa la revista Variety, el encargado de darle vida podría ser Forest Whitaker, ganador de un Oscar por El último rey de Escocia. Ganadora de dos Oscar, Fonda, de 74 años, lleva décadas mostrando su activismo de izquierda. En los años 70, se opuso a la Guerra de Vietnam, lo que le ganó la antipatía de sus conciudadanos. clarin.com

Durazno, entretelones de la primera película ecológica boliviana

Durazno es un proyecto fílmico osado y novedoso, como pocos en la historia del cine boliviano. Es un road movie que pertenece al género de la docuficción y que cuenta una historia conmovedora e íntima. Pero son dos las características que le dan el rótulo de cine innovador: su desenlace es incierto para todos los participantes del proyecto, incluso para el personaje principal; y es una película ecológica que se enmarca en el aún experimental género del “cine orgánico”. La directora es la cochabambina Yashira Jordán y la productora es Fernanda Peñarrieta, de Tarija. Se trata de una coproducción boliviano- argentina que lleva el sello de Árbol. Más allá de la temática, el carácter ecológico del filme se plasmará desde el rodaje: toda la escenografía estará hecha de basura reciclada y en la producción no se usará ningún producto o elemento contaminante, “ni siquiera un vaso desechable, nada que agreda a la naturaleza”. El equipo de Durazno está recolectando botellas de plástico, bolsas, latas, tapitas, papeles, cartones y todo lo que pueda ser de utilidad para una escenografía en la que el cielo, por ejemplo, estará hecho con cientos de botellas de vidrio azul o bolsas de plástico celestes; el jardín de la casa, con miles de tapitas de botellas; las rejas de la vivienda, con plástico trenzado. Historia de Ezequiel Las escenas que serán filmadas en set, con la referida escenografía reciclada, representarán el pasado y los sueños del personaje principal, Ezequiel, que en la trama emprenderá un viaje desde La Plata, Argentina, hasta Cochabamba, donde llegará para la fiesta del inti watana, el año nuevo andino. Antes de llegar a Bolivia, Ezequiel buscará reconstruir su pasado y encontrar a su verdadero padre. Se trata de un joven que fue adoptado y que a lo largo de su vida tuvo cinco “padres”. Entre las evocaciones, recordará cómo su madre biológica, una bailarina de tango, le dijo un día que su padre era un señor de apellido Blanco. Durazno es una metáfora de lo que es Ezequiel. “Por fuera es suave y dulce, pero a medida que te adentras, te vas dando cuenta de que es alguien muy duro que ha vivido cosas muy oscuras”, dice Peñarrieta. Además del protagonista que encarna a Ezequiel, en el filme también interviene un actor, Nahuel Pérez Bizcayart, que lo representa en determinados momentos que se ambientan en otro tiempo y espacio. Producción Para recolectar todo el material necesario y construir las escenografías, los productores de la película habilitaron un contenedor en el café Almodóvar de la Cinemateca Boliviana de La Paz. “Lo único que no estamos aceptando son botellas de vidrio porque eso se va a recolectar en Cochabamba”, dice la directora. La propuesta de cine orgánico surgió cuando el proyecto de la película ya estaba encaminado. “Yo siempre he tenido mucho respeto por la naturaleza porque viví mucho tiempo en el campo, pero luego, con Fernanda, nos dimos cuenta de que el cine ecológico es una movida muy grande”, sostiene Yashira. Desde que el proyecto dio este giro, todos los miembros del equipo se comprometieron y empezaron a investigar todo sobre el arte reciclado. El equipo de arte está dirigido por la argentina Laura Caligiuri. Para ella, ésta es una propuesta innovadora y diferente a todo lo que había hecho hasta ahora. “No sólo por un tema plástico, sino por lo flexible”, opina. No es que el rodaje ecológico permita apertura y flexibilidad al equipo de arte, más bien la exige e impone. “Hay que ser flexible, por ejemplo, a los materiales nuevos que vayan apareciendo”, no cerrarse sólo a lo tradicional y conocido, dice. Pero además de la ecología, también existen otros valores, ciertas formas de trabajar que este grupo de cineastas promueve. Peñarrieta explica que en los rodajes usualmente se da un trato diferente a los jefes de área y a los actores con relación a los técnicos. Pero en esta película, todas las relaciones son horizontales. Para Caligiuri, este cambio de ambiente da una sensación distinta que nunca antes vio en otra producción. “Ningún trabajo está separado del de los demás”. Financiación colectiva Los recursos para rodar esta película se consiguen a través de crowfunding, una modalidad de financiamiento colectivo. Peñarrieta explica que hay páginas en internet en las que se puede lanzar determinado proyecto y conseguir donaciones o aportes de gente que considere que se trata de una buena propuesta. Kickstarter o Banancash son algunas de estas páginas. Durazno ya recaudó 10.000 dólares en dos campañas, y pronto lanzará una más, pues aún hacen falta 30.000 dólares. El proyecto es sin duda arriesgado, sui géneris. No sólo por tratarse de “cine orgánico”, sino por la historia que cuenta y la manera en que la cuenta. Sin embargo, en esta dura empresa, Yashira tiene el apoyo y confianza de sus colegas. “Es una de las pocas personas del medio por la que pondría las manos al fuego”, dice Juan Cristóbal Ríos Violand, guionista de ¿Quién mató a la llamita blanca? “Siempre he tenido mucho respeto por la naturaleza, porque viví mucho tiempo en el campo”. Yashira Jordán, directora. Ecología y estética Ecología La propuesta estética de la película implica una reflexión sobre la ecología, el respeto a la naturaleza. Los escenarios en el set de filmación estarán hechos de basura. Historia Durazno es una docuficción que cuenta una historia real. El equipo de filmación sigue a Ezequiel, que va en busca del padre que nunca conoció. El viaje se inicia en La Plata, Argentina, y concluye en Cochabamba, donde Ezequiel empezará una nueva vida en el inti watana. No se sabe si para entonces habrá logrado conocer a su padre biológico. Recolección Durazno tiene un punto de recolección de materiales en La Paz, que se encuentra en el café Almodóvar de la Cinemateca. Financiación colectiva La película se financia por medio del crowfunding. Ya cuenta con 10.000 dólares, pero faltan 30.000. El sitio web es http://duraznofilm.com/

Berenice Bejo La actriz francoargentina es la protagonista de ‘El artista’, filme que le dio el brillo y la fama que ella no esperaba.

Mientras era nominada para el Oscar en la categoría Mejor Actriz de Reparto, Berenice Bejo compraba pañales para su hija de seis meses de edad. La vida de la actriz, nacida en Argentina, pero radicada en Francia desde que tenía tres años, cambió radicalmente cuando se metió en la piel de Peppy Miller, uno de los personajes de El artista, filme silente y en blanco y negro que, entre otras, se llevó la estatuilla dorada a Mejor Película de 2011. Bejo está casada con el director de cine francés Michel Hazanavicius, quien dirigió la cinta ganadora; juntos son la pareja del momento por el éxito de la producción. “Salimos a comprar pañales, leche y otras cosas que nos conectan siempre a la realidad. Pero al mismo tiempo, críticos de todo el mundo quieren hablar con nosotros. ¡Es irreal!”, comentó Bejo a People. Tiene 36 años y para encarnar a la aspirante a actriz Peppy Miller, tuvo que aprender a bailar tap. “No puedo creer que el año pasado estaba apenas aprendiendo cómo bailar para la película y ahora estoy nominada a un Oscar. Fue una emoción intensa trabajar en un proyecto tan ambicioso como El artista y estoy feliz de compartir este momento con mi director, el visionario y mi esposo, Michel Hazanavicius”, confesó a Yahoo cuando supo de la nominación. “Siento que alguien me golpeó en la cabeza y todavía no me doy cuenta. ¡Es una locura!”, decía Bejo. No obstante, lo que la mantiene con los pies en la tierra —tanto como a su marido— son sus dos hijos: Lucien, de tres años y medio, y Gloria, quien nació en septiembre de 2011. Sueño hecho realidad Sin duda, éste es el año de Bejo. Fue postulada a los premios más importantes de las artes, primero una nominación al Globo de Oro y luego ingresó a la carrera por los Oscar, sin contar que también obtuvo un César a Mejor Actriz. Al final, el Oscar fue para Octavia Spencer por el filme Vidas cruzadas, pero para Bejo igual fue un triunfo. Berenice nació en Buenos Aires en 1976, hija del cineasta argentino Miguel Bejo. Una vez instalada en Francia con su familia, su padre la impulsó a que estudie interpretación y realizó su primer papel en el cortometraje Pain Perdu. En el año 2000 fue nominada a un César como Actriz Revelación por su segunda película, Meilleur espoir féminin, y un año más tarde realizó un pequeño papel junto a Heath Ledger en Corazón de caballero, inspirada en la primera historia de los Cuentos de Canterbury. Después siguieron diversas producciones francesas hasta que en 2006 rodó OSS 117: El Cairo, nido de espías. Aquella película hizo que su camino se cruzara con el del actor Jean Dujardin (protagonista de El artista) y Hazanavicius, con quien ahora está casada y tiene dos hijos. Ya por entonces, al realizador le rondaba la idea de hacer un filme mudo, en blanco y negro, que rindiera homenaje al cine los años 30, el trío volvió a reunirse en El artista, destaca rionegro.com.ar. Peppy, la triunfadora El papel de Bejo como Peppy Miller es el de una joven aspirante a actriz, enamorada del actor del momento, George Valentine, quien es encarnado por Dujardin. Peppy se abre paso como bailarina en los estudios donde se producen las películas mudas de la época y así logra acercarse a su ídolo. Pronto llega el cine sonoro y ella se convierte en la sensación de la temporada, pero nunca olvida a su amor, que para entonces ya era un actor en decadencia. Un papel sencillo, pero que marcó y puso en el mapa de las estrellas a Bejo quien describió a Peppy como “un personaje muy positivo, una mujer social, llena de energía”. Estrella Berenice Bejo durante una de las escenas de El artista, donde encarna a Peppy Miller, la actriz que asciende gracias a la llegada del cine sonoro. Bejo aprendió tap para su papel. Elegante Bejo es reconocida entre los críticos de moda como una estrella emergente, no sólo en el cine, sino también en las alfombras rojas donde luce elegante y con atuendos acordes a la ocasión. Información: EFE, yahoo.com. People en inglés, rionegro.com.ar, vidayestilo.terra.com, entretenimiento.aollatino.com

La banda sonora de "Los juegos del hambre", tras los exitosos pasos del filme

"The Hunger Games: Songs from District 12 and Beyond", la banda sonora original de la primera película surgida de la saga "Los juegos del hambre", fue el disco más vendido en EEUU durante la pasada semana, repitiendo el exitoso arranque del filme al que acompaña. "The Hunger Games", protagonizada por Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson y Liam Hemsworth, se estrenó en EEUU con un resultado récord en taquilla para ser la primera parte de una saga, tras recaudar 155 millones de dólares en su primer fin de semana. Según ha informado Billboard, que se basa en cifras auditadas por la empresa Nielsen Soundscan, la BSO ha contribuido a extender el fenómeno tras vender 175.000 copias en su primera semana a la venta, desalojando del primer puesto a los jóvenes debutantes británicos One Direction. "The Hunger Games: Songs from District 12 and Beyond" cuenta con una variopinta selección musical, con aportaciones de artistas tan diversos como Taylor Swift y Arcade Fire, además del rapero Kid Cudi, Maroon 5, The Low Anthem o la joven Birdy, entre otros. Se trata de la primera banda sonora original de una película que alcanza esa posición desde que en 2009 lo hicieran "Michael Jackson's This Is It" y "The Twilight Saga: New Moon", la música del filme "Luna Nueva", de la saga vampírica "Crepúsculo".

DIEGO TORRES interpreta a musico frustrado

Diego Torres interpreta a un frustrado compositor de música clásica que detesta el género pop y se gana la vida tocando en fiestas en "Extraños en la Noche", una comedia romántica que marcó su vuelta al cine tras nueve años. "Para mí es un sueño cumplido. Deseaba profundamente volver al oficio de actor. Filmar esta película fue muy especial, ojalá la disfruten", dijo el músico argentino el martes en conferencia de prensa. La carrera actoral de Torres iba en paralelo a la de músico hasta 2003, cuando filmó "El juego de Arcibel" para después dedicarse por completo a proyectar su música en el exterior. "Extraños en la Noche", del director argentino Alejandro Montiel, es su primer protagónico en una comedia. Torres, de 41 años, y la actriz Julieta Zylberberg interpretan a Martín y Sol, respectivamente, una pareja de músicos en crisis profesional y afectiva que se involucra con la extraña desaparición de un vecino. "Soy un músico del género clásico, pianista, lleno de inseguridades. La película habla de los prejuicios y cómo estos no te dejan ver el horizonte. Se trata de cambiar el destino", dijo el cantante. Al preguntarle por qué volvió al plató tras años, Torres bromeó que la piratería en la música lo ha dejado en bancarrota, aunque luego apuntó: "Me vi en el personaje de Martín. El actor en mí nunca murió. El proyecto te llega y te enamora". El cantante también contó que su madre, la fallecida actriz Lolita Torres, le decía que no abandonara la carrera de actor. Torres debutó en la película "El profesor Punk" (1988), pero su salto a la popularidad se dio con el programa de televisión "La banda del Golden Rocket" en los 90.

Richard Gere: 'Mujer bonita fue una película tonta'

El protagonista de Pretty Woman, una de los filmes más emotivos de Hollywood, ha asegurado que le parece la “peor película” que ha hecho a lo largo de su carrera, ya que la considera como “tonta”. Richard Gere, quien saltó a la fama internacional casualmente con la cinta protagonizada al lado de Julia Roberts, aseguró: “La gente me pregunta mucho sobre esta película, fue una comedia romántica tonta". Finalmente, Gere confesó que ahora se siente muy orgulloso de haber protagonizado Arbitrage porque “es una cinta mucho más seria, que tiene una auténtica causa y un verdadero efecto”. Fuente: Generación

miércoles, 28 de marzo de 2012

Mostrando el lado oscuro de la ONU: Secretos Peligrosos

LA HISTORIA Es el año 1999. Kathryn Bolkovac (Rachel Weisz) es una mujer que vive dedicada a su trabajo como policía y su hija en Lincoln, Nebraska. Sin embargo, ganarse la vida con un mal salario y siendo una madre divorciada hace que busque nuevas opciones para no perder la custodia de su hija. Es así como Kathryn acepta un trabajo como policía en Bosnia años después de que la Guerra de los Balcanes despedazara a la antigua Yugoslavia. Ella se suma a la fuerza policial internacional que la ONU ha desplegado en la zona para controlar los disturbios y la violencia que se ha desatado. Una vez ahí, Kathy trabaja arduamente para destacar en su trabajo, colaborando con policías locales para detectar violencia doméstica en Bosnia, a partir de la guerra. El ingenio de Bolkovac y su experiencia policiaca la llevan a ocupar una nueva posición como jefe de la Oficina General de la ONU, que se ocupa de las investigaciones de asalto sexual, violencia doméstica y trata de blancas. Es entonces cuando Kathy se sumerge en una serie de casos de trata. Pronto se da cuenta de que las fuerzas de paz, los trabajadores de las Naciones Unidas y la policía internacional no sólo son los que frecuentan los prostíbulos y abusan de las víctimas de trata, sino que son cómplices de los falsificadores de documentos oficiales que ayudan a la transportación ilegal de mujeres en Bosnia y colaboran con los propietarios de bares para evitarles redadas inminentes. Es entonces cuando la protagonista se encuentra en la encrucijada de denunciar lo que sucede (y perder su trabajo) o ser parte de este crimen. Esa es la historia que narra Secretos Peligrosos, cinta protagonizada por la ganadora del Oscar, Rachel Weisz, que expone una trama basada en una historia real que deja al descubierto una red de mentiras y crímenes contra la humanidad.

En la película ‘Al borde del abismo’ Sam Worthington vence a su vértigo

El actor británico Sam Worthington se enfrentó con su miedo a las alturas sobre la cornisa de un edificio neoyorquino en Man on a Ledge (Al borde del abismo), película que se rodó con mucha adrenalina, según dijo a Efe. A sus 35 años, Worthington se ha convertido en una de las estrellas de acción más populares de Hollywood como protagonista de la taquillera Avatar, la mitológica Furia de Titanes 2 y la futurista Terminator Salvation, un currículo que demuestra su afición por las escenas trepidantes sin valorar demasiado el riesgo. Man on a Ledge confirma que le gusta poner a prueba sus nervios. El filme del director novel Asger Leth cuenta la historia de un expolicía encarcelado por un delito que no cometió (Worthington) quien tras fugarse de la prisión donde cumple 25 años de condena busca limpiar su nombre amenazando con saltar desde la cornisa del Hotel Roosevelt de Manhattan. Un intento de suicidio que forma parte de un arriesgado plan contra un magnate, y en el que le ayudan su hermano y la novia de éste, y en el que tratará de involucrar a una negociadora de la policía. “No soy un fan de las alturas, eso seguro. Tengo más miedo a caer al suelo y quedar hecho papilla que a cualquier otra cosa”, admitió Worthington a quien sedujo el guión del filme lo suficiente para aceptar el proyecto y dejar sus temores en un segundo plano.

Critica La Otra Reina

ARGUMENTO El padre y el tío de las dos hermanas Bolena, Ana (Natalie Portman) y María (Scarlett Johansson), empujados por el ambicioso deseo de mejorar el nivel social y el poder de la familia, convencen a sus hijas para que conquisten el afecto del Rey de Inglaterra (Eric Bana). Las jóvenes dejan atrás su vida en el campo para trasladarse al peligroso y apasionante mundo de la corte. Pero las buenas intenciones de las hermanas al querer ayudar a su familia se convierten pronto en una rivalidad sin cuartel para obtener el amor del Rey. En un principio, gana María, a la que el Rey escoge como amante y con la que tiene un hijo. Pero Ana es inteligente, astuta, no teme a nada, y consigue apartar a su hermana y a la legítima esposa del Rey, la reina Catalina de Aragón. Ana no se detendrá hasta ser coronada Reina de Inglaterra. Mientras las hermanas Bolena luchan por los favores del Rey, una por amor, otra por ambición, Inglaterra es presa de luchas internas. A pesar de las dramáticas consecuencias de sus pretensiones, las dos hermanas acaban por apoyarse mutuamente, unidas por su lazo de sangre. LA PRODUCCIÓN La Otra Reina, está protagonizada por Natalie Portman, Scarlett Johansson y Eric Bana. Director, Justin Chadwick. En la novela de superventas ‘The Other Boleyn Girl’, Philippa Gregory presenta un nuevo enfoque de la triste historia de amor entre el rey Enrique VIII y su segunda esposa, Ana Bolena. Después de recabar información acerca de la aventura amorosa que el Rey tuvo con María, hermana de Ana, la autora nos ofrece un retrato de la corte de los Tudor lleno de sexo, intriga y juegos de poder. "Creo que muy poca gente conocía la existencia de María antes de que se publicase la novela", dice Philippa Gregory. "Es un personaje al que la historia ha escondido, quizá porque no interesa a los historiadores o porque su existencia no supuso ningún cambio en los hechos históricos. Pero su vida revela un contraste entre las dos hermanas que podía convertirse en un terreno muy fértil. Es una auténtica parábola de la forma en que las mujeres aprovechan las oportunidades". Para el director Justin Chadwick, la relación principal en La Otra Reina no tiene por qué ser la más conocida, la de Enrique y Ana, sino la que existe entre Ana y su hermana María, que compitió con ella por el afecto del Rey. "Ana y María se comportan muy mal la una con la otra", dice el director, "pero siguen siendo hermanas. La relación entre hermanas no se parece a ninguna otra. Se hablan de modo diferente, son totalmente sinceras. Ya lo dice María, es como ser la mitad de otra persona". Es verdad que las hermanas se portan muy mal entre ellas. "Es como una historia de mafiosos en la corte de los Tudor", dice la productora Alison Owen. "Hay sexo, rivalidades, celos, ambición, escándalo, y las hermanas son el núcleo de todo". Justin Chadwick escogió a dos premiadas actrices para encarnar a las hermanas Bolena, Natalie Portman y Scarlett Johansson. "Aportaron algo muy especial a los papeles, una especie de rivalidad íntima, una proximidad que nos permitió llevar las escenas más lejos de lo que estipulaba el guión", explica. "En el transcurso de la película, la relación entre las hermanas cambia, pero siguen siendo hermanas. Natalie y Scarlett interpretan este progreso a la perfección". Natalie Portman es Ana Bolena, que sustituye a su hermana como amante del Rey y acaba por convertirse en Reina. "Tendemos a ver lo que pasó desde un punto de vista histórico", dice Natalie Portman, "pero en el fondo es una historia de familia, entre dos hermanas". Scarlett Johansson es María, la hermana menor, la que no aparece en la historia oficial. "Las relaciones entre hermanas son siempre complicadas", dice. "Es comprensible que existan celos y que compitan, pero suelen estar muy unidas. Una hermana sabe instintivamente qué siente la otra".

‘Passengers’, un vuelo misterioso

El director Rodrigo García propone el thriller de intriga, Passengers, con un elenco conformado por Anne Hathaway, Patrick Wilson, David Morse, Andre Braugher y Dianne Wiest. LA HISTORIA Un avión se estrella y tan sólo sobreviven cinco personas. Asignada al caso por su mentor (Andre Braugher), la joven terapeuta Claire (Anne Hathaway), una brillante psicóloga, deberá ayudar a los supervivientes a superar el trauma. Pero, poco a poco, éstos empiezan a desaparecer misteriosamente... o a no aparecer en la sesiones. Nada está claro, ni siquiera qué pasó en el accidente. Además, entre los supervivientes está Eric (Patrick Wilson), un atractivo pasajero que parece no necesitar terapia.

Un cuento sobre la naturaleza ‘El Lorax’ animación ecologista

El ídolo juvenil Zac Efron, a sus 24 años, tuvo que pensar que era todavía más joven para poner voz a Ted y recordar “cómo es enamorarse a los doce años” en la película de animación ecologista El Lorax en búsqueda de la trújula perdida, una nueva adaptación de un cuento del Dr. Seuss que cuenta también con Danny de Vito. Avalada por el éxito de otras adaptaciones de este autor, como El Grinch o Horton, Lorax debutó como número uno en EE.UU., al recaudar 70 millones de dólares, lo que demuestra el poder de convocatoria de estos cuentos en su país. En esta ocasión, la apuesta es el ecologismo, ya que el pequeño Ted, que vive en un mundo prefabricado en el que hasta la vegetación es de plástico, sale a buscar un árbol de verdad. Pero además de salvar el planeta, quiere ganarse el amor de Audrey, una niña con la voz de Taylor Swift en la versión original Lorax es la extraña criatura que habla en nombre de los árboles e indicará a Ted los valores de la naturaleza, y cuenta con un doblador de excepción, no solo por ser tan famoso como Danny de Vito, sino porque el actor y director de origen italiano realiza el doblaje en inglés, español, italiano, ruso y alemán. Todos los idiomas son pocos para difundir un mensaje más que oportuno bajo la amenaza del cambio climático, pero basado en una historia que fue escrita de manera visionaria en 1970 por su autor después de un viaje por el Serengeti.

Planificando el asalto perfecto ‘Antes que el diablo sepa que has muerto’

Antes que el diablo sepa que has muerto (Before the Devil Knows You’re Dead) es una película dirigida por Sidney Lumet y protagonizada por Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney y Marisa Tomei. El título proviene del dicho irlandés “Puedes estar en el cielo una media hora completa antes de que el diablo sepa que estás muerto”. ARGUMENTO Desesperados por conseguir dinero fácil, dos hermanos de clase acomodada, Andy, un ambicioso ejecutivo adicto a la heroína y casado con una mujer consentida, y Hank, cuyo sueldo se va casi íntegramente en pagar la pensión de su ex mujer y su hija, conspiran para llevar a cabo el asalto perfecto: asaltar la joyería de sus padres en Wetchester, Nueva York. Nada de pistolas, nada de violencia y nada de problemas. Pero cuando su cómplice decide no cumplir las reglas del trato, las cosas se tuercen irremediablemente.

Nueva imagen promocional de ‘Batman 3’

La nueva película de Christopher Nolan, El Caballero la Noche Asciende muestra ahora una nueva imagen del traje del mítico héroe de cómic de DC. Destinada a su promoción internacional y con numerosos detalles visuales sobre la indumentaria del rol encarnado por Christian Bale. El estreno de El Caballero la Noche Asciende está fijado para el próximo 26 de julio de 2012. Con una fuerte carga de IMAX, para disfrute de los millones de seguidores de la trilogía, algo que el propio Nolan anunció durante su proceso de rodaje. Precisamente Christopher Nolan es el gran defensor del formato IMAX. Si bien no dice nada malo del 3D, directamente lo prefiere ignorar en sus más grandes producciones, tal y como sucedió con El Caballero de la Noche. ARGUMENTO Situada seis años después, Batman es ahora perseguido por la ley, dirigida por su amigo el Comisario Gordon por asumir los asesinatos de Harvey Dent y proteger su reputación. Él debe rápidamente enfrentarse con la llegada del nuevo villano Bane, que está empeñado en la destrucción y el caos de la Ciudad de Gotham, enfrentarse a antiguas heridas y manejar a la enigmática Selina Kyle, antes de que su ciudad se pierda para siempre.

Los Aliens de ‘Hombres de Negro 3’

Stark Industries ha publicado imágenes detrás de las cámaras del rodaje de Hombres de Negro 3, donde vemos al maquillador de efectos, Rick Baker, junto con una gran cantidad de alienígenas que podremos ver en el filme. Las imágenes, las cuales podrán ver tras el salto incluyen al villano interpretado por Jemaine Clement. La cinta está protagonizada por Will Smith, Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Jemaine Clement, Emma Thompson y Alice Eve. El nuevo argumento gira en torno a la misión que obligará al Agente J (Smith) a viajar en el tiempo para reunirse con un joven Agente K (Josh Brolin) con el objetivo de intentar evitar un desastre que podría acabar con el planeta. El estreno (también en 3D) llegará el 25 de mayo de 2012, con Barry Sonnenfeld repitiendo como director por tercera vez. LA BANDA SONORA EN MANOS DE PITBULL El músico Pitbull, un verdadero superventas en el actual panorama musical, es el elegido para el tema principal de este filme, con el tema ‘Back in Time’. Tampoco estaría mal que Will Smith retomara su carrera musical para la ocsaión, al menos como intérprete y creara un nuevo tema, como ya hiciera para anteriores cintas. Pero sí hay que reconocer lo en forma que está Pitbull, siendo todo un talismán de cara al éxito de ventas musicales. Tal y como demuestran sus incontables canciones, muchas de ellas en colaboración con artistas de la talla de Jennifer Lopez, Usher o Marc Anthony. Para la ocasión, Pitbull utilizará el tema clásico ‘Love is Strange’, ofreciendo una remezcla.

DiCaprio ausente en la premier de Titanic 3D

Quince años después de "Titanic", la nueva versión en 3D de la exitosa película de James Cameron tuvo ayer su estreno mundial en Londres, en vísperas del centenario del primer y último viaje del lujoso transatlántico. El director estadounidense fue junto a la actriz británica Kate Winslet la gran estrella en la alfombra roja instalada en el Royal Albert Hall, donde brilló por su ausencia Leonardo DiCaprio, quien según la coprotagonista estaba "ocupado trabajando". "Trabajamos realmente duro para convertir 'Titanic' en una joya del 3D, declaró orgulloso el oscarizado cineasta a la cadena de televisión Sky News. Creo que parece como si la hubiésemos filmado originalmente en 3D". Estrenada en 1997, "Titanic" ganó 11 premios Oscar y es, con una recaudación superior a los 1.800 millones de dólares, la segunda película más taquillera de la historia por detrás de "Avatar", otra película del "rey midas de Hollywood"

Sucre: Hoy arranca el ciclo “miércoles de cine brasileño” en el Musef

Inician el ciclo fílmico denominado “Miércoles de Cine Brasileño”. Todos los miércoles, hasta el mes de diciembre, gracias al apoyo de la Embajada de Brasil en Bolivia, habrá proyecciones de películas de producción brasileña en funciones gratuitas, a las 19:00, en el MUSEF. Según informaron los organizadores, en la programación de este año habrá meses dedicados a los niños, historias urbanas, la música, el romance y la comedia, las migraciones, los años dorados del cine brasileño, personajes de Brasil y una visión brasileña de la condición humana, antes de terminar el ciclo con un homenaje a Roberto Carlos, uno de los cantantes y artistas más reconocidos de Brasil. La película programada para hoy, miércoles, es: “Mira para ahí”, una comedia musical de 2007, dirigida por Monique Gardenberg. “El carnaval de Salvador de Bahía, en Brasil, se vive con pasión o no se vive. En el centro histórico de Pelourinho, en Salvador, no cabe un alma cuando llegan las fiestas. Y la rumba se prende entre los vecinos, cantores, visitantes, amantes y travestis. Ante un molesto corte de agua, los micro relatos con trasfondo social aparecen para contar una historia cargada de sensualidad y drama”, reza el argumento del film. Todas las proyecciones tendrán ingreso libre y están dirigidas a todo el público interesado. En Sucre, es el Museo Nacional de Etnografía y Folclore (MUSEF) ubicado en calle España Nº 74, donde se proyectarán las películas.

“El Artista” reabrirá el cine Capitol

Ganadora de cinco premios Oscar de este año, entre ellos Mejor Película y Mejor Director (Michel Hazanavicius), la película francesa “El Artista” será proyectada desde este jueves a las 15:30, 18:45 y 21:30 horas, en la reapertura del cine Capitol (calle 25 de Mayo casi Colombia), a donde la entrada tendrá un costo de Bs 20. “Hollywood 1927. George Valentín es una estrella del cine mudo famosísima. La llegada del cine sonoro marcará el fin de su carrera y lo llevará al olvido. Al mismo tiempo, Peppy Miller, una joven extra se transforma en la figura cinematográfica del momento y su carrera parece no tener techo. El artista cuenta como se entrelazan sus destinos” señala la sinopsis del filme.

Bolivia tendrá 3 representantes en prestigioso festival de cine

Una película y dos proyectos cinematográficos representarán a Bolivia en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici 2012), el evento de cine más importante de la región, famoso por constituirse en una importante plataforma para el desarrollo de proyectos fílmicos.

Estrenada el año pasado en Bolivia, la película Los viejos, del director cochabambino Martín Boulocq, fue programada para proyectarse en tres importantes escenarios bonaerenses el 17, 19 y 21 de abril próximos.

La película se encuentra compitiendo junto a una quincena de filmes de todo el mundo en la categoría Cine del futuro, que acoge a creadores contemporáneos “que se destacan por su multiplicidad de miradas y posturas de vanguardia”, según se lee en la web del festival que el año pasado atrajo a la cifra récord de 300 mil espectadores.

La presencia boliviana en el Bafici se completará con la participación de dos proyectos en el Buenos Aires Lab, un laboratorio destinado a incentivar y promover producciones latinoamericanas a través de talleres y mesas de encuentros con profesionales de la industria de toda la región y de Europa.

El cineasta Diego Mondaca participará en el Lab con el esquema de su próximo filme Agua. El largometraje tratará, según contó a Página Siete, “sobre la campaña del Ejército boliviano en la Guerra del Chaco, las aventuras de los soldados, las relaciones que se tejieron en ese ambiente seco y adverso, como también las elucubraciones, especulaciones y confabulaciones que marcaron la cotienda”.

Agua se encuentra en etapa de desarrollo, por lo que va al laboratorio “en busca de oportunidades de mejorar y potenciar el guión, ya sea en seminarios específicos o consiguiendo ayudas monetarias”, afirma Mondaca.

El segundo proyecto nacional será Viejo calavera, una idea del colectivo compuesto por el director Kiro Russo y el guionista Gilmar González.

Al igual que Agua, este proyecto ya fue seleccionado en el Rotterdam Lab del Festival Internacional de Cine de Rotterdam -uno de los eventos de documental más importantes del mundo-, y se prevé que el rodaje inicie a fin de año.

“El Bafici es la plataforma más importante de cine independiente del continente y sus laboratorios son fundamentales porque desarrollan proyectos que luego van a festivales clase A como Cannes, San Sebastián, Venecia y Berlín”, explica el crítico de cine Sergio Zapata, quien también estará en el evento.

Festival de cine
El Bafici Nació en 1999 y tras 13 versiones se consolida como uno de los festivales de cine más destacados del mundo. En 2011, en 11 salas de cine el Bafici proyectó 438 películas (113 fueron estrenos argentinos) ante más de 300 mil espectadores.


Martín Boulocq Director de filmes como Lo más bonito y mis mejores años (2006) , Rojo, amarillo y verde (2009) y Los viejos (2011).


Diego Mondaca Director de los multipremiados filmes La Chirola (2008) - el cortometraje más premiado de la historia de Bolivia- y el largometraje Ciudadela (2011), que se estrenará este año en nuestro país.


Kiro Russo Director de Juku, corto proyectado en Sundance y otros festivales.

martes, 27 de marzo de 2012

The Hunger Games debuta con taquilla millonaria

La película The Hunger Games se estrenó en EEUU con un resultado récord en taquilla para ser la primera parte de una saga, tras recaudar 155 millones de dólares entre el viernes y el domingo.

La cifra sólo fue superada antes por Harry Potter y las reliquias de la muerte II (2011), que consiguió 169,2 millones de dólares en su debut y El caballero de la noche (2008), con 158,4 millones en sus primeros tres días en cartel.

The Hunger Games llegó a los cines con la idea de convertirse en un nuevo fenómeno Twilight, aunque sus resultados superaron el arranque de cualquiera de las adaptaciones de la obra de vampiros y hombres lobo adolescentes creada por Stephenie Meyer.

“Fue la tormenta perfecta. Lograr que la primera película de una saga sea tan gigante es sorprendente. Teníamos un gran libro y un gran director en Gary Ross”, dijo el presidente de marketing de Lionsgate Tim Palen.

El filme, basado en la trilogía literaria de Suzanne Collins, plasma una sociedad (Panem, las ruinas de lo que fue EEUU) dominada por un Gobierno tiránico que obliga a sus 12 distritos a enviar a dos adolescentes para competir en los llamados “juegos del hambre”, un castigo por las rebeliones del pasado usado como táctica para amedrentar a la población.

Esos juegos suponen un entretenimiento televisado en el que los tributos (los participantes) deben enfrentarse entre sí hasta que sólo uno quede vivo. Gary Ross dirigió la película que protagonizaron Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Lenny Kravitz, Wes Bentley, Stanley Tucci y Donald Sutherland, entre otros.

España abre la grilla anual del Martes de Cine Español con la película “Pa Negre”

La película “Pa Negre”, ganadora de nueve Premios Goya, será estrenada en Bolivia en la inauguración del ciclo anual de películas: “Martes de Cine Español”, actividad que este año celebra 15 años junto al público paceño y 20 años junto a los cinéfilos de Santa Cruz.

El estreno de este largometraje, se realizará hoy en la Cinemateca Boliviana de la ciudad de La Paz, a las 19:00 horas, mientras que en Santa Cruz, será proyectada en el Centro de Formación de AECID, a las 20:00. El ingreso es libre.

El público paceño que desee ver esta cinta, podrá recabar sus entradas en la boletería de la Fundación Cinemateca Boliviana a partir de las 15.00 horas.

“Este programa, como todos los años, llegará a los nueve departamentos de Bolivia. Las películas que forman parte de nuestra grilla, se proyectarán en 12 salas cinematográficas del país. Además de las obras, para esta edición, alistamos una programación que irá acompañada de actividades paralelas y con esta iniciativa queremos agradecer la fidelidad del público boliviano, que ha acompañado esta actividad por 15 años en La Paz y por 20 años en Santa Cruz”, comentó el Embajador de España en Bolivia, Ramón Santos.

Entre las actividades que se preparan para celebrar el décimo quinto aniversario del “Martes de Cine Español” en La Paz, la Embajada de España alista una serie de charlas a cargo de diferentes personalidades del campo cultural boliviano.

“En julio ofreceremos un ciclo de películas basadas en obras de la literatura española y para acompañar este ciclo hemos contactado con los docentes de la Carrera Literatura de la Universidad Mayor de San Andrés, quienes elaborarán introducciones y presentaciones de las películas programadas durante ese mes”, manifestó el embajador Santos.

En septiembre, está programado un ciclo dedicado al cineasta español Carlos Saura, quien en enero cumplió 80 años.

“Para esta ocasión, el destacado director de cine boliviano, Marcos Loayza, ofrecerá una charla introductoria, sobre la obra de este realizador español”, agregó el diplomático al señalar que a lo largo del año, se organizarán actividades paralelas vinculadas a la programación de este ciclo anual de películas.

CICLO CINEMATOGRÁFICO

El “Martes de Cine Español” es una actividad que busca promocionar el cine producido en España.

Esta actividad cinematográfica se encuentra conformado por 10 ciclos mensuales de películas, cada uno de ellos caracterizado por un color y una temática. De esta forma se pretende ofrecer al público boliviano una programación coherente y variada.

“Espero que a través de nuestro cine, el publico boliviano pueda conocer un poco más de la compleja diversidad de la España contemporánea”, señaló el embajador Santos. “Por ahora queda invitarles a conocer más de mi país, a través de su cinematografía”, concluyó.

DATOS

- “Pa Negre”, la película española más galardonada en la vigésimo quinta edición de los Premios Goya del 2011, llega a Bolivia en calidad de estreno.

- Este largometraje dirigido por Agustí Villalonga, que obtuvo un total de nueve premios en las categorías a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor actor revelación, entre otros, ofrece un retrato de los duros años que sucedieron a la guerra civil española, en una zona rural de Cataluña.

- “Espero que el público boliviano disfrute esta película. Se trata de una historia que se centra en los efectos que sufre la población civil, que es la que más padece durante las guerras. Es una película que va directo al corazón y por eso creo que puede traspasar fronteras”, sostuvo al respecto el director del filme, en un contacto con la Embajada de España.

El productor Bertil Ohlsson filmará en Bolivia

El suizo Bertil Ohlsson, reconocido productor de películas de Hollywood, filmará un largometraje en Bolivia, Perú, Argentina, Colombia y Canadá, según informa el portal Generaccion.com

Ohlsson, quien es reconocido por las películas Amadeus y ¿A quién ama Gilbert Grape?, se encuentra en Argentina buscando locaciones y planea visitar pronto los lugares que serán incluidos en el rodaje de la cinta que empezará a rodarse en 2013.

La película relatará la historia original de la osada cabalgata con dos caballos argentinos, Mancha y Gato, realizada en 1925 por Aime Tschifelly, un aventurero británico nacido en Suiza.

El trayecto fue de Buenos Aires a Nueva York y duró alrededor de dos años y medio, por lo que Tschifelly se vio obligado a cruzar Los Andes a alturas que exceden los 6.000 metros.

El guión del filme fue trabajado por el director Laszlo Papas y se basa en dos libros que Tschiffely escribió sobre su histórica cabalgata. Incluye secuencias que serán filmadas en Tiwanaku (Bolivia), Puno, Lima y el Callao (Perú).

Se adelantó que la producción contaría en su reparto con el actor escocés Ewan McGregor, protagonista de Star Wars, y con el irlandés Peter O’Toole.

'Casablanca' cumple 70 años haciendo historia en el cine

"Casablanca", película dirigida por Michael Curtiz, festeja este año su 70 aniversario haciendo historia en el cine, y convertida en todo un ícono de la cultura popular.

Protagonizada por Ingrid Bergman y Humphrey Bogart en 1942, “Casablanca” es por excelencia una cinta romántica en medio de un escenario de guerra, lo que le valió varios premios Oscar incluyendo a Mejor Película.

La crítica alabó las actuaciones carismáticas de Bogart y Bergman y la química entre ellos, así como la profundidad de las caracterizaciones, la intensidad de la dirección, el ingenio del guion y el impacto emocional de la obra en su conjunto.

“Casablanca” fue concebida como una película bélica para alimentar el patriotismo estadounidense en plena Segunda Guerra Mundial y en la que su personaje principal (Bogart) pasa de no querer inmiscuirse en el conflicto desde Casablanca, en Marruecos, a renunciar a su amor por el bien de la lucha contra el fascismo.

Como se recuerda, el desarrollo de la cinta se centra en el conflicto de Rick entre el amor y la virtud: él deberá escoger entre su amada Ilsa o hacer lo correcto. Su dilema es ayudarla o no a escapar de Casablanca junto a su esposo, uno de los líderes de la resistencia, para que éste pueda continuar su lucha contra los nazis.

Con motivo de su aniversario, Warner Bros lanzó al mercado una edición especial y limitada de "Casablanca" en Blu-ray y DVD en la que, además del largometraje, se pueden ver dos documentales inéditos, "Casablanca: An unlikely Classic" y "Michael Curtiz: The greatest director you never heard of".

Sin embargo, los actos conmemorativos por las siete décadas de esta cinta comenzaron en febrero con la proyección del filme en el teatro Warner del Museo Nacional de Historia Americana de Washington y continuaron con una jornada de proyecciones en diferentes ciudades de EE.UU. el pasado 21 de marzo.

Titanic en 3D llega el 12 de abril a salas de cine

El Royal Albert Hall de Londres será el escenario hoy para el estreno mundial en versión 3D de la película Titanic, que se estrenará el próximo 12 de abril en Santa Cruz. Por la alfombra roja pasarán hoy las estrellas y realizadores que hace 15 años atrás protagonizaron el romántico filme, estelarizado por Kate Winslet y Leonardo DiCaprio y que arrasó con 11 premios Oscar.


Pero los fanáticos de todo el mundo podrán ver en vivo la transmisión de la alfombra roja a través del sitio de internet www.live.titanicredcarpet.com. Los cinéfilos podrán también enviar sus preguntas o comentarios a través de las redes sociales. En el caso de Facebook por medio del sitio www.facebook.com/#!/TitanicMovie. En Twitter se podrá seguir online siguiendo la cuenta @titanicmovie y podrá mandar preguntas colocando en los tuits la etiqueta #titanicredcarpet. La película, distribuida en Bolivia por Manfer Films, ya se estrenó en febrero en algunos países

El cine francés alcanzó cifras históricas en 2011

El sector cinematográfico francés alcanzó cifras históricas en 2011, con un total de 272 películas producidas, once más que en 2010 y 32 más que en 2005, según anunció hoy el Centro Nacional de Cine francés (CNC).

Los resultados, publicados en el vespertino "Le Monde", forman parte de un informe anual sobre la producción cinematográfica de Francia publicado por el CNC.

El aumento vino provocado principalmente por las coproducciones de iniciativa mayoritariamente extranjera y el género con mayor éxito fue el de los documentales, que consiguió su nivel más alto desde el año 2000.

Entre las 272 películas registradas en el informe del CNC, 207 fueron de iniciativa mayoritariamente francesa, cuya producción y financiación era dominante o exclusivamente francesa.

El informe apunta que las inversiones en el sector cinematográfico experimentaron una bajada del 3,5 %, que fue más acentuada en las películas de iniciativa mayoritariamente extranjera (20,2 %) que en las francesas (1,4 %).

El informe también señala que el cine francés continúa prefiriendo invertir en filmes de un presupuesto superior a los siete millones de euros, mientras que los que cuestan entre dos y siete millones descienden (-14) y los de menos de dos aumentan (18).

El CNC constató un retroceso global de las inversiones de las cadenas de televisión en las películas (-2,4 %), de un -7,5 % para las cadenas de pago, y una clara subida del 6,4 % para las que emiten en abierto.

Tráiler de “Amanecer 2”, ya está en las redes sociales

Bella (Kristen Stewart), es la gran protagonista del primer tráiler completo de "Amanecer Parte II", la última entrega de la saga Crepúsculo, la franquicia basada en las novelas de Stephenie Meyer, que llegará a los cines en noviembre.

Aunque apenas podamos verla claramente en tres o cuatro fotogramas, el nacimiento de su hija y su transformación en vampiro para salvar su vida fue el gran acto final de la anterior película.

Ahora, podremos ver a Bella, convertida en 'chupasangre' con todo lo que eso conlleva: el brillo a la luz del sol, los ojos rojos, velocidad y fuerza sobrehumanas y, cómo no, mucha sed.

De hecho, en las pocas nuevas imágenes que contiene este escueto adelanto, de menos de un minuto, podemos verla corriendo por los bosques de Forks en busca de la que podría ser su primera presa, un tierno cervatillo que servirá para saciar sus ansias de sangre.

De nuevo protagonizada por Robert Pattinson, Kristen Stewart y Taylor Lautner y dirigida por Bill Condon.

La entrega final de la saga basada en las novelas de Stephenie Meyer, se estrenará en cines el 16 de noviembre de este año.

“La Virgen de Copacabana” llega a salas de cine de la llajta

La historia de un indígena devoto obsesionado por esculpir la Virgen más hermosa y cinco milagros de la fe constituyen la trama de la película boliviana “Virgen de Copacabana, su historia y sus milagros”, que se exhibe en tres cines de La Paz y que desde el jueves estará en salas de Cochabamba (cine Center) y el interior.

La película, informa el diario Página Siete, es un proyecto de la Fundación Cuerpo de Cristo de El Alto, que mediante su proyección “espera apoyar la fe del pueblo boliviano”, afirmó el sacerdote católico Sebastián Obermaier, productor del filme.

Para eso, según el director del filme, Leónidas Zegarra, “Virgen de Copacabana” narra la historia real del indígena Tito Yupanqui, quien esculpió la figura de la Virgen de Copacabana en 1788. La historia es complementada con la narración de cinco milagros hechos por la Virgen y que fueron documentados por Obermaier. Entre éstos se encuentran la unión de un matrimonio separado, la sanación de niños enfermos y el hallazgo de un menor perdido.

“Todos los hechos que presentamos en la película son verídicos, no son cuentos”, afirma Obermaier, quien se encargó -junto a Zegarra- de la elaboración del guión de la película.

“La veneración a la Virgen de Copacabana tiene una fuerza grande para impulsar a la gente a que practiquen su fe... La Virgen es una gran fuerza, por lo que esperamos llegar al corazón del pueblo boliviano”, afirmó Obermaier.

Cochabamba El nuevo cine Capitol espera impecable a los cinéfilos

El Cine Teatro Capitol reabre sus puertas el próximo jueves. Esta sala, hasta su cierre hace más de una década, era una de las más emblemáticas de Cochabamba; su apertura es celebrada por cinéfilos de antes y de ahora, según un sondeo.

Precios bajos en relación a los multicines, funciones dobles en matiné los fines de semana, y “ganchos” los miércoles, caracterizan a este cine céntrico y confortable. El jueves se levanta el telón con una de las películas más galardonadas en la última premiación de los Oscar, El Artista, cinta del francés Michel Hazanivicius que se llevó cinco estatuillas de las diez nominaciones que había obtenido, entre ellas Mejor Película y Mejor Director. Le seguirá La dama de negro, protagonizada por Daniel Radcliffe, el celebérrimo Harry Potter de la saga del joven mago. Desaparición en la Calle 7 será la tercera cinta a ser exhibida en el remozado cine Capitol (calle 25 de Mayo casi Colombia)

El administrador del teatro asegura que éstas y otras “películas de calidad" serán proyectadas en las próximas semanas, y que dará especial apertura a las cintas nacionales y europeas, que están ausentes en la cartelera.

Después de un poco más de 12 años de haber proyectado su última película, el Capitol “se viste de gala para recibir a quienes gustan del séptimo arte”, afirma el administrador del teatro, Víctor Yuri Zambrana.

TODO NUEVO El teatro fue refaccionado totalmente en los últimos tres años. La sala de proyección, que se encontraba incluso inundada, por falta de mantenimiento, luce como nueva, según pudo observar este diario en una visita ayer.

“Se ha cambiado en su totalidad los pisos, techos, baños, butacas y el escenario”, confirma Zambrana.

Se proyectarán películas en tres horarios: matiné a las 15:30 horas, tanda 18:45, y noche a las 21:30. Una buena noticia para los cinéfilos de Cochabamba es que los precios de las funciones serán accesibles para el público, Bs 20 para cualquiera de las tres funciones.

Como otro incentivo, la administración ha dispuesto que los días miércoles sea dos por uno, eso equivale a decir que dos personas ingresan con un boleto.

Los fines de semana se recupera las matinés dobles con la proyección de dos películas por el mismo precio, 20 bolivianos.

El próximo paso es habilitar la proyección de las películas en formato 3D. El precio para estos filmes será de 30 o 35 bolivianos.

El escenario cuenta con 368 butacas en platea y 250 reclinables en pullman, en la parte alta. Cada una de las butacas tiene además una mesa reclinable en el que el espectador podrá colocar alimentos.

La proyección de las películas estará acompañada con el sonido Dolby Digital.

“Nuestro lema es que estamos abriendo un cine de bolivianos para los bolivianos”, resume Zambrana.

Siete personas serán las encargadas del mantenimiento y la administración de las instalaciones del cine.

CINE NACIONAL Zambrana explica que una de sus principales metas es apoyar al cine nacional con la proyección de películas bolivianas.

“Nuestra meta es también traer películas en exclusividad, como por ejemplo ‘El Artista’. El cine europeo tendrá su lugar en este escenario, películas que normalmente no son exhibidas en las salas locales”, afirma.

Añade que el éxito del cine nacional depende del apoyo que el espectador le brinde a estos filmes.

Las instalaciones del Capitol serán habilitadas también como teatro con el fin de fomentar este arte escénico en Cochabamba.

Apuntes.

Estreno “oscarizado”

El Artista (filme francés) se convirtió en la primera película muda en ganar el máximo premio de la cinematografía desde 1929. La cinta obtuvo también los premios al mejor director (Michel Hazanavicius), mejor actor (Jean Dujardin), mejor vestuario y mejor banda sonora. El filme fue estrenado anteriormente en La Paz y Santa Cruz y llega ahora en exclusividad al Capitol de Cochabamba.

Doce años de silencio

El ecran de la calle 25 de Mayo y Colombia, recibirá al cine después de un poco más de 12 años de permanecer cerrado.

Precios accesibles

La primera buena noticia para los que gustan del buen cine es que los administradores del Capitol fijaron precios bajos (Bs 20), y la proyección de películas de calidad.

Matiné doble

Una buena tradición que parecía perdida en Cochabamba es la matiné doble y que el cine, con su reapertura, lo retoma.

Maestros invirtieron Bs 5 millones en el cine y hotel Capitol

La Mutualidad del Magisterio Nacional (Mumanal) invirtió cerca de cinco millones de bolivianos en la refacción del cine y hotel Capitol, con aportes propios de sus afiliados.

Este edificio forma parte de los 32 bienes inmuebles que tienen los maestros (urbanos, rurales y jubilados) en todo el país.

El agente regional de Mumanal, Noel Baspineiro, asegura que el objetivo de los maestros, al iniciar, los trabajos, era el de apoyar el arte y la cultura en Cochabamba.

Añade que los recursos que se generen a partir del alquiler del cine teatro, el hotel, y del edificio que tienen en la calle Sucre, servirán para cancelar el bono de cesantía, a los maestros que se jubilen.

Este bono se paga por una sola vez a los maestros afiliados que se jubilan, como una especie de finiquito. El monto a pagarse será definido recién en las próximas semanas.

ARTE Y CULTURA Baspineiro insiste en que el objetivo de los maestros es apoyar al arte y a la cultura con esta sala cinematográfica, razón por la cual decidieron invertir en la refacción del edificio.

Los maestros entregaron la administración del cine teatro Capitol a una empresa, la cual es responsable de pagar un alquiler mensual fijado en un contrato.

“El contrato señala que esta empresa debe administrar y cuidar el cine dando prioridad a la cultura”, explica Baspineiro.

Después de dos años, el alquiler que deberán pagar los administradores se incrementará, añade Baspineiro.

Alcaldía apoya este emprendimiento

El oficial superior de Cultura de la Alcaldía de Cercado, Max Munckel, expresa su complacencia por la reapertura del cine Capitol, pero adelanta que los administradores tendrán una gran tarea para que este proyecto salga adelante.

“Tendrán que competir con multicines, proyectando películas de calidad”, afirma.

Para salir airosos en este desafío, Munckel aconseja a los administradores de este teatro exhibir no solamente películas de corte comercial sino también cine clásico y “que eduque a la población”.

Añade que a los megacines no les interesa el cine de vanguardia, el europeo y menos el latinoamericano.

El funcionario explica que como Oficialía Superior de Cultura intentaron convencer a los maestros (dueños de estas instalaciones) para que el cine Capitol se convierta en una “suerte de cinemateca”, pero que esta intención no prosperó.

Destaca, sin embargo, que la recuperación de este edificio es importante, porque el mismo podría ser declarado patrimonial.

Los maestros han invertido mucho dinero y ahora este cine se convierte en un lugar de esparcimiento para los cochabambinos, apunta.

CINEMATECA La Oficialía Superior de Cultura impulsa la implementación de una cinemateca en Cochabamba, para lo cual ya cuentan con un edificio en la comuna Molle.

La propuesta de la Oficialía es cambiar esta infraestructura por el edificio en el que funcionaba el cine Opera.

Julio Iglesias Jr. cantará y actuará en versión española de "Grease"

El cantante Julio Iglesias Jr. asume como "un reto" participar en "Grease" porque es la primera vez que va a trabajar en un musical que se inspira en una película que ha visto desde su infancia en muchas ocasiones

"Grease" es un trabajo "duro", señaló hoy Iglesias a Efe, porque todos los días tiene que actuar, cantar y subir al escenario pero, ante todo, es un trabajo "perfecto" porque aúna dos de sus pasiones: la música y la interpretación, ha insistido.

Iglesias va a interpretar, desde mañana, a Teen Angel, "durante ocho minutos, en la escena tercera de la segunda parte del musical, que dura dos horas y media", ha indicado hoy a Efe la directora artística y coreografía de "Grease", Coco Comin.

Teen Angel es un ángel que llega del cielo y "habla con una chica Frenchy", a la que anima a que estudie y trabaje más, es decir, "que ejerce un poco de guía en la vida de esa chica que está un poco perdida", comentó Iglesias (Madrid, 1973).

La directora artística de "Grease" dijo a Efe que ha elegido a Julio Iglesias Jr. porque "reúne una serie de características necesarias para hacer ese papel en el que hay que moverse y saltar" en el escenario y, además, "tiene que cantar también explicando el texto hablando con su interlocutora".

Para Iglesias, lo bueno de "Grease" es que es un musical en el que "todas las canciones son bonitas y son pegadizas y recuerdan a la película" homónima.

Julio Iglesias Jr., que va a sacar nuevo álbum en colaboración con Abel the Kid en la primera semana de mayo, comentó que le gusta "mucho" la canción que va a interpretar en este musical, que cumple 40 años.

El tema es el mismo que originariamente compusieron los autores del musical Jim Jacobs y Warren Casey y "tiene muchos cambios", destacó.

lunes, 26 de marzo de 2012

Lincoln es cazavampiros

La gran pantalla entrama historia con mitología.

Este nuevo experimento cinematográfico regresa en la máquina del tiempo a un personaje de la historia de los Estados Unidos. Abraham Lincoln, encarnado por Benjamin Walker, esta vez es un cazador de vampiros. La cinta es producida por Tim Burton y dirigida por Timur Bekmambetov. La 20 Century Fox es la encargada de su distribución.
Un best seller. Seth Graham Smith es el autor del libro que lleva el mismo título, el cual obtuvo buenas críticas en el New York Times, de los Estados Unidos, y tuvo gran acogida en los lectores. Una novela original despliega esta obra que contiene los secretos más sobrenaturales y oscuros de un país en construcción. La trama relata el papel relevante que en la Guerra Civil desempeñó el decimosexto Presidente de los Estados Unidos.
Entre los años 1861 y 1865, Lincoln luchó por la abolición de la esclavitud. En el argumento original de la novela se devela la parte oscura y secreta de esta guerra, que afectó al nacimiento, ascenso y ocaso de una nación. Basada en el diario secreto del Presidente, con datos inéditos de su vida, que estuvo inaccesible durante más de 140 años, narra su dedicación a la lucha contra las fuerzas del mal y vampiros de la noche, en un lado B de la política que nació de un episodio triste que vivió en la niñez, cuando, a causa de uno de estos seres, perdió a su madre.
En el reparto, Benjamin Walker es Abraham Lincoln, el líder político que tuvo las agallas para abolir un sistema social milenario y quien en esta entrega también se ve como un héroe que lucha contra los condenados de la noche. Mary Elizabeth Winstead es Mary Todd Lincoln, la esposa del caudillo, quien combate y vive junto a él, hasta las últimas consecuencias.

Timur Bekmambetov

Es un director nacido en Kazajistán y naturalizado ruso, quien junto al aclamado Tim Burton dirigirá la cinta. El título original del filme en inglés es Abraham Lincoln: vampire hunter.

"THE HANGOVER" 3

La tercera parte de "The Hangover", que llegará a las salas de Estados Unidos en mayo de 2013, será la última entrega de esta conocida saga de humor, según dijo su director, Todd Phillips, en un comunicado.

"Vamos a sorprender a mucha gente con el último capítulo que hemos planeado", afirmó el cineasta. "Será el punto y final adecuado a nuestra ópera de tres partes repleta de caos, desesperación y malas decisiones", añadió.

La película llegará a los cines estadounidenses el 24 de mayo de 2013, el mismo día que se estrenó la segunda parte, que ingresó 581,5 millones de dólares en todo el mundo.

Phillips volverá a contar en el reparto con los actores Bradley Cooper, Zack Galifianakis y Ed Helms. Según la revista The Hollywood Reporter, los tres actores recibirán un sueldo aproximado de unos 15 millones de dólares cada uno por su participación en el proyecto.

La primera parte fue una de las grandes sorpresas de 2009 y deparó ingresos al estudio Warner Bros. por valor de 467,5 millones de dólares.

Se impone en la taquilla "21 JUMP STREET"

La comedia de policías juveniles "21 Jump Street" fue la película más taquillera del pasado fin de semana en EE.UU. tras recaudar 35 millones de dólares y superar a la animada "The Lorax" de Dr. Seuss que lideró esta lista durante los últimos quince días. El humor en español de "Casa de mi padre", protagonizada por Will Ferrell, Diego Luna, Gael García Bernal y Génesis Rodríguez logró hacerse un hueco entre las 10 películas más vistas a pesar de que apenas se proyectó en 382 salas de cine frente a las más de 3.000 de "21 Jump Street", "The Lorax" y "John Carter".

"The Lorax", cinta en la que un niño debe descubrir la historia de una criatura llamada The Lorax para conquistar a la chica de sus sueños, cerró su cuenta del fin de semana con unos ingresos de 22,8 millones de dólares. Con 13,5 millones de dólares se tuvo que conformar la superproducción "John Carter", un filme de ciencia ficción en el que un veterano de la Guerra Civil de EE.UU. se convierte en el héroe de las guerras marcianas.

El falso documental sobre una alocada fiesta adolescente que se va de las manos a sus organizaciones, "Project X", obtuvo 4 millones de dólares y 3,7 millones logró la última comedia de Eddie Murphy, "A Thousand Words", en la que interpreta a un agente literario con mucha labia que tendrá que vivir casi en silencio para no perder la vida. "Act of Valor", la película de exaltación del heroísmo militar de un cuerpo de elite estadounidense sumó 3,6 millones de dólares a su cuenta de resultados que supera ya los 62 millones de dólares tras un mes en cartel.

El "thriller" "Safe House" hizo 2,8 millones de dólares y la secuela de aventuras "Journey 2: The Mysterious Island" consiguió 2,4 millones. "Casa de mi padre" debutó como la novena película más taquillera del fin de semana con una trama en la que Will Ferrell encarna al hijo de un ranchero mexicano que intenta salvar su propiedad de la ruina y se ve envuelto en problemas con narcotraficantes.

"Casa de mi padre" logró 2,2 millones de dólares, seguida por los 2,1 millones de otra comedia, "This Means War".

Vuelven los martes de cine español

Después de haber tardado un poco más de lo normal en la apertura del ciclo de "Martes de Cine", la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aecid) hizo público el plan de películas que pasará a lo largo del año. El ciclo se inaugurará con una presentación especial de la multipremiada película de Agustí Villaronga “Pa Negre” y será un estreno nacional. "Pa Negre" ganó el más importante galardón en cine que da España (Premios Goya). Cabe resaltar que este es el ciclo de cine con mayor constancia en la historia cinéfila de Santa Cruz, ya que lleva desarrollándose con regularidad 20 años.

Martes Cinéfilo. El “Martes de Cine Español” es una actividad que busca promocionar el cine producido en España. Está conformada por 10 ciclos mensuales de películas, cada uno de ellos caracterizado por un color y una temática. De esta forma se pretende ofrecer al público boliviano una programación coherente y variada. “Espero que a través de nuestro cine, el público boliviano pueda conocer un poco más de la compleja diversidad de la España contemporánea”, señala el embajador Santos. “Por ahora queda invitarles a conocer más de mi país, a través de su cinematografía”, concluye.

Lo que se viene. Para septiembre se planea hacer un ciclo especial dedicado al cineasta y fotógrafo español Carlos Saura, que en enero cumplió 80 años. La Embajada de España en Bolivia y la Aecid invitan también a la presentación de la obra teatral "30 grados de frío", obra basada en “Cartas desde Rusia”, de Juan Valera, el viernes 30 de marzo a las 20.00 en la sala de teatro de la Aecid.

Acerca del por qué del retraso en la apertura de actividades, Víctor Navalpotro, que es el director del Centro Iberoamericano de formación de Santa Cruz de la Sierra, comentó que se debe al cambio de Gobierno que sucedió en España (Presidencia Mariano Rajoy) y que todavía no se ha aprobado el presupuesto de financiamientos de su Gobierno, pero que la agenda anual cultural ya está lista y que esperan que la publicación sea pronta. Recordemos que Europa actualmente sufre una crisis económica y varios gobiernos han optado por reducir los gastos públicos.

Funciones de la Aecid. La Aecid cumple con actividades culturales y también abre sus espacios a propuestas de artistas e instituciones locales, además de tener un importante apoyo en actividades de formación y un centro de documentación y biblioteca que está abierto de forma gratuita a participantes de seminarios, investigadores, profesionales, universitarios y público general.

"Como hace ya varios años, este programa llegará a los 9 departamentos de Bolivia. Las películas que forman parte de nuestra grilla se proyectarán en 12 salas del interior del país'

Ramón Santos
Embajador de España en Bolivia

El Cementerio de los Elefantes

Armand Denis, el documentalista de origen belga, autor del célebre libro "Safaris inolvidables", encontró en Ituri población del Congo Oriental en 1940, tierra de pigmeos, los restos de un elefante de cuatro colmillos. Un pigmeo le contó que había dado en el bosque con un elefante moribundo, que tenía cuatro colmillos, los que luego de ser extraídos los habría vendido a un traficante de marfil, el que a su vez los había remitido a una casa comercial en Amberes. La Odisea de Denis fue encontrar el cráneo del paquidermo, llevarlo con todas las molestias implícitas a Bélgica, en busca de los colmillos, que allí ya no estaban, y luego volar a Nueva York, para finalmente en el Museo de Historia Natural ensamblar las piezas de marfil en el cráneo, logrando por fin develar, uno de los misterios de la jungla africana, la existencia del rey de los elefantes que tenía cuatro colmillos, como aquel otro hasta ahora buscado, cementerio de elefantes. Esta es una historia que como tal, está en el libro citado, y otra es la crónica escrita por Víctor Hugo Vizcarra , sobre otro tipo de elefantes. Una especie de "Papillón" boliviano, Vizcarra en algún tiempo de su vida, fue rutinario transeúnte de los bajos fondos en la ciudad de La Paz; como muchos otros, de origen humilde y niñez desdichada, no llegó a pasar al dígito cinco, pero sin embargo, dejó un testimonio de vida que lo recuerdan los letrados y aquellos, que en los recintos carcelarios leen sus libros, tratando de encontrar en ellos alguna fórmula, que les hable del escape perfecto de los muros de la prisión del cuerpo, cuando no del alma.

La crónica "El cementerio de los elefantes" de Víctor Hugo Vizcarra , apareció por primera vez, publicada en el No 125 de la revista "Correo" del periódico Los Tiempos, el jueves 15 de enero de 1987. Por aquellos años radicando en la ciudad de La Paz, se me ocurrió verificar si tales "botaderos" de alcohólicos existían y comprobé con gran sorpresa, que sí, uno llamado "Putuncos", entrando un callejón que bordeaba el río Orcko jauira, y otro arriba en Tembladerani, lugar donde algunas calles tienen nombres que deslumbran, por ejemplo "Nueva York" o "Londres"; en algún lugar empieza el alcohol que sube del "Puente negro", serpenteando callejuelas, hasta llegar donde mueren los valientes al pie del cañón de los que habla Vizcarra .

El lugar que conocí era un patio amplio, con cuartos alrededor; como en los burdeles antiguos, pequeños cuartuchos con puerta de latas de manteca, en la parte inferior un espacio por donde se le pasaba la "dotación" al que viajaba al infierno, alcohol con agua, "Caimán" 40 grados, marca de fábrica "Cocodrilo". Otros cófrades, bebían en el patio en sendas mesas de fierro empotradas al piso y en vasos "Biker" sujetados con cadenas. Supe que los que morían en el viaje, eran sacados y dejados o depositados como basura en la esquina, que la policía local los recogían cuando podían, o cuando los vecinos llamaban a una ambulancia; o si no había suerte, los llevaba el carro basurero; que algunos no llegaban a una fosa común en el panteón, simplemente a la mesa de disección del anfiteatro de medicina. Hablo de otros tiempos, donde las prácticas preferentemente se hacían en cadáveres verdaderos; hoy quizá las cosas han cambiado, es obvio.

Sergio Antonio Antezana Juárez, más conocido como "Tonchy", nacido en la ciudad de Oruro el año 1951, es uno de los pocos cineastas que ha llegado bastante lejos en el arte cinematográfico boliviano, su filme "El cementerio de los elefantes" (2008), ha recibido muchos reconocimientos y premios a nivel nacional e internacional. El magnífico guión escrito por el propio Antezana, fue la base para que él realice y dirija un filme capaz de interpelar a la sociedad; la lente espiando bajo la epidermis social y uno de sus males crónicos, el alcoholismo. La historia de Juvenal y los personajes de su entorno en "El cementerio de los elefantes", se desarrolla en la ciudad de La Paz, en sus zonas periféricas, como podría darse en las barriadas de Lima, en las favelas de Río, en las callampas de Santiago, en el Soho de Londres o en la Reeperbahn de Hamburgo, o en las grandes urbes norteamericanas, entonces este filme se hace universal.

Hoy que se discute en nuestro medio, el problema del alcoholismo en los jóvenes colegiales, "El cementerio de los elefantes", es una muestra de este mal en nuestra sociedad y sus consecuencias, una historia en caliente de situaciones extremas que se dan, si uno es capaz de mirar con detenimiento la intención del director, que no hace otra cosa que reflejar una realidad; filme espejo de costumbres, debería servir de inspiración a padres y maestros para abordar el tema en el hogar y en el colegio, y a las autoridades, para ocuparse de otros seres humanos que se debaten en un tormentoso mundo interior. La gruesa lupa de Antezana apunta a lograr despertar la conciencia de la sociedad y el buen sentido ciudadano.

"El cementerio de los elefantes" en su realización tiene un paragón con "Z" trabajo de Costa Gavras de 1969, que marcó la carrera posterior de este director y le dio la reputación internacional que ahora tiene, y también, con otra obra de arte, "Días sin huella" (1945), un relato en primera persona de un fin de semana en la vida de un escritor alcohólico, atravesando el infierno del delirium tremens por conseguir "un trago más"; este filme de Billy Wilder fue premiado con tres Oscar: al mejor director, a la mejor película y mejor actor Ray Milland. Tonchy Antezana se atrevió con un problema social y ganó, comunicando la angustia del individuo, sólo he indefenso de sí mismo, como otrora, Orson Welles en 1963, se atreviera con la obra de Kafka, "El proceso", la maquinaria inhumana de nuestra civilización que atrapa al hombre, la administración de justicia. "El cementerio de los elefantes", es una obra expresionista extraordinaria, que mientras exista alcoholismo, familias destruidas y la indolencia de la sociedad, estará ahí como testimonio perenne.

Exhiben mañana un documental de Teoponte en Cuarto Intermedio

El documental “Teoponte, volveremos a las montañas”, de Roberto Alem Rojo, será exhibido mañana a las 19:00, en el Centro Cuarto Intermedio.

El centro está ubicado en la calle Ernesto Daza E-1814, zona Muyurina, a una cuadra de la rotonda del Cuartel de la Muyurina, al pie del cerro San Pedro.

El contenido del documental está enriquecido con base en el libro del investigador e historiador Gustavo Rodríguez Ostria "Teoponte, la otra guerrilla guevarista en Bolivia" y a una serie de artículos, documentos militares, periódicos, libros, etc.

Durante 57 minutos, el público podrá situarse en 1970, tres años después del fracaso del Che Guevara, y tener una idea de lo que entonces sucedió, cuando 67 jóvenes deciden continuar con el proyecto del Che, para lo cual se dirigen a Teoponte sin contar con una previa preparación. “Ellos reclutaron a la gente pero no tenían el más mínimo entrenamiento.

El productor realizó varios viajes para contactarse con los sobrevivientes de esa historia y así pudo obtener el testimonio de Osvaldo Peredo, Calixto Pacheco y Edison Segade, además del oficial Ranger H. Vázquez; este último, vital para confirmar la orden radical emitida por el presidente de entonces, Alfredo Ovando Candía: “Ni heridos, ni prisioneros… Matarlos a todos”.

Casi 42 años después, Alem busca que la breve historia de la guerrilla en Bolivia no se limite sólo a la incursión de Ernesto Che Guevara, sino que también se tome en cuenta que un último intento en busca de un ideal volvió a surgir en un grupo juvenil masacrado, perseguido y ejecutado por el Ejército y el Gobierno de Bolivia.

En el análisis del productor existen muchas incógnitas sin resolver aún en la historia de Teoponte; no se logra comprender cómo un grupo de jóvenes sin preparación adecuada llama la atención y motiva la furia del Gobierno al punto de cazarlos y matarlos uno a uno.

La producción cronológica permitirá también tener un esbozo de lo que sucedía al interior del Ejército de Liberación Nacional (ELN), el contexto social del momento protagonizado por los trabajadores mineros.

Furia de Titanes 2: dioses, ira y poder

Acción, ira, armas, mitología, heroísmo, poder, todo eso tiene el estreno cinematográfico Wrath of the Titans (Furia de Titanes 2, en Latinoamérica)que se estrena a escala mundial el próximo 29 de marzo.
Exactamente dos años después del estreno del ‘remake’ de la versión original de Furia de Titanes, la segunda parte llega a las salas con el rencuentro de los actores Sam Worthington, Ralph Fiennes y Liam Neeson, bajo la dirección de Jonathan Liebesman.
“No podía imaginar a nadie más en estos papeles, así que me sentí feliz de que todos estuvieran de vuelta para seguir contando la historia”, dice Liebesman.
Después de diez años de la heroica derrota del monstruoso Kraken, Perseo (Worthington) intenta llevar una vida más tranquila como pescador en una aldea.
Mientras, se desarrolla una lucha por la supremacía entre dioses y titanes. Debilitados por la falta de devoción de la humanidad, los dioses pierden el control de los titanes encarcelados y de su feroz líder, Kronos, padre de los hermanos, Zeus, Hades, y Poseidón, quienes llevan mucho tiempo en el poder.
Perseo no puede ignorar su verdadera vocación cuando Hades y Ares cambian sus lealtades y hacen un trato con Kronos para capturar a Zeus. La fuerza de los titanes aumenta a medida que los poderes divinos de Zeus disminuyen, desatándose el infierno sobre la Tierra.
Para recrear a la antigua Grecia, el equipo de producción filmó en Tenerife, España, así como en Inglaterra y en las oscuras minas de Gales.
El filme invoca a colosales y míticos adversarios para que luchen con Perseo: La Quimera de varias cabezas, los tres cíclopes con un ojo, un ejército de macas de cuerpo doble y un poderoso y amenazante minotauro. Su oponente más formidable es Crono, el descomunal y prisionero titán.

Y también...

¡Esto es guerra!
Director: McG.
Género: comedia.
Sinopsis: Chris Pine y Tom Hardy interpretan a los agentes de la CIA más letales, que, además, son socios y mejores amigos…hasta que se enamoran de la misma mujer (Reese Witherspoon). De ahí en más utilizarán todas sus habilidades para exterminarse entre sí.

Medianoche en París
Director: Woody Allen.
Género: romance, comedia.
Sinopsis: Gil (Owen Wilson) es un guionista con aspiraciones de ser novelista. Viaja a París, ciudad que lo apasiona, junto a su novia y suegros. Una noche, a la medianoche, un automóvil antiguo de los años 20 lo transporta hasta el París de esa década y sus grandes personajes...

España comparte su cine con el público boliviano

La película Pa Negre, ganadora de nueve Premios Goya, será estrenada en Bolivia en la inauguración del ciclo anual de películas Martes de Cine Español, actividad que celebra 15 años junto al público paceño y 20 años junto a los cinéfilos de Santa Cruz.

El estreno de este largometraje, en La Paz, se realizará mañana, 27 de marzo, en la Cinemateca Boliviana, a las 19.00, mientras que en Santa Cruz se proyectará en el Centro de Formación de AECID, a las 20.00. El ingreso, en ambos casos, es gratuito.

“Como hace ya varios años, este programa llegará a los nueve departamentos de Bolivia. Las películas que forman parte de nuestra grilla se proyectarán en 12 salas del interior del país”, indicó el embajador de España en Bolivia, Ramón Santos.

El diplomático, además, manifestó que para esta edición se alistó una programación que irá acompañada de actividades paralelas, a fin de agradecer la fidelidad del público boliviano que ha acompañado esta iniciativa durante tantos años en las dos ciudades donde se efectúa.

Entre las actividades que se preparan para celebrar el décimo quinto aniversario del Martes de Cine Español en La Paz, la embajada española prepara una serie de charlas a cargo de diferentes personalidades del campo cultural boliviano. “En julio ofreceremos un ciclo de películas basadas en obras de la literatura española y, para acompañar este ciclo, contaremos con la colaboración de docentes de la Carrera de Literatura, de la Universidad Mayor de San Andrés, quienes elaborarán introducciones y presentaciones de las películas programadas durante ese mes”, explicó el embajador.

Para septiembre se tiene programado un ciclo dedicado al cineasta español Carlos Saura, quien en enero cumplió 80 años. En esta actividad, el destacado director boliviano de cine Marcos Loayza ofrecerá una charla introductoria sobre la obra del realizador español. Y así, a lo largo del año, se organizarán actividades paralelas vinculadas a la programación de este ciclo anual de películas que está de aniversario.

El Martes de Cine Español es una actividad que busca promocionar el cine producido en España. Está conformada por diez ciclos mensuales de películas, cada uno de ellos caracterizado por un color y una temática. De esta forma, se pretende ofrecer al público boliviano una programación coherente y variada. “Espero que a través de nuestro cine, el público boliviano pueda conocer un poco más de la compleja diversidad de la España contemporánea”, señaló el embajador Santos. “Por ahora, queda invitarles a conocer más de mi país, a través de su cinematografía”, concluyó.

Premiada. Pa Negre, la película española más galardonada en la ceremonia de los Premios Goya de 2011 abrirá el decimoquinto ciclo Martes de Cine Español. Dirigida por Agustí Villalonga, este largometraje ofrece un retrato de los duros años que sucedieron a la Guerra Civil española, en una zona rural de Cataluña. La cinta fue nominada en 14 categorías en la vigesimoquinta edición de los Goya, obteniendo las estatuillas a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Actor Revelación, entre otros, que sumaron un total de nueve premios.

“Espero que el público boliviano disfrute esta película. Se trata de una historia que se centra en los efectos que sufre la población civil que es la que más padece durante las guerras. Es una película que va directo al corazón y por eso creo que puede traspasar fronteras”, comentó el director del filme en un contacto con la Embajada de España en Bolivia.

El público paceño que desee ver esta cinta, podrá hacerlo sin pagar nada. Basta con recabar las entradas en la boletería de la Cinemateca Boliviana el mismo 27 de marzo a partir de las 15.00.

Ya llega Antología del Cine

El arte cinematográfico desde sus inicios ha ido ligado a la música; siendo ésta en un principio la más importante herramienta de los directores para mostrar los sentimientos de los personajes. Con la llegada del cine sonoro la música se convirtió en una nueva forma mediante la cual los fanáticos podrían recordar sus películas favoritas. De esa forma, las disqueras decidieron lanzar compilados de los temas centrales de los filmes en taquilla; estos de “Banda Sonora” en muchas ocasiones fueron más populares que las películas a las cuales pertenecían.

Los años 80 particularmente, trajeron consigo una serie de películas con bandas sonoras de excelente calidad musical y de alta popularidad hasta el día de hoy; muchas canciones en la actualidad son clásicos de la música y el grupo paceño Antología, con su amplia trayectoria y dominio de los clásicos de la música, planea para el año 2012 ofrecer a Bolivia un espectáculo que el público nunca olvidará.

El objetivo de Antología del Cine es recrear musicalmente temas de películas de los años 80; presentando un show con música completamente en vivo, video proyecciones y danza; permitiendo al público sumergirse en los recuerdos de películas como “Staying Alive” “The Bodyguard” “Dirty Dancing” “Back to the Future” y muchas más. Espérelo este otoño.

Taller de edición digital audiovisual - A +

C&G producciones y el C.E.A.P. brindan el primer y único taller de edición

digital audiovisual de la gestión 2012 donde aprenderán edición lineal y no

lineal, captura de vhs a dvd, vcd y bluray. Este taller va dirigido al

público en general, tendrá una duración de tres semanas. La inversión es

de 120 Bolivianos, el inicio de clases es este lunes 26 de marzo y se van

recibiendo inscripciones en la Av. Juan Pablo II # 856. Consultas al

teléfono 2841614.

Cinco actores directores nominados al Óscar

Orson Welles. GALERÍA(5)

Los premios Óscar son los más importantes del mundo cinematográfico y son entregados en diferentes categorías a lo más destacado del mundo del cine anualmente. Con muchos años encima y un sinfín de premios que se han entregado a lo largo de los años, también prodigan muchas curiosidades como en este caso. Presentamos cinco de los ocho actores que fueron nominados al Óscar como mejor actor y al mismo tiempo dirigieron su película.

CIUDADANO KANE DE ORSON WELLES

Esta película de 1941 fue dirigida, escrita, producida y protagonizada por Orson Welles. Está considerada como una de las obras maestras de la historia del cine, siendo particularmente alabada por su innovación en la música, la fotografía y la estructura narrativa, sobre todo teniendo en cuenta que fue primera película dirigida por Welles que le valió su nominación al Óscar por mejor actor.

EL CIRCO DE CHAPLIN

Esta película cómica del maestro Chaplin data de 1928. Fue dirigida, producida y protagonizada por Charles gracias a la cual ganó un Óscar como mejor actor. Cuenta la historia del personaje principal que es confundido con un carterista y siendo perseguido por la policía local termina entrando a la carpa del circo de forma muy cómica, lo cual le significaría un efímero paso circense.

LA VIDA ES BELLA DE ROBERTO BENIGNI

Exitosa película italiana de 1997, que se hizo con tres premios Óscar por mejor banda sonora, mejor actor y mejor película extranjera. En ésta se narra cómo un italiano judío se enamora y tiene un hijo con el cual son llevados a un campo de concentración durante el Holocausto. El amoroso padre inventa una especie de mentira y juego a su hijo como contraposición al terrible momento que pasan a merced de los nazis.

MANHATTAN DE WOODY ALLEN

Es una película dirigida y protagonizada por Woody Allen, estrenada en 1979, considerada un clásico en la historia del cine. Obtuvo dos nominaciones a los Óscar, incluyendo al mejor actor. La película describe la vida de Isaac Davis, un escritor de televisión que ha pasado los cuarenta y tras conocer dos fracasos matrimoniales, su última esposa publica un libro con los detalles de su vida sexual.

LOS IMPERDONABLES DE CLINT EASTWOOD

Es un excelente western dirigido y protagonizado por Clint Eastwood que data de 1992. Le valió a Eastwood la nominación al Óscar como mejor actor y Gene Hackman lo ganó como mejor actor de reparto. Relata la historia de un pistolero viejo, viudo y acabado, que tiene dificultades para mantener a sus hijos y todo se le solucionaría con un último trabajo.

domingo, 25 de marzo de 2012

Videoteca Barbarroja, 12 años

América Latina es la tierra del mañana. Tiene que ser conocida a través de sus alegrías y sus dolores. Y para ello, los filmes son los mejores mensajeros. Miguel Littín

El proyecto Videoteca Barbarroja es una institución sin fines de lucro y un espacio de reflexión dedicado a la promoción y difusión del Nuevo Cine Latinoamericano en Bolivia.

Se fundó en La Paz, Chuquiago Marka, el 24 de marzo de 2000, como resultado de compromisos personales y colectivos de mujeres y hombres, que buscamos concretar sueños y utopías de construir un país con identidad, con profundos valores históricos y culturales a través del cine, haciendo nuestra la cita del director chileno Miguel Littín para emprender las tareas del proyecto.

Videoteca Barbarroja inicia sus actividades, al estilo de los realizadores del Nuevo Cine Latinoamericano: muchas ideas y pocos recursos, con un reproductor y algunos videos, los primeros donados por Jorge Sanjinés, Santiago Feliú y Beatriz Palacios.

Organizamos el primer ciclo de Clásicos del cine cubano en la ciudad de Sucre. Las actividades continuaron durante muchos años como un movie road en La Paz, Potosí, El Alto, Cochabamba y Santa Cruz, en municipios, comunidades campesinas, centros mineros, barrios populares, escuelas, colegios y universidades.

La dinámica que caracterizaba estas presentaciones era la de dar breves charlas que mostraran la obra del director, la sinopsis y la ficha técnica de cada película antes de la proyección y, al final, un debate. De esta forma acercamos al público en general y a los jóvenes en particular a directores como Tomás Gutiérrez Alea (Cuba), Glauber Rocha (Brasil), Jorge Sanjinés (Bolivia), Fernando Birri (Argentina), Miguel Littín (Chile), Arturo Ripstein (México), Héctor Babenco (Brasil), Fernando Pino Solanas (Argentina), Víctor Gaviria (Colombia), Francisco Lombardi (Perú), Paul Leduc (México), Ruy Guerra (Brasil), Humberto Solás (Cuba), José Campanella (Argentina), Verónica Córdova (Bolivia), Sergio Cabrera (Colombia), Juan Carlos Tabío (Cuba y Montxo Armendáriz (México) y otros realizadores latinoamericanos.

Participamos en eventos importantes como el Festival Internacional del Nuevo Cine en La Habana, Festival Internacional de la Cultura en Sucre y Potosí y el Festival Internacional de Cine en Santa Cruz, donde contribuimos con nuestro granito de arena para conocer y hacer conocer la realidad de América Latina.

La Videoteca Barbarroja al cumplir 12 años tiene como objetivo llegar con sus actividades a los nueve departamentos del país, con archivos digitalizados de más de mil títulos de filmes, afiches originales y fichas técnicas, para organizar ciclos de cine y documentales de forma gratuita.

La incorporación de las nuevas tecnologías, la interactividad con las redes sociales y la producción de un programa de Tv para una importante red nacional, son los nuevos retos.

Oswald aparece por primera vez en 40 años

Uno de los dibujos más antiguos de los que se tiene registro, hecho por Walt Disney, vio la luz por primera vez en cerca de 40 años, luego de permanecer bajo estricto cuidado durante todo este tiempo.
Una imagen que data de 1928 del personaje Oswald, the Lucky Rabbit, el alocado predecesor de Mickey Mouse, fue sacada de los archivos de Disney esta semana para ser exhibida en un evento en el que se lanzó un nuevo videojuego para las plataformas Wii, PlayStation 3 y Xbox 360. emol.com

Russell Brand regaló 600 dólares a un pordiosero

Según informa lasprovincias.es, el sex symbol, humorista británico y exmarido de Katy Perry, Russell Brand, demostró tener un corazón muy noble con un reciente gesto en el Hollywood Boulevard. El actor se compadeció de un hombre que estaba en plena calle y decidió ayudarle financieramente. Una fuente cercana del diario Daily Star mencionó a los medios la acción del comediante, “Russell decidió hacer una obra de caridad”. Después de conocer a un indigente y entablar una conversación con él, tomó una interesante determinación. “Estaba con su nueva novia y tuvieron una charla con el tipo. Después de hablar un rato, decidió que quería conseguirle un techo durante unas noches, así que cruzó la calle y retiró 600 dólares para dárselos. Cuando Russell le tendió el fajo de billetes, el hombre tenía lágrimas en los ojos. Russell le dijo que lo gastara de manera inteligente y que le saludara si se volvían a cruzar alguna vez”, añadió la fuente. Al parecer la estrella se encuentra en su mejor momento, para sentirse en condiciones de ayudar desinteresadamente. De momento, ya presentó a su madre a su nueva novia, la modelo Nikolett Barabas.

sábado, 24 de marzo de 2012

JULIA ROBERTS/// UNA ACTRIZ QUE SE DESENVUELVE COMO UNA MADRASTRA DE ALTURA PARA EL PERSONAJE DE "BLANCANIEVES"

Julia Roberts ha buscado un papel a su medida y lo ha encontrado en una madrastra de Blancanieves que luce en medio de un montaje excesivo y barroco, en el que el cuento tradicional se ha transformado en lo que pretende ser una comedia que se queda a medio camino de todo.

"Mirror, mirror" no llega a ser una comedia, pero está lejos de ser un drama; tampoco es una parodia porque se toma a sí misma demasiado en serio; la ironía con la que adorna sus diálogos se desdibuja para no parecer demasiado hiriente y los personajes resultan tan forzados que los actores parecen meras caricaturas.

CLÁSICO En un intento de ofrecer una versión renovada del clásico de los hermanos Grimm, el realizador indio Tarsem Singh ("The Cell") aporta un excesivo toque bollywoodiense a una historia en la que desaparece el envenenamiento por manzana de Blancanieves y en la que el príncipe es objeto de deseo amoroso de la madrastra.

Un triángulo amoroso que se convierte en el centro de la película para así aumentar el protagonismo del personaje de la madrastra, que en esta versión es el centro de toda la historia.

Julia Roberts se convierte así por obra de un guión escrito para su exclusivo lucimiento en la protagonista absoluta de una Blancanieves en la que el resto de los personajes hacen de meros comparsas.

Lily Collins (hija de Phil Collins) pone entusiasmo en su interpretación pero le falta la dulzura que se le supone a Blancanieves y además no tiene química alguna con el príncipe azul, que resulta ser un tanto debilucho y con poco encanto.

Ni siquiera el habitualmente eficaz Nathan Lane logra insuflar algo de gracia a su personaje de bufón de la reina.

Personajes además rodeados por un decorado tan barroco que contribuye a esconder si cabe aún más una historia en la que los enanos han pasado a ser bandidos a lo Robin Hood y en la que el espejo mági- co está en una suerte de is-la exótica en medio del mar.

Un derroche de color y de vestuario extravagante, con una música que tampoco llega a las cotas alcanzadas por Alan Menken -compositor habitual de Disney- en "Aladdin", "The Hunchback of Notre Dame" o "The Beauty and the Beast". Una película que llega la semana próxima a pantallas americanas a la espera de que en junio se estrene la segunda versión de este año del clásico de los Grimm, con Kristen Stewar como una guerrera Blancanieves, y Charlize Theron como la malvada madrastra.

The Hunger Games'

"The Hunger Games", uno de los estrenos más esperados del año, ingresó 19,75 millones de dólares en sus primeros pases durante la pasada madrugada, informó ayer el blog especializado Deadline.

La película empezó a ser exhibida en 2.565 salas de cine de Estados Unidos y logró unos números que suponen el récord histórico para una película original, que no es una continuación de una franquicia.

Las comparaciones. La película, sin embargo, no pudo superar los registros de las últimas tres entregas de la saga "Twilight", que ingresaron entre 26 y 30 millones de dólares en sus pases de madrugada. El récord sigue en posesión de "Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2", con 43,5 millones de dólares.

Las estimaciones de los estudios apuntan a una recaudación final durante el fin de semana de más de 120 millones de dólares, a pesar de que la Asociación del Cine de EEUU (MPAA) le aplicara una calificación para mayores de 13 años por la violencia del filme.

La película, dirigida por Gary Ross, cuenta en su reparto con Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Lenny Kravitz, Wes Bentley, Stanley Tucci y Donald Sutherland. El filme, basado en la novela de Suzanne Collins, plasma una sociedad (Panem, las ruinas de lo que fue Estados Unidos en su día) dominada por un Gobierno tiránico que obliga a sus 12 distritos a enviar a dos adolescentes para competir en los llamados "juegos del hambre", un castigo por las rebeliones del pasado usado como táctica para amedrentar a la población.

SE ABREN los Martes de Cine español

La película Pa Negre, ganadora de nueve Premios Goya, será estrenada en Bolivia en la inauguración del ciclo anual Martes de Cine Español.

El estreno de este largometraje se realizará el martes 27 de marzo en funciones de tanda, a partir de las 19.00, en la Cinemateca Boliviana, mientras que en Santa Cruz se proyectará a las 20.00 en el Centro de Formación de Aecid. Ambos ingresos son libres.

“Como hace ya varios años, este programa llegará a los nueve departamentos de Bolivia. Las películas que forman parte de nuestra grilla se proyectarán en doce salas del interior del país. Además de las obras, para esta edición alistamos una programación que irá acompañada de actividades paralelas”, comentó el embajador de España en Bolivia, Ramón Santos.

Entre las actividades que se preparan para celebrar el décimo quinto aniversario del Martes de Cine Español, la Embajada de España alista una serie de charlas a cargo de personalidades del campo cultural boliviano.

“En julio ofreceremos un ciclo de películas que se basa en obras de la literatura española, y para acompañar este ciclo hemos contactado a los docentes de la carrera de Literatura de la Universidad Mayor de San Andrés, quienes elaborarán introducciones y presentaciones de las películas programadas durante ese mes”, añadió Santos.

El ciclo de películas españolas en Bolivia, este 2012 celebra 15 años junto al público paceño, y 20 años de vigencia en Santa Cruz.